아이오

Ay-O
아이오
Ay-O.jpg
갤러리 이츠츠지에서의 Ay-O
태어난
이지마 다카오

(1931-05-19) 1931년 5월 19일 (90세)
일본 이바라키 현 네임가타 구 다마쓰쿠리 마을
국적일본인입니다
교육도쿄 교육 대학
로 알려져 있다.개념 예술
공연 예술
주목할 만한 작품
레인보우 박스(1964– )
움직임플럭서스

예술명 Ay-O로 더 잘 알려진 이지마 다카오(李ij, 1931년 5월 19일생)[1]는 1960년대 국제적으로 시작된 플럭서스와 인연을 맺은 일본의 아방가르드 비주얼·공연예술가다.

전기

조기생활과 교육

Ay-O는 1931년 이바라키현에서 이지마 타카오로 태어났다.[2] 그는 도쿄 교육대학에서 미술을 공부했다.[2]

데모크라토에서 플럭서스로

아이오는 화가 에이큐와 온 카와라, 사진작가 에이코 호소에(데모크라토는 '민주주의'를 뜻하는 에스페란토)와 함께 데모크라토 미술가 협회(デモクラートトト ( ( (会会会会会会会会会会会)에서 활동을 시작했다.[2] 이 협회는 예술을 만드는 데 있어서 예술적 자유와 독립을 촉진했다. 이러한 가치들이 Ay-O에 미치는 영향은 그가 충분히 독창적이지 않다고 생각했기 때문에 큰 X를 그린 일련의 초기 그림에서 볼 수 있다. 일본의 데모크라토에 가까운 또 다른 독립 운동으로는 수집가 구보 사다지로의 소조 바이쿠(創造美育)가 있었다. 두 동작은 모두 일본 후쿠이 현에서 시작되어 Ay-O가 그 장소와 함께 개발한 특별한 유대감을 설명한다. 소조 비쿠의 접근은 일본의 전통적인 석학 관계에 도전한다. 이와 같이, 순진한 예술과 같이, 그 운동은 문화적으로 확립된 것에 독립적인 방법을 장려한다. 쿠보는 미술품 수집을 사회에 전파하기 위해 '작은 수집가 협회'(小レクター会会会)도 만들었다.

1955년 아이오(Ay-O)는 인쇄업자 겸 작가 이케다 마스오, 화가 마나베 히로시 등과 함께 지쓰존샤("실존주의자들")라는 단체를 결성했다.[2] 그 그룹은 해체하기 전에 세 번의 전시회를 열었다.[2] 이 시기의 Ay-O의 작품들 중 일부는 1956년의 1.83 X 3.7m (× 12 ft 2 in) Vental (덴)과 같은 거대한 몸체를 캔버스에 가진 페르난드 레거의 영향을 보여준다.[3] 이케다와 긴밀하게 협력하면서 Ay-O는 남은 생애 동안 가지고 다닐 인쇄술에 대한 흥미를 자극했다.[2]

1958년, Ay-O는 뉴욕으로 이주했다. 1961년, 오노 요코가 플럭서스의 조지 마키우나스를 소개했고, 1963년 에이오가 정식으로 플럭서스에 입단했다. 플럭서스의 멤버로서, Ay-O는 핑거 박스 시리즈와 공연 이벤트로 유명했다. 그는 플럭서스의 동료 예술가 마키우나스, 에멧 윌리엄스, 딕 히긴스, 백남준과 함께 가깝게 작업했다. 백아이오와 백남준은 룸메이트로 소호 플럭서스 쿱에서 친구가 되었다.

레인보우 아티스트

Ay-O는 일본, 유럽, 미국의 아방가르드 지역에서 명성을 떨쳤다. 일본에서 그는 자신의 작품에 화려한 무지개 줄무늬 모티브를 사용한 것으로 "레인보우 맨"으로 알려져 있다. 가장 순수한 형태로, 어떤 그림들은 무지개의 단순한 그라데이션이며, 최대 192개의 그라데이션이 있다.

Ay-O 96 gradations.JPG

96개의 그라데이션이 있는 예제

Ay-O는 1966년 베니스 비엔날레와 1971년 상파울루 비엔날레에서 일본을 대표했다.[2] 그는 또한 1970년에 오사카 세계 박람회에서 유명한 "Tactile Rainbow Room"을 지었다.[2] 1971년 데모카토 데뷔 당시 미국 나우베 그림 10점을 각색해 내슈빌 스카이라인이라고 부르는 무지개 버전을 만들었다. Ay-O가 Douanier Roussau의 작품에 애착을 갖는 것도 그가 순진한 예술에 대한 관심을 보여주는 또 다른 증거다. 1987년에 그는 Rainbow Happenings 시리즈를 만들었는데, Rainbow Happening #17은 300m의 Rainbow Epel Tower 프로젝트였다.[4][5] 무지개 예술가 Ay-O의 작품이 이전 시기보다 더 결정적으로 추상화를 수용하고, 무지개 맥락에서 존재할 때의 인간의 형태는 그 자체가 추상적이 된다. 히로시마의 MOCA를 위해 수행된 오전 8시 15분 (1988)의 한 특별 작업은 그의 레인보우 팔레트로 폭발을 나타낸다.[6]

최근 활동

그의 서쪽 프로젝트들 중 하나는 그가 에밋 윌리엄스, 앤 노엘과 공동 편집한 조지 마키아나스의 공동 초상화였다. 최근 10년간 Ay-O는 에밀리 하비 갤러리(1996, 2001), 갤러리 이츠지(1996,2005,2007,2012), 갤러리 고토(1999,2004)에서 정기적으로 전시되어 왔다. 일본에서는 Ay-O가 도쿄와 교토에 있는 국립현대미술관 소장품 중 일부다(링크에서 2005년 도쿄전람회 참조). 2001년 Ay-O는 제노바 현대미술관에서 열린 특별전 '라 플럭서스 Constellation'에 방을 얻었다. 그는 또한 "Centraal Fluxus Festival" Centraal Museum, Utrecht(2003년), "Fluxus & NonFluxus Fluxus" Randers Kunstmuseum(2006년)으로 전 세계의 다양한 다른 Fluxus 전시회에도 참석했다. 1966년 베니스 비엔날레와 1971년 상파울루 비엔날레에 모두 참석한 Ay-O는 미토 아트타워 미토 ATM에서 열린 '베니스 비엔날레 1952-2001년 일본 작가 12인' 중 한 명이었다. 도쿄 모리 미술관에서 열린 2005년 '도쿄-베를린/베를린-도쿄'와 2007년 '웃음에 관한 모든 것'의 두 전시회에 Ay-O가 참여했다. MOMA에는 또한 Ay-O에 대한 몇 가지 게시물[1]도 있다. 뉴욕에서의 8년 후인 1966년에 도쿄로 돌아온 것에 관한 것[2], 플럭서스 운동에 대한 일본의 기여[3][4], 또는 Ay-O가 존재하는 플럭서스[5]에 관한 것. 마침내 2012년에 현대미술관 도쿄(MOT)는 대규모 회고전을 열었다: "Over the Rainbow(오버 더 레인보우)".[6][7] [8] [9] 히로시마 시립현대미술관에서 2013년 14.1.1까지 회고전이 상영되었다.[10][11][12][13]. 해프닝 #17의 300m 레인보우는 쇼의 일부였다[14]. 히로시마의 MOCA 전시회는 Ay-O와 그의 팀에 의해 공연된 또 하나의 해프닝의 계기가 되었다: 플럭서스 부흥 공연, 각기 다른 플럭서스 아티스트들의 비디오 유튜브를 대표하는 30개의 반바지를 계승한 것이다. 이것은 플럭서스의 50번째 생일을 축하하는 Ay-O의 방식이었고, 일본인은 비즈바덴의 사건을 메아리쳤다[15][16][17]. 2012년 MOMA는 Ay-O의 작품이 전시된 도쿄 1955-1970 아반트 가르드라는 제목의 전시회를 제작했다.[18] [19].

후쿠이(2006년)와 일본(2012년)

Ay-O는 일본에서 가장 완벽한 회고전을 치렀다 - 2006년에 후쿠이 미술관에서 처음으로 첫 회고전을 열었다. 이 전시회는 작가가 자신의 작품에 대한 개요를 제공하는 2개 국어로 된 책 "Over the Rainbow, Ay-O Reviewing 1950-2006"을 집필하는 자리였다. 2012년, 최근 작품 "Ay-O: Over the Rainbow Once More"에 의해 증강된 유사한 회고전은 일본의 여러 지역에서 보여진다(예: [20]). - 창립 전시회는 도쿄 MOT[21][22]에서 열렸다. 2012년 전시의 카탈로그는 2006년 전시회의 참고서 몇 점을 명확히 한다.

핑거박스

A museum exhibit comprising a table, in the corner of a room between a door with a fire alarm handle, with a glass case on top containing two wooden boxes with holes in the top. The front of the table comprises a printed description of the exhibits within the case and several holes, simulating the artworks within the case.
1950~1970년 로스앤젤레스 게티 센터에서 열린 전후 일본의 공공영역에서 열린 전시회에 전시된 Ay-O의 촉각상자와 손가락상자. 케이스 앞면에는 미술품 시뮬레이터가 설치돼 있어 관람객이 손(터키박스용)이나 손가락(핑거박스용)을 삽입할 수 있다.

핑거 박스는 플럭서스 프로젝트에서 가장 촉각적인 예술 작품인 Ay-O의 예술 작품이다. Ay-O가 1964년에 처음 제작했다. 그들이 2차 세계대전 전에 발명되었다는 소문이 있지만, 이것은 확인되지 않았다. 원래 핑거 박스는 전투 중에 모두 파괴되었다고 한다. Ay-O는 이 사실을 알고 스스로 발명을 주장했다고 한다.[7] 그 예술품들은 대체로 같은 크기의 속이 빈 칸막이 나무상자로 구성되어 있고, 한 면에 손가락 크기의 구멍이 뚫려 있다. 촉각적인 예술 작품인 만큼, 상자 안에 감춰져 있는 물질을 느끼기 위해 구멍에 손가락을 넣어 만져 지각하는 것이 필요하다. 상자 안에 숨겨진 내용물은 구슬, 빳빳한 붓, 머리카락, 솜, 못, 해면 등 다양한 것으로 구성되어 있다.[8][23]

잠재적으로 손가락을 찌를 수 있는 손톱과 같은 것들을 박스의 가능한 내용에 포함시킴으로써, 예술가가 의도한 것은 사용자가 "인기 있고, 배우는 몸짓"으로 박스를 만지는 것을 확실히 하기 위함이다. 핑거 박스는 또한 한 번에 여러 사람이 만질 수 있도록 고안되어, 작품을 인식하는 공유된 사회적 경험을 촉진한다.[9]

핑거 박스의 여러 버전은 디트로이트의 길버트와 라일라 실버맨 플럭서스 컬렉션에 있는 서류 가방에 들어 있는 박스 세트(발명판)와 상자 대신 잘려진 봉인된 봉투를 사용하는 버전(플럭서스 1에 포함된 버전) 등 여러 버전이 존재한다.[10]

2012년 일본 회고전에서는 손가락 박스 주위로 더 큰 작품이 출품된 "Over the Rainbow Once More"는 관람자/투어가 입장하는 큐빅 룸이다. 이 방의 벽은 사각 무지개 모티브로 포장되어 있는데, 벽의 구멍 주위에 무지개의 색상을 가진 동심원의 사각형이 그려져 있다. 각각의 구멍 뒤에는 반대편에 손가락 상자가 붙어 있다.

인화

그의 일본 시작과 데모크라토 운동 Ay-O는 그의 작품을 인쇄하기 위해 특별한 주의를 기울였다. 그의 작품 중 일부는 캔버스와 인쇄물(예: 96등급)의 기름으로 존재한다. Ay-O는 개인적으로 그 과정에 관여한다. 예는 여기에서 볼 수 있다[24]. 지문은 무지개를 하나로 그리는 방법이다. 내슈빌 스카이라인의 실행(다른 사람이 색을 칠한 곳)과 유사한 방식으로 Ay-O는 숫자 코딩을 이용해 자신의 프린터와 통신하며 12는 레몬 노랑, 1개는 빨강, 24개는 보라색이다. 무지개는 연속 정수가 된다.[25][26] 성가 전통에서 영감을 받은 판화에서, 예를 들면 "10코만다 노 주, 코부츠 十but圖 虹佛 虹佛 虹佛(십계명, 무지개 부처상 표현) '무지개 호쿠사이, 1970년, 영국 박물관 소장[27]에서 나온 인쇄기술은 각각 54장의 별도 네모 카드를 조립하여 디자인에 일부 인쇄한다.

발생

사건들은 플럭서스 운동의 전통이다.[28] 많은 플럭서스 회원들이 이러한 일을 조직하거나 참여한다. 한 사람은 피아노 액티비티와 요코 오노 컷피스를 기억한다. Ay-O는 1960년대부터 참여하여 이러한 일을 조직해 왔으며, 근래까지 계속되어 왔다. 초기의 사건들은 전 세계에 걸쳐 있었다. In New-York (1965) in Flux Hall "Memoriam of Adriano Olivetti," "Rainbow Staircase Environment, 363 Canal Street, New York, November 20" [29], "Rainbow Music #1," Tokyo (1966) "Happening for a sightseeing bus trip in Tokyo" with its movie on the Museum of Modern Art website [30], Fukui (1986) Rainbow Happening #16, a 25-meter rainbow in the Eihei파리 지 템플(1987) 레인보우 해프닝 #17. 한 사건은 그의 2012년 회고전의 일부였고, 같은 해 레인보우 디너에도 있었다. Ay-O에 의해 조직된 무지개는 그러한 사건에서 친숙하게 나타난다. 2006년 [31]과 2012년 두 번 모두 전통적인 플럭서스 주제(백남준이 2006년에 실행한 '바이올린을 위한 것'과 같은)를 혼합한 일부 주제를 회고한다. - 휴대형 및 폭발형 버전의 피아노 활동[32][33][34]과 Ayo 특정 테마가 존재한다.

발생

  • 레인보우 해프닝 81번째 생일

  • 레인보우 해프닝 81번째 생일

카파와 아즈텍의 얼굴들, 친절한 괴물들

그의 티셔츠에서 볼 수 있듯이, Ay-O는 일본 민속학의 신화적인 생물과 동일시하기를 좋아한다. 이 생물의 이름은 카파다. 당신은 그의 예술에서 이 모습을 볼 수 있다 - 거의 자기 초상화처럼, 그리고 그 생물의 두개골 위에 있는 물로 그것을 인식할 수 있다.

아이오가 사용한 또 다른 인물은 홀 마키우나스가 사용한 카네기 리사이틀에서 1965년 플럭소체스트라 콘서트에서 사용한 아즈텍 얼굴이다. 혀를 늘린 이 얼굴은 플럭서스 운동의 로고가 될 뻔했다. 때때로 카파 페르소나는 그의 무지개 팔레트를 단순하게 적용함으로써 전통적인 아즈텍의 얼굴을 현대 예술에 동화시키는 이 '플룩서스 마스크'에서와 같은 작품에서 나타난다. [35] 저 아즈텍인들은 격렬한 독립에도 불구하고(혹은 그것을 통해서) 마주하고 있는 것은 아요가 더 넓은 플럭서스 운동에 대한 충성을 표시한다[36][37].

친절한 몬스터

  • 카파 역의 Ay-O

  • 플럭서스 아즈텍 페이스(81회 생일 케이크 디테일)

서명

Ay-O는 서명이 다른 여러 단계를 가지고 있다. 1950년대의 오래된 작품에서 서명은 대부분 그리고 전통적으로 1955년 서명에 있는 날짜와 함께 평범한 문자로 쓰여진다.

동시에 우기 전 시기에는 그림이 목재로 자주 그려졌고 서명이 목재로 새겨지기도 한다. 이 1954년 사례에서 그것은 'O ai'로 새겨져 있다.

1980년대에 무지개시대가 도래하면서 새로운 서명이 도입되었는데, 1985년의 이 예에서처럼 O가 다른 문자를 카투체처럼 감싸는 형태는 96개의 큰 그라데이션 작업 중 하나이다.

무지개 서명 실행

마지막으로 이 무지개 예술가는 그의 '서명 서명'을 개발했다: 이 무지개 서명은 주로 사인과 종이에 사용된다. 이것은 그의 작은 사건들 중 하나이다. 그것을 생산하기 위해 AY-O는 무지개의 모든 색으로 된 펠트핀 펜을 주먹에 넣고 무지개 서명으로 싸인된 책의 이 사진에서 볼 수 있는 것처럼 그것을 가지고 사인을 한다.

종이에 Ay-O는 로마자와 그의 칸지(靉地)를 사용하여 서명한다. As for the origin of the name from Ay-O's own and most recent retrospective catalog "Over the rainbow once more" (2012), page 75: "Ay-O, an unusual pseudonym for a Japanese, was conceived during Ay-O's third year at Tokyo Kyoiku University, when he had his friends choose then favorite sounds from the Japanese syllabary A, I, U, E and O. 결과: 'AIO' 이 이름을 표현하기 위해 표류하는 구름의 한 장면을 뜻하는 aitai( (靆)에서 'ai'를, 장폴 사르트르의 소설 제목에서 'ou'(긴 'o')에서 'ai'를 선택했다. 'Outo' （嘔吐for for('나우세아')."

Ay-O의 서명

  • 목재에 대한 Ay-O의 서명(1955)

  • 에칭 'O ai'(1954년)(1954)

  • 80년대 카르투슈

  • 무지개 서명

  • 종이칸지와 로마자

출판물

  • 플럭서스 씨: 1998년 테임즈 & 허드슨 조지 마키우나스 1931-1978의 집단 초상화
  • 니지: 아이오항가 젠 사쿠힌슈, 1954–1979, 소분샤에 의해 영어로 출판됨
  • 오우젤, 치쿠마시보 출판사, 1978년
  • Ay-O, Over the Rainbow, Ay-O Retrospect 1950-2006 (174페이지) ISBN4568103592), 비주쓰 슈판샤(ja:美術出版社), 2006
  • Ay-O, 다시 한번 레인보우를 통한 Ay-O, (ISBN 978-4906702015) 2012 [38]

참조

인용구

  1. ^ 현대미술관 페이지
  2. ^ a b c d e f g h 메루테르 2007, 페이지 122.
  3. ^ 목회자
  4. ^ '에펠탑 레인보우'
  5. ^ '펜:아예-오-레인보우맨'
  6. ^ '히로시마의 8시 15분'AM'
  7. ^ 히긴스 2002, 페이지 38.
  8. ^ 히긴스 2002 페이지 39.
  9. ^ 히긴스 2002 페이지 39–40.
  10. ^ 히긴스 2002, 페이지 38–40.

참고 문헌 목록

  • 레인보우 레인보우 인쇄물, 카탈로그 레이슨, 아베 슈판, 2000년 주식회사
  • Japan Quarterly, Asahi Newbunsha eds, 1973, v. 20 p187 및 v.22-23 1975-1976 p286
  • Caroline Parsons, People the Japan Know, Japan Times eds, 127페이지(ISBN 4789004538), 1989년
  • 호딩 뒤 두테 [39]
  • Higgins, Hannah (2002). Fluxus experience. ISBN 978-0-520-22867-2.
  • Leigh Landy, Technology, Avant Garde 컬렉션(ISBN 9051832869) 페이지 23, 1992년
  • Merewether, Charles, ed. (2007). Art, Anti-Art, Non-Art: Experimentations in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950–1970. Getty Research Institute. ISBN 978-0892368662.
  • 오웬 스미스, 플럭서스: 태도의 역사, 샌디에이고 주립대학 출판부, 1999
  • 미도리 요시모토 공연 참가: 뉴욕의 일본 여성 예술가 p41과 p118 (ISBN 081335212), 러트거스 대학 출판부, 2005

외부 링크