마사 로슬러

Martha Rosler
마사 로슬러
태어난1943
뉴욕시 브루클린
국적.아메리칸
교육캘리포니아 대학교 샌디에이고 브루클린 칼리지
로 알려져 있다사진사진 텍스트, 비디오 아트, 설치 아트, 퍼포먼스 아트, 개념 아트, 글쓰기
주목할 만한 일
주방기호학(1975년)아름다운 집: 전쟁을 집으로 가져오다 (c. 1967-72; 2004-2008);두 가지 부적절한 기술 시스템의 바우리(1974/1975):만약 당신이 여기에 살았다면...(1989)
웹 사이트www.martharosler.net

마사 로슬러(1943년생)[1]는 미국의 예술가입니다.그녀는 사진, 사진 텍스트, 비디오, 설치, 조각, 공연뿐만 아니라 예술과 [2][3]문화에 대한 글을 쓰는 개념적인 예술가입니다.로슬러의 일은 일상과 공공의 영역에 집중되어 있으며, 종종 여성의 [4]경험에 주목하고 있습니다.반복되는 우려는 미디어와 전쟁뿐 아니라 주택과 노숙에서 통행 장소와 교통 시스템에 이르기까지 건축과 건설 환경이다.

초기 생활과 교육

1943년 [1]뉴욕 [5]브루클린에서 태어난 로슬러는 1968년부터 1980년까지 캘리포니아에서 처음에는 샌디에이고 북부 카운티에서, 그 다음에는 샌프란시스코에서 형성기를 보냈습니다.그녀는 [6]또한 캐나다에서 살고 가르쳤다.그녀는 브루클린에 있는 에라스무스고등학교브루클린 대학(1965년), 샌디에이고 캘리포니아 대학(1974년)[7]을 졸업했습니다.그녀는 1981년부터 뉴욕에 살고 있다.

직업

로슬러의 작품과 글은 널리 영향을 미쳤다.그녀가 선택한 매체는 비디오, 조각, 설치뿐만 아니라 포토몬티지, 사진 텍스트도 포함하고 있다.로슬러는 국내 및 국제적으로 폭넓게 강연해 왔습니다.그는 뉴저지주 뉴브런즈윅에 있는 럿거스대에서 사진, 미디어, 사진, 비디오 역사, 비평학 등을 가르치며 30년간 교수직을 수행해 2세라는 반열에 올랐다.또한 독일 프랑크푸르트에 있는 Stédelschule에서 강의를 했으며 캘리포니아 대학의 샌디에이고 및 [8]어바인 캠퍼스 등에서 초빙 교수로 재직했습니다.

로슬러의 작품의 개인전은 뉴욕의 휘트니 미국미술관(1977), 보스턴 현대미술관(1987), 옥스포드의 현대미술관(1990), 뉴욕의 국제사진센터와 협력하여 새로운 박물관(1998–2000), 한렝고(Spengelno)에 의해 조직되었다.런던의 ntemporary Arts(2006년), 렌 대학(2006년), 프랑크푸르트의 Portikus(2008년).휘트니 비엔날레(1979년, 1983년, 1987년, 1990년), 도큐멘타 7, 12년(1982년, 2007년), 아바나 비엔날레(1986년), 베니스 비엔날레(2003년), 리버풀 비엔날레(2004년), 타이베이 비엔날레(2004년), 스컬투르 프로예크(2007년)[9]주요 단체전에도 출품됐다.

Rosler는 Whitney Museum of American Art and Museum of Modern Art 및 Center for Urban Pedagogy(뉴욕시 전체)에서 교육부에 자문역할을 하고 있습니다.뉴욕 스쿨Vera List Center for Art and Politics 이사 및 Center for Urban Pedagogy 자문 이사입니다.그녀는 또한 뉴욕 컬럼비아 대학의 템플 호인 부엘 미국 건축 연구 센터의 이사직을 역임했으며, 독립 비디오 및 영화 협회와 미디어 얼라이언스 이사회의 이사와 뉴욕 반 알렌 센터의 전 수탁자이기도 합니다.1980년대 초부터 그녀는 이전에 교직원이었던 뉴욕의 Whitney Independent Study Program에서 정규 강사로 일하고 있습니다.

로슬러는 다양한 매체에서 그녀의 작품뿐만 아니라 글쓰기로도 유명하다.그녀는 16권 이상의 작품과 예술, 사진, 문화 문제에 대한 비판적인 에세이를 출판했는데, 그 중 일부는 번역에도 나왔다.그녀의 에세이는 널리 출판되고, 선집되고, 번역되었다.그녀는 그 영화를 위해 인터뷰를 했어요!여성 예술 [10]혁명

일하다.

주방의 기호학

Semiotics of the Kitchen(1975/75)은 초기 텔레비전 요리 쇼를 패러디하여 로슬러가 알파벳 순으로 부엌의 수공구를 보여주는 페미니스트 비디오 아트의 선구적인 작품이다. 페미니스트.그녀의 몸짓이 예상치 못한 그리고 어쩌면 놀라운 방향으로 바뀌기 시작하면서, 캐릭터는 결국 도구를 사용하지 않고 그녀의 몸을 일종의 세마포 시스템으로 사용한다.로슬러는 이 어둡게 유머러스한 작업이 식량 생산과 더 넓게는 이러한 기대치를 결정하는 언어의 역할에 관한 여성들의 사회적 기대에 도전하기 위한 것이라고 제안했습니다.그 일이 불러 일으키는 문제는 그 여성이 [11]"스스로 말할 수 있다"고 말할 수 있는가 하는 것이다.

(의도적으로) 보이지 않고, (의도적으로) 세련되지 않고, 편집되지 않은 (의도적으로) 비록 그것이 그 당시 할 수 있는 최고의 제작의 순진한 순간처럼 보이기 시작했습니다.즉, 생산의 질이 낮기 때문에 선구적인 작품이라고 할 수 있습니다.[12]

기타 비디오 작업

또 다른 비디오 작품으로는 Vital Statistics of a Citizen, Simply Gargeted, Losting: A Conversation with the Paper Tiger Television, Domination and the Everyday(1980년), Born to Seld: M달러/A 읽는 마사 로슬러있다.그녀의 많은 비디오 작품들은 지정학과 권력을 다루고 있는데,에는 거리로부터의 비밀도 포함되어 있습니다. No Exclosure (1980년); The Simple Case for Harning, or How to Sleep on Night (1983년); 만약 그것이 너무 나쁘다면, 그것은 DISINFORMATION일 수 있다; 3채널 설치의 세계적 맛: 3코스의 식사 (1985년; 영국) 그리고 이것은 다음과 같다.

Rosler는 퍼포먼스 기반의 내러티브와 매스미디어의 상징적 이미지를 사용하여 시청자의 기대를 저하시킵니다.로슬러는 "비디오 자체는 '결백하지 않다'고 말한다. 그러나 비디오는 다양한 허구의 서사적 형식을 사용하여 상업적인 [14]TV와 변증법에 관여하는 '사기'를 만들 수 있게 해준다."

이러한 개념은 부엌의 기호학과 같은 작품에서 강조되고 있는데, 정적 카메라는 부엌에서 주방 기구와 상호작용하는 여성을 대상으로 하고, 이상한 몸짓으로 그 사용법을 명명하고 시연하는 것으로, 특정 가정 공간에 있는 여성들의 기대에 부응한다.

사진 및 포토네이지

로슬러의 사진/텍스트 작품가지 불충분한 서술 체계(1974/75)의 바우어리는 개념 및 포스트모던 사진 실습의 중요한 작품으로 여겨진다.45장의 흑백 인화물은 이 작품이 뉴욕시에서 유명한 "미끄러운 줄"을 만들 당시 바우레리에 있는 상점가의 사진들과 주정뱅이들과 술 취한 행동을 언급하는 은유적인 텍스트 그룹들의 사진들과 짝을 이루고 있다.사진은 작품의 반표현주의 성격과 시각과 언어 시스템의 내재적 한계를 강조하기 위해 격자로 표시되며 인간의 경험과 사회 [15][16]문제를 기술한다.

로슬러의 가장 잘 알려진 작품들 중 일부는 "아름다운 집: 전쟁을 집으로 데려오기"라는 제목으로 수집되었다.이것은 주로 인테리어인 중산층 주택의 야심찬 장면을 베트남 전쟁의 다큐멘터리 사진과 병치한 일련의 사진이다.이 사진들은 주로 반전 시위대 안팎에서 복사된 전단지로 배포되었고, 때로는 "지하" 신문에 배포되기도 했다.그들은 리처드 해밀턴의 "Just What is the Just different and hona Höch"와 같은 팝아트뿐만 아니라 존 하트필드와 한나 회흐 스타일의 정치적 포토네이지의 전통을 이어가고 있다.전쟁 이미지와 국내 인테리어 모두 Life Magazine과 유사한 대중 시장 잡지의 발행물에서 수집되었지만, 이 작품들은 전쟁 산업과 가정의 산업과 그들의 공통적인 [17]이해 사이의 연관성을 암시하기 위해 명백히 분리된 두 세계를 재결합시키려 했다.

로슬러는 2004년과 2008년에 이라크와 아프가니스탄 전쟁을 소재로 한 새로운 이미지를 제작하여 이 시리즈를 재방문했습니다. 제목은 "House Beautiful: Bring the War Home, New Series"입니다.그녀의 원작 시리즈가 받아들여지고 심미화되었다는 것을 감지한 그녀의 새로운 시리즈는 베트남 전쟁과 유사한 연속성을 다루고 시청자들을 불안하게 하기 위해 고안되었다.로슬러는 과거의 [18]정치적 조작을 떠올리게 하는 미국 언론과 정치의 "라흐" 태도를 묘사했다.

또한 여성의 사진 표현과 가정성을 다룬 그녀의 'Body Knows No Pain'(1965–72)이라는 제목의 일련의 사진들도 널리 알려져 있다.이 작품들은 반전 몽타주보다 약간 앞서서 그들의 [19]제작에 박차를 가했다.

이 작품들 중 많은 것들이 자격과 압류의 지정학에 관련되어 있다.도로, 항공 운송 시스템, 도시 지하(지하철 또는 메트로)에 관한 그녀의 글과 사진 시리즈는 주택에서 노숙자, 건축 환경, 통행과 교통에 이르기까지 도시 계획과 건축을 다루는 그녀의 다른 작품들과 결합됩니다.

그녀의 작품 대부분은 또한 1960년대와 2000년대에 반전 및 페미니스트 이데올로기에 초점을 맞추고 있다.로슬러의 예술은 정치적,[20] 사회적, 교육적 비평들을 만들기 위해 공공 영역에 가정적이고 사적인 주제를 삽입합니다.

전람

로슬러는 수많은 개인전을 가졌다.그녀의 작품 회고전인 "인생 세계에서의 위치"(1998-2000년)는 유럽 5개 도시(영국 버밍엄, 비엔나, 리옹/빌레르반, 바르셀로나, 로테르담)와 동시에 국제사진센터와 뉴욕 [21]현대미술관(양쪽)에서 전시되었다.그녀는 최근 토리노에서 열린 GAM(Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea)에서 광범위한 회고전의 대상이 되었다.2006년에는 렌 대학에서, 2007년에는 우스터 미술관에서 개인전을 개최했습니다.2003년 베니스 비엔날레, 리버풀 비엔날레, 타이베이 비엔날레(2004년), 싱가포르 비엔날레(2011년), 테살로니키 비엔날레(2017년) 등 주요 국제 조사 결과에서 그녀의 작품을 볼 수 있다. 개의 휘트니 비엔날레

1989년 뉴욕시 디아아트재단에서 열린 개인전 대신 로슬러는 50명이 넘는 예술가, 영화 및 비디오 제작자, 사진작가, 건축가, 기획자, 노숙자, 무단거주자, 활동가, 그리고 학생들이 경쟁하는 생활환경, 건축, 기획을 다룬 프로젝트 "If You Lived Here..."를 조직했다., 그리고 유토피아적 비전, 세 개의 개별 전시, 네 개의 공개 포럼, 그리고 관련 이벤트에서.2009년에는 이 프로젝트에 근거한 아카이브 전시회 「If You Lived Here Still」이 뉴욕의 e-flux 갤러리에서 개막해, 2010년에는 네덜란드 위트레흐트의 카스코 미술 디자인 이론 사무소, 바르셀로나의 라 비레이나 센터 데 라 이마트주로 이동했다.그 problematic 이 전시회에 의해서 해결에 이어Rosler 함께 urbanist 미겔 Robles-Durán과 독일 함부르크의 한 도시 설치 프로젝트 우리는 약속에 성공하였다!에서는 거리, 대중 교통에 대한 공공 포스터를 통해서 유럽에서 도심 재생 사업의 충돌하는 약속과 마주 서[22](2015년).1989년 쇼의 버전은 여러 대륙의 많은 장소에 설치되었다.

a group of students in an art gallery
「여기에 살 수 있다면, mo-oove!!」를 방문하는 학생." 전시회

2016년, "Housing Is a Human Right"라는 루브릭 아래 시애틀과 시애틀에서 1년 동안 계획된 프로젝트는 1989년 디아 전시의 세 전시인 "If You Lived Here..."를 재현하는 것이었다.특히 현대 시애틀에 초점을 맞추고 있습니다.그러나 사회 정의 분야에서 활동하는 저명한 여성 예술가에게 그녀를 첫 수상자로 만들었던 New Foundation은 처음 두 번의 쇼가 끝난 후 갑자기 공개 활동을 중단했다.그 후 2016년 로슬러는 뉴욕에서 디아와 시애틀 소재의 대부분을 포함하면서도 뉴욕시에 초점을 맞춘 전시회를 개최하였다.시애틀 큐레이터 요코 오트, 미겔 로블레스-듀란, 그리고 1989년 쇼의 주요 컴포넌트를 정리하는 데 그녀와 함께 일했던 댄 와일리의 도움으로 로슬러는 미첼-인네스의 공공공간에서 mo-oove! 전시회를 열었다.도시 [23]소동의 문제죠.예술과 고급화, 주택 민영화에 관한 4개의 공개 토론회도 열렸다.

2003년 베니스 비엔날레에서 열린 유토피아 스테이션 전시회에서 로슬러는 스톡홀름과 코펜하겐에서 온 학생 30여 명과 전직 워크숍 참가자들로 구성된 작고 먼 인터넷 그룹인 '벼룩들' 및 예일대에서 열린 비디오 세미나에서 그녀의 대학원생들과 함께 새롭게 설계되고 목적이지만 미니 파빌리온을 제작하기 위해 일했다.큰 현수막뿐만 아니라 미완성 상태로 남겨진 채 개인과 집단 모두의 많은 프로젝트와 함께 유토피아적 계획과 커뮤니티, 그리고 그들의 정치와 사회적 [24]파장을 탐구하는 집단 신문도 남겨졌다.로슬러는 또한 문화 예술 프로젝트와 함께 함부르크(1993년)와 리버풀(2004년)에서 두 번의 유적지 투어를 제작했다.2005년 Frieze Art Fair(런던)에서 그녀는 이 임시 부지의 설치 및 건설부터 고객 서비스, 음식 서비스, 화장실, VIP 라운지, 홍보, 유지보수, 보안 등 노동의 모든 측면을 둘러보았다.

그녀의 개인전인 메타모뉴멘탈 개러지 세일은 그녀가 1973년 샌디에이고와 1977년 샌프란시스코에서 열었던 미국 개러지 세일을 중심으로 한 일련의 전시를 재방문하여 2012년 11월에 뉴욕의 현대미술관에서 열렸다.MoMA의 아트리움에서 열린 이번 세일은 로슬러가 주로 여성들이 조직하고 자주 찾는 사회적 형태의 차고 판매에 대한 관심에서 영감을 받아 이루어졌으며, 그녀는 이러한 현상이 전혀 알려지지 않은 뉴욕에서 남부 캘리포니아로 이사했을 때 처음 경험했습니다.박물관 큐레이터의 요청에 따라 그녀는 1999년부터 유럽의 여러 예술 지역 및 뉴욕에서 이러한 판매를 재개하여 바젤의 문화사 박물관에서 2010 바젤 아트 페어와 연계하여 페어 트레이드 차고 세일, 그리고 2012년 MoMA에서 절정을 이뤘다.MoMA의 2012년 Meta-Monu멘탈 Garage Sale에서는 Rosler의 누적 보유물량(대부분 이 작업의 반복에서 롤오버된 것)과 박물관 직원 [25]및 일반인에게 부탁한 물품 등 14,000여 점이 제공되었습니다.또한 신문과 두 개의 공개 토론이 있었는데, 그 중 하나는 가치와 의미에 대한 심령술사를 포함한 것이었다.1973년 시작된 이 작품은 미술과 가치의 질문을 불러일으키기 위한 것으로, 행사는 항상 박물관과 비영리 갤러리, 또는 그들과 관련된 공간에서 열렸고, 여성들이 정기적으로 경제적으로 협상하는 제한적인 가정 공간에 대한 주의를 환기하기 위한 것이었다.

마사 로슬러 도서관.

2005년 11월부터, e-flux는 "Martha Rosler Library"를 후원했습니다.Martha Rosler Library는 그녀의 개인 소장품 중 7,500권 이상의 책이 예술 기관, 학교 및 [27]도서관 주변의 장소에서 공공[26] 자원으로 제공되었습니다.이 컬렉션은 e-flux의 뉴욕 갤러리에서 시작되어 독일의 프랑크푸르터 쿤스트베인, MuHKA(현대미술박물관)와 함께 앤트워프의 NICC, 베를린의 유엔 플라자 학교, 국립연구소 LHIST로 이동했다.리버풀에 있는 e's Art School, 그리고 은퇴하기 전에 매사추세츠 대학교 애머스트의 갤러리로."마사 로슬러 도서관"에서 방문객들은 앉아서 책을 읽거나 무료 복사를 할 수 있었다.독서 모임이나 공개 독서회 같은 다른 프로젝트들은 프로젝트와 함께 현지에서 조직되었다.

2018년 뉴욕의 유대인 박물관은 마사 로슬러에게 다음과 같이 전시했다. 어쨌든, [28][2]1960년대부터 현재까지 설치, 사진 시리즈, 조각, 비디오를 특징으로 하는 작가의 50년간의 실천을 보여주는 조사 전시회.

운동가와 정치 예술

로슬러가 Dia Center for the Arts에서 단독 전시회를 열었던 주된 자극제는 사회적 약자를 감추기 위해 공모한 노숙의 투명성과 도시 정책을 폭로하는 것이었지만, 이 쇼의 몇 안 되는 비판 중 하나는 미국의 [29]노숙 문제를 실질적으로 줄이는데 거의 도움이 되지 않았다는 것이었다.활동가를 예술가로 만드는 것과 활동가가 되는 것의 차이를 묻자 로슬러는 다음과 같이 말했습니다. "운동가가 되기 위해서는 특정 커뮤니티와 특정 이슈 또는 일련의 이슈, 특정 성과와 함께 집중적으로 작업해야 합니다.나는 예술가다.나는 예술을 만든다.그리고 나는 전임 교수이기도 했다.행동주의는 계속 진행 중인 과정이고, 제가 그 프로젝트에서 활동가들과 함께 일했던 것은 사실이지만, 한 가지는 확실합니다. 활동가들은 난해한 문제들이 전시회나 정치 캠페인으로 해결될 것이라고 기대하지 않으며, 6개월 [30]안에 해결될 것이라고는 생각하지 않습니다."로슬러는 시민권에서부터 반전 노력, 여성의 권리에 이르기까지 지나치게 많은 사회적, 정치적 사상을 다루는 것으로 알려져 있다.이러한 정보와 활동가에 대한 그녀의 정의를 볼 때, 로슬러는 활동가 작품 또는 정치적 작품을 만드는 예술가라고 추정해도 무방하다.로슬러는 교수이며 학생들과 자주 협업하여 다양한 배경의 새로운 정치 예술을 전개하고 있습니다.

사생활

로슬러의 아들은 그래픽 소설가 조쉬 [31]뉴펠트입니다. 그들은 많은 프로젝트에 협력해 왔습니다.

출판물

마사 로슬러의 에세이는 아트포럼, 애프터이미지, 쿼든스, 그레이룸 등의 카탈로그, 잡지에 폭넓게 게재되어 있으며, 밀레니엄의 여성 아티스트(Women Artists at the Millennium, 2006년 10월 북스/MIT)를 포함한 컬렉션 편집도 다수 행해지고 있습니다.그녀는 다른 수많은 "단어 작품"과 사진/텍스트 출판물을 제작했습니다.이제 줄리아 차일드와 크레이그 클라이본의 모의 대화에서 요리법을 탐험하고, 이제 러시아 여성들의 이미지를 분석하거나 억압, 위기, 전쟁에 대한 반응을 탐구합니다.1981년 그녀의 에세이 "내, 주변, 그리고 (다큐멘터리 사진에 대하여)"는 널리 인용되고, 재출판되고, 번역되었고, 사진적 무관심의 신화를 해체하고, 사진적 의미를 결정하는 데 있어 제도적이고 분별력 있는 프레임의 중요성에 대한 논의를 이끌어내는 데 큰 역할을 했다고 인정받고 있다..

로슬러는 사진, 미술, 글쓰기에 관한 16권의 책을 출판했다. 중에는 유인책과 중단이 있습니다. Selected Essays 1975-2001(MIT Press, 2004), 사진집 Passionative Signals(캔츠, 2005), Place of the Public: 빈번한 비행선 관찰(캔츠, 1997), 통행권(NYFA, 1995).If You Lived Here (Free Press, 1991년)는 주거, 노숙, 도시 생활에 대한 그녀의 디아 프로젝트를 논의하고 보완합니다.로슬러가 새로운 서문을 쓴 쓰리웍스(Nova Scotia College of Art and Design) 25년판을 포함하여 영어와 다른 언어로 된 여러 권의 책이 2006년에 출판되었습니다.일부 에세이와 비디오 대본의 스페인어 번역본인 Imagenes Publicas 컬렉션은 2007년에 출판되었습니다.젠트리피케이션, 예술가, 예술기관, 컬처 클래스 이론에 관한 그녀의 책 컬처 클래스는 [32]2013년 e-flux와 Sternberg Press에 의해 출판되었습니다.

비디오그래피

  • A Budding Gourme 1974, 17:45 min, b&w, 사운드
  • 주방의 기호학 1975, 6:09분, b&w, 사운드
  • 패배: 부모와의 대화 1977, 18:39분, 색상, 소리
  • 동쪽은 빨강, 서쪽은 구부러지고 있다19:57분, 컬러, 사운드
  • PTA, 고등학교 및 델마 시에서 1977년 6시 58분
  • 시민의 생명 통계, 간단히 1977년 입수, 39:20분, 색상, 소리
  • 트래블 차고 세일 1977, 30분, b&w
  • 지배와 매일 1978, 32:07분, 컬러, 사운드
  • 거리의 비밀: No Exposure 1980, 12:20 min, 컬러, 사운드
  • 낙관주의/비판주의: 인생 구축 1981, 44분
  • 80년대의 표어 1981-82, 62분
  • 마사 로슬러, 보그 1982 25:45분, 컬러, 사운드 읽기
  • 고문을 위한 간단한 사건, 또는 밤에 자는 방법 1983, 62분
  • 폭발하는 (Game of the) (Game of the Historical) 할로우 레그 1983, 58:16분, 컬러, 사운드
  • 너무 안 좋으면 1985년 16시 26분 컬러 사운드일 수도 있어요
  • 글로벌한 맛 : 1985년 30분 3코스의 식사, 3채널 설치
  • 팔릴 태생: 마사 로슬러가 아기의 이상한 케이스 $/M (페이퍼 타이거 TV 포함) 1988, 35분, 컬러, 사운드
  • 공공 장소: 공항 시리즈 1990, 4시간, 색상, 사운드
  • 그린포인트: The Garden Spot of the World 1993, 19:24분
  • 집의 외관을 어떻게 알 수 있을까?1993년, 31분, 컬러, 사운드
  • 시애틀: Hidden Histors 1991-95, 13분, 컬러, 사운드
  • 1997년 NAFTA로 가는 칠레, 10분, 컬러, 사운드
  • 시제품 (God Bless America) 2006년 1분
  • 주방의 기호학: A Audition 2011, 10:26분, 컬러, 사운드
  • 여기는 영국이기 때문에, 2014년, 3분
  • 2014년 3분 동안 박물관에서 점심을 먹는다
  • 찬양의 펜시클, 2018, 12분

어워드

  • 2005 Spectrum International Prize[33] of Photography - 회고전 "If Not Now, When?"과 함께 하노버 슈프렝겔 박물관, 약간 작은 규모로는 베를린의 Neue Gesellschaft der Bildende Kunst 또는 NGBK에서 주로 사진과 비디오 작품들이 전시되었다.이 전시회에는 '열정의 신호'라는 책이 함께 나왔다.
  • 2006년 오스카 코코슈카상 - 오스트리아 최고 미술상
  • 2007년 어나니머스 어워드
  • 2009 USA Artists Nimoy 사진 펠로우
  • 2009년 치비텔라 라니에리 레지던트
  • 2010 평생공로상(구겐하임박물관)
  • 2011년 도이체 아카데미슈 아우스타우슈 디엔스트(DAAD) 베를린 펠로우십
  • 2012년 미술학 박사 Honoris Causa (Nova Scotia Callege of Art and Design)
  • 2012년 우수 페미니스트상 (대학미술협회)
  • 2014년 미술학 박사과정 호니스 카우사(Courtould Art Institute of Art)
  • 2016년 명예미술박사(로데아일랜드디자인스쿨)
  • 2016 New Foundation 시애틀 창립상 - 사회 정의를 위해 일하는 여성 아티스트에게 수여
  • 2016년 걸출한 예술가상(예술부문 여성코커스)
  • 2017년 리히트바크상(독일 함부르크시) - 5년마다 수여

참고 문헌(선택)

  • "서비스: 식민지화에 관한 3부작"(뉴욕: 인쇄물), 1978.2008년 재발행.2013년 이탈리아어 번역.
  • "Martha Rosler: 3 Works"(노바스코샤 예술 디자인 대학 프레스), 3 Works(1981년, 노바스코샤 예술 디자인 대학 프레스, 2006년) ISBN0-919616-46-1 (다음 에세이 포함)
  • (다큐멘터리 사진에 대해) 안, 주변, 그리고 뒷생각(1981)
  • 여기에 살고 있는 경우: 예술, 이론, 사회운동의 도시 (자유언론, 1991년)
  • 통행권 (NYFA, 1995)
  • 공공 장소: 빈번한 비행선의 관측(캔츠, 1997)
  • 마사 로슬러: 라이프 월드에서의 포지션 (MIT Press, 1999년)
  • 유인 및 중단: Selected Essays 1975-2001 (MIT Press; 2004년 10월호)
  • 열정적인 신호 (Cantz, 2005)
  • Imagenes Publicas (편집자: Gustavo Gili, 2007)
  • 컬처 클래스 (e-flux and Sternberg Press, 2013)
  • Clase Cultural (Caja Negra, 2017)
  • 마사 로슬러: 무관 (예일 대학 출판부와 유대인 박물관, 2018)
  • 오버, 카라"마사 로슬러:활동주의로서의 예술, 민주사회주의, 그리고 나이가 들면서 변화하는 여성 예술가의 역할.BmoreArt 볼티모어 컨템포러리 아트, 2019년 7월 4일

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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  2. ^ a b Haigney, Sophie (2018-11-06). "Martha Rosler Isn't Done Making Protest Art". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-02-05.
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외부 링크