피터 캠퍼스

Peter Campus
피터 캠퍼스
태어난1937년(1937년)
뉴욕 시
국적.아메리칸
교육오하이오 주립 대학교
로 알려져 있다비디오 아트, 사진, 인터랙티브 아트

피터 캠퍼스([1]Peter Campus, 1937년 뉴욕 출생)는 미국의 예술가이자 인터랙티브 비디오 설치, 싱글 채널 비디오 작품 및 사진으로 알려진 뉴 미디어 및 비디오 아트의 선구자입니다.그의 작품은 The Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Solomon R.를 포함한 많은 공공기관의 컬렉션에 소장되어 있습니다. 구겐하임 박물관, 함부르크 반호프 - Für Gegenwart, Tate Modern, Museo Reina Sofia, Albright-Knox 아트 갤러리, Walker 아트 센터 및 Centre Georges Pompidou.그 예술가는 롱아일랜드 남쪽 해안에서 일하며 그의 아내인 예술가 캐슬린 그레이브스와 함께 살고 있다.

초기 생활과 경력

뉴욕에서 태어나고 자란 캠퍼스는 동유럽계 유대인 집안 출신입니다.그의 어머니는 우크라이나인이었고, 그의 아버지는 미국에서 이민 온 부모 사이에서 태어난 루마니아 혈통의 의사였다.캠퍼스의 어머니는 그가 7살 때 사망했는데, 이 사건은 예술가의 젊음과 가족 [2]생활에 극적인 영향을 미쳤다.미술계에서 일했던 몇몇 가족들로부터 영감을 받아, 그는 그의 아버지가 가르쳐준 사진과 그림에 대한 초기 관심을 키웠다.캠퍼스에서는 영향력 있는 [3]경험으로 10대 때 마이클 파월 영화를 본 것을 꼽는다.그는 오하이오 주립 대학교에서 감각의 발달과 인지 연구에 초점을 두고 실험심리를 공부했고 [4]1960년에 학위를 취득했습니다.

군 복무 후, City College Film Institute에서 영화 편집을 공부했고, 1970년대 초반까지 영화 제작 매니저와 [5]편집자로 일했습니다.이 기간 동안 그는 조각가 로버트 그로브너와 친구가 되면서 미니멀 아트에 관심을 갖게 되었다.그는 뉴욕 이스트 빌리지의 블랙 게이트 극장에서 오토 피엔과 알도 탐벨리니와 함께 일했다.찰스 로스는 멘토가[6] 되었고 캠퍼스는 로스의 햇빛 분산지의 공동 편집자로 일했다.로버트 스미스슨, 낸시 홀트, 브루스 나우만, 이본 레이너, 조안 조나스는 그의 작품을 [7]만들기 시작하는데 있어 영향력 있는 인물들이었다.1970년 33세의 Campus는 그의 첫 비디오 [8]장비를 구입했다.

일하다.

캠퍼스는 1970년대에 시청자와 작품 사이의 관계의 정체성 구축, 지각, 전복 문제를 탐구한 일련의 비디오 작품들로 빠른 찬사를 받았다.그는 1972년 뉴욕 바이커트 갤러리에서 첫 단독전을 열었고 [6]1974년 에버슨 미술관에서 첫 단독전을 열었다.초기에 그의 작품은 단일 채널 비디오와 인터랙티브 폐쇄회로 텔레비전 설치로 [9]구성되었다.캠퍼스의 첫 번째 비디오인 Dynamic Field Series(1971년)는 예술가가 아래 바닥에 누울 때 밧줄 풀리를 사용하여 위아래로 움직인 카메라를 특징으로 한다.Double Vision(1971년)에서 Campus는 두 대의 카메라와 중첩을 사용하여 매체 자체에 대한 보다 공식적인 실험을 시작했는데, 이는 오늘날까지 그의 작품에서 되풀이되는 특징이다.

1970년대의 다른 비디오 작품으로는 영향력 있는 세 가지 전환(1973년)이 있는데, 이 작품에서는 예술가가 중첩과 채도 키잉 [10]기술을 사용하여 자신의 녹화된 이미지를 세 가지 다른 시퀀스로 변환한다.Third Tape(1976년)에서 Campus는 연주자 John Erdman이 테이블 위에 무질서하게 배열된 작은 거울 타일을 점차적으로 던질 때 반사된 모습을 촬영함으로써 가상의[11] 자화상을 추상적인 자화상으로 조작합니다.캠퍼스는 이 작품에 대해 "이 남자는 독일 표현주의, 입체파, 초현실주의를 연상시키는 오래된 방법을 사용하여 자신을 추상화하려고 한다.선과 비행기의 예술적 이슈는 다시 언급되었다.아마도 부제가 붙을 것이다: 인간과 인간이 만든 [12]물건 사이의 전쟁."

그의 대화형 폐쇄 회로 비디오 설치에는 Kiva(1971년), 인터페이스(1972년), 광학 소켓(1972년–73년), 아나메시스와 스태시스(1973년), 그림자 투영과 네거티브 교차(1974년), 멤, 도르, 서, 7(1975년), 루스, 바이스, 넘, 엔(1976년)[13] 등이 있다.비디오 아트의 역사(A History of Video Art)에서 크리스 미 앤드루스는 이 작품들을 "평범한 예상을 거스르거나 도전하는 자아 이미지로 의도적으로 시청자와 대면하려는" 작품이라고 묘사했다.중요한 의미에서 이 작품들은 참여적이고 조각적인 것이었고, 관객의 참여를 [14]요구하기도 했습니다.이들은 폐쇄 회로 실시간 피드백 텔레비전, 투영, 미러링, 이미지 왜곡 및 그림자 투영 등 다양한 설치 형식을 사용했습니다.캠퍼스의 인터랙티브한 작업은 상당한 비판적 관심을 받고 있으며 다양한 비판적 [15]해석도 이루어지고 있습니다.이러한 관점에는 신체 정체성, 현실 대 가상성, 자기 변형, 존재와 부재,[16] [17]예술 작품에 대한 시청자의 관계, 시청자의 수동성과 활동, 실존주의, 불가사의,[18] 그리고 자아학에 대한 논의가 포함됩니다.

1970년대 말, Campus는 인터랙티브한 작업에서 벗어나 대규모 프로젝션과 [19]소재로서의 얼굴과 머리의 조사로 전환하기 시작했습니다.'죽음을 품은 남자의 머리'(1978)는 카메라를 정면으로 바라보는 남자의 얼굴을 담은 12분짜리 영상이다.작품의 제목과 이미지 자체가 어두운 내면을 자아낸다.두 개의 더 많은 작품인 '남자 머리'와 '여자 머리'는 삭막한 머리 사진 투사체로 구성되어 있다.

1979년부터 1980년대까지 캠퍼스의 업무에는 몇 가지 급진적인 변화가 있었다.그는 비디오 작업을 완전히 중단하고 대신 전통적인 스틸 사진을 택했다.그는 또한 몸과 자아에서 벗어나 바깥을 보기 시작했다. 자연과 풍경 사진.[20]작가는 이런 변화를 설명하면서 "저에게 중요한 것은 비디오에서 사진으로 전환하는 것이 아니라 내부에서 외부로 전환하는 것이었습니다.내부 검사가 압도적으로 많아졌다…나는 자연에 관심이 많아졌다.많은 것들이 도시에서 일어나는 일들로부터 탈출하는 것이었다.그곳은 나를 괴롭히는 모든 것들이 사라지는 곳이었다.그 후 1982년경, 매우 빠르게,[21] 그것은 제 작품의 주제가 되었습니다.이 시기의 사진들은 돌, 건물, 다리, 풍경, 나무, 막대기의 많은 이미지들을 보여준다.캠퍼스는 이 작품들에서 그의 탐구를 "내가 느끼고 있는 것 중에서 '공명'을 찾고" "일상 [22]생활에서 시대를 초월하는 것을 발견하기 위한 노력"이라고 표현한다.

1988년에 그는 컴퓨터 이미징 작업을 시작했고, 일련의 스틸 작품을 제작했습니다.이것에 의해, 디지털 이미징 매체의 구조적인 특성에 의한 실험에 대한 Campus의 관심이 재차 높아져, 포토 몬티지, 디지털 드로잉, 디지털 이미지 조작으로부터 이끌어냈습니다.이 실험적인 기법들 중 많은 것들이 예술가의 다음 작품과 그의 동영상으로의 복귀에 반영될 것이다.

1996년, Campus는 비디오에 관한 작업을 다시 [17]개시해, 올리브 브릿지와 Mont Désert를 제작해, 최초로 디지털 비디오와 비선형 편집을 실시했습니다.이는 1990년대와 2000년대에 걸쳐 일련의 중요한 새로운 비디오 작품의 시작을 의미하며, 많은 것들이 멀티스크린 모니터 구성으로 제시되었다.여기에는 Winter Journal (1997), By Degrees (1998), Video Ergo Sum (1999), Death Threat (2000), Six Movies (2001), 그리고 Time's Friction (2004–2005)이 포함됩니다.이 작품들은 상실, 기억, 죽음, 자연과 풍경, 시간의 [23]흐름 등 개인적인 주제의 복잡한 범위를 탐구한다.디지털 비디오 매체에 대한 Campus의 매우 실험적인 접근법이 이러한 공식적 특성을 특징으로 합니다.그는 다중 레이어, 중첩, 색 반전, 소실 및 표시, 채도 키잉, 색채화, 이미지 매핑, 픽셀화 및 시간 왜곡을 포함한 다양한 기술을 사용합니다.

캠퍼스에서는, 비디오와 비디오의 인스톨을 계속해 왔습니다.Campus의 21세기 작품들은 영화와 회화의 역사를 모두 언급하고 있으며, 작가는 자신의 영상을 픽셀 단위로 [24]세밀하게 디지털로 조작하고 있습니다.매사추세츠주 롱아일랜드 동부와 프랑스 대서양 연안에 위치한 해안가 커뮤니티의 바다 풍경과 생활이 일반적이며,[25] 이는 자연 속에서 개인의 조화를 추구하는 캠퍼스의 오랜 노력의 연장선상에 있습니다.최근 몇 년간 다른 중요한 영향으로는 4K 기술의 진보가 있는데, 이는 아티스트의 비디오 형식 [26]실험과 영화적 개념인 "시퀀스" 즉 이미지가 나타나는 [27]순서이다.지난 10년간의 주요 갤러리 전시회로는 Calling for Shantih (2010), 준설선 (2014), circa 1980 (2017), 그리고 Bryce Wolkowitz Gallery에서 Now and Then (2012) 등이 있다.

2017년에는 파리 주 드 파우메에서 '비디오 에르고섬'이라는 제목의 작가 작품 조사전이 열렸다.Anne-Marie Duguet에 의해 큐레이팅되어 1971년부터 현재까지 Campus의 작업을 특징으로 하는 비디오 에고섬에는 박물관이 의뢰한 새로운 4채널 비디오 설치인 Convergence d'images vers Le [27]port가 포함되어 있습니다.비디오 에고섬은 스페인 세비야에 있는 Centro Andaluz de Arte Contempartannaneo(2017;)로 이동했습니다.Fundassa Caixa Geral de Depositos - 포르투갈 리스본의 컬처제스트(2018년)뉴욕 브롱크스의 브롱크스 미술관(2019년)과 웨이크 포레스트 대학의 헤인즈 미술관, SECCA, NC 윈스턴 살렘의 레이놀다 하우스 미국 미술관(2019년)이 있다.

학력

1982년 로드 아일랜드 디자인 스쿨에서 교편을 잡았습니다.1983년부터 2014년까지 캠퍼스는 뉴욕대 스타인하트에서 예술 및 예술 교육 및 예술가의 임상 부교수였습니다.

어워드

캠퍼스가 받은 상에는 구겐하임 펠로우십(1975), 고등 시각 연구 센터의 매사추세츠 공과대학 펠로우십(1976-79), 국립 예술 기금(1976) 및 독일 Akademischer Austauschdien(1979)이 있습니다.1974년에는 뉴욕주 [28]예술위원회의 지원을 받아 뉴욕주 WNET-TV의 텔레비전 연구소에서 아티스트 인 레지던스였습니다.

선택한 공개 컬렉션

Campus의 작업은 다음과 같은 여러 기관의 컬렉션으로 진행됩니다.

외부 링크

「 」를 참조해 주세요.

  • Princeton Architectural Press, 2015 아티스트스튜디오 내부( ISBN978-1616893040)

레퍼런스

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  4. ^ Herzogenrath & Nierhoff의 Herzogenrath(2003) Peter Campus, 아날로그 + 디지털 비디오 1970-2003, 독일 Kunsthalle Bremen: 페이지 12-25.
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  28. ^ Peter Campus: closed circuit video, seven drawings. Syracuse, NY: Everson Museum of Art. 1974.