샤미센

Shamisen
三,線을 든 도쿄 게이샤, 1870년대
기타가와 우타마로, "에도의 꽃: 사미센을 부르는 젊은 여자의 이야기", 1800년
三 while線을 연주하고 있는 일본인
전통 가창에 솔로로 반주하는 샤미센.(표준)

샤미센(三 (線)은 중국 악기 삼현(三x)에서 유래한 일본 전통 악기이다.그것은 바치라고 불리는 렙트럼으로 연주된다.

일본어 발음은 보통 샤미센이지만, 일반적인 음변화에 따라서는 접미사로 사용할 때는 쟈미센이 되기도 한다(예를 들어 츠가루자미센).서양 사투리나 에도시대에는 삼선이라고 쓰기도 하고 발음하기도 한다.

샤미센의 구조는 사용하는 장르에 따라 형태가 다릅니다.가부키 반주에 사용되는 악기는 목이 가늘기 때문에 그 장르의 민첩하고 기교를 필요로 한다.인형극이나 민요를 곁들이던 것은 그 장르들의 보다 튼튼한 음악에 걸맞게 목이 더 길고 굵다.

건설

샤미센 다이어그램:
  1. 헤드(10진)
  2. 이비오
  3. 문자열(ito)
  4. 보호용 가죽(바치가와, 아즈마사와리)
  5. 막(카와)
  6. 브리지(코마)
  7. 끈을 묶는 비단 매듭(끈)
  8. 하토무네
  9. 스파이크(나카고사키)
  10. 소매(자간)를 고정시키다
  11. 페그(이토마키)
  12. 페그(이토마키)
  13. 페그(이토마키)
  14. 상교(상교)
  15. 사와리 계곡
  16. 아즈마사와리 나사
  17. 사와리 산
  18. 치부쿠로
그림 A는 야마사와리 샤미센의 목과 머리를 나타내고 있습니다.뷰 B는 아즈마사와리 샤미센의 목과 머리를 나타내고 있습니다.

三 is線은 뽑힌 [1]현악기입니다.그것의 구조는 기타나 밴조와 비슷한 모델을 따르며, 목과 줄이 공명하는 몸체에 걸쳐 뻗어 있다.샤미센의 목은 기타나 밴조보다 가늘고 초조하다.도(道)라고 불리는 몸통은 북을 닮아 있으며, 몸통은 반조처럼 앞뒤로 껍질이 덮여 있다.사용되는 피부는 음악 장르와 연주자의 기술에 따라 달라집니다.로 고양이 피부 미세한 악기들을 위한 선호 전통적으로, 스킨 개나 고양이 피부를 사용하여,;[2]:257–258지만 동물 가죽의 사용은 20세기를 거치면서 이러한 가죽의 사용법은 점차의 눈 밖에 중반 2000년대경부터 사회적 낙인과 종사자들은 이 특정한 가죽을 준비하면서 숙련의 쇠퇴까지 떨어졌다 일반적인 만들어졌다.[3]현대의 샤미센 가죽은 플라스틱 [4]등의 합성 재료로 제조되는 경우가 많습니다.

샤미센의 목 부분인 사오(四五)는 보통 3, 4조각으로 나뉘고, 대부분의 샤미센은 쉽게 분해할 수 있도록 만들어졌다.샤미센의 목은 악기의 드럼과 같은 본체를 가로지르는 단일한 막대기로, 몸통 반대쪽에 부분적으로 돌출되어 현의 고정 역할을 합니다.현을 감는 데 사용되는 말뚝은 길고 얇으며 육각형 모양이다; 비록 그것들은 전통적으로 상아로 만들어졌지만, 희소성과 상아의 판매에 대한 거래 규정 때문에, 현재는 나무와 플라스틱과 같은 다른 재료로 만들어졌다.

샤미센의 세 줄은 비단(전통)과 나일론 중 하나로 되어 있습니다.기구 머리 부분의 말뚝과 몸통 반대쪽에 돌출된 막대 끝에 고정된 천으로 된 테일피스 사이에 늘어뜨려져 있습니다.끈은 몸에 걸쳐 다리, 즉 팽팽한 피부에 직접 얹혀 있는 코마(),馬)를 통해 올려진다.가장 낮은 현은 사와리라고 알려진 특징적인 음색인 소음을 내기 위해 일부러 악기의 너트 부분에 낮게 놓는다.도(플레이어의 무릎 위에 있을 때)의 윗면은 거의 항상 도카케라고 불리는 커버로 보호되며, 선수들은 종종 목에 작은 천 띠를 두르고 유비카케라고 알려진 목을 위아래로 미끄러지게 한다.텐진이라고 하는 계측기의 헤드는 커버로 보호될 수도 있습니다.현의 소재는 연주자의 기술에 따라 달라집니다.전통적으로 실크줄이 사용되었습니다.하지만, 비단은 짧은 시간에 쉽게 부서지기 때문에, 이것은 전문적인 공연을 위해 남겨진 것입니다.학생들은 종종 실크보다 더 오래가고 또한 더 저렴한 나일론이나 '테트론' 줄을 사용한다.

구성 및 플레이 방법의 다양성

중형 츄자오 샤미센과 비교되는 헤이케 샤미센.

샤미센의 구조는 사용하는 장르에 따라 모양과 크기가 다릅니다.사용하는 바치도 장르에 따라 사용법이 달라집니다.샤미센은 크기와 장르에 따라 분류됩니다.기본 사이즈는 호소자오, 추자오, 후토자오 세 가지가 있습니다.샤미센 장르로는 나가타, 지타, 민요, 고타, 하우타, 신나이, 토키와즈, 기요모토, 기다유, 쓰가루 등이 있다.

주타, 고타, 나가타 등 일본 전통 음악 장르에 사용되는 샤미센은 매우 엄격한 기준을 따르고 있습니다.이들 장르의 청교도들은 샤미센을 올바른 목재와 올바른 피부로 만들어 올바른 바치로 연주할 것을 요구하고 있으며, 변형의 여지가 거의 없다.한편, 츠가루 자미센은, 모던한 용도에 적합해, 재즈나 록등의 모던한 장르에 사용되고 있습니다.좀 더 개방적인 악기로서, 그 변형된 악기가 전시를 위해 존재한다.보통 상아로 만든 튜닝 페그나 예를 들어 상아와 거북 등껍질의 조합으로 만든 바치는 때로는 아크릴 소재로 만들어 샤미센을 더욱 현대적이고 화려하게 보이게 한다.최근 아방가르드 발명가들은 전기 [5]기타와 같이 증폭기에 사용되는 전기 픽업을 갖춘 쓰가루 자미센을 개발했다.

호소자오

호소자오(細za literally)는 일본 이름 그대로 가장 작은 종류의 샤미센이다.몸은 작고 특히 정사각형 모양이며, 특히 목이 가늘고, 몸에 가까워질 때 줄에서 점점 멀어져 갑니다.일반적으로 호소자는 가부키의 민첩하고 명석한 요구를 용이하게 하기 위해 목이 짧고 가는 나가우타에서 사용된다.나가우타 앙상블을 위해 특별히 만들어진 호소자오 샤미센은 흔히 나가우타 샤미센으로 알려져 있습니다.호소자오는 손톱으로 뽑는 코타에도 자주 사용된다.

추자오

츄자오( neck子 literally, 말 그대로 '가운데 목')는 호소자오보다 한 치수 위다.이름에서 알 수 있듯이 목이 약간 더 두껍다.목이 악기 본체에 가까워질수록 가늘어지는 호소자와 달리 현과 지판 사이의 거리가 유지된다.핑거보드가 갑자기 끝나고 나머지 목이 악기 몸통으로 급격히 휘어집니다.목이 몸에 닿기 직전에 나타나는 뚜렷한 곡선을 하토무네라고 합니다.그 결과, 츄자오에 호소자오보다 높은 음계를 주는 확장 지판이 됩니다.츄자오는 주타 스타일의 연주에 선호되고 있으며, 보다 넓고 부드러운 음색을 가지고 있다.그것은 또한 다양한 장르에 걸쳐 사용할 수 있는 "만능" 악기이다.

후토자오

후토자오 샤미센은 기다유부시, 조루리 민요, 쓰가루 자미센의 힘찬 음악에 사용된다.이러한 장르에서는, 목이 두꺼울수록, 이러한 스타일의 음악을 연주할 때 더 큰 힘을 사용할 수 있습니다.쓰가루 자미센의 후토자오는 매우 최근의 혁신으로, 종래의 나가우타나 주타자미센보다 훨씬 크고, 목이 길고 두껍다.

헤이케샤미센

헤이케 샤미센은 야마구치현 시모노세키시에서 유래한 민요 헤이케온도의 연주에 특화된 샤미센입니다.헤이케 샤미센의 목은 대부분의 샤미센의 절반 정도로, 헤이케온도를 연주하는 데 필요한 높은 음역을 제공한다.보다 전형적인 샤미센의 사용도 가능하지만, 사용하기에 적합하도록 음높이를 높이기 위해 카포 장치로 적절히 조정해야 합니다.오늘날 현악기는 더 좋은 소리를 내기 위해 강철로 만들어지고 드럼 헤드는 공연의 파손을 방지하기 위해 플라스틱으로 만들어진다.

바치의 변이

샤미센을 연주할 때 사용하는 렙트럼인 바치(),撥)도 장르에 따라 크기, 모양, 소재가 다르다.

나가타 샤미센에 사용되는 바치는 나무, 플라스틱, 상아 등 3가지 재료로 만들 수 있습니다.많은 나가우타 교사들은 일반적으로 플라스틱 사용을 승인하지 않지만, 상아를 구할 수 없고 나무도 여전히 가격대를 벗어난다면 플라스틱은 사용이 허용된다.

주타바치는 전적으로 플라스틱이나 상아, 플라스틱과 거북 또는 상아와 거북이로 만들어진다.주타바치는 가장 길고 넓으며 거북이와 손잡이가 맞닿은 깊은 움푹 패인 곳이기 때문에 식별이 가장 쉽다.버팔로 뿔자루로 만든 지타바치도 있습니다.그러나 이 소재는 소리에는 차이가 없다.

기다유샤미센은 가장 무겁고 두꺼운 바치를 사용하지만, 나가우타바치는 폭이 넓습니다.

쓰가루 자미센에 사용되는 바치는 가장 작고, 거의 항상 끝이 거북이로 되어 있습니다.

사진 : 민요용 바치, 쓰가루, 헤이케 샤미센.

기타 구조 변화

코마(小馬) 또는 다리는 숙성된 대나무, 상아, 소뼈(shari), 장미나무, 버팔로 뿔, 코키나무, 학생용 플라스틱으로 만들 수 있습니다.코마는 높은 곳이 많다.코마가 높을수록 소리가 커지기 때문에 빠른 수쿠이를 제어하기 어렵습니다.높은 코마는 초보자에게는 적합하지 않습니다.

나가우타에 사용되는 코마는 3.2~3.6의 높이를 사용하며, 나가우타의 코마는 상아, 뼈, 플라스틱의 3가지 소재만으로 제작됩니다.아이보리는 가장 비싸고 가장 바람직한 소리와 증폭을 만들어 내지만 비싼 가격 때문에 보통 공연에만 사용된다.소뼈 또는 샤리는 연습이나 공연하는 학생들에게 가장 인기 있는 코마 재료입니다.상아의 부피와 진동 때문에, 보통 선생님이나 다테자미센(납 샤미센)이 사용하고 있기 때문에, 다른 연주자가 음색이나 신호를 따를 수 있습니다.플라스틱 코마는 샤리 코마에 비해 바람직하지 않은 소리를 내는 것으로 간주되기 때문에 오늘날 점점 더 단단해지고 있습니다.샤리는 플라스틱보다 훨씬 비싸지 않고, 대부분의 선생님들은 플라스틱 코마에 대한 불쾌감을 공개적으로 표현하고 샤리를 요구한다.

주타에 사용되는 코마는 2.6에서 2.8 사이이며, 다른 높이는 특별히 주문할 수 있습니다.주타의 코마는 주타의 기준이 되는 노란색이나 검은 물소뿔(수이규) 등 엄선된 소재로 만들어져 있습니다.블랙워터 버팔로 호른은 주타 코마 스타일로 잘라도 소리 차이가 크지 않고 인기가 많이 없습니다.황수이규는 주타식 샤미센으로 연습과 퍼포먼스 모두에서 가장 널리 사용되고 있습니다.스이규는 가격이 비싸기 때문에 플라스틱을 사용할 수 있습니다.많은 사람들은 주타의 경우, 두 가지 음의 차이는 크지 않지만 진동에 큰 변화가 있다고 생각합니다.플라스틱은 더 죽은 소리를 내는데, 이것은 주타에게 가장 좋지 않다.샤리는 연습에서는 가끔 사용되지만, 주타 공연에서는 사용되지 않는다.

쓰가루와 민요 샤미센에 사용되는 고마의 높이는 보통 2.6이지만, 때로는 2.7이나 2.8이다.쓰가루코마는 독특한 구조와 두 가지 다른 재료를 사용하여 쉽게 식별할 수 있습니다.쓰가루 코마는 폭이 매우 얇고 그리 높지 않습니다.베이스는 보통 대나무, 훈제 대나무 또는 어떤 종류의 나무로 만들어지며, 현이 통과하는 윗부분은 상아, 뼈 또는 거북으로 만들어질 수 있다.후토자오 샤미센은 현과 목의 두께가 모두 굵기 때문에 일반적으로 쓰가루 다리는 다른 것보다 긴 경향이 있습니다.검은 버팔로 뿔로 만든 가장 높은 코마, 키요모토 코마(나가우타 코마, 너비만 빼고 딱 닮았다) 모두 쓰가루 코마와 혼동되는 경우가 있다.

플레이의 다양성

호주 시드니에서 샤미센을 연주하는 버스커
三isen線을 연주할 때 사용하는 lect used.

대부분의 장르에서 샤미센 현은 바치로 뽑힌다.샤미센의 소리는 북 같은 동이 현악기의 소리를 증폭시킨다는 점에서 미국의 반조와 비슷합니다.미국 밴조 연주의 클래하머 스타일처럼, 바치는 종종 현과 가죽을 치는 데 사용되며, 매우 타악적인 소리를 낸다.샤미센으로 코타(小 ()를 연주할 때, 그 외의 장르에서는 손가락으로 샤미센을 뽑기도 한다.때때로 샤미센은 바이올린 활로 절을 하는데, 비슷한 악기인 고규와 비슷합니다.

튜닝

샤미센은 장르에 따라 연주되고 조율되며, 옥타브의 노드 명명법도 장르에 따라 달라집니다.일본에는 샤미센 양식이 다수 존재하며, 음색이나 음색, 표기법도 어느 정도 다릅니다.모든 장르에서 가장 일반적으로 인정되고 있는 것은 혼초시, 니아가리, 산사가리입니다.

혼초시

혼초시는 '홈 튜닝' 또는 '베이스 튜닝'을 의미하며, 다른 튜닝이 그것에서 유래한다고 여겨지기 때문에 그렇게 불린다.혼초시에서는 제1현과 제3현을 한 옥타브 간격으로 조율하고, 중현을 제1현에서 제4현에 상당하는 서양식으로 조율한다.그 예로는 D, G, D가 있습니다.

니아가리

니아가리는 "올려진 두" 또는 "올려진 두 번째"를 의미하며, 제1현과 제2현의 음이 (혼초시에서) 올라가고, 제1현과 제2현의 음이 제5현으로 증가(역방향으로 제2현과 제3현 사이의 음이 제4현으로 감소)하는 것을 말한다.그 예로는 D, A, D가 있습니다.

산사가리

산사가리는 '낮은 세 번째' 또는 '낮은 세 번째'를 의미하며, 샤미센을 혼초시에 맞추고, 3번째 현(높은 음을 가진 현)을 한 단계 내려서 예를 들어 D, G, C로 조율한다.

기타(예를 들어 E, A, D, G, B, E)나 바이올린(예를 들어 G, D, A, E) 등의 세트 튜닝을 하는 것이 아니라, 가수의 레지스터에 따라, 또는 연주자의 취향에 따라 샤미센을 튜닝한다.三 player線 연주자는 상기의 규약에 따라 三 to線을 원하는 음표에 맞출 수 있다.

악보

수직 샤미센 표제, 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다.세 번째 줄은 아라비아 숫자로, 두 번째 줄은 중국 숫자로, 첫 번째 줄은 イ 앞에 중국 숫자로 표시됩니다.
가로로 된 샤미센 표제, 왼쪽에서 오른쪽으로 읽습니다.기타의 태블러처와 마찬가지로 가로로 세 줄의 줄이 샤미센의 현을 나타냅니다.노드는 아라비아 숫자로 나타내며, 노트 분할은 그 아래 선으로 표시됩니다.

샤미센의 악곡은 서양음악 표기로 쓸 수 있지만, 표기로 쓰는 경우가 많다.튜닝은 장르에 따라 비슷할 수 있지만, 악기의 목 부분에 있는 노드(일본어로 츠보() ())를 명명하는 방법은 다릅니다.그 결과 장르별 표기가 다르게 작성된다.예를 들어 민요샤미센의 경우 샤미센의 노드는 0부터, 오픈 스트링 「0」으로 불립니다.그러나 주타 샤미센 양식에서는 노드를 옥타브 단위로 세분하여 이름을 붙이고, "1"은 오픈 스트링이며, 옥타브의 첫 음은 다음 옥타브부터 시작한다.쓰가루식 샤미센은 노드에도 다른 라벨이 붙어 있습니다.혼란을 가중시키기 위해 노드가 "날카로운" 경우가 있는데, 노드 이름과 위치가 장르마다 다르기 때문에 이것들도 다를 수 있습니다.그 결과, 샤미센의 한 장르를 배우는 학생은, 이러한 종류의 타블라테를 읽는 훈련을 받지 않으면, 다른 장르의 샤미센의 타블라테를 읽는 것이 어려워집니다.

타블라테는 전통적인 일본식 세로 오른쪽에서 왼쪽으로 표기할 수도 있고, 현대의 기타 타블라테와 비슷한 더 현대적인 가로 왼쪽에서 오른쪽으로 표기할 수도 있습니다.전통적인 수직 표기법에서는 역동성을 나타내는 한자와 오래된 기호를 사용하지만, 역동성을 나타내는 이탈리아 이름, 시간 서명, 페르마타 같은 서양 음악 표기법에서 표기가 수입되어 왔다.작업에 필요한 튜닝은 보통 표에 나와 있습니다.

역사와 장르

일본 샤미센은 중국 삼현(三x)[6][7][8][9]에서 유래했다.산시안은 16세기에 류큐왕국(오키나와)에 전해져 오키나와 산신(山神)으로 발전해 최종적으로 샤미센에서 [6][7][8][9][10]유래했다.샤미센의 시조는 16세기에 오사카 [8]부근의 항구도시 사카이(ai海)를 통해 소개된 것으로 알려져 있다.

샤미센은 독주 또는 다른 샤미센과 함께 연주할 수 있으며, 기타 일본 악기와 합주하여 노래하거나 가부키나 분라쿠 등 연극의 반주로 연주할 수 있다.전통적으로 남녀 모두 샤미센을 연주했다.

오사카의 분라쿠 인형극 전통에 깊이 관여한 다케모토 기다유(1651~1714)의 이름을 딴 가장 유명하고 까다로운 서사풍은 기다유이다.기다유 샤미센과 그 렙텀은 샤미센 계열 중 가장 큰 것으로, 가수나 내레이터는 연극의 역할을 말하고, 액션에 대한 모든 해설을 노래할 필요가 있다.가수 겸 내레이터 역할은 종종 너무 큰 소리로 부담이 되기 때문에 한 장면 중간에 연기자들이 바뀝니다.전통서적(마루혼)에는 적절한 일반적인 샤미센 응답의 단어와 이름 외에는 거의 기재되어 있지 않다.샤미센 연주자는 가수 내레이터의 텍스트 해석에 효과적으로 반응하기 위해 작품 전체를 완벽하게 알아야 한다.19세기부터, 온나조루리 또는 온나기타유라고 알려진 여성 연주자들도 이 콘서트의 전통을 이어갔습니다.

20세기 초에 시라카와 군파치로(1909-1962), 다카하시 치쿠잔(1910-1998), 키다 린쇼에이(1911-1979) 등의 시각장애 음악가들은 전통 민요를 기반으로 하지만 많은 즉흥성과 손놀림이 수반되는 새로운 연주 스타일을 발전시켰다.이 스타일은, 혼슈의 북쪽에 있는 이 스타일의 본고장의 이름을 따서, 현재 쓰가루 자미센이라고 불리고 있습니다만, 일본에서는 비교적 인기가 계속 되고 있습니다.명가의 쓰가루 자미센 스타일은 블루그래스 밴조에 비유되기도 한다.

고타(古田)는 게이샤와 마이코가 역사적으로 발전하고 주로 공연하는 샤미센의 한 스타일이다.그 이름은 문자 그대로 분라쿠나 가부키에서 볼 수 있는 나가타라는 음악 장르와 대조되는 "작은 노래"를 의미하며, 마이코나 게이샤 모두 나구아타를 배우고 연회에서 나가타도 가끔 연주하지만, 파티나 이벤트에서 볼 수 있는 대부분의 음악 공연은 고타이다.

주타(地田)는 보다 클래식한 샤미센 음악이다.

비전통적인 장르의 샤미센

동시대 샤미센 연주자 쿠니모토 타케하루(1960~2015)는, 이스트 테네시 주립 대학에서 1년간 블루그래스를 공부해, 거기에 거점을 둔 블루그래스 밴드에서 연주한 샤미센으로 블루그래스 음악을 연주했다.쓰가루 자미센을 비전통 장르에서 사용하는 또 다른 연주자는 이 악기로 자유 즉흥 연주를 하는 사토 미치히로입니다.

일본인 미국인 재즈 피아니스트 글렌 호리우치는 그의 연주와 녹음에서 샤미센을 연주했다.

요시다 브라더스로 알려진 일본에서 인기 있는 듀오는 샤미센의 활기찬 스타일을 발전시켰는데, 이는 주로 일렉트릭 기타의 록 음악과 관련된 스피드와 트윙을 강조하는 빠른 공격적인 솔로의 영향을 많이 받았다.

메탈 기타리스트 마티 프리드먼은 자신의 음악에 좀 더 이국적인 사운드를 주기 위해 종종 그의 레코딩에서 샤미센을 사용했다.

데라우치 타케시&분니스는, 「다크 아이즈」[12]의 싱글곡 「츠가루 종가라 부시시」[11]에서, 미하시 미치야가 인스트루멘탈 록 그룹과 조합해 연주하는 샤미센을 활용했다.

일본 익스트림 메탈 밴드 제니스라쉬는 최신 앨범에서[which?] 샤미센과 샤쿠하치를 연주하여 일본화된 익스트림 [13]메탈이라는 밴드의 이상을 실현했다.

일본 록 뮤지션 각트는 2004년 샤미센을 들고 무대에 앉은 채 자신의 밴드 각트 두 명의 뮤지션과 함께 "Sixth Day 7 Night" 콘서트를 열었다.JOB,[citation needed] 샤미센도 하고.

일본의 록 뮤지션 미야비도 샤미센을 앨범이나 콘서트에서 사용하는 등 다양한 장소에서 연주해 왔다(2007년 [14]6월 29일 캘리포니아주 롱비치에서 개최된 2007년 애니메이션 엑스포 컨벤션 슈퍼밴드 S.K.I.N 데뷔 라이브).

일본 포크 록/메탈 밴드 와가키 밴드는 여러 가지 일본 전통 악기를 서양 록과 보컬로이드 노래와 결합한다.그들의 멤버 중 한 명인 베니 니나가와는 앨범이나 콘서트 중에 츠가루샤미센을 연주한다.

캐나다의 데스 메탈 밴드 Quo Vadis는 에고 Intuo Et Serbo Te (2004년 앨범 Defiant Imagination의 9번째이자 마지막 곡)에서 샤미센을 사용했고 샤미센은 바트 프리드리초비츠가 연주했다.

미국의 츠가루 자미센 연주자이자 기타리스트인 케빈 크메츠는 캘리포니아 산타크루즈에 기반을 둔 God of Shamisen이라고 불리는 록 밴드를 이끌고 있으며 에스트라다스피어와 [15]함께 이 악기를 연주하기도 한다.

일본의 전통음악과 재즈음악가인 아가쓰마 히로미츠는 그의 음악에 다양한 장르를 접목시켰다.그는 2008년 앨범 아가쓰마 플레이스 스탠다드에 샤미센의 재즈 스탠다드와 다른 유명한 서양 곡들을 편곡했다.2004년의 Beyond와 같은 그의 이전 음반들은 펑크, 테크노, [16][17][18]록이 혼합된 전통적인 일본 스타일을 보여주었다.

샤미센은 팝스피드 메탈 밴드 베이비메탈의 음악에도 사용되고 있어 뮤직비디오에서도 볼 수 있고 무대에서도 라이브로 연주된다.

프랑스 메탈 밴드 GaidjinN은 그들의 작곡에 샤미센을 사용한다.그들의 노래 중 하나인 Illusion Of Love는 전통적인 지우타 노래인 Rokudan No Sirabe를 기반으로 한다.메인 기타리스트 기욤 피아트도 주타 샤미센 연주자다.

마법의 샤미센은 2016년 영화 쿠보와 두 줄에 등장한다.영화에서 주인공(쿠보)은 그의 적들을 물리치고 그의 임무를 완수하기 위해 그 힘을 사용한다.이 악기는 레지나 스펙터의 "While My Guitar Gently Weeps" 커버에 수록되어 있는데, 이 커버는 마지막 크레딧으로 연주되고 영화의 사운드 트랙에 포함되어 있다.

카와시마 시노부는 도쿄 그루브 지요시의 「What is hip」커버 버전에서 샤미센을 연기한다.

타다노 노리코는 일본에서 태어나 자란 쓰가루 샤미센 선수로 현재 호주에 거주하고 있다.그녀는 블루스, 재즈, 포크, 실험 음악, 일렉트로닉 음악 등 다양한 장르의 음악가들과 협업을 해왔다.타다노 씨는 세계 [19][20][21]여러 페스티벌에서 콜라보레이션 공연을 했다.타다노는 호주의 갓 탤런트 시즌 6에서 블루스 듀오 '조지&노리코'에서 공연하여 [22]결승에 진출했다.

「 」를 참조해 주세요.

1909년 고객과의 샤미센 메이커

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크

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