This is a good article. Click here for more information.

오스트레일리아 현대미술관

Museum of Contemporary Art Australia
오스트레일리아 현대미술관
Black text saying "Museum of Contemporary Art Australia" with the last word spelled out in dots
Sydney NSW, Australia - panoramio (36).jpg
동쪽에서 온 박물관,
오른쪽에는 새로운[1] 모던트 윙이 있고
Museum of Contemporary Art Australia is located in Sydney
Museum of Contemporary Art Australia
암석에서의 위치
설립된1991년; 31년 전(1991년)
위치조지 스트리트(호주 시드니
좌표33°51~36°S 151°12°32°E/33.8600°S 151.2090°E/ -33.8600, 151.2090좌표: 33°51º36ºS 151°12 32 32 e E / 33 . 8600 s S 151 . 2090 e / - 33 . 8600 、 151 . 2090
유형현대 미술
컬렉션라밍, 마닝그리다, 아르노츠, 스모르곤
수집 크기4,500
방문객들1,014,021 (2019)[2]: 5
367,849(표준)[3]
설립자John Power; 시드니 대학교
감독.수잔 코터
의장로레인 타라베이
큐레이터라라 스트롱맨
건축가.윌리엄 헨리 위더스
앤드류 앤더슨스
샘 마셜
대중교통 이용
웹 사이트mca.com 를 참조해 주세요.au

시드니의 The Rocks 인근 George Street에 위치한 MCA(Museum of Contemporary Art Australia)는 호주 전역과 전 세계의 현대 미술 전시, 해석 및 수집에 전념하고 있습니다.그것은 호주에서 유일하게 영구 [4]소장품을 소장하고 있는 현대 미술 박물관이다.박물관은 Circular 부두 서쪽의 Striped Classic/Art Deco 스타일의[5] 옛 Maritary Services Board 건물에 있습니다.현대식 날개는 2012년에 추가되었다.

1991년 설립됐지만 그 뿌리는 반세기 전으로 거슬러 올라간다.국외 거주 호주 예술가 JW파워는 1943년 시드니에 현대미술관을 설립해 모교인 시드니대학에 돈과 작품을 유산으로 남겼다.그 돈으로 획득한 다른 작품들과 함께, MSB 건물이 사용 가능하게 될 때까지 두 개의 다른 대학 건물에 보관된 수십 년 동안 주로 여행 컬렉션으로 전시되었다.

설립 당시에는 시드니 현대미술관으로 불렸다.이 박물관은 급속히 공간을 확장했고 21세기 초 엘리자베스 앤 맥그리거 신임 관장이 정관료를 없애고 박물관의 자금원을 다양화하면서 재정난이 완화되었다.제안된 두 번의 확장 계획이 실패한 후, 지역 건축가 샘 마샬의 설계는 건축 자금을 모으기 위한 충분한 승인을 받았습니다.2010년부터는 5,800만 호주 달러 규모의 확장과 [6]재개발을 거쳐 2012년에 호주 [7][8]현대미술관으로 재개관했습니다.

파워의 원래 의도는 호주 작가들의 작품이 다른 작품과 관련이 있을 때만 전시되는 세계 각국의 현대 미술을 전시하는 것이었지만, 그 이후 주로 호주 현대 미술로 초점이 바뀌었다.박물관 소장품에는 1989년 이후 취득한 호주 작가들의 작품 4000여 점이 소장돼 있다.이들은 회화, 사진, 조각, 종이, 동영상뿐만 아니라 원주민과 토레스 해협 섬 예술가의 작품도 잘 표현하고 있다.미술을 감상하고 만드는 데 청소년과 장애인 커뮤니티의 관심을 끌기 위한 프로그램을 운영하고 있다.

건물

박물관과 부두

위치

박물관 건물에는 두 개의 날개가 있다: 옛 해양 서비스 위원회 건물에 수용된 메인 섹션과 박물관 북쪽 끝에 있는 새로운 모던트 윙.시드니의 The Rocks 인근 해안가에 위치해 있습니다.조지 스트리트는 서쪽으로, First Fleet Park는 남쪽으로, 북쪽과 동쪽으로 원형 부두가 있다.그 바로 너머에, Cahill 고속도로는 공원과 The Rocks를 시드니의 중심 업무 지구(CBD)[9]에서 분리합니다.이 도시의 랜드마크 중 두 개가 근처에 있는데, 시드니 오페라 하우스가 항구 건너편에 보이고 케힐 강은 북쪽으로 시드니 하버 브릿지를 향해 있습니다.남쪽으로 향하는 고속도로 바로 너머에는 맥쿼리 플레이스 1과 세일즈포스[10] 타워와 같은 시드니의 고층 빌딩들이 있다.

넓은 잔디밭이 박물관과 부두의 동쪽을 가르고 있다.서쪽과 북서쪽은 도시적이고 다리 남쪽 접근까지 촘촘하게 발달해 있으며, 19세기부터 20세기 초까지 2층과 3층의 혼합 용도 건물이 붙어 있다.인근에는 유람선이 부두에 정박해 있고 시드니 지역을 운항하는 페리가 [9]출항하고 있다.

외부

구 해양 서비스 위원회 건물

2016년 동부의 이전 MSB 건물

이전 MSB 건물은 아르데코 장식이 있는 스트립 클래식 스타일의 6층, 17베이 연갈색 석조 건물입니다.약간 돌출된 중앙 시계탑은 양쪽 입면 끝에 2개의 베이로 돌출된 3개의 파빌리온으로 보완됩니다.지붕 위에는 유리로 된 현대식 펜트하우스와 넓은 [11]처마를 가진 평평한 지붕이 있다.원형의 금속 기둥으로 지탱된 두 개의 현대식 지붕은 입구와 누각 사이의 1층 창문 앞에 있는 콘크리트 갑판을 덮습니다.남쪽에는 박물관의 [12]레스토랑을 제공하는 테이블과 의자가 있다.서쪽(뒷면) 고도에서, 전시관 사이의 공간은 박물관의 새로운 Mordant [13]Wing과 유사한 상층부에 불규칙하게 번갈아 검은색과 흰색 무늬의 현대적인 상점 공간 블록으로 채워져 있다.

외관상 기초 레벨은 동쪽 입구의 정문 주변과 남쪽 입구의 부문을 형성하는 녹슨 핑크색 롭 로이 화강암으로 되어 있습니다.파사드의 나머지 부분은 매끄럽게 옷을 입은 오렌지색 사암으로,[11] [14]서쪽 파사드의 북쪽 정자에 있는 세 번째 출입구 주변을 형성합니다.

중앙 출입구 트랜섬

펜스트레이션은 연속된 수직 오목한 스트립에서 연속적인 스톤 문틴으로 분리된 삼중 판의 이중 창 형태를 취합니다.건물의 남쪽 끝에는 처음 두 층의 창문도 연속되어 있습니다.오목한 스트립과 문틴은 5층 위의 넓은 플레인 프리즈로 끝나며, 메인 [12]블록의 6층에서는 비슷하지만 짧은 창을 분리한다.

중앙 시계탑의 주 출입구는 어두운 청동 문짝 위에 선원과 부두 노동자를 묘사한 사암 테두리가 있다.그 위에는 돌로 된 문틴이 있는 세 개의 작은 네 개의 창문이 있다.입구 위에는 '현대미술관'[15]이 새겨진 청동 현판이 있다.

출입구 위에는 3층부터 6층까지 넓게 떨어져 있지만 비슷한 창문 3개로 이루어져 있으며, 그 위에는 프로펠러, 휠, 앵커 등을 형상화한 장식적인 분홍색 화강암 전면이 있다.사암을 배경으로 한 시계가 위에 있다.탑 꼭대기에는 좁은 무대, 정사각형 큐폴라와 [15]3개의 깃대가 있다.

모르단트 윙

북동쪽 모던트 윙

MSB 건물 북쪽 끝에 있는 Mordant Wing도 6층 높이로, 지역 경찰서 건물이 차지하지 않는 나머지 블록의 4분의 3을 차지하고 있습니다.그것은 매끄럽고 대부분 창문이 없는 검은색, 흰색, 갈색 돌 패널로 되어 있으며, 모양은 직선이고 크기는 불규칙하다.북쪽 끝에는 지하 배달 [16]입구가 있습니다.

박물관의 주요 출입구는 건물 남동쪽 모서리에 있으며, MSB 건물과 맞닿아 있는 유리창 계단이 있습니다.유리 2층 출입구의 미닫이식 유리문이 메인 로비의 넓은 계단으로 열립니다.그 위에는 창문이 있는 지지되지 않는 3층짜리 파빌리온이 있다.그 북쪽에는 지상 높이의 파사드에 있는 커다란 아래쪽 화살표가 방문객들을 콘크리트 [17]갑판에 새겨진 시로 안내한다.

서쪽의 날개도 비슷하게 마주보고 있으며, 날개와 MSB 건물 사이에 또 다른 서비스 입구로 통하는 골목길이 있습니다.거리에는 유리문이 달린 또 다른 작은 입구가 있으며, 박물관 남쪽 선물 가게와 함께 있다.정면은 또한 이 입구에 돌출되어 있지만, 다른 [18]정면의 정면에 있는 정면에 비해서는 덜 돌출되어 있다.옥상에는 카페가 있으며 부분적으로 열려 있고 다리, 오페라 하우스, [19]항구가 보인다.

내부

2013년 전시회에서 오노 요코 작품과 함께 전시된 전시관

해양 서비스 위원회에 의해 사용되었을 때, 내부에서는 대리석 바닥과 벽을 모방하기 위해 스카글리오라와 테라조를 광범위하게 사용했습니다.전쟁기념물과 관련 예술품도 포함됐다.[11]이러한 특징들은 건물 중앙 [20]입구에 있는 2층 로비인 워파지 홀(Warfage Hall)로 알려진 곳에 남아 있습니다.박물관으로 사용하기 위해 개조된 오늘날, 실내의 대부분은 평범한 하얀 벽, 콘크리트 바닥, 그리고 높은 [21][22][23][24][25]천장을 가진 갤러리 공간이다.4층 사무실은 박물관 [26]관리를 위해 유지되었다.

역사

1798-1942: 이전 사이트 이력

1872년 커미셔너리 스토어(Commissariate Stores)가 오늘날 박물관이 있는 곳에 있습니다.

호주현대미술관은 제1함대 상륙지점 남쪽에 위치해 있다.그 장소는 원래 수감자 [27]노동으로 지어진 두 개의 위원회 상점이 있었다.주 정부는 1901년에 Comminariate Stores의 지배권을 넘겨받아 상업 세입자들에게 임대했다.1937년, 원래 공원 부지를 제공하기 위해 건물을 철거할 것을 권고했던 순환 부두 계획 위원회는 마음을 바꿔 순환 부두 [27]철도에 의해 대체된 해양 서비스 위원회(MSB)[11]의 새로운 사무실로 교체할 것을 요구했다.

건설 중인 MSB 건물

1939년에 철거가 완료되었다.원래 위원회는 새 건물 설계 공모전을 개최할 것을 고려했지만, 그때쯤 MSB의 자체 [11]설계자를 채용하기로 결정했습니다.한 명인 윌리엄 헨리 위더스는 인근 [28]: 17 다리의 주탑을 메아리치기 위해 중앙 탑이 있는 스트립 클래식 건물을 기획했다.제2차 세계 대전 발발에 따른 제한으로 인해 작업을 계속할 [11]수 없게 되어 1940년 말 현장 정리 공사가 중단되었다.이 건물은 1944년 말 철골의[20] 설치로 재개되었고 사무실은 8년[27] 후 조지프 케힐 [11]수상에 의해 문을 열었다.그것은 국가 유산 등록부와 뉴사우스웨일스 주 유산 [11][29]등록부에 모두 등재되어 있다.

1943-1991: 현대미술관

피셔 도서관
매드슨 빌딩

MCA의 뿌리는 1943년 호주 출신 최초의 큐비즘을 [30]실험한 호주 출신 화가 JW 파워(1881-1943)의 유언장에 있다.이전의 의료 경력과는 별개로, 그는 아내가 사망했을 때 호주인들에게 현대 시각 예술에 대해 알리고 교육하는[31] 것을 목적으로 그의 모교인 시드니 대학에 가는 것이 대부분인 개인 재산이라고 명시했습니다.그것은 특히 "박물관과 다른 장소들... 호주 사람들이 다른 [32]나라의 최신 예술 발전과 더 직접적으로 접촉할 수 있도록 하기 위해 구입한 작품들을 적절히 수용하기 위한 목적"에 사용되었습니다.

1961년 파월의 아내가 사망했을 때, 유산은 공개되었다. 그녀는 또한 남편의 작품 대부분을 대학에 유서했다.그 당시 그것은 호주의 대학이나 예술 단체에 한 사상 최대의 금전적 유산이었다.4년 후 대학 상원은 파워의 소망을 [32]충족시키기 위해 파워 인스티튜트를 설립하는 투표를 했다.

1970년 12월 시드니 대학교는 공연 예술 센터를 목적으로 시모어 베퀘스트를 받았고, 이 두 유품을 시모어 센터와 파워 인스티튜트 시설을 포함하는 아트 복합 [33][34]시설로 결합하려고 했습니다.1975년 공연예술의 [35]장으로 문을 열었다.

이 미술품 컬렉션은 '현대미술의 파워 갤러리'의 형태를 취했는데, 이는 주소 없이 여행을 다니는 컬렉션이다.존 파워의 죽음과 박물관의 궁극적인 설립 사이에, 소장품들은 주로 1970년대에 시드니 대학의 피셔 도서관에 소장되었다.그것은 1980년에서 [34]1989년 사이에 캠퍼스 내 매드슨 빌딩에 전시되었다.

1991~1999년 : 현대미술관

1989년 해양 서비스 위원회(MSB)가 더 큰 부지로 이전한 후, 이 건물과 부지는 뉴사우스웨일스 정부에 의해 현대 [36]미술관에 기증되었습니다.시드니 대학과 파워 베퀘스트의 자금 지원을 받아 1990년 페들 소프/존 홀랜드 인테리어스의 앤드류 앤더슨의 지시로 복원과 개조가 시작되었고, 이듬해 시드니 현대 미술관이 공식적으로 [37]문을 열었다.

그 박물관만의 공간에서 보낸 그 어린 시절은 힘들었다.대학은 박물관의 초기 비용을 지원하기로 합의했지만 결국 박물관이 재정적으로 독립할 것으로 예상되었기 때문에 장기적으로는 어떠한 약속도 하지 않았다.이를 위해 입장료가 부과됐다.대학이 지원을 단계적으로 중단하기 시작하면서 부족분을 보충하지 못했고, 지역 언론과 전국 언론이 박물관의 미래에 [4]대한 우려를 나타내기 시작했다.신문기사들은 방문객의 부족에 주의를 환기시키고 박물관을 "부랑자들을 위한 장소"[38]: 00:55 라고 불렀다.

이전 MSB 건물 내 MCA(2012년 확장 이전 참조)

이 건물의 예전 사무실은 전시 요건을 충족시키기 위해 벽이 움직일 수 있는 개방적인 공간으로 개조되었고, 일부 방은 그대로 보관 공간으로 남겨졌다.유통 및 접근성 문제를 포함한 갤러리 공간으로서의 개조된 MSB 빌딩의 불충분함으로 인해 추가 [4]리노베이션 계획이 수립되었습니다.1997년에는 [39]부지의 재설계를 위한 국제 대회가 시작되었다.일본 건축 스튜디오인 SANAA가 이겼지만, 현장 조사 결과 박물관 [1]주차장 아래에 있는 식민지 시대의 선착장의 고고학적 유적이 드러나면서 계획은 포기되었다.2000년에 또 다른 대회가 열렸는데, 사우어브루치 허튼이 우승을 차지했다.MSB 건물을 철거하자는 그들의 제안은 대중의 반대에 부딪혔고, 이 계획들도 [1]포기되었다.

1999 ~ 2010 : Macregor 채용

엘리자베스 앤 맥그리거 MCA 1999-2021 디렉터

1999년 MCA가 [40]파산 위기에 [38]: 08:10 처하자 이사회는 영국 예술 위원회에서 일했던 스코틀랜드 출신의 엘리자베스 앤 맥그리거를 감독으로 고용했다.그녀는 이사회가 박물관 [41]뒤에 있는 예술적 비전에 집중할 수 있도록 공동 관장을 고용하기를 원했을 때 그 일을[38]: 08:45–09:20 맡은 지 48시간 만에 거의 그만두었다.

맥그리거는 이전에 Ikon Gallery에서 같은 직책을 맡았었다. Ikon Gallery는 또한 버밍엄에 있는 다른 목적으로 등재된 유산 건물에 소장되어 있다.인수 후 얼마 지나지 않아 더 많은 방문을 장려하기 위해 그녀는 Telstra로부터 50만 달러의[38]: 12:10 후원을 받은 후 12달러의[38]: 07:35 입장료를 [4]없앴다.처음에 맥그리거는 걱정스러웠고,[41] 비록 돈이 들지 않더라도 아무도 박물관을 보러 오지 않을 것이라는 두려움 때문에 일주일 동안 잠을 제대로 못 잤다.

2000년 제12회 시드니 비엔날레를 위해 박물관이 문을 열었을 때 오노 요코가 표제를 한 축제가 "우리는 꽉 찼다"고 맥그리거는 [41]회상했다."그걸 하자마자 분위기가 완전히 바뀌었어요.사람들은 호기심으로 들어왔다"고 그녀는 나중에 뉴욕[4] 타임즈와의 인터뷰에서 말했다.[40]1년 만에 방문자 수가 [38]: 15:20 3배로 늘었다.

현대 미술은 모든 사람, 특히 부유한 문화 엘리트만을 위한 것이라고 믿는 많은 사람들을 위한 것이어야 한다는 그녀의 믿음에 따라, 맥그리거는 그레이터 웨스턴 시드니의 지역사회에 손을 뻗기 시작했다.박물관이 블랙타운 축제에서 박물관으로 가는 무료 셔틀버스를 후원한 후, 시장은 그녀에게 박물관이 매우 감사하다고 말했고 현대 미술에 대한 그의 입장을 재고하기 시작했다.이 박물관은 또한 펜리스 팬더스 럭비팀과 제휴했다.맥그리거는 "그들은 우리가 우리의 이미지를 바꾸려고 했던 것만큼 자신들의 이미지를 바꾸려고 하고 있었다"[38]: 16:50–17:50 고 말했다.

맥그리거는 또한 큐레이터가 인접한 작품을 식별하고 설명하는 벽 라벨의 텍스트에 대해 예술적 성향이 덜한 동료들과 상담할 것을 요구하기 시작했습니다.「때로는 IT매니저이기도 하고, 때로는 접수 담당자이기도 합니다」라고 그녀는 나중에 이야기했습니다."[40]저는 큐레이터들이 그들의 라벨을 동료들이 읽을 수 있도록 하는 것에 대한 것이 아닙니다."

뉴사우스웨일스 아트갤러리가 [41]MCA를 합병하려는 2000년 노력을 막은 뒤 맥그리거는 2002년 박물관 [39]증축 계획을 수립하기 시작했다.2년 후,[41] 개발자들은 그 장소에 고급 호텔을 짓기 위해 박물관이 부두에서 벗어나는 것에 동의하도록 하기 위해 노력했다.2005년에는 전시 [37]공간을 늘리기 위해 박물관의 영구 소장품을 오프사이트의 창고로 옮겼다.

이후 연간 방문객이 6배 증가하자 박물관의 노후한 물리적 식물에 대한 문제가 더욱 뚜렷해졌다."엘리베이터는 자연 수명이 훨씬 지났고, 계단 순환이 적절하지 않았으며 장애인을 다룰 기반시설이 없었습니다,"라고 MCA 이사회의 의장을 맡은 시드니 투자 은행가인 사이먼 모르던트는 회상했다."우리는 터지기 시작했습니다."일부 주정부 관계자들은 이 유적지를 상업적으로 재개발하기를 바라며 박물관이 이전할 것을 촉구하며 다른 곳으로 옮기려고 했지만, 모르단트와 박물관 경영진은 현재의 유적지가 독특한 [4]자산이라는 것을 알고 남기를 고집했다.

2010-2012: 추가

The Rocks의 George St 입구

2010년에 그 박물관은 오랫동안 바라던 확장 공사를 위해 문을 닫았다.시드니 건축가 샘 마샬이 설계한 건물인데, 두 가지 형태를 취했습니다: 건물의 서쪽 정면에 구멍을 메우고, 조지 스트리트에 면한 1층에 상점 공간을 허용하고, 북쪽에는 새로운 Mordant Wing입니다.후자의 이름은 이사회 회장 부부의 이름을 따서 지어졌는데, 그의 최초 후원금은 1,000만 달러였고, 그 후 500만 달러였으며, 이는 최근의 금융 위기로 인해 추가 [40]자금 조달이 불가능해질 것이라는 우려를 누그러뜨렸다.연방정부, 주정부, 시정부는 모두 2,700만 달러를 [37]지불했다. 민간 기부자들은 건물 [4]총 비용 5,300만 달러 중 나머지 750만[42] 달러를 기부했다.그것은 본관과 대비되는 흰색,[26] 검은색, 갈색 상자가 겹쳐 있는 입체파 건축양식으로 지어졌다.

2011년 [4]12월 라파엘 로자노-헤머의 작품 전시로 새 건물의 일부가 개관하였고, 나머지는 이듬해 [1][43]3월에 개관하였다.날개(4만 8천 평방미터의 ft)층 space,[39]에 한 카페, 조각 테라스와 두harbour-side 기능 장소 등 거의와 박물관이 경제적으로 독립적(이 박물관의 연간 소득의 약 70%다양한 자료에서 suc하게 하는 것 추가 수익을 허용하는 박물관의 사용 가능한 전시 공간을 두배로 늘려 4500제곱 미터 덧붙였다.가지다전시회 및 이벤트, 후원, 기부 및 장소 임대.잔액은 Create NSW를 통한 주정부 및 호주 평의회를 통한 연방정부의 지속적인 자금과 지원을 통해 보충된다.[44]리노베이션으로 인해 새로운 국립 창의 학습 센터에는 117석 규모의 [1]강의실과 멀티미디어 및 디지털 스튜디오가 추가로 설치되었습니다.새 건물의 이중 출입구는 조지 스트리트와 서큘러 부두를 처음으로 [42]연결했다.

마샬이 새 건물을 짓게 된 가장 큰 영감은 도널드 저드의 조각품이었다.개별 블록의 부피는 블록 내 공간의 기능을 반영하기 위해 변화합니다.그들의 색상은 인근에 나타나는 다리, 고속도로, 그리고 박물관에서 볼 수 있는 더 락스의 다양한 건물에서 따온 것이다.마샬과 그의 계획을 검토하고 조언한 건축가들은 다니엘 리베스킨트가 토론토 왕립 온타리오 박물관에 추가된 것과 같이 건축학적으로 성공하지 못한 오래된 박물관에 현대적으로 추가된 것을 염두에 두고 있었다. 예를 들어, 벽이 기울어져 그림을 [28]: 28–30 걸 수 없었다.

접수처

완전히 문을 열기도 전에 새 건물과 [26]구 건물 사이의 균형을 어떻게 맞추느냐에 대한 문제를 놓고 건축가들과 비평가들의 의견이 첨예하게 엇갈렸다.조지 스트리트와 부두 사이의 직접적인 연관성은 그들의 전반적인 평결과는 상관없이 대부분의 논평가들에 의해 찬사를 받았다.엘리자베스[a] 패럴리는 2012년 3월 시드니 모닝 헤럴드의 의견서에서 이 관계를 "불변하게 새 건물의 승리하는 공간적 순간"[46]이라고 표현했다.아티스트 프로파일은 "관객들이 제공되는 작품과 상호작용하고 이해할 수 있는 혁신적인 방법을 만들어냄으로써 오래된 것과 새로운 것을 성공적으로 융합시켰다"는 이 추가에 훨씬 더 열광적인 말을 사용했다.하지만 그들과 Farrelly는 입구가 새 [43][46]날개와 오래된 날개 사이의 접합점보다는 MSB 건물의 중심에 더 잘 위치했을 것이라고 생각했습니다.

MSB 건물에 대한 긍정적인 시각과 부정적인 시각 모두를 연결하는 또 다른 측면은 MSB 건물을 철거했어야 한다는 믿음이었습니다.그러한 의견을 표명하지 않은 패럴리는 새 건물의 가장 좋은 점은 "세계에서 가장 드레아리스 빌딩 안에서 뭔가 흥미로운 [46]일이 벌어지고 있다"는 것이 명백하다는 것이라고 썼다.극찬하는 리뷰에서, 이 건물을 "명쾌한 성공"이라고 칭하며, 건축AU의 Penny Craswell은 MSB 건물이 [1]유지된 것은 "불행한 일"이라고 말했습니다.건축가 필립 콕스, 그 스타의 설계, 인근에 파이어몬트 부두 시드니 카지노,"오래 된 새로운의 그 순한 건축물이 단조로운 건축"[47]을 추가 요구하는 토론에서 그 SANAA 계획을 제안했던 그래서 박물관은 새롭게 출발할 수 있기 불과 건물 파괴된 적이 있어야 한다."한개 500에서는 마샬에게 말했다.-ye서큘러 부두에서 멋진 건물을 지을 수 있는 기회입니다."마샬은 MCA 건물을 파괴할 수 있었다면, 그랬을 거라고 [45]허락했어요.

MSB를 MCA로 원래 개조한 것을 감독했던 건축가 Anderson도 MSB가 원래 건물에 "무감각"하다며 이 추가에 감명받지 못했습니다.빌딩에 가까워질수록 세세한 부분까지 눈에 띄고 즐거워질 것입니다."이 건물이 가까워질수록 더 이상 볼 것이 없습니다,"라고 그는 헤럴드에 말했다.그는 또한 건물의 북쪽과 동쪽 면에 창문이 없는 것에 대해 비판적이었다."[47]시드니에서 가장 상징적인 광경이 무시되고 있습니다.

2012-2019: 성장

Vivid 2015 중 MCA에 투영된 이미지

새로운 증축이 완료됨에 따라 2012년 박물관 관람객은 약 85만 명으로 2년 전 완전 개장 당시보다 31% 증가했다.2015년 헤럴드는 MCA가 정부 지원금이 훨씬 적음에도 불구하고 뉴사우스웨일스의 아트갤러리만큼 박물관 관람객들에게 인기를 끌었다고 언급했다.그 후 몇 년 동안 MCA는 연간 방문객 100만 명을 넘어서기 시작했고, 2018년에는 110만 명으로 같은 해 런던의 서펜타인 갤러리와 베이징의 UCCA 현대 미술 센터가 유치한 것보다 더 많은 기록을 세웠다.MCA 방문에서 해외 방문자와 젊은 방문자가 각각 [40]40%, 46%로 상당한 비중을 차지한다.

2019년 맥그리거는 "나는 현대 미술이 모두를 위한 것이어야 하고 모두를 위한 것이 될 수 있다는 위대한 믿음을 가지고 있다"고 아트 신문과의 인터뷰에서 말했다.이를 위해 그녀는 박물관 방문객 서비스 팀, 특히 집 앞과 교육자로서 84명의 예술가를 고용했습니다."우리는 아마도 호주에서 가장 큰 예술가 고용자입니다."라고 모르던트는 말합니다."저희 성공의 한 가지 이유라고 생각합니다. 저희는 [40]모든 일의 중심에 아티스트를 둡니다."

일반인과 교류하는 스태프의 아티스트들도 전시된 작품을 대중이 쉽게 접근할 수 있도록 훈련받는다.「어려운 예술을 하는 것을 주저하지 않습니다만, 사람들이 그것에 종사하는 동안 편안함을 느꼈으면 합니다」라고 McGregor씨는 말합니다.2017년 말, 박물관은 가장 성공적인 전시회 중 하나인 피필로티 리스트의 Sip My Ocean을 선보였다."이것은 우리가 다시 도달할 수 있을지 모르는 기준을 설정했습니다."라고 그녀는 회상했다.박물관에서는 MCA에서 거의 4개월 동안 정기적으로 입장권이 매진되었다. 박물관에서는 관객들을 수용하기 위해 셀카 촬영이 금지된 특별한 "플러그 없는" 밤을 제공하였다.맥그리거는 #MeToo 운동이 전세계적으로 [40]유행하기 시작한 바로 그 때, 여성의 신체 개장을 축하하는 한 예술가의 전시회가 우연의 일치라고 말했다.2019년에도 관람객이 100만 명을 넘어섰으며, 아트신문에 따르면 세계에서 가장 많이 찾는 현대미술관이 [38]: 24:20 되었다.

2020–현재: 대유행과 리더십 변화

2019년 12월 산불로 인한 시드니의 매캐한 하늘과 안개

그 출석자수 증가는 오래가지 못했다.2019년 여름에 시작된 심각한 산불은 뉴사우스웨일스주의 [48]관광을 침체시키는 영향을 미쳤고, 화재가 마침내 진압되기 직전에 COVID-19 대유행이 시작되었다.호주 정부는 직원들을 포함한 모든 필수적이지 않은 실내 모임을 100명으로 제한했고, MCA는 [49]참석을 엄격히 제한함으로써 명령에 따랐다.

5월까지 그 나라의 모든 미술관과 박물관들은 무기한 문을 닫았다.McGregor는 박물관 자금의 40%가 즉시 손실되었다고 추정했는데, 그녀는 MCA가 자금의 대부분을 차지하는 다른 기관과는 달리 예산의 4분의 1만 정부 지원에 의존하기 때문에 "우리가 많이 칭찬하던 자금 혼합"이 문제가 된다고 말했다.이 박물관은 처음에 기증자에 의존했는데, 맥그리거는 박물관을 운영하기 위한 보다 기본적인 목적을 위해 그들이 다른 목적으로 기부한 돈을 기꺼이 사용할 것이라고 말했다.사적인 자금 조달에 대한 의존 때문에, 나중에 그 MCA는 자발적인 행정부로 전염병이나 수익 stream,[48]을 바싹 말린은 Carriageworks, 시드니 같은 곳에서,로 그때까지 강요 받았다고 같은 일부"정말 끔찍하"시나리오를 피하는 것을 도왔던 정부 JobKeeper 프로그램은 경리 직원들에게 계속 활용할 수 있었다.(직원의 30%[38]: 29:30 를 감원했다.MCA는 대중의 [50]관심을 유지하기 위해 디지털 온라인 프로그램을 만들었다.맥그리거는 웨스트 시드니에 있는 학교의 많은 어린이들이 집에서 인터넷을 이용할 수 없다는 것을 알았을 때, 그녀는 데일리 텔레그래프에 연락을 취했고, 박물관 직원들은 [38]: 30:15 폐쇄 기간 동안 신문의 동면 보충물을 위한 창의적인 활동 섹션을 제작하게 되었다.6월에는 적어도 개인이나 소규모 단체들의 전시장 방문을 위해 재개관할 수 있었고 [51]: 7 10월까지 문을 열 수 있었다.

이 휴식 시간 동안, 박물관의 리더십이 바뀌었다.2020년 7월, 또 다른[52] 투자 은행가이자 현대 미술 수집가인 로레인 타라베이가 모르단트로부터 이사장을 인계받았고, 모르단트는 [53]여전히 국제 대사로 [54]박물관과 관계하고 있다.예술가 다니엘 멜러도 이미 콴타스 회장 앨런 조이스, 카니발 호주 회장 앤 셰리 등 예술계와 비즈니스계의 [51]: 6 저명인사 11명으로 구성된 이사회에 합류했다.

2020년 말까지 박물관은 114일 동안 문을 닫았다.방문자 수는 2019년에 비해 거의 3분의 2로 감소하여 37만 [3]명 미만으로 줄었다.2월 2021년에서 그 박물관은 두번째 floor,[55]에이며 10월에 박물관, 엄격한 건강 프로토콜은 국가에 의해 곳에 필요한 비록,는 건물 전역 뿐만 아니라 그 이전의 용량 규제는 물론 마스크 요건 및 예방 접종 증명까지 항의라도 필요한 재개할 수 있었다는 그것의 영구 컬렉션의 주요 rehang을 열었다.r는16세 이상 방문자리처드 벨과 더그 에이튼의 전시회가 [56]돌아온 박물관 관람객들을 맞이했다.

회장 취임 첫 해인 2021년 3월 맥그리거가 22년간 MCA에서 물러난 뒤 스코틀랜드로 돌아가 가족과 [57]더 많은 시간을 보내기 위해 새로운 디렉터의 채용 과정을 감독했습니다.멜버른 출신인 수잔 코터는 2021년 7월에 맥그리거의 후임으로 고용되었습니다.코터는 이전에 룩셈부르크의 MUDAM과 포르투갈의 Serralves Foundation Museum of Contemporary Art의 관장이었다.McGregor는 10월까지 그 자리에 머물렀고, [58]Cotter는 2022년 1월에 공식적으로 책임을 맡았다.

자금 조달과 거버넌스

맥그리거는 박물관의 서적과 선물가게의 수익성 증가로 재임 초기에 정시 입장료 폐지로 인한 수익 손실을 메웠다."내 동료 중 한 명이 말했듯이, 당신은 그들에게 나가라고 요구해요,"라고 그녀는 2019년 아트 신문에서 말했다.입구에서 그 기부금 상자 또한 2010년 수리 후 박물관 내부의 공간(400만달러에서 노천 카페와 임대료, Macgregor에 따라 고객들은 추가 자금 조달을 사로잡았다.[38]:28:50)와 상점과 조지 거리에 있는 오스트레일리아 올림픽 Committee,[60]모피의600-square-metre(6,500sq ft)[59]주 사무실을 포함한 다른 세입자가 있었는데,.그들은 박물관의 자생 [40]수입을 보충했다.

대유행 전 몇 년 동안 박물관은 연간 22~2300만[2]: 71 달러(2020년에는[51]: 59 2000만 달러까지 감소)를 받아왔다.그 중 약 22%(약 500만 달러)는 정부 [40]보조금의 형태로 제공되었다.2020년 구직자 보조금은 380만 달러의 공적 [51]: 59 자금을 추가했다.또 다른 24%는 개인 및 기업 기부자들로부터 나왔다.나머지는 상점에서의 지출, 특별전람회 입장료, [51]: 59 이자 획득 등 다양한 다른 [40]수익원에서 나왔다.

박물관 수익의 대부분은 경비로 쓰였고, 2018년에는 약간의 흑자를 남겼지만 2019년에는 50만 달러의 적자를 냈다.450만 달러의 드롭인 프로그램 비용과 구직자 조성금을 합치면 2020년에는 230만 달러의 흑자가 발생했다(기부금도 주로 한 명의[38]: 31:20 개인 덕분에 10배 증가).맥그리거는 2021년 초에 박물관이 [61]내년에도 여전히 적자를 낼 것이며 "그냥 가만히 [41]있기 위해서" 매년 80만 달러의 새로운 자금을 찾아야 할 것이라고 말했다.

2022년 1월 현재 11명으로 구성된 이사회에 의해 박물관의 방향이 정해진다.로레인 타라베이는 4년 [62]전 이사회에 합류한 뒤 2020년 사이먼 모르던트 회장직을 물려받았다.2022년에 McGregor에서 부임한 Suzanne Cotter 관장은 큐레이션에서 디지털 [63]제작에 이르기까지 박물관 관리의 모든 분야를 책임지는 10명의 관장을 감독합니다.

컬렉션

현재 박물관의 주요 소장품은 박물관의 최초 설립 당시의 전력 소장품에서 나왔다.존 파워의 의지에 기초한 박물관의 초기 인수 정책은 주로 국제적인 현대 미술품을 획득하는 한편, "매우 가끔" 해외 소장품을 [64]보완하기 위해 호주 미술품을 구입하려고 했다.2002년부터는 호주 예술가들에 대한 강조를 강화하는 방향으로 전환하여 현재 4,500여 [65]점의 작품을 소장하고 있다.

Ramingining 컬렉션

1984-1985년에 구입한 라밍기닝 컬렉션은 80명이 넘는 [66]욜레우 예술가의 250여 점 이상의 작품으로 구성되어 있습니다.소장품에는 나무껍질 그림, 짜여진 물건, 조각품, 창과 [67][66]도구와 같은 문화재가 들어 있다.이 컬렉션은 1984년 Djon Mundine이 현대미술의 [66][68]파워갤러리를 위해 큐레이션한 Ramingining의 Objects and Presentations from Raming에 이어 시드니 대학에서 파워 컬렉션을 위해 처음 구입했습니다.

1996년 MCA에서 라밍기닝 컬렉션이 전시되었습니다.첫 전시회인 Arnhem Land의 Ramingining에서 온 The Native Born: Objects and Presentations는 Djon Mundine에 [66]의해 큐레이션되었습니다.4년 후, 그것은 욜누 사이언스의 입구 갤러리에 전시되었습니다. Djon Mundine과 [66]Linda Michael이 [66]큐레이터를 맡은 올림픽과 맞물려 Ramingining, Arnhem Land의 오브젝트와 표현.

마닌그라다 컬렉션

1990년 [69]다이앤 문에 의해 결성된 마닌그라다 컬렉션은 노던 [67]준주 아른헴 랜드에 있는 마닌그라다 커뮤니티의 작품 560점을 소장하고 있다.이 작품들의 소유권은 마닌그라다 사람들의 것이며, 이 소장품들은 박물관과 지역 [67]사회 사이의 독특한 문화 협정에 따라 결정된다.소장품에는 조각품, 직물, 나무껍질 그림이 [67]포함되어 있습니다.이 박물관은 원주민 연구자, 큐레이터, 예술가, 마닝그리다 예술문화와 함께 [70]소장품들을 문서화하고 연구한다.양측의 문화협정은 긍정적인 [71]관계를 보장하기 위해 정기적으로 재협상된다.

2018년 MCA는 Maningrida Arts and Culture와 협력하여 John Mawurndjul을 개최하였습니다. 저는 John Mawrndjul의 [71]신구 작품 전시회입니다.13만 명 이상이 [71]참석했으며 8개 지역 호주 [72]갤러리에 추가로 전시됐다.John Mawurndjul의 두 작품인 Nawarramulmul(슈팅 스타 스피릿, 1988)과 Ngalyod(여성 레인보우 서펜트, 1988)는 1989년 [72]MCA 전용 컬렉션을 위해 최초로 획득한 작품이다.

아르노트의 컬렉션

Arnott's [73]Collection은 1993년 Arnott 가문이 285점의 나무껍질 그림을 기증한 후 형성되었습니다.존 먼딘의 2008년 전시회에 소개된 그들은 명상을 하고 있다: MCA의 아르노트 [74]컬렉션의 나무껍질 그림.

Smorgon 컬렉션

Smorgon 컬렉션은 1995년 자선가 Loti와 Victor Smorgon에 [67]의해 MCA에 기부되었다.1980년대와 1990년대의 [75]호주 현대[67] 작품 149점을 소장하고 있다.2012년 로티의 기부로 박물관 4층에 조각 테라스 건설이 이루어졌고,[76] 이후 로티의 이름을 따왔다.

엄선된 임시 전시회

2013년 전시회 개막식에서 오노 요코.

프리마베라 전시회

프리마베라: 호주에서 가장 오래 운영되는 전시회인 벨린다 잭슨 전시회는 에드워드와 신시아 잭슨의 [77]딸 벨린다를 기리기 위해 1992년부터 매년 개최되어 왔다.35세 이하의 호주 작가들의 작품을 여름 몇 [78]달 동안 전시하고 있다.프리마베라는 아직 설립되지 않은 작가들에게 그들의 작품을 대규모 [79]기관에 전시할 기회를 제공한다.현대미술관의 큐레이터도 과거 프리마베라에서 [80]작업한 적이 있지만, 이 전시는 종종 객원 큐레이터를 이용한다.매년 열리는 전시회마다 독특한 테마를 가지고 기획됩니다.2011년에는 박물관 리노베이션의 결과로 프리마베라 전시회가 오프사이트에서 개최되었습니다.전시회에서 나온 예술품들은 박물관 주변과 시드니의 [80]더 록스 지역 곳곳에 전시되었다.

Tate x MCA 콜라보레이션

2015년에는 호주의 현대 [81]미술품 상호 획득을 위해 영국의 테이트 갤러리와 MCA 사이에 5년간의 협업 프로젝트가 발표되었습니다.그것은 호주 미술의 국제적 명성을 높이는 것을 목표로 하고 있다.콴타스 재단으로부터 275만 달러의 기부금을 받고 있는 이 갤러리들은 16명의 주요 호주 작가들의 작품 23점을 획득했으며, 그 중 상당수는 [82]두 기관에 전시되었다.

더 내셔널

The National은 현대 미술가들이 참여하는 2년마다 열리는 조사 전시회이며, 뉴사우스웨일스 아트갤러리, 캐리지웍스, MCA의 파트너십으로 운영되며 3개 [83][84]행사장에서 개최됩니다.전국: 2017년 '호주 작가들을 선점하는 문화적, 정치적, 사회적 관점의 다양성을 반영하기 위해' 호주 예술 전시회가 시작되었다.The National은 세 번의 반복으로 설계되었으며, 이후 2019년과 2021년에 150명의 호주 [85]작가들의 작품을 전시했습니다.

프로그램

현대미술관은 1년 동안 원주민 학습 프로그램과 '미술+치매' 연구 [86]프로그램을 포함한 많은 공공 프로그램을 개최하고 있습니다.

벨라 프로그램

벨라 프로그램은 1993년 에드워드[87], 신시아 잭슨과 잭슨 가족에 의해 [88]설립되었습니다.프로그램 시즌은 이전에 프리마베라 전시회와 겹쳤지만, 2012년에 국립 창의적 학습 센터의 추가와 민간 기부자들의 자금 지원을 통해 벨라 프로그램을 일년 내내 운영할 수 있었습니다.젊은[89] 층에 맞춘 이 프로그램은 장애인과 사회적, 재정적 약자를 위한 현대 미술에 대한 접근 문제에 초점을 맞추고 있습니다.이 프로그램은 갤러리와 실습 워크숍에서 [88]세션을 제공합니다.

2011년 벨라 프로그램은 청소년과 [88]장애인을 위한 투어링 인터랙티브 아트 프로젝트인 Good Vibrations와 협업했습니다.예술가 브루스 오드랜드와 마이클 럭 [89]슈나이더에 의해 디자인된 캐러밴은 시각, 소리,[88] 진동에 대한 감각 반응을 일으키는 기술적 장치를 갖추고 있다.

전용 벨라룸은 2012년에 국립 창의 학습 센터에 설치되었습니다.매년 새로운 예술가가 벨라룸에서 다른 유형의 [89]장애와 관련된 작품을 제작하도록 의뢰받는다.미술가와 교육자를 중심으로 학생들이 [87]예술과 교류할 수 있는 감각적인 환경을 제공한다.

GENEXT

'GENEXT'는 MCA의 청소년 위원회가 운영하는 12세에서 18세 사이의 젊은이들을 위한 공공 참여 프로그램으로 2005년부터 개최되어 왔다.GENEXT는 라이브 음악, 토론, 아트 [90]워크샵 등의 활동을 포함한 시간 외 프로그램입니다.매년 4회 개최되며 운영 [91]10년 동안 16,000명 이상의 참가자가 참가합니다.

현대미술관은 뉴사우스웨일스 아트갤러리와 손잡고 시드니 페스티벌과 시드니 비엔날레에 참가하고 있는데, 시드니 비엔날레는 [92]대유행으로 인해 2020년에 부분적으로 온라인으로 열렸다.

MCA Zine Fair

2008년에 처음 개최된 MCA Zine Fair는 시드니 작가 페스티벌과 연계하여 개최됩니다.MCA 앞 잔디밭에서 열리는 이 공연에는 50개 이상의 신진 및 기성 [93]Zine 아티스트가 전시되어 있습니다.

아트풀:예술과 치매

2016년, The Artful:예술과 치매 프로그램은 예술과 신경가소성 [94]강화 사이의 연결을 확립하는 것을 목표로 MCA, Brain and Mind Center, 시드니 대학, 치매 호주 대학 간의 3년 연구 협력으로 시작되었습니다.이 프로그램은 [95]매년 계속됩니다.

6주간 진행되는 이 프로그램에는 엄선된 작품들을 박물관 구석구석 둘러보고, 매주 2시간 동안 숙련된 예술가 교육자들과 함께 하는 창작 예술 만들기 세션, 그리고 집에서 미술을 만들기 위한 자료들이 담긴 '집에서 예술하기' 패키지가 포함되어 있다.프로그램의 마지막 주는 전시 세션으로, 참가자의 친구와 가족이 초대되어 작품을 [94]관람합니다.2020년에 이 프로그램은 오프사이트 [96]참여를 가능하게 하는 온라인 디지털 툴킷을 시작했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 그녀는 나중에 "나쁜 건물이라는 것이 아니라 나쁜 보고를 받았다는 것"이라고 분명히 했다.그녀는 또한 그 스타일이 [45]오래되지 않을까 걱정했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Craswell, Penny (12 April 2012). "The reimagined Museum of Contemporary Art". ArchitectureAU. Architecture Media Pty Ltd. Retrieved 1 February 2019.
  2. ^ a b "Annual Report 2019" (PDF). Museum of Contemporary Art Australia. 28 April 2020. Retrieved 16 January 2022.
  3. ^ a b Sharpe, Emily; da Silva, José (31 March 2021). "Visitor Figures 2020: top 100 art museums revealed as attendance drops by 77% worldwide". The Art Newspaper. Retrieved 22 December 2021.
  4. ^ a b c d e f g h Brownell, Ginanne (20 March 2012). "A Makeover for Contemporary Art in Sydney". The New York Times. Retrieved 13 December 2021.
  5. ^ "Museum of Contemporary Art". Sydney Architecture. n.d. Retrieved 1 February 2019.
  6. ^ "Sydney Museum of Contemporary Art to reopen in 2012". World Interior Design Network. Australia. 26 May 2012. Archived from the original on 10 February 2013. Retrieved 4 June 2012.
  7. ^ Brownell, Ginanne (20 March 2012). "A Makeover for Contemporary Art in Sydney". The New York Times. Retrieved 14 October 2012.
  8. ^ Kneen, Dale (Summer 2012). "Starchitects in Our Eyes". High Life. British Airways: 16–17.
  9. ^ a b Google (11 December 2021). "Google Maps" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 11 December 2021.
  10. ^ Google (11 December 2021). "Google Maps" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 11 December 2021.
  11. ^ a b c d e f g h "Heritage and Conservation Register". www.shfa.nsw.gov.au. Property NSW. Retrieved 12 December 2021.
  12. ^ a b Google (12 December 2021). "Museum of Contemporary Art Australia" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 12 December 2021.
  13. ^ Google (12 December 2021). "119 George Street" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 12 December 2021.
  14. ^ Google (12 December 2021). "199 George Street" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 12 December 2021.
  15. ^ a b 첨부 사진 보기
  16. ^ Google (13 December 2021). "Sydney, New South Wales" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 13 December 2021.
  17. ^ Google (13 December 2021). "Sydney, New South Wales" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 13 December 2021.
  18. ^ Google (13 December 2021). "Museum" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 13 December 2021.
  19. ^ Google (14 December 2021). "Museum of Contemporary Art Australia" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 14 December 2021.
  20. ^ a b Ellmoos, Laila (2008). "Museum of Contemporary Art". Dictionary of Sydney. Retrieved 14 December 2021.
  21. ^ Google (14 December 2021). "Museum of Contemporary Art Australia" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 14 December 2021.
  22. ^ Google (14 December 2021). "Museum of Contemporary Art Australia" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 14 December 2021.
  23. ^ Google (14 December 2021). "Museum of Contemporary Art Australia" (Map). Google Maps. Google. Retrieved 14 December 2021.
  24. ^ Aston, Heath (3 March 2012). "MCA's chequered reception". The Sydney Morning Herald. Retrieved 28 May 2020.
  25. ^ Walking Day (10 November 2017). Sydney Video Walk 4K - Museum of Contemporary Art Spring 2017 (Internet video). YouTube. Retrieved 21 December 2021.
  26. ^ a b c "Lines of division: The new MCA in Sydney". Australian Design Review. 8 May 2012. Retrieved 17 December 2021.
  27. ^ a b c Architects, Tanner (October 2008). "Museum of Contemporary Art, Circular Quay: Redevelopment and Expansion Heritage Impacts Statement". NSW Department of Planning, Industry and Environment. Retrieved 20 April 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  28. ^ a b Margalit, Harry (2018). "3: Composing in Public". In Murray, Ainslie; Ruan, Xing (eds.). Hand & Mind: Conversations on Architecture and The Built World (PDF). Randwick, New South Wales: University of New South Wales Press. pp. 17–32. ISBN 9781742234366. Retrieved 16 December 2021.
  29. ^ "Maritime Services Board Building (former), 136–140 George St, The Rocks, NSW, Australia (Place ID 102747)". Australian Heritage Database. Australian Government. 21 October 1980. Retrieved 28 August 2021.
  30. ^ Bradley, Anthony; Smith, Bernard (2006). "Power, John Joseph Wardell (1881–1943)". Australian Dictionary of Biography. Retrieved 9 December 2021.
  31. ^ 1850-1899: I.W. McLean(1999), 1850-1914 호주 소비자 물가와 지출 패턴.Australian Economic History Review, 39:1-28.이후 수년간 호주 소비자 물가 인플레이션 수치는 호주 통계국(2011) 6461.0 – 소비자 물가 지수: 개념, 출처 및 방법, 2011에 제공된 장기 연동 시리즈를 따른다. 이 시리즈는 § 3.10–3.11에서 설명한 바와 같이, "1901년부터 1914년까지 A 시리즈 소매 가격 1946까지"로 구성된다.1946-47년부터 1948-49년까지 C시리즈 지수(임대료 제외)와 CPI의 주택 그룹, 그리고 1948-49년부터 CPI를 조합한 소매물가지수).2015년 5월 4일 취득
  32. ^ a b "JW Power Collection". Museum of Contemporary Art Australia. 2021. Retrieved 8 December 2021.
  33. ^ Archibald, J. F; Haynes, John (11 January 1969). "Art bequests (11 January 1969)". The Bulletin. 091 (4635). Retrieved 28 August 2021.
  34. ^ a b Murphy, Bernice (1993). Museum of contemporary art : vision & context. Sydney: Museum of contemporary art. p. 105. ISBN 976-8097-22-1. OCLC 443910300.
  35. ^ "Our History". Seymour Centre. 2021. Retrieved 8 December 2021.
  36. ^ Stephensen, PR (1966). The History & Description of Sydney Harbour. Rigby. p. 160. ISBN 0589502433.
  37. ^ a b c "Our Building". Museum of Contemporary Art Australia. 2021. Retrieved 9 December 2021.
  38. ^ a b c d e f g h i j k l Helen Dalley (20 June 2021). "Build It; They'll Come: Elizabeth Ann Macgregor". omny.fm (Podcast). Retrieved 22 January 2022.
  39. ^ a b c Humphries, Oscar (May 2012). "A New Horizon: the Museum of Contemporary Art in Sydney reopened in March following an 18-month redevelopment. Its transformation further enlivens the cultural landscape of Australia, and is the latest development in the increasingly international profile of Australian art". Apollo. 175: 62–65 – via Gale Academic Onefile.
  40. ^ a b c d e f g h i j Finkel, Jori (4 April 2019). "Topping a million visitors: how MCA Australia broadened the appeal of contemporary art". The Art Newspaper. Retrieved 18 December 2021.
  41. ^ a b c d e f Morris, Linda (29 October 2021). "After 22 years at the MCA, Liz Ann Macgregor looks to the future". Sydney Morning Herald. Retrieved 20 January 2022.
  42. ^ a b Phillips, Juanita (May 2010). "Major Facelift to Make Sydney's MCA World Class: Work Will Begin next Month on a Major Upgrade of Sydney's Museum of Contemporary Art". ABC News NSW. Anne Maria Nicholson, Anthony Albanese, Kristina Keneally, and Elizabeth Ann Macgregor. doi:10.3316/tvnews.ten20101801895 (inactive 31 July 2022). Retrieved 28 August 2021.{{cite news}}: CS1 유지 : 2022년 7월 현재 DOI 비활성화 (링크)
  43. ^ a b "The MCA's new Mordant Wing". Artist Profile. 29 April 2012. Retrieved 17 April 2019.
  44. ^ "About the MCA". Museum of Contemporary Art Australia. Retrieved 28 August 2021.
  45. ^ a b Neustein, David (4 May 2012). "MCA: open conversation or guarded debate?". Australian Design Review. Retrieved 18 December 2021.
  46. ^ a b c Farrelly, Elizabeth (26 March 2012). "Spatial delight gets lost at MCA". Sydney Morning Herald. Retrieved 18 December 2012.
  47. ^ a b Heath, Aston (3 March 2012). "MCA's chequered reception". Sydney Morning Herald. Retrieved 18 December 2021.
  48. ^ a b Blake, Elissa (7 May 2020). "'Our income vanished': Australia's galleries and museums buckle in Covid-19 storm". The Guardian. Retrieved 21 December 2021.
  49. ^ McGivern, Hannah; Kenney, Nancy (14 March 2020). "Here are the museums that have closed (so far) due to coronavirus". The Art Newspaper. Retrieved 21 December 2021.
  50. ^ "MCA Australia launches online program Your MCA" (Press release). Sydney: Museum of Contemporary Art Australia. 17 April 2020. Retrieved 22 December 2021.
  51. ^ a b c d e "Annual Report 2020: MCA Australia" (PDF). Museum of Contemporary Art Australia. 5 May 2021. Retrieved 22 December 2021.
  52. ^ "Museum of Contemporary Art Australia Appoints Lorraine Tarabay Board Chair". Artforum. 4 May 2020. Retrieved 22 December 2021.
  53. ^ Kembrey, Melanie (30 April 2020). "Lorraine Tarabay named next chair of Museum of Contemporary Art". The Sydney Morning Herald. Retrieved 28 August 2021.
  54. ^ "MCA Australia appoints new Chairman" (Press release). Sydney: Museum of Contemporary Art Australia. 1 May 2020. Retrieved 22 December 2021.
  55. ^ "The MCA presents a major rehang of its permanent Collection" (Press release). Sydney: Museum of Contemporary Art Australia. 13 January 2021. Retrieved 22 December 2021.
  56. ^ Greig, Charlotte (12 October 2021). "The Museum of Contemporary Art Australia (MCA) re-opens its doors on Tuesday 12 October" (Press release). Sydney: Museum of Contemporary Art Australia. Retrieved 22 December 2021.
  57. ^ Morris, Linda (3 March 2021). "Museum of Contemporary Art director Liz Ann Macgregor to step down". The Sydney Morning Herald. Retrieved 22 December 2021.
  58. ^ Greig, Charlotte (22 July 2021). "Suzanne Cotter appointed new Director of the Museum of Contemporary Art Australia (MCA)" (Press release). Sydney: Museum of Contemporary Art Australia. Retrieved 22 December 2021.
  59. ^ Piggin, Jeremy (28 May 2013). "Office Space in Museum of Contemporary Art Building Leased To Australian Olympic Committee" (Press release). Ray White Commercial. Retrieved 8 March 2022.
  60. ^ Albert, Jane (1 May 2020). "The 'outsider' steering the MCA through the crisis". Australian Financial Review. Retrieved 7 March 2022.
  61. ^ Burke, Kelly (4 March 2021). "'An enormous legacy': Museum of Contemporary Art director calls it quits after 22 years". The Guardian. Retrieved 20 January 2022.
  62. ^ "MCA Board members". Museum of Contemporary Art Australia. 2022. Retrieved 20 January 2022.
  63. ^ "Leadership team". Museum of Contemporary Art Australia. 2022. Retrieved 20 January 2022.
  64. ^ Murphy, Bernice (1993). Museum of contemporary art : vision & context. Sydney: Museum of contemporary art. p. 93. ISBN 976-8097-22-1. OCLC 443910300.
  65. ^ "The 'outsider' steering the MCA through the crisis". Australian Financial Review. 30 April 2020. Retrieved 29 May 2020.
  66. ^ a b c d e f Liberiou, Katrina (2021). "Crossing Paths with the Ramingining Collection". In Conway, Rebecca (ed.). Djalkiri: Yolŋu Art, Collaborations and Collections. Sydney: Sydney University Press. pp. 202–211. ISBN 9781743327272.
  67. ^ a b c d e f Wallace, Sue‐anne (2000). "From campus to city: university museums in Australia". Museum International. 52 (3): 32–37. doi:10.1111/1468-0033.00270. ISSN 1350-0775. S2CID 145320336. Retrieved 28 August 2021.
  68. ^ Jagodzińska, Katarzyna (2018). "Museum of Contemporary Art, Sydney". Art Museums in Australia (PDF). Krakow: Jagiellonian University Press. p. 214. ISBN 9788323343363. Retrieved 28 August 2021.
  69. ^ Australia, National Museum of (8 June 2011). "Understanding Museums – Transforming culture". nma.gov.au. Retrieved 29 May 2021.
  70. ^ Bawinanga Aboriginal Corporation Maningrida (2020). "Maningrida Arts & Culture: Annual Report 2019–20" (PDF). Maningrida Arts & Culture. Retrieved 21 May 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  71. ^ a b c Bawinanga Aboriginal Corporation Maningrida (2019). "Maningrida Arts & Culture: Annual Report 2018–19" (PDF). Maningrida Arts and Culture. Retrieved 21 May 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  72. ^ a b Charles Darwin University Australia (2021). "Charles Darwin University Art Gallery presents John Mawurndjul: I am the old and the new" (PDF). Retrieved 21 May 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  73. ^ Eccles, Jeremy (March 2011). "Bardayal 'Lofty' Nadjamerrek AO". Art Monthly Australia. 237: 26–29. Retrieved 28 August 2021 – via Informit.
  74. ^ Sprague, Quentin (2016). "Making in translation: the intercultural broker in indigenous Australian art". Doctor of Philosophy Thesis, School of the Arts, English and Media, University of Wollongong: 1–353. Retrieved 28 August 2021.
  75. ^ Bojic, Zoja (2012). "Art curatorship within and outside museum". ICOM SEE Singidunum University CIK: 1–93. Retrieved 28 August 2021 – via ResearchGate.
  76. ^ "MCA Commemorates Arts Benefactor Loti Smorgon on Art.Base.BASE". Art.Base (Press release). Museum of Contemporary Art Australia. 21 August 2013. Retrieved 28 August 2021.
  77. ^ Fitzgerald, Michael (December 2016). "A Transfer of Stimulus and Creativity: 25 Years of 'Primavera'". Art Monthly Australasia. 295: 54–65. ISSN 1033-4025 – via Informit.
  78. ^ Fortescue, Elizabeth (15 December 2016). "Cynthia Jackson looks back on 25 years of the Primavera exhibition, which celebrates her daughter's life". The Daily Telegraph. Retrieved 21 May 2020.
  79. ^ O'Toole, Phil (December 1997). "Primavera: The Belinda Jackson Exhibition of Young Artists". Eyeline. 35: 37–38. ISSN 0818-8734 – via Informit.
  80. ^ a b Novak, Karolina (2013). Marianne Hulsbosch. "Examining Museum Education Kits Using a Cultural Capital Lens: The Positioning of Visual Arts Teachers and Their Students Within Museum Education Kits". The International Journal of the Inclusive Museum. 5 (3): 37–49. doi:10.18848/1835-2014/CGP/v05i03/58323. Retrieved 28 August 2021 – via ResearchGate.
  81. ^ Tate (24 May 2019). "MCA, Tate and Qantas announce three new Australian artwork acquisitions – Press Release" (Press release). Tate. Retrieved 28 August 2021.
  82. ^ Eccles, Jeremy (January 2017). "Museum of Contemporary Art Australia/Tate Project". Eyeline. 86: 62–65. Retrieved 28 August 2021 – via Informit.
  83. ^ "The National 2021: New Australian Art". The National. 5 September 2021. Retrieved 15 September 2021.
  84. ^ "About". The National. 28 October 2020. Retrieved 15 September 2021.
  85. ^ Yip, Andrew (2017). "The National 2017: New Australian Art: Art Gallery of New South Wales, Carriageworks, Museum of Contemporary Art Australia, 30 March – 16 July 2017". Australian and New Zealand Journal of Art. 17: 256–260. doi:10.1080/14434318.2017.1450065. S2CID 194997479 – via Taylor and Francis Online.
  86. ^ "Artful: Art and Dementia report MCA Australia MCA Australia". www.mca.com.au. Retrieved 29 May 2020.
  87. ^ a b Cann, Richard (May 2012). "MCA brings art education into the digital age". Education. 93: 17. Retrieved 28 August 2021 – via Trove.
  88. ^ a b c d McMillen, Rebecca (2011). "Diverse audiences: disability access and the art museum". Pacific Journal. 6: 65–73. hdl:11418/510. Retrieved 28 August 2021 – via Fresno Pacific University.
  89. ^ a b c McDonald, Gay (2012). "Engaging art museum audiences: the MCA's National Centre for Creative Learning". Art and Australia. 49: 403–405 – via Gale Academic Onefile.
  90. ^ Boyce, Brooke (2018). "Evaluating with the next Generation". Patternmakers.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  91. ^ "Genext Turns 10! on Art.Base.BASE". Art.Base (Press release). Museum of Contemporary Art. 2 November 2015. Retrieved 28 August 2021.
  92. ^ "The End of the Art World as We Know It". Hyperallergic. 4 April 2020. Retrieved 28 August 2021.
  93. ^ Cox, Debbie (August 2009). Marjorie Currie. "Zooming into the world of comics, graphic novels and zines". National Library of Australia Gateways. 100. Retrieved 28 August 2021 – via Trove.
  94. ^ a b Howarth, Lynne C. (2019). "Dementia Friendly Memory Institutions: Designing a Future for Remembering". The International Journal of Information, Diversity, & Inclusion. 4: 20–41.
  95. ^ "Artful: Art and Dementia". Museum of Contemporary Art Australia. 2021. Retrieved 27 December 2021.
  96. ^ Morris, Linda (26 February 2020). "Artpacks designed to empower dementia sufferers become national tool". The Sydney Morning Herald. Retrieved 19 May 2021.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 호주 현대미술관과 관련된 미디어가 있습니다.