짐 포머로이(예술가)

제임스 C. 포머로이(1945년 3월 21일, 펜실베이니아 리딩 – 1992년 4월 6일, 텍사스 주 알링턴)는 공연 예술, 음향 예술, 사진, 설치 미술, 조각, 비디오 아트를 포함한 다양한 매체를 아우르는 미국의 예술가였다.

조기생활과 교육

짐 포머로이는 1945년 3월 21일 펜실베이니아 리딩에서 태어났다. 그 가족은 그가 세 살 때 텍사스의 작은 마을로 이사했고, 그가 16살 때 몬태나로 이사했다. 포메라이는 모형비행기와 전기 기계에 대한 초기 관심을 갖게 되었고, 그의 과학 관련 관심사는 고등학교 때 장려되었다.^[1]

포머로이는 오스틴의 텍사스 대학에 진학하여 처음에는 물리학을 공부할 계획이었으나 자신이 물리학을 잘 하지 못한다는 것을 알게 되었다. 전공을 미술로 바꾸고 석조, 도자기, 회화 등을 5년간 공부해 1968년 B.A.를 남겼다. 그는 미니멀리즘과 개념주의로 이주하기 전에 추상적 표현주의 스타일로 일하기 시작했고 산업적 과정과 재료, 방법들을 자신의 작품에 도입했다. 로버트 스미스슨, 도널드 저드, 토니 스미스 같은 예술가들의 영향을 받아 1968년 텍사스를 떠나 샌프란시스코 베이 지역으로 이주했다. 그는 버클리 캘리포니아 대학에서 미술학 석사학위(1971)와 석사학위(1972)를 받았다.^[2] 대학원에서 그리고 그 후 몇 년 동안 자신을 부양하기 위해 포메로이는 캘리포니아와 텍사스의 박물관과 갤러리에서 준비생으로 일했다.

경력

1970년대와 1980년대에 포메로이는 베이 에어리어 개념 예술과 관련된 공연 예술과 설치 활동에서 두드러진 인물이었다.^[3] 그는 언론 대부분의 예술 학교에 의해 유지되고, 스스로"일반 개업의"[4]고 새로운 미디어 아트의 들판에 있어 지금 고려된 선구자,anti-spectacular, 재치 있는 미학을 개발하라고 하는 엄격한 이별을 싫어한다는에 그의 일생의 관심사에 인기 있는 역학, 일상 부문 과학 실험, 차고 발명, a알몬드 가정 양조 기술 그의 친구들과 협력자들 중에는 페리 호버만, 폴 코스, 폴 드마리니스 같은 예술가들과 큐레이터 수잔 폴리 등이 있다. 드마리니스는 그를 최초의 우주 프로그램 시대에 성장하면서 "과학과 기술의 규범에 절개되었지만, 기술과 문화를 동일시하기 위해 그것들을 다시 편집한" 한 세대의 예술가 중 한 세대라고 묘사한다.^[5] 1970년대 중반 그의 가장 잘 알려진 두 작품인 모차르트의 무그와 공포 엘리트들은 음악 박스 메커니즘을 사용하여 점점 더 자동화되고 합성된 형태의 음악 제작 시대에 인간 연주자의 역할에 대해 의문을 제기했다. 뉴트 어센징 아스테르의 페이스와 터보 팬과 같은 다른 작품들은 부분적으로 조트로프와 같은 19세기 기술에 의해 영감을 받았다. 그는 또한 이 시대의 3D 기술을 바탕으로 작품인 '오페라 깊은 곳에서/빛으로 구성'과 '맑은 전구 주물'을 만들었으며, 관람을 위해 아나글리픽(빨간 녹색) 안경을 요구하였다.

포메로이는 샌프란시스코에 예술가가 운영하는 80개의 랭턴 스트리트(Langton Street)를 공동 설립했다. 1999년 뉴 랭턴 아트스 창립 25주년을 맞아 이 공간은 사후 짐 포머로이 회고전, 카탈로그, 웹사이트를 구성했다.^[6] 리버사이드의 캘리포니아 사진박물관, 산호세 미술관(캘리포니아), 댈러스 미술관(텍사스), 워커 아트센터(미네소타), 올브라이트 녹스 갤러리(뉴욕스) 등 미국 전역의 수많은 박물관과 미술관에서도 전시와 공연을 펼쳤다. 그는 Afterimage와 High Performance를 포함한 많은 미술 잡지에 에세이를 게재했다. 동시에, 그는 주류 미술계가 그의 작품과 같은 대체 공간에서 이루어지는 작업에 대한 비판적 입장을 견지했지만, 종종 신용을 얻지 못했다. 가장 유명한 것은 1980년 샌프란시스코 현대미술관이 "공간/시간/소리-1970년대: 베이 지역의 10년"이라는 제목의 개념 및 공연 예술 전시회를 위해 포머로이는 "박물관을 보는 것: 개를 흔드는 이야기, 그의 통렬한 기사"로 구성되어 있다. The Tale Waging the Dog" (Los Angeles Institute of Contemporary Art에 의해 2년 전에 의뢰된)는 이 주제에 대한 더 많은 성찰을 추구하는 전시 큐레이터 Suzanne Foley와의 서신을 확대 재생산했다.^[7]

포머로이는 샌프란시스코 예술 연구소의 교수진으로 잠시 있다가 1987년에 텍사스 알링턴 대학의 미디어 예술부에서 종신 교수진이 되었다. 데스크탑 컴퓨터가 말년을 향해 등장했을 때, 그는 학생들에게 컴퓨터가 "연필이나 카메라처럼 예술가에게 중요한 도구"^[1]라고 가르쳤다.

포메로이는 추락으로 뇌진탕에 걸린 지 2주 만에 급성 경막하혈종으로 뜻밖에 사망했다.^[8] Jim Pomeroy Archive는 아리조나 대학의 Centreative Photography에 위치해 있다.^[9]

선택한 작품

• 터보팬(Turbo Pan, ca. 1985년)은 자전거 바퀴의 테두리에 장착된 다양한 길이의 마분지 메일링 튜브로 구성된 인터랙티브 조형물이다. 공기 흐름이 역류한 진공청소기는 모두 바퀴가 돌게 하고 튜브가 지나가면서 튜브를 재생시켜 '조트로프, 배럴 오르간, 티베트 기도 바퀴'^[5] 사이에 잡종을 만든다.
• G(1980년)의 윌리커스는 포메로이가 분젠 버너 위에 물을 담은 대형 금속 캔을 배열하는 음향 성능의 작품이다. 독백을 하는 동안, 그는 버너를 끄고 증기가 가득 찬 캔을 뚜껑으로 덮어서, 결국 캔들이 버클을 이루게 하는 진공을 만들었고, 그 소리는 다시 주워지고 처리되어 관객들에게 증폭되었다.
• 공포 엘리트(1974)는 시트 금속 스터드로 만들어진 프레임의, 경계가 없는 방으로 구성된 음향 설치물로, 수십 개의 뮤직 박스 메커니즘을 부착하고 있으며, 각각은 어떤 식으로든 변형되었다. 이러한 조정은 기본 멜로디인 베토벤의 "Fur Elise"를 반원형의 더 큰 음악 상자 안에서 연주하는 새로운 작곡으로 바꾼다.
• D(Ca. 1974년 작)의 작곡은 음악 박스에 새총을 발사하는 것을 포함하는 음향 성능의 작품이다.
• 모차르트의 무그(Mog)(1970년대 중반)는 기계 악기의 일종이기도 한 인터랙티브 작품이다. 서류 가방 안에는 44개의 뮤직박스 동작이 브러시드-알루미늄 패널에 장착되어 있으며, 일련의 노브들이 사용자에게 소리를 제어할 수 있다. 내장된 콘택트 마이크는 사운드 출력에 추가적인 변형을 만든다.
• Back on the Ladder/The Beat Goes On은 사다리, 진공청소기, 물이 채워진 유연한 튜브의 조립으로 구성된 음향 성능의 작품이다. 진공 청소기는 튜브를 가로질러 공기를 불어 넣어 플라스틱 파이프 오르간 효과를 생성하도록 설계되어 튜브 주위의 물을 이동시키기 위해 열거나 닫히는 밸브에 의해 성능이 변화된다.
• 뉴트 어센징 아스테르의 얼굴은 커다란 조트로프인데, 그의 애니메이션은 댄서 프레드 아스테르의 웃는 얼굴 위로 기어오르는 뉴트의 실루엣을 보여준다. 말장난 제목은 마르셀 뒤샹의 유명한 그림인 누드 다운로딩 어 스테이지에 관한 것이다.

참조

선별된 글

• Rushmore –Another Look: 미국 아이콘 조사: 미국의 200주년을 기념하는 것. 샌프란시스코 아트 인스티튜트: 1976년 샌프란시스코
• "음악, 스테레오그래피, 퍼포먼스에 관한 노트, 짐 포머로이: 샌프란시스코, 1980.
• 오페라에서의 빛/심층, 고성능 #17–18, 1982년 봄-여름
• 아폴로 제스트: 미국 신화 (심층) 블라인드 스네이크 블루스 프레스: 샌프란시스코, 1983.
• 레이저 블레이드와 레이저 블레이드 회사: 1984년 4월, Afterimage, Cutting Edge의 기술, 수익 및 친근한 사용자
• 스테레오 보기. 라이트 워크: 시러큐스, 1988.
• 블랙박스 S-테틱스: He[Art of the Beast]의 노동, 연구, 생존, 테크노컬쳐, 콘스탄스 펜리, 앤드류 로스, 에드스. 1991년 봄 미네소타 대학 출판부.

선택된 참고 문헌 목록

• 앨퍼트, 리처드 슬롯 남쪽, 1974년 10월 - 11월. 리처드 앨퍼트: 1974년 샌프란시스코.
• 로스, 모이라. 1978년 캘리포니아 공연의 역사를 향하여.
• 리키, 캐리 1979년 아트포럼 아트스페이스의 짐 포머로이.
• 폴리, 수잔 San Francisco Bay 영역의 Space Time Sound, 개념 예술: 1970년대. 샌프란시스코: 샌프란시스코 현대 미술관, 1981. ISBN 0-295-95879-0
• 크레인, 수잔, 에드Jim Pomeroy, 3-D 사진: 1981년 1월 9일 ~ 1월 31일. 1981년 뉴욕 버팔로 CEPA 갤러리. ISBN 0-914782-37-1
• 잰, 알프레드. 짐 포머로이: Dis-content, High Performance #35, 1986.
• 탬블린, 크리스틴. 1988년 기계 드림스, 애프터이미지
• 몬타노, 린다. 공연 예술가들이 80년대에 이야기를 나누고 있다. 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부, 2000. ISBN 978-0-520-21022-6
• 드루커리, 티모시, 나딘 레몬, 에드. For a Burning World Is Come to Dance Inane: 에세이는 Jim Pomeroy에 관한 것이다. 비판적 언론, 1993.
• 밀러, 수잔, 폴 드마리니스, 에드스. Jim Pomeroy: 1999년 샌프란시스코의 New Langton Arts의 회고전. ISBN 0-9627010-2-5
• 디 로사, 르네, 에드 로컬 색상: 캘리포니아 현대 미술의 디 로사 컬렉션, 크로니클 북스: 샌프란시스코, 1999. ISBN 0-8118-2376-8
• 쉬멜, 폴, 리사 가브리엘 마크, 에드스 빅 블랙 선 아래: 캘리포니아 아트 1974–1981. 프레스텔 US, 2011년 ISBN 3-7913-5139-7

외부 링크

• 짐 포머로이 기념 웹사이트
• 버클리 미술관 소장품 선정