폴 코스

Paul Kos
폴 코스
태어난 1942년 12월 23일(79세)
미국 와이오밍 주, 록 스프링스
국적.아메리칸
모교샌프란시스코 아트 인스티튜트
로 알려져 있다컨셉 아트, 비디오 아트, 조각
배우자마를린 코스
이사벨 소렐
웹 사이트http://www.paulkos.net/Paul_Kos/home.html

폴 조셉 코스(Paul Joseph Kos, 1942년 12월 23일 ~ )는 미국의 개념예술가이자 교육자로 캘리포니아 베이 [1]에리어 개념예술 운동의 창시자 중 한 명이다.Kos는 영상, 소리, 상호작용을 그의 조각 [2]작품에 통합합니다.현재 Kos는 샌프란시스코에 거주하며 일하고 있습니다.

전기

폴 코스는 1942년 12월 23일 와이오밍주 록스프링스에서 부모인 Bertha Kos와 작은 마을의 의사인 Paul A.[3][4] Kos 사이에서 태어났다.그는 1960년대 초에 와이오밍에서 샌프란시스코로 이사했다.그는 B.F.를 둘 다 받았다.1965년에 학위를 받고 M.F.를 받았습니다.1967년 샌프란시스코 미술 [5]대학에서 학위를 받았습니다.

1969년 톰 마리오니는 리치몬드 [6]아트 센터에서 폴 코스의 첫 번째 개인전인 참여운동학을 기획하고 큐레이터를 맡았습니다.

Kos는 1978년부터 30년간 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 교편을 잡았으며 뉴 장르 학과(이전에는 퍼포먼스/비디오 학과)[1][7][8]의 개발에 영향을 미쳤다.

스튜디오 연습 외에도 Kos는 샌프란시스코 프리몬트 가 199번지에 있는 계관 시인 밥 하스와 함께 하는 시 조각 정원, UCSF 미션 베이 [9][4]캠퍼스의 J. Michael Bishop 컬렉션을 위한 "Everything matters"를 포함한 대규모 공공 미술 작품을 만들었습니다.

버클리 미술관과 태평양 영화 [10][8]아카이브에서 그의 작품 "Everything Matters"(2003)의 첫 번째 주요 회고전이 열렸다.작가 작품에 대한 두 번째 주요 조사인 "균형:폴 코스 조사"(2016)가 나파 [11]디 로사 현대 미술 센터에서 열렸다.

컬렉션

그의 작품은 샌디에이고 [12]현대미술관, 솔로몬 R.를 포함한 많은 공공 박물관 소장품에 포함되어 있다.구겐하임 Museum,[5]현대 미술관 산타 클라라 University,[15]는 노라가 에클스 해리슨 미술관 유타 주립 University,[16]Stedelijk Museum,[17]현대 미술 박물관 포트 Worth,[18]현대 미술관, Philadelphia,[18]에버슨 박물관 Art,[18]롱의 샌 프란시스코에서 박물관 근대 Art,[14]드 Saisset 박물관의(이미)[13]. 비치 박물관 Art,[18]Wallraf-Richar.tz 박물관,[18] 오클랜드 미술관, 디 로사 센터 [19]등.

어워드

Kos는 Louis Comfort Tiffany Foundation Fellowship(1985년), John Simon Guggenheim Memorial Foundation for Video and Audio Foundation Fellowship(1990년), NEA(National Foundation for the Arts) 펠로우십, Flintridge Foundship(1999년)[5][20] 등 수많은 상을 수상했습니다.Kos는 Georgia 대학에서 Dodd 의장을 맡았다.

일하다.

얼음이 녹는 소리, 1970년

1960년대 중반에 그는 추상 섬유 유리 조각에 대해 연구했지만, 그 후 그는 그것들로부터 좀 더 현장 고유의 예술로 눈을 돌렸습니다.1970년대에 Kos는 그의 전 부인 Marlene Kos와 함께 많은 비디오와 [8][21]설치물을 제작했습니다.그의 작품은 자연계와 밀접한 관련이 있고 종종 종교적 [11][22][23]차원을 가지고 있다.그는 한 종류의 미디어에 국한되지 않는다. 왜냐하면 그의 작업은 개념적이기 때문이다. 그는 종종 [8]그 개념에 가장 잘 맞는 매체를 선택한다.필요하다면 [8]그는 종종 업무의 기술적 측면을 도와줄 사람을 고용할 것이다.감성과 느낌이 [8]변하지 않는 한, 필요한 경우, 작업(예: 오래된 비디오 작업)에 대한 기술 업데이트에 동의합니다.

얼음이 녹는 소리 (1970년)

1970년에 [24]처음 제작된 컨셉트 아트 작품.이 작업에는 액티브 사운드 시스템에 연결된 10개의 붐 마이크가 포함되어 있으며,[24] 바닥의 금속 팬에서 25파운드의 얼음이 녹는 소리가 녹음되었습니다.설비의 사진 이미지에는 [22]황당함이 있다.그것은 "얼음이 녹을 때 어떤 소리가 나는가?"라는 질문을 던진다.[25]

샤르트르 블루(1982년-1986

이 작품은 샤르트르 [26]대성당에 있는 스테인드글라스 스테인드글라스 창을 실물 크기로 재현한 비디오 작품입니다.27개의 모니터가 수직으로 쌓여 있고, 이 유명한 교회의 유리 패널이 24시간 동안 12분으로 [27][8]압축되어 있습니다.조명의 [27]변화에 따라 표현된 서술 장면의 가독성이 변화합니다.그 작품은 [28]Napa에 있는 di Rosa Center for Contemporary Art에서 영구 전시된다.

모래 조각(1971)

2층짜리 갤러리가 [29]모래시계 모양으로 바뀌었다.위층에 놓여 있던 모래 1톤이 미세한 구멍을 통해 아래층으로 완벽한 [30]원뿔 모양으로 거르고 있었다.

rEvolution:침략 노트: 마르 마르 마르 행진(1972년-1973년

비디오 설치 작업을 할 때, 시청자는 좁은 나무 판자를 걸어다니며 "mar mar mar march"라고 적힌 타자기의 키 위로 작은 인물이 행진하는 것을 보여주는 모니터를 봐야 합니다.소설과 현실 사이의 흥미로운 상관관계, 그리고 작은 남자의 걸음걸이와 나무 [31]판자의 배치의 기계적인 규칙성.이 비디오 작품은 행진하는 [22]소리와 함께 호전적인 민족주의를 조롱하는 풍자적인 요소를 가지고 있다.

바벨탑 (1989)

바벨탑은 1989년에 제작되어 20채널의 비디오 설치로 대형 나선형 금속 전기자(Vladimir Tatlin에서 영감을 받은)가 [10][32]지원되고 있습니다.모니터에는 75명의 다른 사람들이 50개의 [10]다른 언어로 말하고 있다.불협화음은 시청자가 개별 모니터에 접근하지 않는 한 판독할 수 없는 것처럼 보인다.이 작품은 다른 문화 사이의 분열을 비판하고 국제적인 이해를 옹호한다.이 작품은 성경에 나오는 바벨탑의 이야기에서 영감을 얻었는데, 바벨탑은 사람들이 너무 야심 차서 하늘에 탑을 세우려고 하면 서로 알아듣지 못하게 서로 [10]다른 언어를 쓰도록 했습니다.

폰(1991)

폰은 1991년에 완성되었고, 2,500개의 플라스틱 자기 체스 조각, 벽에 있는 강철 패널, 그리고 [10][32]나무를 특징으로 했습니다.강철 패널은 벽에 있으며, 자석 모양의 붉은 체스(킹, 여왕, 기사, 주교, 성) 조각이 하나의 체스 [32]전당 모양을 이루고 있습니다.이 작품들은 전당포의 대칭이 아니라 밝은 빨간색의 빛과 그림자의 환상을 모방한 것이다.이 작품은 세계의 권력자와 [32]힘없는 사람들의 관계를 비유한 것이다.빨간 전당포는 공산주의 [33]하에서의 삶을 비유하기도 한다.

필모그래피

필모그래피 선택
연도 제목 종류, 재료 아티스트 메모들
1970 핸드 트랩 흑백, 사일런트, 슈퍼8 폴 코스 [34]
1972 rEVolution: 침략에 대한 메모: mar mar 흑백, 1/2인치 오픈릴 비디오 폴 코스 [35]
1976 번개 흑백, 1/2인치 오픈릴 비디오 폴 코스, 마를린 코스 마를린이 [36][37]눈을 돌릴 때마다 번개가 친다.
2003 스파크, 트레일블레이저: 폴 코스 텔레비전 폴 코스 그는 텔레비전 쇼 스파크 (10화, 시즌 1), 에피소드 트레일블레이저: 폴 코스 [1](Paul Kos)에 출연했다.
2017 전자거울: 1970년대 영상예술의 성찰 텔레비전 편집: 린다 벤글리스, 키스 소니에, 수잔 모굴, 윌리엄 웨그먼, 낸시 홀트, 존 발데사리, 시몬 포르티, 마를린 코스, 폴 코스, 바바라 아로노프스키 라탐 폐회로 [38]시스템을 사용한 초기 실험의 비디오 카탈로그.

「 」를 참조해 주세요.

참고 문헌

책들

  • Lewallen, Constance (2003). Everything Matters: Paul Kos, A Retrospective (Art exhibition). University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (Author), Pacific Film Archive (Author). University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive. ISBN 978-0971939721.
  • Phillips, Glenn (2008). California Video: Artists and Histories (Art exhibition). J. Paul Getty museum (author). Getty Publications. ISBN 9780892369225.

레퍼런스

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추가 정보

기사들

외부 링크