키스 헤링

Keith Haring
키스 헤링
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1988년 헤링
태어난
키스 앨런 헤링

(1958-05-04) 1958년 5월 4일
레딩, 펜실베이니아, 미국
죽은1990년 2월 16일(1990-02-16)(31세)
미국 뉴욕시
교육
주목할 만한 일
움직임.
웹 사이트www.haring.com Edit this at Wikidata
서명
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키스 앨런 헤링(Keith Allen Haring, 1958년 5월 4일 ~ 1990년 2월 16일)은 1980년대 [1]뉴욕시의 그래피티 하위 문화에서 팝 아트가 등장한 미국의 예술가이다.그의 애니메이션 이미지는 "광범위하게 인정받는 시각 언어가 되었다."[2]그의 작품 대부분은 안전한 섹스와 에이즈의 [3]인식을 옹호하기 위해 이미지를 사용함으로써 사회적 행동주의로 변질된 성적 암시를 포함한다.그는 개인 갤러리 전시회 외에도 카셀의 도큐멘타, 뉴욕의 휘트니 비엔날레, 상파울루 비엔날레, 베니스 비엔날레 등 국내외 유명 그룹쇼에 참가했다.휘트니 박물관은 1997년에 그의 미술 회고전을 열었다.

헤링의 인기는 뉴욕 지하철에서 자연스럽게 그린 그림으로 인해 커졌다. 즉, 빈 검은색 광고 [4]공간에 인물, 개, 그리고 다른 스타일화된 이미지의 윤곽을 그린다.대중적 인지도를 얻은 후, 그는 많은 [4]의뢰를 받아 화려한 대형 벽화를 그렸다.그는 1982년부터 1989년까지 50여 점의 공공 미술품을 제작했는데, 그 중 다수는 병원, 탁아소, 학교를 위해 자발적으로 만들었다.1986년, 그는 그의 일의 연장선상에서 팝샵을 열었다.그의 후기 작품은 종종 정치적 사회적 주제인 반균열, 반인종차별, 안전한 섹스, 동성애,[5] 에이즈 등을 자신의 도상학을 통해 전달했다.

헤링은 1990년 2월 16일 에이즈 합병증으로 사망했다.2014년 그는 샌프란시스코에서 열린 레인보우 아너 워크에서 첫 수상자 중 한 명으로 "자신의 분야에서 중요한 공헌을 한" LGBTQ 사람들을 주목하는 유명한 행보였습니다.2019년, 그는 뉴욕시 스톤월 인에 있는 스톤월 국립 기념물 내 국립 LGBTQ 명예의 전당에 헌액된 최초의 50명의 미국인 개척자, 선구자, 영웅들 중 한 명이었다.

전기

초기 생활 및 교육: 1958-1979

헤링은 1958년 [6]5월 4일 펜실베니아 주 레딩에서 태어났다.그는 펜실베니아주 커츠타운에서 그의 어머니 조안 헤링과 엔지니어이자 아마추어 만화가인 아버지 앨런 헤링에 의해 자랐다.그에게는 케이, 카렌,[7] 크리스틴이라는 세 명의 여동생이 있었다.그는 매우 어린 나이에 예술에 관심을 갖게 되었고, 그의 아버지와 함께 [8]창의적인 그림을 그리며 시간을 보냈다.그의 초기 영향에는 월트 디즈니 만화, 닥터 수스, 찰스 슐츠, 그리고 벅스 버니 [8]쇼의 루니 튠스 캐릭터들이 포함되어 있다.

Haring의 가족은 [9]United Church of Christ에 다녔다.그는 10대 초반에 예수 [10]운동에 참여했다.그는 나중에 히치하이크를 타고 전국을 돌아다니며 그레이트풀 데드와 안티 닉슨 [11]디자인이 그려진 티셔츠를 팔았다.그는 1976년에 [12]Kutztown Area 고등학교를 졸업했다.1976년부터 1978년까지 피츠버그의 아이비 전문학교에서 상업 미술을 공부했지만 로버트 [8]헨리의 '아트 스피릿'(1923년)을 읽고 흥미를 [13]잃고 자신의 예술에 집중했다.

해링은 피츠버그 예술 센터에서 유지 보수 일을 했고 진 두버펫, 잭슨 폴록, 마크 토비의 예술을 탐험할 수 있었다.그는 1977년 피에르 알레친스키의 작품 회고전과 1978년 조각가 크리스토가 한 강연에 큰 영향을 받았다.알레친스키의 작품에서, 그는 글과 캐릭터를 특징으로 하는 큰 이미지를 만들도록 용기를 느꼈다.크리스토로부터, 헤링은 대중을 그의 예술에 접목시키는 방법을 알게 되었다.그의 첫 번째 중요한 개인전은 1978년 [8]피츠버그의 Center for the Arts에서 열렸다.

헤링은 1978년 시각예술학교에서 그림을 공부하기 위해 뉴욕의 Lower East Side로 이사했다.그는 또한 이 기간 동안 나이트클럽 댄서리아에서 [14]버스보이로 일했다.학교에 다니는 동안 그는 Bill Beckley와 기호학을 공부했고 비디오와 공연 예술을 실험했다.헤링은 또한 작가 윌리엄 버로우스에 [8]의해 그의 예술에 큰 영향을 받았다.

1978년, 헤링은 그의 일기에 이렇게 썼다: "나는 움직임에 대해 훨씬 더 많이 인식하게 되었다.그림이 공연이 될 때 움직임의 중요성은 더욱 커진다.퍼포먼스(그림의 행위)도 그림 [15]못지않게 중요해진다고 말했다.

2007년 12월, 뉴욕시 트리베카 근교의 아메리칸 섬유 빌딩의 한 구역에서 [16]1979년의 해링 그림이 발견되었다.

초기 작업: 1980-1981

헤링은 지하철에서 처음 그래피티 예술로 대중의 관심을 받았는데,[17] 그곳에서 그는 역의 사용되지 않는 검은색 광고 배후에 하얀 분필 그림을 그렸다.그는 지하철을 자신의 "실험실"로 여겼으며, 그의 작품을 실험하고 만들 수 있는 장소였고, 검은 광고지를 자유 공간이자 "그림 [18]그리기에 완벽한 장소"로 여겼다.광선을 내뿜으며 기어다니는 아기인 'Radiant Baby'는 그의 가장 유명한 상징이 되었다.그는 지하철 [10]화가일 때 그의 작품에 사인을 하기 위해 그것을 태그로 사용했다.상징과 이미지 ( 짖는 개, 비행접시, 큰 심장 등)는 그의 작품과 아이콘그래피에서 흔해졌다.그 결과, 헤링의 작품은 빠르게 퍼졌고 그는 훨씬 더 인지도가 높아졌습니다.

Burroughs와 Brion Gysin의 글은 글자와 단어로 [11]Haring의 작품에 영감을 주었다.1980년에 그는 단어 병치로부터 헤드라인을 만들었고 맨해튼 주변의 가로등 기둥에 수백 개를 붙였습니다.여기에는 "영웅경찰에 의해 살해된 레이건"과 "석방을 [19]위해 살해된 교황"과 같은 문구들이 포함되어 있다.같은 해, 그의 초기 공공 프로젝트 중 하나로 타임스퀘어 쇼에 참여하면서, 헤링은 타임즈 광장의 지하철 입구 위에 있는 배너 광고를 개조했는데, 이 배너 광고에는 여성이 남성의 다리를 끌어안고 첫 글자를 검게 칠하여 프랑스 의류 브랜드인 "샤르도"가 아닌 "하드온"으로 표시되도록 했다.[1] 그는 나중에 자신의 작품과 메시지를 전파하기 위해 다른 형태의 상업적 자료를 사용했다.여기에는 배부용 버튼과 자석을 대량 생산하고 지하철 광고에서 작업하는 것이 포함되었다.

1980년, 헤링은 그의 절친한 친구이자 사진작가 쩡광치가 [20]촬영한 클럽 57에서 전시회를 조직하기 시작했다.1981년 2월, 헤링은 웨스트 [21][22]빌리지의 웨스트베스 화가 공간에서 그의 첫 번째 개인 전시회를 열었다.1981년 11월, [23]그는 트리베카의 할 브롬 갤러리에서 개인전을 열었다.

비약적 발전 및 명성 향상: 1982-1986

1986년 네덜란드 암스테르담의 스테델리크 박물관에서 벽화를 그리는 헤링

1982년 1월, 헤링은 타임즈 [24]스퀘어의 컴퓨터 애니메이션 스펙타컬러 광고판에 작품을 전시한 퍼블릭 아트 펀드에 의해 조직된 12명의 예술가 중 첫 번째였다.그해 여름, Haring은 Lower East [25]Side의 Houston Bowery Wall에 그의 첫 번째 주요 야외 벽화를 만들었습니다.그의 그림에서 그는 종종 에너지와 [26]움직임을 보여주기 위해 선을 사용했어요.Haring은 종종 가능한 한 많은 작업을 만들기 위해 빠르게 작업했고,[15] 때로는 하루에 40여 점의 그림을 완성하기도 했습니다.그의 작품 중 하나인 Untitled(1982년)는 빛나는 하트-러브를 모티브로 한 두 인물을 묘사하고 있는데, 비평가들은 이를 동성애 사랑에 대한 대담함과 의미 있는 문화적 [26]표현으로 해석하고 있다.

1982년, 헤링은 카셀에서 열린 문서 7에 참가하여 조셉 뷰이스, 앤셀름 키퍼, 게르하르트 리히터, 싸이 트옴블리, 장 미셀 바스키아, 앤디 [27]워홀과 함께 그의 작품을 전시하였다.1982년 10월 토니 샤프라지 갤러리에서 공동 그래피티 예술가 엔젤 "LA II" [28]오르티스와 함께 전시회를 열었다.그 해에,[29] 그는 뉴욕의 알렉산더 밀리켄 갤러리에서 패스트를 포함한 여러 그룹 전시회에 참가했습니다.

1983년 2월,[30] 헤링은 맨해튼 이스트 빌리지의 Fun Gallery에서 개인전을 열었다.그 해에, 해링은 브라질 상파울루 비엔날레와 뉴욕에서 [31][32]열린 휘트니 비엔날레에 참가했다.1983년 4월,[33] 헤링은 밀워키에 있는 해거티 미술관의 건설 현장에서 벽화인 건설 울타리를 그려달라는 의뢰를 받았다.1983년 10월, Elio Fiorucci는 그의 피오루치 [34]가게의 벽을 칠하기 위해 Haring을 밀라노로 초대했다.헤링은 1983년 10월 로버트 프레이저 갤러리에서 열린 전시회 개막을 위해 런던에 있는 동안 안무가 빌 T. 존스를 만나 협업을 시작했다.헤링은 존스의 몸을 머리부터 [35]발끝까지 그림을 그리는 캔버스로 사용했다.

헤링과 엔젤 "LA II" 오르티스는 1984년 [36]친구 빌리 스미스와 로리 말렛의 의류 레이블 빌리웨어 프로덕션을 위해 티셔츠 디자인을 제작했다.헤링은 패션 디자이너 비비안 웨스트우드와도 협업했다.헤링의 프로파일이 페이퍼 매거진에 실린 후 웨스트우드는 킴 하스트레이터 편집장에게 연락을 취하여 회의를 진행하였다.헤링은 웨스트우드에게 두 장의 큰 그림을 선물했고 그녀는 그것들을 1983년 가을/겨울 마녀 [37]컬렉션을 위한 직물로 바꿨다.헤링의 친구 마돈나는 이 컬렉션의 치마를 입었는데, 특히 뮤직비디오에서 그녀의 1984년 싱글곡인 "보더라인"[38]을 가장 주목했다.

1984년, 헤링은 베니스 [31]비엔날레에 포함되었습니다.그는 빅토리아 국립 미술관과 뉴사우스웨일스 [39]미술관에서 임시 벽화를 제작하도록 초청받았다.그는 또한 [40]멜버른의 콜링우드 기술 대학에서 영구적인 키스 헤링 벽화를 그렸다.그 해에 헤링은 미니애폴리스의 워커 아트 센터와 리우데자네이루의 [41]벽화를 그렸다.

헤링의 국제적인 유명인사 지위에 대한 빠른 상승은 언론에 의해 다루어졌다.그의 예술은 1984년 2월호 배니티 페어, 1984년 10월호 뉴스위크에 [42][43]실렸다.헤링은 유엔으로부터 1985년을 국제 청년의 [44]해로 기념하기 위해 유엔 우표의 첫날 표지와 그에 부수되는 한정판 석판화를 제작하도록 의뢰받았다.그는 MTV 세트 장식을 디자인했고 맨해튼의 [10]팔라듐과 같은 다양한 예술 기관과 나이트클럽의 벽화를 그렸다.1985년 3월, 헤링은 파리 [45]비엔날레를 위해 그란데 할레 드 라 빌레트의 벽을 그렸다.1985년 7월,[46] 그는 필라델피아에 있는 J.F.K. 스타디움에서 라이브 에이드 콘서트를 위한 그림을 그렸다.게다가, 그는 아프리카 기아 구제에 [47]기부된 수익금으로 경매에 부쳐질 미술상 Max Protetch 소유의 자동차를 그렸다.헤링은 1985년 [48]자유 남아공 포스터를 디자인하고 1986년 '글로벌 핵군축을 [49]위한 평화 행진' 포스터를 제작하는 등 정치적 활동도 계속했다.

독일 도르트문트에 있는 해링의 짖는 개 조각품

1986년 봄, 해링은 암스테르담의 스테델리크 박물관에서 그의 첫 번째 단독 박물관 전시회를 열었고 [50]벽화를 그렸다.1986년 [51]헤링은 또한 브루클린 플러싱 애비뉴에 있는 우드헐 의료 및 정신 건강 센터의 로비 및 외래 진료 부서에 공공 벽화를 만들었습니다.

1986년 6월, 헤링은 자유의 여신상의 미국 [52]도착 100주년을 기념하기 위해 시티키즈 재단과 협력하여 90피트 길이의 배너인 시티키즈 Speak on Liberty를 제작했다.그 달 말, 그는 이스트 할렘에 [13]뉴욕의 FDR 드라이브에서 볼 수 있는 크랙 이즈 윅 벽화를 만들었습니다.그것은 원래 뉴욕 경찰서에 의해 반달리즘으로 간주되었고 헤링은 체포되었다.그러나 현지 언론들이 이 이야기를 보도한 후 헤링은 적은 금액으로 풀려났다.감옥에 있는 동안 헤링의 원래 작품은 파손되었다.이 벽화는 소비지상주의보다는 해링의 의식 고취, 즉 코카 이즈 잇(Coke is it)[53]보다는 크랙 이즈 윅(Crack is Wak)을 활용한 사례다.그는 1986년 [54]10월에 같은 벽에 벽화의 최신 버전을 그렸다.

1986년 10월 23일, 헤링은 체크포인트 찰리 [55]박물관을 위해 베를린 장벽에 벽화를 그렸다.그 벽화는 길이가 300미터(980피트)였고 노란색 바탕에 빨간색과 검은색의 사람 형상이 맞물려 묘사되었다.그 색들은 독일 국기를 상징했고 동독과 [56]서독 사이의 통일에 대한 희망을 상징했다.

헤링은 [57]1984년 앤디 워홀을 통해 만난 그레이스 존스와 인터뷰 잡지 촬영을 위해 공동 작업을 시작했다.헤링은 그녀의 뮤직비디오 "I'm Not Perfect" (1986)와 파라다이스 [58]차고에서의 라이브 공연을 위해 존스의 몸을 그렸다.그는 또한 1986년 영화 [59]'뱀파이어의 여왕 카트리나'의 역할로 존스를 그렸다.헤링은 주얼리 디자이너인 데이비드 스파다와 협력하여 [60]존스를 위한 조각 장식을 디자인했습니다.

헤링은 또한 데이비드 보위의 "Without You"(1983년), 뉴욕과 같은 다양한 아티스트들을 위한 비닐 커버에 삽화를 그렸다. Peech Boys Is Something Something (1983년), Malcolm McLaren의 "Duck For The Oester" (1983년), 그리고 실베스터의 "Someone Like You" (1986)[61]가 있다.

팝샵: 1986

주요 기사:팝샵
1986년 네덜란드 암스테르담의 스테델리크 박물관에서 벽화를 그리는 헤링

1986년 4월 소호에서 팝샵이 오픈하여 셔츠, 포스터, 기타 헤링의 [62]작품을 보여주는 아이템을 판매하였다.이로 인해 헤링의 작품은 [63]합리적인 가격에 쉽게 구입할 수 있게 되었다.일부에서는 헤링의 [64][5]작품 상업화를 비판하기도 했다.이에 대해 헤링은 "몇 가지만 칠하고 가격을 올리면 돈을 더 벌 수 있다.제 가게는 지하철역에서 하던 일의 연장선상으로 예술과 예술의 [63]벽을 허물고 있습니다.팝샵은 헤링의 사망 후에도 문을 열었고 수익은 키스 헤링 [62]재단에 돌아갔습니다.

팝샵은 헤링의 작품을 널리 접근하기 위한 유일한 노력과는 거리가 멀었다.그의 경력 내내, 헤링은 지하철과 [63]광고판에서 예술을 만들었다.그의 작품을 친근하게 만들기 위한 그의 시도는 또한 그의 인물들이 눈에 띄는 나이, 인종, [10]정체성의 결여에서 볼 수 있다.팝샵이 등장할 무렵, 그의 작품은 반인종차별, 에이즈 인식, 그리고 크랙 [5]코카인 유행과 같은 더 많은 사회 정치적인 주제를 반영하기 시작했다.

최종년도 및 사망: 1987~1990년

1982년부터 1989년까지 Haring은 100개 이상의 개인전과 단체전에 출연했고 수십 개의 자선단체, 병원, 탁아소,[65] 고아원에서 50개 이상의 공공 미술품을 제작했습니다.헤링은 공개적으로 동성애자였고 안전한 [66]섹스를 옹호하기 위해 자신의 일을 이용했다.그는 [67]1988년 가을에 에이즈 진단을 받았다.그는 말년에 자신의 병에 대해 말하고 행동주의와 에이즈에 [5]대한 인식을 불러일으키기 위해 그의 이미지를 사용했다.

1987년, 헤링은 헬싱키, 파리, 그리고 다른 곳에서 전시회를 열었다.Centre Georges Pompidou에서 열린 미국 예술가들의 10주년 전시회를 위해 파리에 머무는 동안, Haring과 그의 연인 Juan Rivera는 Necker Children'[68][69]s Hospital의 88피트(27m) 높이의 외부 계단에 타워 벽화를 그렸다.121갤러리 전시를 위해 벨기에에 있는 동안, 해링은 [70]앤트워프 현대미술관에 벽화를 그렸다.

같은 해, 헤링은 예술가 로저 넬런스의 초청을 받아 카지노 노케에서 [71]벽화를 그렸다.그곳에서 일하는 동안, 헤링은 예술가 니키 드 생팔이 디자인한 넬렌이 소유한 괴물 모양의 게스트 하우스인 르 드래곤에 머물렀다.디자이너와 주인의 동의 하에, 헤링은 내부 발코니와 [72][73]계단을 따라 프레스코 벽화를 그렸다.

Haring은 [74][75]유명한 현대 예술가들이 디자인한 놀이기구로 1987년 6월부터 8월까지 함부르크에 있는 일시적인 놀이공원인 André Heller의 Luna Luna를 위해 회전목마를 디자인했습니다.1987년 8월, 헤링은 웨스트 [76][77]빌리지에 있는 카마인 스트리트 레크리에이션 센터의 야외 수영장에 커다란 벽화를 그렸다.1987년 9월, 그는 미시간주 블룸필드 힐스에 있는 크랜브룩 미술관에서 디트로이트 노트라는 임시 벽화를 그렸다.이 작품은 해링의 스타일의 어두운 면을 드러내고 있는데, 크랜브룩 미술관장 앤드류 블라우벨트는 그가 에이즈 진단을 [78]받은 것을 확인할 수 있는 전조가 되었다고 한다.

헤링은 1987년 자선 앨범 A Very Special Christmas와 Run-DMC 싱글 "Christmas In Hollis"의 표지를 디자인했고 수익금은 스페셜 올림픽에 [44][61]기부되었다.A Very Special Christmas 컴필레이션 앨범의 이미지는 아기를 안고 있는 전형적인 해링의 모습으로 구성되어 있다.모던 록 홀리데이 [79]앨범에서는 예수 아이콘그래피가 흔치 않다는 평가를 받고 있다.

스페인 바르셀로나 현대미술관 인근 토도스 준토스 포데모스 파라 엘 SIDA 벽화(1989)

또한 1987년, 헤링은 미국 헌법 200주년을 기념하기 위해 포인트브리즈 인근 필라델피아에 'We the Youth'라는 제목의 벽화를 그렸다.원래 자리 표시자로 의도되었던 새로운 로홈은 지어지지 않았고 그 부지는 공원이었다.이 벽화는 2013년에 대대적인 복원을 거쳤으며 원래 [80]위치에 있는 해링의 가장 오래된 공공 벽화이다.

1988년, 헤링은 샤토 무통 로스차일드 [81]와인 레이블에 작품을 게재한 엄선된 예술가 그룹에 합류했습니다.1988년 1월, 그는 팝샵 도쿄를 열기 위해 일본에 갔다;[82] 1988년 여름에 팝샵 도쿄는 문을 닫았다.1988년 4월, 헤링은 매년 열리는 백악관 부활절 계란말이 행사를 위해 남쪽 잔디밭에 벽화를 그려 워싱턴 D.C.[83]의 어린이 병원에 기증했다.1988년 12월, 토니 샤프라지 갤러리에서 헤링의 전시회가 열렸는데, 그는 이 전시회가 지금까지 그의 가장 중요한 전시회라고 말했다.그는 자신의 건강 상태와 친구 앤디 워홀과 장 미셸 바스키아의 [84]죽음 때문에 증명할 것이 있다고 느꼈다.

1989년 2월, 헤링은 에이즈 유행에 [85]대한 경각심을 높이기 위해 약물이 만연한 바르셀로나 바리오 치노 지역에 있는 토도스 준토스 포데모스 파라 엘 SIDA 벽화를 그렸다.1989년 5월, 어빙 주커라는 선생님의 초대로, 헤링은 거의 500명의 [86]학생들과 함께 그랜트 파크에 있는 480피트 높이의 벽화를 그리기 위해 시카고를 방문했다.세 개의 다른 해링 벽화는 비슷한 시기에 시카고에서 구체화 되었다. 두 개는 러시 대학 의료 센터에서, 다른 하나는 웰스 커뮤니티 아카데미 고등학교에서.[87]후자는 해링이 시카고에 도착하기 며칠 전에 일종의 [88]환영으로 완성되었다.주커에 따르면 해링은 동료 교사 토니 아보레노와 웰스 고등학교 미술 학생들이 그린 벽화 디자인 템플릿을 학교에 보냈지만 해링이 최종 승인하고 직접 [88]서명했다.

스톤월 폭동 20주년을 기념하는 전시회인 센터 쇼에서, 헤링은 사이트에 특화된 작품을 만들기 위해 뉴욕의 레즈비언 & 게이 커뮤니티 서비스 센터의 초청을 받았다.[89]2층 남자 화장실을 골랐어요 옛날 옛적에...1989년 [90]5월 벽화1989년 6월,[91] 헤링은 피사에 있는 산탄토니오 아테 교회의 수녀원 뒷벽에 투토몬도 벽화를 그렸다.

헤링은 1990년 1월 프랑스 파리, La Galerie de Poche에서 열린 그의 마지막 전시회에서

헤링은 "악은 듣지 않고, 악은 보지 않고,[92] 악은 말하지 않는다"를 주제로 한 "많은 원인을 가진 반란"(1989)이라는 작품을 통해 에이즈 같은 사회적 문제를 회피하는 것을 비판했다.1989년 11월 마지막 주에 헤링은 패서디나의 아트센터 디자인 대학에서 "예술 없는 하루"를 위해 벽화를 그렸다.이 벽화는 제2회 에이즈 경각의 날인 12월 1일에 기념되었다.그는 세계 에이즈의 날인 12월 1일에 벽화를 기념했고, 로스앤젤레스 타임즈와의 인터뷰에서 "내 인생은 내 예술이다. 벽화는 얽혀 있다.에이즈가 제 인생에 있어서 현실화되었을 때, 그것은 제 그림의 소재가 되기 시작했습니다.생활에 영향을 줄수록 일에 [5]더 많은 영향을 미쳤습니다.1990년 1월, 헤링은 La Galerie de [93]Poche에서의 그의 마지막 전시회를 위해 파리를 여행했다.

헤링은 1990년 2월 16일 그리니치 [94][63]빌리지에 있는 라과디아 플레이스 아파트에서 에이즈 합병증으로 사망했다.그는 화장되었고 그의 유골은 고향인 커츠타운 [95]바로 남쪽에 있는 펜실베니아 주 보어스 근처의 들판에 뿌려졌다.그가 죽은 지 3개월 후, 헤링은 로사 폰 프라운하임의 다큐멘터리 영화 '침묵=죽음'에 사후에 출연했는데, 이 영화는 뉴욕에서 에이즈에 걸린 사람들의 권리를 위해 싸우는 게이 예술가들에 관한 것이다.그것은 그의 [96]32번째 생일이었던 5월 4일에 개봉되었다.

우정

시각 예술 학교에서 공부하기 위해 뉴욕으로 이사한 직후, 그는 급우인 케니 샤프,[97] 후투라,[97] 사만다 맥유엔, 그리고 존 섹스와 친구가 되었다.결국,[98] 그는 캠퍼스 주변에 그의 SAMO 그래피티를 쓰는 장 미쉘 바스키아와 친구가 되었다.1988년 바스키아가 사망했을 때 헤링은 보그지에 부고를 썼고 장 미셸 바스키아를 위한 왕관 더미(1988)[99][100]로 그에게 경의를 표했다.

1979년 해링은 동쪽 마을에서 사진작가 쩡광치를 만났다.그들은 친구가 되었고 그는 헤링의 [101]경력 대부분을 기록했습니다.1980년 헤링은 그래피티 예술가인 엔젤 "LA II" [25]오르티스를 만나 공동 작업을 시작했다.Haring은 말했다: "우리는 단지 즉시 잘 맞았다.마치 우리가 평생 알고 지낸 것 같아.그는 [25]내 동생과 같다.오르티스의 예술성은 헤링의 작품에서 중요한 부분을 형성했지만 예술 [102][103]기득권층에서는 인정받지 못했다.헤링의 죽음 이후, 오르티스는 헤링의 작품에서 자신의 역할에 대한 신용과 보수를 받는 것을 중단했다.키스 헤링의 대사: 인종과 욕망의 수행이라는 책의 저자인 몬테즈에 따르면, 키스 헤링 재단과 예술계는 그 이후 오르티스의 [104]삭제를 바로잡기 위해 약진했다고 한다.

1980년대 초 헤링은 동료 신진 아티스트인 Fab 5 Freddy와 Futura, 그리고 가수 [11][105]Madonna와 친분을 쌓았다.1982년 헤링과 친구가 된 앤디 워홀은 1986년 앤디 마우스 콜라보레이션 시리즈의 주제였다.워홀은 또한 [106]1983년에 헤링과 그의 연인 후안 두보세의 초상화를 그렸다.워홀을 통해 헤링은 그레이스 존스, 프란체스코 클레멘테, 요코 [11]오노와 친구가 되었다.그는 또한 제임스 로젠퀴스트, 니키 드 생팔, 장 팅굴리, 클로드 [107]피카소와도 친분을 맺었다.

미술상 이브 아르만은 헤링의 절친한 친구였고 헤링은 딸의 대부였다.헤링은 아르만이 "아마 내가 미술계에서 [11]가졌던 최고의 후원자일 것"이라고 말했다.1989년,[11] Arman은 스페인에서 Haring을 만나러 가던 중 교통사고로 사망했다.

1988년, 길 바스케스는 친구로부터 해링의 브로드웨이 [108]스튜디오에 초대받았다.헤링과 바스케즈는 친한 친구가 되었고 많은 시간을 함께 보냈다.그가 죽기 전에, 헤링은 그의 이름을 딴 재단을 설립했어요.그는 그의 조수이자 스튜디오 매니저인 줄리아 그루엔을 전무이사로 임명했고,[109] 그녀는 1984년부터 그를 위해 일하기 시작했다.바스케스는 헤링의 브로드웨이 [110]스튜디오에 기반을 둔 재단의 이사장이다.

레거시

이탈리아 피사의 산탄토니오 아테 교회 투토몬도 벽화(1989년)

키스 헤링 재단

Haring은 1989년에 Keith Haring 재단을 설립하여 에이즈 조직과 어린이 프로그램에 자금과 이미지를 제공하였습니다.이 재단의 공식 목표는 소외된 청소년을 교육하고 HIV와 에이즈에 대해 대중에게 알리는 비영리 단체에 보조금과 기금을 제공함으로써 그의 소망을 지키고 그의 유산을 확대하는 것이다.그것은 또한 그의 작품을 공유하고 그의 [111]삶에 대한 정보를 담고 있다.이 재단은 또한 전시회, 교육 프로그램,[111] 출판물을 후원하여 예술 및 교육 기관을 지원합니다.2010년, 이 재단은 뉴욕 에이즈 서비스 센터와 제휴해, Keith Haring ASC Harlem 센터를 개설해,[112] HIV 피어 교육과 할렘의 케어 서비스에의 액세스를 제공하고 있습니다.

표창과 공로

마돈나는 그의 삶을 축하하기 위해 1990년 금발 야망 월드 투어의 마지막 미국 날짜가 헤링의 기념을 위한 자선 콘서트가 될 것이라고 선언했다.티켓 판매로 만들어진 30만 달러 이상의 공연은 에이즈 연구 [113]재단에 기부되었다.이 행위는 1991년 영화 '마돈나: 진실 아니면 도전.[114]

Haring의 작품은 AIDS와 AIDS 인식을 위한 기금을 모으기 위한 Red Hot Organization의 여러 노력, 특히 첫 두 앨범인 Red Hot + Blue (1990)와 Red Hot + Dance (1992)에 포함되었고, 그 중 후자는 Haring의 작품을 표지에 사용했다.그의 작품은 [63]전 세계에 전시되어 있다.

1991년, 헤링은 천 패널에 그의 유명한 아기 아이콘과 함께 에이즈 기념 퀼트에 기념되었습니다.이 아기는 헤링의 이모인 Jeannette Ebling에 의해 수놓여졌고,[115] 헤링의 어머니인 Joan Haring이 바느질을 많이 했다.

팀 핀은 헤링의 [116]기념으로 앨범 'Before & After'(1993)에 수록된 'Hit The Ground Running'을 작곡했다.

2006년, Haring은 Equality Forum에 의해 LGBT 역사의 [117]달의 31가지 아이콘 중 하나로 선정되었습니다.

2008년, 헤링은 메이시스 추수감사절 [118]퍼레이드에서 그에게 경의를 표하기 위해 풍선을 선물했다.

2012년 5월 4일, 해링의 54번째 생일날, 구글은 구글 두들을 [119]통해 그를 기렸다.

2014년, 헤링은 레인보우 아너 워크의 첫 수상자 중 한 명이었습니다.레인보우 아너 워크는 샌프란시스코 카스트로 인근 지역에서 "자신의 분야에서 [120][121][122]중요한 공헌을 한" LGBTQ 사람들을 주목하는 유명한 산책로입니다.

2019년 6월, 헤링은 뉴욕시 스톤월 [123][124]인에 있는 스톤월 국립 기념물(SNM) 내 국립 LGBTQ 명예의 전당에 헌액된 최초의 50명의 미국인 "개척자, 개척자, 영웅" 중 한 명이었다.SNM은 성소수자의 권리와 역사에 [125]바쳐진 최초의 미국 국립 기념물로, 이 장벽의 제막은 스톤월 [126]폭동 50주년 기념일에 거행될 예정이었다.

대중문화에서

독일 베를린의 복서(1987년) 조각상

헤링의 시그니처 스타일은 다양한 패션 컬렉션에서 자주 볼 수 있다.아디다스, 라코스테, UNIQLO, Supreme,[127][128] Reebok, Coach 등의 브랜드와 협업하고 있습니다.

해링은 이탈리아 작곡가 로렌조 페레로가 DJ 니콜라 귀두치와 공동으로 작사·연주한 작품 'Haring at the Exhibition'의 주제다.이 작품은 1980년대 인기 차트 음악에서 발췌한 것과 로렌조 페레로의 클래식 음악 샘플과 합성 사운드를 결합한 것이다.2005년 트리엔날레 디 [129]밀라노에서 열린 전시회 '키스 헤링 쇼'에 출품됐다.

2008년, 영화제작자 크리스티나 클로센은 다큐멘터리 키스 헤링의 우주를 개봉했다.이 영화에서 헤링의 유산은 "화려한 기록영상을 통해 복원되었고 예술가 케니 샤프와 요코 오노, 갤러리 소유주인 제프리 디치와 토니 샤프라지, 안무가 빌 T.[130] 존스 등 친구들과 팬들에 의해 기억된다."

마돈나는 헤링의 작품을 2008/2009 Sticky and Sweet Tour의 애니메이션 배경으로 사용했다.이 애니메이션은 그의 트레이드 마크인 블록키 피규어들이 "Into the Groove"[131]의 최신 리믹스에 맞춰 비트를 맞춰 춤을 추는 모습을 담고 있다.

Keith Haring: Double Retrospect는 라벤스버거가 만든 괴물 크기의 직소 퍼즐로, 3만 2,256개의 조각으로 기네스북을 갈아치우며 2011년에 만들어진 퍼즐 중 가장 큰 퍼즐이다.이 퍼즐은 그의 작품 32점을 사용하며 무게는 19kg이다.[132]

2017년, 그의 여동생 케이 헤링(Kay Haring)은 아동 도서 키스 헤링(Keith Haring)을 썼다. '그냥 그린 소년'은 1년 넘게 '어린이 미술사'[133] 아마존 부문에서 매주 10위 안에 들었다.

2020년 7월 BBC Two는 다큐멘터리 Keith Haring을 방송했다. 1989년 [134][135]헤링과 미술평론가 존 그루엔의 일련의 인터뷰로 만들어진 스트리트 아트 보이.벤 앤서니가 감독을 맡은 이 다큐멘터리는 2020년 12월 PBS에서 아메리칸 마스터즈 [136][137]시리즈의 일부로 방영되었다.

영향

헤링의 작품은 정치적, 개인적 영향을 보여준다.그의 성적 성향에 대한 언급은 그의 작품 전반에 걸쳐 뚜렷하게 나타나며, 그의 [138]일기는 그의 작품에 대한 영향을 확인시켜준다.제목 미정(고양이 번호 27), 침묵=죽음, 그의 몽타주 울음소리 등 그의 후기 작품에는 에이즈 유행에 대한 상징적인 암시가 담겨 있다.고양이 27번을 포함한 그의 작품들 중 일부는 상징성이 미묘하지만, 그는 노골적으로 활동적인 작품도 몇 개 제작했다.사일런스=ACT UP 포스터를 반영해 그 모토를 사용한 죽음은 HIV/AIDS [139]활동으로서 거의 보편적으로 합의되고 있다.

헤링은 윌리엄 버로우스와 브리온 기신의 작품과 그들의 책 Third [11]Mind에 영향을 받았다.그는 또한 앤디 워홀, 장 미셸 바스키아, 조지 콘도, 그리고 엔젤 "LA II" [25][11]오르티스를 포함한 동료 예술가들의 영향을 받았다.

멜버른 콜링우드의 옛 콜링우드 기술대학 키스 헤링 벽화(1984)

그의 작품 중 일부는 세계의 종말과 에이즈 바이러스 사이의 연관성을 그렸다.그가 윌리엄 버로우스와 함께 만든 작품에서, 그는 바이러스를 악마 같은 생물, 숫자 666 그리고 버섯 [10]구름으로 묘사했다.

스리마일 섬에서의 핵 용해에 근접한 것이 그에게 큰 영향을 미쳤다.원자력 재해에 대한 그의 두려움이 그의 예술에 나타나기 시작했다.예를 들어 [10]핵 대재앙의 위험을 상징한다고 그가 말한 흑백 줄무늬 깃발이 그것이다.

헤링은 젊었을 때 예수 운동에 깊은 영향을 받았고, 그것은 그의 전 생애 동안 그의 예술에 계속 영향을 끼쳤다.그 운동은 극도로 복음주의적이고 느슨하게 조직된 다양한 기독교인 집단이었다.그들은 반물질주의와 반체제 신념, 최후의 심판, 그리고 가난한 사람들에 대한 온정적인 대우로 알려져 있었다.어린 십대였을 때, 헤링은 이 운동에 매우 참여하게 되었다.종교적 상징은 예수운동의 정서뿐만 아니라 그 나이 무렵부터 그의 그림에 반영되기 시작했다.여기에는 그의 후기 [10]작품에서 볼 수 있는 반교회적 기성세력도 포함된다."예수인"으로서의 그의 시대는 10대를 넘기지 못했지만, 종교적 이미지, 상징, 그리고 언급들이 그의 예술에 계속 나타났다.그는 생을 마감한 인터뷰에서 "그 모든 것이 내 머릿속에 남아 있고 지금도 내 작품에는 많은 종교적 이미지가 있다.제 작품이 광신도나 미치광이 작품이라고 [10]생각하는 사람도 있습니다.

헤링은 지하철에서 낙서를 하고 있을 때 태그로 자신의 작품에 서명했다.그의 꼬리표인 "Radiant Baby"는 예수님의 아이를 암시하는 선으로 그려진 아기를 묘사하고 있다.그는 지하철 아티스트 [10]시절 예수 탄생 장면을 포함한 그리스도 차일드를 묘사한 이미지를 계속 만들었다.그의 마지막 작품은 두 개의 종교적인 세 조각으로 둘 다 성공회 대성당에 갔다.그 속에서 그는 최후의 심판을 묘사하고 있다. 그러나 누가 구원을 받고 있는지는 [10]애매하다.

프랑스 파리 네커앙팡 말라데스 병원의 타워 벽화(1987년)

전람

헤링은 생전에 50회 이상의 개인전을 열었으며 토니 샤프라지 갤러리와 레오 카스텔리 [140]갤러리와 같은 유명한 갤러리로 대표되었다.그의 죽음 이후,[141] 전 세계 150개 이상의 전시회에 출품되었습니다.그는 또한 몇몇 국제적인 회고전의 대상이 되었다.

헤링은 1981년 [21][22]2월 웨스트베스 화가 공간에서 첫 개인전을 열었다.그 달에는 MoMA PS1의 [142]뉴욕/뉴웨이브 전시회에도 참가했습니다.그 해 말에는 할 브롬 [143]갤러리에서 개인전을 개최하고,[97] 그 후 1982년에는 토니 샤프라지 갤러리에서 획기적인 전시회를 개최했습니다.같은 해, 카셀의 도큐멘타 7과 타임즈 [10]스퀘어의 스펙타컬러 광고판을 위한 Public Art Fund의 Messages to the Public 시리즈에 참가.1983년, 헤링은 휘트니 비엔날레와 상파울루 비엔날레에 작품을 기부했습니다.그는 또한 Fun Gallery, Tokyo의 Galerie Watari, 그리고 그의 두 번째 전시인 Tony [144][145][30]Shafarzi Gallery에서도 개인전을 열었다.

1984년 헤링은 그룹 쇼 Arte di Frontiera에 참가했습니다. 이탈리아의 [146]뉴욕 그래피티.그는 1984년과 [147][31]1986년에 베니스 비엔날레에 참가했다.1985년 보르도 CAPC는 그의 작품 전시회를 열었고, 그는 파리 [3]비엔날레에 참가했다.1986년, 헤링의 조각품 중 세 점이 유엔 [148][76]본부 밖에 있는 다그 하마르셸드 광장에 놓여졌다.1988년 5월부터 1989년 [76]5월까지 리버사이드 공원에서 전시된 작품 2점.1991-92년,[76] 해링의 개 피규어 밸런싱은 맨해튼의 단테 공원에서 전시되었다.

1996년 호주 현대미술관에서 열린 회고전은 호주에서 그의 첫 번째 주요 작품 전시회였다.그의 작품은 1997년 엘리자베스 [149]서스먼이 큐레이터로 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 회고전의 주제였다.퍼블릭 아트 펀드는 키스 헤링의 에스테이트와 협력하여 센트럴 파크의 도리스 C에 그의 야외 조각품을 여러 곳에 설치했습니다.프리맨 플라자와 파크 애비뉴 [150]몰을 따라.이번 공개 전시회는 [151]휘트니 미술관에서 열린 회고전과 동시에 열렸다.

2007년, 헤링의 페인트칠된 알루미늄 조각품 자화상은 뉴욕시립공원에서 열린 회고전 "아웃도어 갤러리: 40년 공공예술"[76]의 일환으로 센트럴파크에 있는 아스널 로비에 전시되었다.

2008년에는 프랑스 리옹의 MAC에서 회고전이 열렸다.2010년 2월 토니 샤프라지 갤러리는 헤링의 사망 20주년을 맞아 헤링의 [152]생애를 통틀어 수십 점의 작품을 전시했다.2012년 3월,[153] 뉴욕의 브루클린 박물관에서 그의 작품 키스 헤링(1978-1982)의 회고전이 열렸습니다.2013년 4월 Keith Haring: 정치 라인은 파리 모데르 드 라 빌과 르 센트 콰트르 미술관에서 열렸다.2014년 11월 [154]샌프란시스코의 드 영 박물관에서.

2016년 12월부터 2017년 6월까지, 로스앤젤레스의 피터슨 자동차 박물관은 해링이 [155]그린 5대의 차량을 특징으로 하는 키스 헤링의 캔버스(The Unconstatural Cansvases of Keith Haring)를 전시했다.2019년에는 벨기에 [156]글래드스톤 갤러리에서 Haring의 작품이 전시되었다.헤링의 작품 중 85개 이상의 작품이 전시된 첫 번째 영국 전시회는 2019년 [157]6월부터 11월까지 테이트 리버풀에서 열렸다.2019년 12월부터 2020년 3월까지 멜버른 빅토리아 국립갤러리는 키스 헤링과 장 미셀 바스키아를 전시했다. 교차선[158]

2021년 2월 덴버 현대미술관은 1983년 또는 1984년 [159]3월 맨해튼 어퍼웨스트사이드의 가톨릭 청소년회관에서 그려진 해링 벽화의 13개 패널을 전시하는 키스 헤링: 그레이스 하우스 벽화전을 열었다.해링의 빛나는 아기, 짖는 개, 춤추는 남자 형상이 그려진 벽화는 3층 85피트에 걸쳐 있었다.그레이스 하우스가 매각되었을 때, 그 운영자인 승천 교회는 이 작품을 유지할 구매자를 확보하려는 키스 헤링 재단의 바람을 거스르고 있다.대신 교회는 벽화 일부를 도려내 2019년 경매에서 익명의 개인 수집가에게 386만 달러에 팔았다.이 패널들은 박물관에 대여되어 2021년 8월 22일까지 전시될 것이다.

2022년 3월, Keith Haring: Grace House Muraly는 네덜란드 Heerlen에 있는 Schunk 박물관으로 옮겨서 [160]2022년 9월 25일까지 전시된다.

아트마켓

1982년 10월 CBS 이브닝 뉴스의 보도는 소호의 토니 샤프라지 갤러리에서 헤링의 단독 전시 장면들을 보여준다.쇼 [161]개막 후 며칠 동안 25만 달러 이상의 그림이 팔렸다고 보도되었다.1983년까지 그는 확립된 예술가였지만, 샤프라지는 헤링의 가격을 [162]낮게 유지하기를 원했다고 말했다.그의 가격은 그림 하나에 3,000달러에서 큰 그림 [162]하나에 15,000달러까지 다양했다.

Haring은 1986년 맨해튼의 SoHo 구역에 Pop Shop을 설립하여 티셔츠, 장난감, 포스터 및 그의 작품을 보여주는 다른 물건들을 판매하여 더 많은 사람들이 [64]그의 작품을 접할 수 있게 하였다.1989년의 팝샵에 대해서, 헤링씨는 다음과 같이 말했습니다.지난 5, 6년간, 내가 받은 보상은, 내가 받을 자격이 있는 것에 대해서, 매우 불균형합니다.벌어야 할 돈보다 훨씬 더 많이 벌기 때문에 [5]돌려주고 싶은 죄책감이 듭니다.

헤링은 죽을 때까지 미술상 토니 샤프라지에 [163]의해 대표되었다.1990년 그의 사망 이후 그의 재산은 글래드스톤 [164]갤러리로 대표되는 키스 헤링 재단에 의해 관리되고 있다.2017년 5월 뉴욕의 소더비에서 그의 상징인 빛나는 아기, 짖는 개, 천사, 빨간 X를 특징으로 하는 해링의 그림 무제(1982)가 650만 달러에 팔리며 경매에서 [165]가장 비싼 해링 작품이 되었다.그러나 낙찰자인 아나톨 샤갈로프는 지불에 실패했고 소더비는 2017년 [166]8월 440만 달러에 되팔았다.

2020년 10월 키스 헤링 재단은 Sotherby's를 고용하여 헤링의 [167]컬렉션에서 140개 이상의 작품을 온라인 경매에 부쳤다."Dear Keith"는 로트별 100% 판매율로 460만 달러를 달성하며 140만 달러의 예상치를 넘어섰다.판매 수익금은 모두 뉴욕의 [167]레즈비언, 게이, 양성애자 및 트랜스젠더 커뮤니티 센터로 보내졌다.2021년 12월 뉴욕의 [168]소더비에서 피터 M. 브랜트와 스테파니 시모어의 컬렉션에서 헤링의 1982년 작품 제목이 없는 (아크로바츠)가 550만 달러에 팔렸다.

컬렉션

Haring의 작품은 현대미술관, Morgan Library and Museum, 그리고 뉴욕의 Whitney Museum of American Art Museum of New York, Los Angeles County Museum of Chicago, Art Institute of Chicago, Miami의 Bass Muse Dart de La Moder de La Ville을 포함한 주요 개인 및 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다.코네티컷주 그리니치의 r, 피츠버그의 카네기 미술관과 앤디 워홀 박물관, 쾰른의 루드비히 박물관,[169] 암스테르담의 스테델리크 박물관.그는 또한 뉴욕 [170]돕스페리의 어린이 마을 의무실, 맨해튼의 레즈비언, 게이, 양성애자 및 트랜스젠더 커뮤니티 센터의 2층 남성실 등 다양한 공공 사업을 만들었고, 이 센터는 나중에 사무실로 개조되어 키스 해링 [171][172]룸으로 알려지게 되었다.2019년 1월 트리베카 캠퍼스 [173]본관 뉴욕 로스쿨에서 '키스 헤링의 뉴욕'이라는 전시회가 열렸다.

2007년 일본 야마나시현 호쿠토시에 설립된 나카무라 키스 헤링 컬렉션은 헤링의 [174][175]작품만을 전시한 미술관이다.

인증 문제

헤링에 대한 카탈로그는 없지만, 이 부동산의 웹사이트나 다른 곳에 그에 대한 정보가 풍부하여 구매자나 판매자가 전시 [176]이력을 조사할 수 있습니다.2012년 Keith Haring Foundation은 자선 활동에 [177]집중하기 위해 인증위원회를 해체했습니다.같은 해, 휘트니 미술관의 전시를 지원하기 위해 100만 달러를 기부했고, 뉴욕시의 Project Street [163]Beat의 Planned Parenthood에 100만 달러를 기부했다.2014년, 9명의 미술품 수집가들이 80여 점의 [178]해링 작품의 인증을 거부함으로써 최소 4천만 달러의 비용이 들었다며 재단을 고소했다.2015년 판사는 재단의 [179]손을 들어줬다.

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