마이센 도자기

Meissen porcelain
Commedia dell'arte 인물, 1740, 1744, 1735, Johann Joachim Kéndler 모델

메이센 도자기 또는 메이센 도자기는 유럽 최초의 하드 페이스트 도자기였다.초기 실험은 1708년 에렌프리드 발터 폰 치른하우스에 의해 이루어졌다.그해 10월 그가 죽은 후, 요한 프리드리히 뵐터는 폰 치른하우스의 작업을 계속하였고, 폴란드의 왕이자 작센의 선출자인 아우구스투스 1세로부터 자금을 지원받아 이런 종류의 도자기를 시장에 내놓았다.드레스덴 근처 메이센의 왕실 공장에서 도자기의 생산이 1710년에 시작되었고, 예술가와 장인들을 끌어들여 세계적으로 알려진 가장 유명한 도자기 제조업체를 설립했습니다.그것의 상징인 십자가 검의 제조를 보호하기 위해 1720년에 도입되었다. 검의 마크는 현존하는 가장 오래된 상표 중 하나라고 한다.드레스덴 도자기는 한 때 이 제품들의 일반적인 용어였는데, 오버란데스게리히트(하급 뮌헨 주 법원)가 색슨 자기 제조소 드레스덴을 지지하기로 결정했고, 드레스덴 자기만 드레스덴 [1]자기라는 이름을 사용할 수 있게 되었다.

마이센 공장 소유주인 아우구스투스가 사르디니아의 왕 비토리오 아마데오 2세(1666–1732)에게 준 차와 초콜릿 서비스의 일부.

메이센은 1760년대에 프랑스 세브르 공장이 도입한 새로운 양식이 다소 따라잡기 전까지 유럽의 도자기 공장이자 양식 혁신의 선두주자로 남았지만, 오늘날까지 선도적인 공장으로 남아 있습니다.메이센에 의해 개척된 발전 중 하나는 도자기 조각상과 초기 상품의 아시아 장식 모조품을 대체하기 위한 유럽 장식 양식의 도입이다.

1991년부터 이 공장은 스타틀리체 포르젤란-마누팍투르 메이센 [2]GmbH로 운영되고 있으며, 소유주는 작센 자유주이다.이 회사는 세계 유수의 도자기 제조업체 중 하나이며 가장 오래되고 국제적으로 알려진 독일 명품 브랜드 [3]중 하나입니다.

시작

마이센의 알브레히츠부르크 성

중국 도자기는 수세기에 걸쳐 점차 발전하여 17세기에 이르러서는 네덜란드 동인도회사와 그에 상당하는 다른 나라들에 의해 유럽으로 대규모로 수입되었다.그것은 유럽 고객들에 도달했을 때 매우 비싼 제품이었고, 유럽의 부, 중요성, 세련된 맛을 상징했다.플로렌스에서 메디치 도자기를 생산한 간단한 실험과 같은 유럽의 자기 생산 시도는 [4]실패로 돌아갔다.

18세기 초에 요한 프리드리히 뵈트거는 연금술사들의 꿈을 푼 척했다. 가치없는 물질로부터 금을 생산한다.폴란드의 아우구스투스 2세가 그 소식을 들었을 때, 그는 그를 보호감호하고 그에게 금을 생산해 줄 것을 요청했다.수년간 요한 프리드리히 뵈트거는 이 노력에 성공하지 못했다.

동시에, 수학자이자 과학자인 에렌프리드 발터 폰 치른하우스는 유리 제조를 실험했고, 도자기도 만들기 위해 노력했다.결정적으로,[5] 그가 성공적으로 사용할 수 없었지만, 그의 재료에는 진짜 도자기의 필수 성분인 가오린이 포함되어 있었다.Tschirnhouse는 Böttger를 감독했고 1707년에 Böttger는 마지못해 Tschirnhouse의 실험을 돕기 시작했다.

티른하우스가 갑자기 죽자, 요리법은 뵈트거에게 넘겨졌고, 그는 일주일 만에 왕에게 도자기를 만들 수 있다고 발표했다.뵈트거는 공식을 다듬었고 타일을 굽고 그림을 그린 경험이 있는 몇몇 네덜란드 동료들과 함께 도자기 제조를 위한 무대를 마련했다.1709년 국왕은 왕실-폴란드 및 선거-색슨계 자기 제조소(Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur)[6]를 설립하고 메이센의 알브레츠부르크에 뵈트거 연구소를 두고 1710년 정식으로 생산을 시작했다.

초기 작업

메이센 공장의 225주년 기념 1935년의 Böttger 석기 메달; 앞면은 석기 발명자인 Johann Friedrich Böttger를 묘사합니다.

Böttger에 의해 생산된 첫 번째 유형의 도자기는 영어로 "Böttger ware"(독일어: Böttgersteinzeug)라고 알려진 정교하고 매우 단단한 빨간색 석기였다.이것은 중국의 이싱 도자기를 모방한 것으로, 특히 찻주전자에 사용되었고, 현재는 커피 주전자에 사용되고 있습니다.비슷한 상품들이 영국에서 네덜란드와 엘러스 형제에 의해 만들어졌다.Böttger의 버전은 이것들 [7]중 어떤 것보다도 딱딱했고, 발사 전에 광택을 낼 수 있는 차체에 대한 주조 또는 적용("스프링") 세부 사항에서 매우 선명한 정의를 유지했다.모형은 바로크 시대의 은 모양과 중국 도자기의 예로부터 파생되었다.또한 유약을 바르고 [8]장식한 더 부드러운 석기도 있었다.메이센은 곧 유약을 칠하고 칠할 수 있는 단단한 페이스트 백자를 생산했고, 1713년에 상품들이 시장에 나왔다.

중국풍경, 외관이 있는 접시, 1720s

Böttger의 실험용품은 빠르게 품질을 얻었지만 성공적으로 페인트칠을 하고 장식을 소성하지는 못했다.첫 번째 성공적인 장신구는 낮은 온도에서 두 번째 장식을 받기 전에 불에 탄 몸체에 금장식을 하고 곱게 새긴 것이다.독일어로 붉은색, 금색 또는 푸스로 Laub-und bandelwerk로 알려진 도장된 장면 외부에 레이스 프레임워크가 자주 [9]사용되었습니다.아우구스투스 2세는 요한 야콥 이르밍거에게 새로운 선박의 설계를 맡겼다.1720년 요한 그레고르 헤럴드가 감독이 되었고 1723년 마이센 도자기를 유명하게 만든 화려한 오버글레이즈 색상과 메이센 도자기의 고전적 단계의 시작을 알리는 점점 더 광범위한 색채 팔레트를 선보였습니다.그의 에나멜 물감은 오늘날에도 여전히 도자기 물감의 기초가 되고 있다.처음에는 중국과 일본의 수출 도자기로 알려진 동양 문양을 대부분 모방했지만,[10] 유럽의 풍경화는 일찍부터 그려졌다.

시그니처 언더글레이즈 "Meissen Blue"는 프리드리히 아우구스트 쾨티히에 의해 소개되었습니다.곧 메이센 도자기에서 아주 세밀한 풍경과 항구 풍경, 동물, 꽃, 궁정풍경, 중국풍에서 영감을 받은 화려한 장식품인 칠리당 등이 발견되었다.일본 수출 도자기의 가키에몬 꽃 장식과 다기는 중국의 가미유 척추와 결합되어 인디애나 블루메(Indian Flowers)로 알려진 스타일을 만들어냈다. 아우구스투스는 중국과 일본 도자기를 모두 소장하고 있었다.1730년대에 [11]패널로 흰색에 장식이 그려진 유색 바탕이 등장했습니다.Watteau의 그림은 베꼈다.물품은 보통 흰색인 평범한 유약 색상으로 판매되어 개인 작업장(하우스말레이)에서 에나멜을 칠하고, 아우크스부르크와 바이로이트에서 독립적으로 [12]소매되었다.아우구스투스의 후원은 메이슨에게 스태프의 예술가로서 유럽의 가장 뛰어난 화가와 모델러들을 끌어들였다.

최대 1725

유명 상표

마이센 상표

알브레히츠부르크는 백금 제조의 비밀을 지키기 위해 사용되었다.더 많은 예방책으로, 극소수의 일꾼들이 도자기를 만드는 방법에 대한 아르카눔(숨겨진, 비밀스러운 지식)을 알고 있었고, 아마도 그 과정의 일부일 것이다.따라서, 몇 년 동안 마이센은 유럽에서 단단한 자기 생산의 독점권을 유지했다.하지만 1717년, Meissen의 장인이자 아르카니스트인 Samuel Stöltzel이 China Clay로도 알려진 카올린의 사용과 관련된 이 비법을 팔면서 비엔나에 경쟁작품이 설치되었다.1760년에는 유럽에서 약 30개의 도자기 제조업체가 운영되었지만, 그들 대부분은 프릿 기반의 연질 페이스트 도자기를 생산했다.

메이센은 오리지널 메이센 제품을 식별하기 위해 처음에는 페인트를 칠했지만 곧 언더글레이즈 블루로 발사되는 마크를 개발했다.AR(왕의 모노그램인 Augustus Rex), K.P.M.(Königliche Porzelan-Manufaktur), M.P.M.M.(Meissener Porzelan-Manufaktur), K.P.F(Kön-Porfilictur) 등의 초기 마크.1720년에 도입된 이 로고는 1731년 이후 관령에 의해 꾸준히 사용되었다.로고가 변형되어 있기 때문에 상품의 연대가 대략적인 것을 알 수 있습니다.그러나 18세기에는 마크가 중요하게 여겨지지 않았고, 일반적으로 조잡하게 그려졌다.한 신사가 마크를 오래되어 보이도록 조정해 달라고 요청했을 때 "점 기간"이 되어서야 공장에서는 마크 관리에 대해 진지하게 생각하게 되었습니다.

예술적 발전

유럽 항구 풍경이 있는 그릇, c. 1735년
각 테이블의 일부, 1727-28

이르밍거 이후, 차기 모델 제작자인 요한 야콥 키르치너는 특히 바로크 성인들의 대규모 조각상과 조각상을 최초로 만들었다.그의 조수는 요한 요아힘 칸들러였다; 1733년 키르치네르는 사임했고, 칸들러는 1775년 사망할 때까지 그 자리를 유지하며 마이센의 가장 유명한 모델러가 되었다.마이센은 그의 지도 아래 일련의 작은 피규어를 제작하여 신소재의 장점을 살렸다(아래 [13]참조).흰색으로 남겨진 그의 대형 동물 수첩은 유럽 도자기 제조의 하이라이트 중 일부입니다.그의 작품은 로코코 양식의 정교한 피규어를 만들어 유럽 전체의 도자기 제작에 영향을 끼쳤다.그는 Johann Friedrich Eberlein과 Peter Reineke와 같은 조수들의 지원을 받았다.

1756년, 7년 전쟁 동안, 프로이센 군대는 마이센을 점령했고, 프로이센의 프레데릭 2세는 몇몇 장인들을 베를린 왕실의 도자기 제조소를 설립하기 위해 재배치할 기회를 주었다.마이센은 1760년대 신고전주의 시대의 기호의 변화와 세브르 도자기의 등장으로 제작을 재조정해야 했고, 1763년 개편으로 드레스덴 아카데미의 디트리히가 예술감독으로, 프랑스 출신의 미셸 빅토르 아시에가 모델 마스터가 되었다.재고 장부의 틀에 해당하는 숫자를 인상하는 관행은 1763년에 시작되었다.

마르콜리니 시대

카밀로 마르콜리니 백작은 1774년부터 라이프치히 전투 이후 작센의 프레데릭 아우구스투스 1세를 따라 망명길에 올랐다가 이듬해 프라하에서 사망했다.이 시기의 생산물은 세브르 스타일로 특징지어졌으며 흰 대리석 효과를 가진 무광택 비스킷 도자기와 같은 신고전주의로의 모험이 있었다.오스트리아와 프러시아가 수입을 금지하고 영국, 프랑스, 러시아가 수입에 높은 관세를 부과함에 따라 메이센 제품들은 이 기간 동안 품질과 수량이 약간 줄었고, 이제는 그들만의 산업이 [14]보호되었다.

19세기

마이센 도자기 항아리 상세

19세기에 에른스트 아우구스트 로이테츠는 많은 로코코 피규어를 현대화하여 재발매하여 레이스 세세한 부분(실제 레이스를 미끄럼틀에 적셔 구운 것)과 꽃을 응용한 것이 특징인 "제2의 로코코코"를 만들었다.꽃 화가 중 한 명은 게오르크 프리드리히 커스틴이었다.1830년 이후 공장의 운명은 되살아났지만, 18세기 제품보다는 현대적 취향에 덜 어필하는 제품들이 있었다.이 공장은 1829년에 도입된 석판 기술로 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 이 기술은 빛을 [15]쬐면 그림을 만들어냈다.

20세기의

1903년 모델부장이 된 에리히 회젤의 지휘 아래 옛 스타일이 되살아나고 재해석되었다.회젤은 또한 18세기 모형을 복원했다.아르누보 양식의 매력적인 작품들이 만들어졌지만, 마이센의 주역은 18세기 모델의 끊임없는 제작이었다.

1933년 이후 작센주는 독일의 현대 세뇌 과정에 따라 예술가의 예술적 자유를 제한했다.바이마르 시대에 진보적인 마이센에 기여한 몇몇 예술가들(예: 에른스트 발라크)은 금지되었다.

제2차 세계대전 이후 공산당의 지배 아래, 항상 부자와 부유층의 입맛을 맞춰왔던 제조 공장은 길을 찾는데 어려움을 겪었다.위험은 마이센이 단지 대중을 위한 생산 공장이 될 것이라는 것이었다.칼 페터만이 감독이 된 1969년이 되어서야 마이센은 옛 전통에 초점을 맞추고 보다 자유로운 예술적 표현을 허락받았다.

수치

켄들러 "크리놀린 그룹", c. 1745

피규어들은 아우구스투스 2세의 작은 하얀 피규어가 만들어졌을 때 뵈트거 밑에서 만들어졌다.Johann Joachim Kéndler는 설탕 조각을 대체하기 위해 거대한 식사 때 식탁을 장식하기 위해 처음 만들어진 많은 유명한 인물들을 모델링했습니다.하지만, 그것들은 곧 거실의 장식품으로 매우 인기를 끌었고, 전체 식탁 서비스보다 저렴했기 때문에, 지리적으로나 사회적 계층 면에서 다소 더 넓은 시장에서 사용할 수 있었다.켄들러는 곧 그것들을 밝게 칠하게 하여 그들의 매력을 증가시켰다.

인간의 인물은 주로 조신, 양치기, 양치기, 양치기(드레스덴 양치기란 속담), 코메디아 델라르테 캐릭터, 동물, 의인화 또는 전설적 인물(계절, 미덕, 대륙 등), 중국과 터키의 의상을 입은 인물들이었다.목가적인 환상 양치기들뿐만 아니라 파리, 런던, 그리고 다른 도시들의 거리 외침의 인쇄물을 바탕으로 도시 노동자들의 보다 현실적인 모습도 있었다.1750년대에 대규모 광부 시리즈가 생산되었다.마이센의 레퍼토리는 다른 유럽 도자기 공장에 큰 영향을 미쳤고,[16] 로코코를 정의하는 대상이다.

켄들러는 또한 도시의 실물 크기의 조각상을 의도한 말을 타고 폴란드의 아우구스투스 3세의 모델로를 제작했다.베를린에 있는 앰피트리테 개선문에는 쿤들러가 [17]서명한 것으로 알려진 유일한 흰색 인물이 있다.

유명한 동물 인형 집단 또는 메나게리는 아우구스투스에 의해 1720년대에 그가 짓고 있던 일본 궁전으로 보내졌다.켄들러는 1733년에 시리즈를 이어받아 대부분의 인물들을 모델링했다.이것은 대부분의 수치보다 몇 배나 큰 크기였고, 그것들을 만드는 것은 큰 기술적 문제를 야기했다.그래도 단체로 보면 관람객들을 [18]깜짝 놀라게 하고 감동시키는 광경이었다.동물들, 특히 새들의 작은 형상들 또한 매우 인기가 있었다.

몽키 밴드(독일어: 아펜카펠레, '아페 오케스트라')는 몽키 음악가들과 더 큰 흥분된 지휘자들의 코믹 그룹이며, 모두 화려한 현대 의상을 입고 있다.그것들은 1753-54년에 Kéndler와 Reinicke에 의해 처음 모델링되었고, 이후 1760년대에 설정되었다.그것들은 첼시 도자기 등에 의해 [19]복제되었다.그런 가수들은 여러 매체에서 인기를 끌었다.

  • Large goat for the menagerie of the Japanese Palace, 1732

    1732년 일본 궁궐의 마나기리용 대형 염소

  • The conductor from the "Monkey Band", 1760s version.

    1760년대 버전의 '몽키 밴드'의 지휘자.

  • Pantalone with an actress, Johann Joachim Kaendler, c. 1741

    요한 요아힘 칸들러, 1741년경 여배우와 함께 팬터론

  • Pair of golden orioles, 1740–41

    황금 오리올 한 쌍, 1740-41

  • Le Marquis, from the Cris de Paris series, Circa 1757, Private Collection.

    '르 마르키스', '크리스 드 파리' 시리즈의 '서카 1757', '프라이빗 컬렉션'입니다.

  • Dancing Harlequine, from the Duke of Weissenfels series, Circa 1747, Private Collection.

    춤추는 할리퀸, 바이센펠스 공작 시리즈의 Circa 1747 프라이빗 컬렉션.

  • Apollo and the Muses, centrepiece, c. 1750

    아폴로와 뮤즈, 각각 중심, c. 1750년

  • Asia from a set of the Four Continents, modelled by Kaendler, c. 1760

    켄들러가 모델로 한 4대륙의 아시아, c.1760년

  • Candelabrum, one of a pair, 1760s

    캔들라블럼, 한 쌍 중 하나, 1760년대

  • Figurines by Jacob Ungerer: Gardener Girl with Dog, Goose Girl, Lady with Cat, 1902.

    Jacob Unger의 피규어: 개와 함께하는 정원사 소녀, 거위 소녀, 고양이와 함께하는 숙녀, 1902년.

식기 패턴

스완 서비스의 플레이트
마이센 즈비벨무스터 디너 서비스

Böttger는 일찍부터 식기 생산을 예견했고, 1720년대에 첫 서비스가 이루어졌다.초기 서비스는 평범했지만 Kaendler는 곧 그에 맞는 장식을 선보였다.Kaendler는 또한 웨이브 가장자리를 잘라낸 것이 특징인 1745년 "New Cutout" 패턴을 제작했으며, 직조된 고리버섯이나 오시에 울타리를 모방하여 많이 복사된 부조 테두리 무늬를 디자인한 것으로 추정된다.

처음에는 비교적 작은 차와 커피 서비스가 가장 많이 생산되었지만, 1730년대부터 아우구스투스를 위한 큰 갑옷 도자기 저녁 서비스가 만들어지기 시작했는데, 그 후 독일과 [20]해외에서 다른 구매자들을 위한 것이었다.그것들은 또한 외교적 선물로도 쓰이게 되었다.아우구스투스의 손녀인 작센의 마리아 아말리아는 후에 스페인의 샤를 3세 국왕과 결혼했고, 그녀의 지참금은 17개의 메이센 식탁 서비스를 포함했다고 전해지면서,[21] 부부가 나폴리에서 카포디몬테 도자기 팩터리를 발견하도록 영감을 주었다.

그 중 가장 유명한 것은 1737-1743년에 제조소의 책임자인 하인리히 폰 브뤼엘 [22][23]백작이 만든 백조 서비스(Schwanenservice)로, 결국 천 점 이상이 되었다.제2차 세계 대전 말기에, 백조 서비스의 조각들은 수집가들과 박물관들 사이에 흩어졌다.그러나, 금형이 아직 사용 가능하기 때문에, 그 패턴은 오늘날에도 계속 만들어지고 있습니다.1760년대의 뮐렌도르프 디너 서비스는 오늘날 많은 컬렉션으로 나뉘어진 또 다른 큰 서비스입니다.

블루 어니언 무늬(사실상 중국 석류를 모방한 것)는 거의 3세기 동안 생산되어 왔다.그것은 1739년에 Höroldt에 의해 효과적으로 디자인되었고 아마도 강시 시대의 중국 그릇에서 영감을 얻었을 것이다.널리 알려진 이 패턴은 60개 이상의 회사에서 광범위하게 모방되었습니다. 일부 경쟁업체는 마킹으로 마이센이라는 단어를 사용하기도 했습니다.그러나 이 패턴은 매우 대중적이고 널리 퍼져서 1926년 독일 대법원은 마이센 츠비벨무스터가 공공영역에 있다고 판결했다.

'궁중룡'과 '적룡'의 일련의 문양에는 중국 용들이 그려져 있는데, 일반적으로 밑유리로 된 붉은색 바탕에 금색 디테일이 나부끼고 동굴 중앙에 메달이 달려 있다.이 패턴의 버전은 히틀러의 켈슈타인하우스 별장에서 사용되었다.

아직 생산되고 있는 다른 인기 있는 패턴으로는 보라색 장미 무늬와 덩굴잎 무늬가 있습니다.

소유권

마이센 시계 케이스, 1765년 경, 한 남자가 플루트를 불고, 한 소녀가 노래를 부르고, 두 번째 남자가 누워있는 모습.

처음에는 마이센 공장이 작센 왕의 소유였고 1830년에는 작센 주에 속하게 되었다.제2차 세계대전 이후 대부분의 장비는 전쟁 배상금의 일부로 소련에 보내졌다.그러나 전통적인 방법을 사용한 노동자와 해체되지 않은 가마는 1946년까지 생산을 재개할 수 있었다.그 회사는 독일에 있는 소련 합작 주식회사가 되었다.거의 모든 작품이 소련으로 보내졌고, 이는 장인 공동체를 존속시키는 중요한 단계였다.독일민주공화국이 수립된 후 1950년 독일 소유로 넘어와 '국민 소유 기업'인 Volkseigener Betrieb(VEB)이 되었다.VEB Meissen Porzellan은 경제적으로 어려운 동독 시스템에서 매우 필요한 외화를 벌어들인 몇 안 되는 수익성 있는 기업 중 하나로 밝혀졌다.1990년 독일 통일 이후 이 회사는 단독 소유주인 작센주로 복귀했다.메이센 도자기는 고가의 제품이지만, 높은 품질과 예술적 가치로 수집가나 감식가들이 선호하고 있다.

Volkseigener Betrieb으로서.

마이센 컬렉션

메이센 도자기의 진귀함과 비용은 원래 상류층만이 살 수 있다는 것을 의미했고, 19세기에 들어서면서 점차 변모했다.19세기에 미국에서 부유한 계층이 등장했을 때, 밴더빌트와 같은 가족들은 그들만의 수집품을 수집하기 시작했다.이 컬렉션들 중 많은 것들이 미국에서 [24]가장 큰 컬렉션들 중 하나를 특징으로 하는 딕슨 갤러리와 정원을 포함한 세계의 위대한 박물관들로 흘러들어갔다.

프란츠 오펜하이머 박사와 그의 아내 마르가레테가 조립한 1727년의 아우구스투스 더 스트롱을 위해 만든 벽난로 시계 케이스를 포함한 117점의 중국 시계 컬렉션은 2021년 [25][26]9월 소더비 경매에 부쳐졌다.

메이슨 도자기 초콜릿 포트, 커버, 그리고 가판대는 엘리자베스 2세 [27]여왕의 결혼 선물 중 하나였다.

퍼스낼리티

갤러리

  • Vase, c. 1730, in Indianische Blume ("Indian flowers") imitating the Kakiemon style of Arita porcelain, Japan.

    일본 아리타 도자기의 가키에몬 양식을 본뜬 인디애나 블루메(Indian flower)의 꽃병(1730년경).

  • Man seated on plinth, holding monkey and ball. Meissen factory. Dated circa 1735. British Museum

    남자는 주춧돌에 앉아 원숭이와 공을 들고 있었다.마이센 공장.1735년 경으로 추정됩니다.대영박물관

  • Produced around 1818 in the Wedgwood style, this allowed the Meissen company to compete with its English counterparts, Birmingham Museum of Art.

    1818년경 웨지우드 스타일로 제작된 메이슨 회사는 영국의 버밍엄 미술관과 경쟁할 수 있었다.

  • Ebonized vitrine featuring hand painted Dresden(not Meissen as previously mentioned) porcelain mounts, Circa 1870.

    수작업으로 그린 드레스덴(Meissen이 아닌) 도자기 마운트, Circa 1870.

  • Rococo Porcelain 12-Light Chandelier, Circa 1900.

    로코코 도자기 12-라이트 샹들리에, 1900년 경.

  • Candelabrum for the Aleksander Józef Sułkowski service by Johann Joachim Kaendler, Circa 1736, Dallas Museum of Art

    댈러스 미술관, Circa 1736, Johann Joachim Kaendler의 알렉산데르 요제프 수코스키 서비스용 칸델라브룸

  • Clock with birds by Johann Joachim Kaendler, Circa 1746

    요한 요아힘 칸들러의 새가 있는 시계, 약 1746년

  • Central medallion of a Meissen plate, 19th century.

    마이센 판의 중앙 메달 19세기.

  • Four Elements Porcelain Ewers by Meissen, 18th century.

    18세기 메이센의 4원소 도자기 유어.

  • Autumn and Summer Porcelain Urns by Meissen, 1880.

    메이센의 가을여름 도자기 항아리, 1880년.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Oberlandesgericht München, 1975년 7월 10일 평결, 사건 번호 6 U 5307/74.
  2. ^ "Porcelain Manufactory MEISSEN".
  3. ^ 플로리안 랑겐샤이트, 베른트 베노흐르(Hrsg.): 렉시콘 데 도이치첸 웰트마크프루더. 보르트와 빌트의 독일인 디 쾨니히스크라세 운터네멘.Deutsche Standards Editionen, 쾰른 2010, ISBN 978-3-86936-221-2.
  4. ^ Battie, 86-87
  5. ^ 바티, 88세
  6. ^ "Meissen porcelain". (데드링크)
  7. ^ 바티, 88세
  8. ^ 바티, 88세
  9. ^ 바티, 89세
  10. ^ 바티, 89세
  11. ^ 바티, 89세
  12. ^ 바티, 93-94
  13. ^ Greenberger, Michael (2019). Early Meissen Porcelain: The Michael Greenberger Collection.
  14. ^ Battie, 158-159
  15. ^ Battie, 159-160
  16. ^ 바티, 91-92
  17. ^ Honey, W. B. (1934). Dresden China: An Introduction to the Study of Meissen Porcelain.
  18. ^ 바티, 91세
  19. ^ 바티, 91-92
  20. ^ 바티, 90세
  21. ^ 르 꼬벨리에, 20세
  22. ^ Birmingham Museum of Art (2010). Birmingham Museum of Art : guide to the collection. [Birmingham, Ala]: Birmingham Museum of Art. ISBN 978-1-904832-77-5.
  23. ^ 바티, 90세
  24. ^ 메이슨 백과사전 2008-02-21 Wayback Machine Laurence Mitchell에서 아카이브.2006년 12월에 접속
  25. ^ "Porcelain seized by Nazis goes up for auction in New York". The Guardian. 29 August 2021. Retrieved 3 September 2021.
  26. ^ "Sotheby's to sell $2m Meissen porcelain collection restituted by Dutch government to heirs of Jewish industrialist". The Art Newspaper. 22 April 2021. Retrieved 3 September 2021.
  27. ^ "Royal Collection". Archived from the original on March 30, 2014.
  28. ^ Greenberger, Michael (2019). Early Meissen Porcelain: The Michael Greenberger Collection.

레퍼런스

  • Battie, David, ed., Sotherby의 간결한 자기 백과사전, 1990, Conran Octopus, ISBN 1850292515
  • 르 코르벨리에, 클레어, 18세기 이탈리아 도자기, 1985년 메트로폴리탄 미술관(온라인에서 PDF로 이용 가능)
  • 듀크레트, S. 독일 도자기 및 파이언스 1962년
  • 그린버거, 마이클초기 마이센 도자기: 마이클 그린버거 컬렉션이요뉴욕, 뉴욕, 2019년
  • Roentgen, R.E.:마이센의 서쉬퍼 출판사, 앳글렌, 펜실베이니아, 미국 제2판, 1996년.
  • 뤼케르트, R.마이스너 포르젤란 1710년-1820년 1966년
  • 월차, O.마이스너 포르젤란 1975년
  • 월차, O.; 헬무트 레이빅[편집자], "Meissen Poister."G. P. Putnam's Sons, New York, 1981.

외부 링크

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좌표:51°09′20§ N 13°27°58°E/51.15556°N 13.46611°E/ 51.15556; 13.46611