인도 아대륙의 조각

Sculpture in the Indian subcontinent
인도 아대륙의 조각
간다라 불상 1세기~2세기 불상의 첫 묘사 중 하나
인도의 예술 형식
Indian art
종교
기간
기술
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인도 아대륙의 조각은 부분적으로 인도 아대륙의 기후 때문에 유기 물질의 장기적인 생존을 어렵게 만듭니다. 기본적으로 돌, 금속 또는 테라코타 조각으로 구성됩니다.이 시기에는 많은 그림, 나무와 상아 조각이 있었던 것은 분명하지만, 남아 있는 것은 몇 가지뿐입니다.인도의 주요 종교는 모두 머뭇거리다가 공통시대가 시작될 무렵에 종교 조각의 사용을 발전시켰고, 돌의 사용은 점점 더 널리 퍼지고 있었다.

인도 아대륙에서 최초로 알려진 조각은 인더스 계곡 문명에서 유래한 것으로,[1] 그 이전의 작은 테라코타 인형들, 주로 여성이나 동물들의 전통이 널리 퍼져 있다.인더스 계곡 문명이 멸망한 후 불교 시대까지는 다이마바드에서 기원전 1500년 경의 구리 조각상을 쌓아 올린 것 외에는 더 큰 조각에 대한 기록이 거의 없다.[2]따라서 돌로 된 인도의 기념비 조각의 위대한 전통은 기원전 270년부터 232년까지의 아소카의 통치와 그가 인도 주변에 세운 아소카의 기둥과 함께 비교적 늦게 시작된 것으로 보이며, 그의 칙령을 들고 그 위에 유명한 동물 조각들이 있고, 그 중 6개가 [3]살아남았다.대부분 부조된 많은 조형물들이 초기 불교 순례 부도에서 살아남는다; 그것들은 아마 [4]힌두교를 받아들인 나무를 사용한 전통에서 발전했을 것이다.

기원전 2세기에서 1세기 동안 멀리 인도 북부, 현재의 아프가니스탄 남부 및 파키스탄 북부에서 온 간다라의 그리스 불교 미술에서 조각은 부처의 삶과 가르침의 에피소드를 나타내면서 더욱 노골화 되었다.

기원후 1세기부터 3세기까지 마투라의 분홍색 사암인 힌두교, 자인교, 불교 조각은 인도의 전통과 간다라의 그리스 불교 미술을 통해 받은 서양의 영향을 반영하여 이후의 인도 [4]종교 조각의 기초를 효과적으로 확립하였다.이 양식은 엘레판타 동굴이 아마도 조금 [6]더 늦게나마 초기 엘로라 [5]동굴을 덮고 있는 인도 조각의 "고전적인" 기간으로 남아 있는 굽타 제국 (320–550년) 하에서 인도 대부분에 개발되고 확산되었다.나중에 큰 규모의 조각은 거의 전적으로 종교적이고, 일반적으로 다소 보수적이며, 종종 신을 위한 단순한 정면 입상 포즈로 돌아간다. 그러나 압사라나 약시와 같은 수행 영혼들은 종종 감각적으로 굽은 자세를 취한다.조각은 종종 매우 세밀하고, 주요 인물 뒤에 높은 부조로 복잡한 뒷부분을 가지고 있다.인도 남부에서 온 촐라 왕조 (850–1250년 경)의 유명한 청동들은, 많은 것들이 행렬로 운반되도록 디자인되었으며, 이전 팔라바 [9]왕조로 거슬러 올라가는 마하발리푸람의[8] 거대한 화강암 조각과 함께 나타라자로서의 [7]상징적인 형태를 포함합니다.

청동기 시대 조각

파슈파티 국새는 앉아있는 모습을 보여주고 있으며, 동물들에게 둘러싸여 있다.

인도 아대륙에서 처음으로 알려진 조각상은 인더스 계곡 문명 (기원전 3300–1700)에서 온 것이다.이것들은 유명한 작은 청동 댄싱걸을 포함한다.그러나 이러한 청동과 돌의 인물은 드물고, 종종 매우 정교하게 [10]묘사된 동물이나 신들의 토기 조각상이나 돌 봉인보다 훨씬 수가 많다.

  • Dancing Girl , Mohenjo-daro

    댄싱걸, 모헨조다로

  • Harappan jasper torso

    하라판 재스퍼 몸통

  • The second Dancing Girl bronze figure

    제2의 댄싱걸 브론즈 피규어

  • Daimabad Chariot

    다이마바드 전차

  • Woman riding two bulls (bronze), from Kausambi, c. 2000-1750 BCE

    기원전 2000년-1750년경 카우삼비에서 온 두 마리의 황소(청동)를 탄 여자

마우리아 이전의 미술

인류학적 유물.구리 사재기 문화(기원전 제2천년기).마쓰라 박물관

인더스 계곡 문명의 예술(기원전 3300~기원전 1700년)에 신에 대한 아주 초기의 묘사가 나타나는 것처럼 보이지만, 베다 시대와 일치하는 다음 천년기에는 그러한 [11]유적이 없다.초기 베다 종교는 순전히 "공들인 희생에 의한 자연의 기초적인 힘"을 숭배하는 데만 초점을 맞췄다고 주장되어 왔고, 이는 의인학적 [12]표현에 쉽게 도움이 되지 않았다.

기원전 4세기 마투라 테라코타 조각상

다양한 유물들이 구리 사재기 문화(기원전 제2천년기)에 속할 수 있으며, 그 중 일부는 의인학적 [13]특성을 시사한다.이러한 유물들의 정확한 의미, 심지어 그들이 [13]속한 문화와 시대화에 대한 해석은 다양하다.예술적 표현의 예는 흑기문화(1450~1200 BC)나 회기문화(1200~600 BC)의 추상적인 도자기 디자인에서도 나타나며, 광범위한 지역에서 [13]발견됩니다.

이 시기 이후의 대부분의 초기 발견은 인더스 계곡 문명의 [13]붕괴 이후 약 천 년의 공백이 있은 후 기원전 1천 년 중반의 "제2의 도시화 시기"라고 불리는 것에 해당한다.다양한 신들에 대한 의인화된 묘사는 기원전 1천년 중엽에 시작된 것으로 보이며, 아마도 인더스 계곡의 아케메네스 정복으로 시작된 외국의 자극의 유입과 불교, 자이나교와 같은 베다교와 지역 대중 [11]종교에 도전하는 대체적인 지역 신앙의 출현의 결과로 시작되었다.몇몇 기본적인 테라코타 유물들은 마우리아 시대 [14]직전인 이 시대로 거슬러 올라간다.

마우리아 시대의 미술

아소카의 사자 수도, 인도의 국장, 마우리아 미술의 가장 유명한 예.
주요 기사 : 마우리아 미술

적어도 이론적으로는 기원전 322년에서 185년 사이에 인도 아대륙의 대부분을 지배했던 마우리아 제국의 잔존 예술은 대부분 조각이다.천황, 특히 아소카 천황의 후원을 받은 궁중 미술품, 그리고 다른 모든 천황들이 제작한 인기 있는 스타일이 있었다.

마우리아 미술의 가장 중요한 유적은 왕궁과 파탈리푸트라 시 유적, 사르나트의 일원식 난간, 보디만달라 또는 보드가야의 네 기둥에 안치된 제단, 가야 인근의 바라바르 동굴에 있는 암각차이티야 홀, 동물 조형물이 없는 기둥, 동물 조형물이 새겨진 조형물 등이다.수도의 아바시를 장식하는 동물과 식물 부조물로 기둥을 장식하고 있으며, [15]다울리의 살아있는 바위에서 원형으로 조각된 코끼리의 앞부분 반쪽을 장식하고 있다.

이 시기는 인도 석조 조각의 출현을 상징한다; 이전의 조각들은 아마 나무로 만들어졌을 것이고 아직 남아있지 않다.아소카의 일부 기둥에서 살아남은 정교하게 조각된 동물 수도는 가장 잘 알려진 작품이며, 특히 현재 인도의 국장이 된 사르나트의 아소카의 사자 수도 중 가장 훌륭한 것 중 하나입니다.쿠마라스와미는 마우리아 시대의 궁정 미술과 더 인기 있는 미술을 구별한다.궁정 예술은 기둥과 그 수도,[16] 그리고 몇몇 돌 조각과 테라코타에서 살아남은 많은 작은 작품들로 대표된다.

궁정 조각의 광택이 높은 표면은 종종 마우리아 광택제로 불린다.그러나 상당히 후기의 몇몇 작품들도 그것을 가지고 있기 때문에 이것은 마우리아 시대의 진단 도구로서 전적으로 신뢰할 수 있는 것은 아닌 것으로 보인다.현재 가장 흔히 2세기 것으로 생각되는 Didarganj Yakshi가 그 예이다.

순가시대 미술(기원전 180~80년)

마투라 북서쪽 바라나 칼란에서 온 무드가르파니(Madgarpani) 야크샤.마투라의 예술,[17] 기원전 100년.둥근 모양의 이 거대한 동상은 높이가 [17]1.96미터이다.마쓰라 박물관, GMM 87.145

마우리아 시대 이전과 마우리아 시대에 행해진 테라코타 예술은 쉰가 시대에 더욱 정교해지고 찬드라케투가르는 쉰가 시대 테라코타 예술의 중요한 중심지로 떠오르고 있다.마우리아 이전 시대에 기반을 둔 마투라는 또한 자인, 힌두, 불교 예술의 중요한 중심지로 떠오른다.

  • Bharhut stupa, Shunga horseman

    슝가 기수 바르후트 스투파

  • Shunga Yakshi

    순가약시

  • Chandraketugarh figurine

    찬드라케투가르상

  • Male figure, Chandraketugarh, India, 2nd-1st century BCE

    기원전 21세기-1세기 인도 찬드라케투가르 남성상

  • Bharhut Yavana(Greek) Warrior

    바르후트 야바나(그리스) 전사

사타바하나 미술

사타바하나 왕조는 기원전 2세기에서 기원후 2세기 사이에 데칸과 마하라슈트라를 포함한 다른 지역의 대부분을 지배했다.불교의 왕조로, 그 중 가장 중요한 것은 산치, 아마라바티 스투파,[18] 그리고 많은 암각 단지다.

산치부도는 아소카 천황에 의해 건설되어 후에 슝가스와 사타바하나에 의해 확장되었다.토라나 문과 난간으로 부지를 장식하는 작업은 사타바하나 제국이 담당했다.

  • Sanchi gateway

    산치 게이트웨이

  • Carved reliefs of Sanchi gateway

    산치 관문의 조각 부조

  • Satavahana relief regarding the city of Kusinagara in the war over the Buddha's relics, South Gate, Stupa no. 1, Sanchi

    사타바하나 불상 유물을 둘러싼 전쟁에서의 구시나라가라 시에 관한 안도감, 남문, 스투파 1호, 산치

  • Bimbisara with his royal cortege issuing from the city of Rajagriha to visit the Buddha.

    라자그리하 시에서 온 왕실 사절단과 함께 부처님을 방문하기 위해 온 빔비사라자그리하.

  • Foreigners making a dedication to the Great Stupa at Sanchi.

    산치 대탑에 헌정하는 외국인들.

동굴 사원

기원전 2세기부터 기원전 2세기 사이에 마하라슈트라 해안 지역을 따라 여러 개의 불교 동굴이 세워졌고, 이 동굴 사원들은 사타바하나 시대의 조각으로 장식되어 초기 예술 묘사의 일부일 뿐만 아니라 고대 인도 건축의 증거로 장식되었다.

아마라바티 미술

주요 기사:아마라바티 스투파

아마라바티 불교미술학교는 마쓰라, 간다라와 함께 3대 불교조각센터 중 하나이며 사타바하나 아래에서 번성했던 많은 석회암 조각과 판은 한때 도배되었던 주요 초기 불교예술학교에 대한 매혹적인 통찰력을 제공합니다.

  • Amaravati Marbles, fragments of Buddhist stupa

    아마라바티 대리석, 불탑 조각

  • Head of a lion, from Gateway pillar at the Amaravati Stupa

    아마라바티 스탑의 관문 기둥에 있는 사자의 머리

  • Scroll supported by Indian Yaksha, Amaravati, 2nd–3rd century CE

    서기 2~3세기 인도의 아마라바티 야크샤가 지원하는 스크롤

  • Mara's assault on the Buddha, 2nd century CE, Amaravati

    아마라바티, 2세기 마라의 부처에 대한 폭행

초기 남인도

구디말람 링암에 새겨진 기원전 3세기~1세기 아파스마라 위에 서 있는 시바.

돌 조각은 북쪽보다 훨씬 늦게 남인도에 도착했고, 가장 이른 시기는 안드라 프라데시 남쪽 끝의 구디말람 마을에 있는 시바의 서 있는 형상이 있는 언어암으로만 표현된다.이것의 "신비로움"은 "수백 마일 이내, 그리고 실제로 남인도의 어느 곳에서도 아주 비슷한 방식으로 지금까지 어떤 물체도 전혀 존재하지 않는 것에 있다."[19]키는 약 5피트, 두께는 약 1피트입니다. 음경은 비교적 자연스럽고 귀두도 선명하게 보입니다.이 돌은 지역적인 것으로 할레가 "사타바하나 관련"[19]이라고 표현한 스타일입니다.그것은 기원전 [20]3세기, 또는 기원전 [19]2세기/1세기로 거슬러 올라간다.

지역 화강암들의 단단함, 불교와 자이나교의 비교적 제한적인 침투, 그리고 나무에 대한 지속적인 선호가 모두 남쪽의 석조 건축과 조각의 후기 발달의 요인으로 제시되었지만, "신비는 남아 있다".[21]예를 들어, 구디말람 언어의 형태는 나무줄기를 매우 효율적으로 사용하여 나무에서 진화하는 것은 자연스러운 것이지만, 그렇다고 말하는 것은 우리의 현재 지식 상태에서는 단순한 추측이다.목조 조각과 건축물은 돌을 구하기 어려운 케랄라에서 여전히 흔하게 남아 있지만, 이는 유적이 지난 [22]몇 세기에 매우 제한적이라는 것을 의미한다.

쿠샤나 미술

주요 기사:쿠샨 미술
수행원과 함께 앉은 보살
카니슈카 4년
마투라 131년, 수행원과 함께 '김벨보살좌상'킴벨 미술관
받침대 위에는 브라흐미 글씨가 새겨져 있다.
Gupta ashoka m.svgGupta ashoka haa.jpgGupta allahabad raa.jpgGupta ashoka j.svgGupta ashoka sya.svgGupta ashoka kaa.svgGupta ashoka nni.jpgGupta ashoka ssk.jpgGupta ashoka sya.svgGupta ashoka sam.jpg𑁕
마하라자시야 카니쉬카시야 샘4
카니슈카 4년
[23][24][25]

쿠샨 예술은 마투라스, 간다란, 아마라바티 미술의 형태로 광범위한 불교 예술이 등장함으로써 강조된다.

마투라 미술

주요 기사:마쓰라의 예술

마투라 미술은 고대 도시 마투라에서 번성했고 붉은 사암은 불교와 자인 조각에 주로 사용되어 왔다.

  • Spotted red sandstone Bodhisattwa, Mathura Art, Kushan Empire, 2nd century CE

    2세기 쿠샨제국 마쓰라미술점 붉은 사암보살좌상

  • Yakshi Mathura

    마쓰라 약시

  • Sibijataka and other Buddhist legends, Mathura art, 2nd century CE

    시비자타카와 다른 불교 전설, 마쓰라 미술, 서기 2세기

  • Bhutesvara Yakshis, reliefs from Mathura, 2nd century CE

    Butesvara Yakshis, 2세기 마투라에서 온 구원자

  • Tirthankara Head, Kushan Period, Mathura

    마쓰라 쿠샨 시대 디르츠카라 헤드

  • Bacchanalian scene. Mathura

    바카날리안 장면.마쓰라

간다란 미술

주요 기사:그리스 불교 미술
Vajrapani-Heracles as the protector of the Buddha, 2nd century from Gandhara
바자파니를 부처의 수호자로 묘사한 헤라클레스, 서기 2세기 간다라, 대영박물관.[26]

그리스 불교 미술은 기원전 4세기 알렉산더 대왕의 정복과 7세기 이슬람 정복 사이에 중앙아시아에서 약 1000년 동안 발달한 고대 그리스 문화와 불교 사이의 문화적 융합인 그리스-불교의 예술적 표현이다.그리스 불교 미술은 헬레니즘 미술의 강한 이상주의적 사실주의와 인간 형태의 부처의 첫 번째 표현으로 특징지어지는데, 이것은 아시아 대륙에서 현재까지 불교 미술의 예술적 (특히 조각적) 규범을 정의하는 데 도움을 주었다.연대는 불확실하지만, 강한 헬레니즘 양식은 5세기 후반까지 지중해 주변에서 쇠퇴한 후 몇 세기 동안 동양에 남아 있었던 것으로 보인다.그리스 미술의 어떤 측면은 채택된 반면 다른 측면은 그리스 불교 지역을 넘어 확산되지 않았다; 특히 서 있는 모습, 종종 느긋한 자세와 한쪽 다리를 구부린 모습, 하늘을 나는 큐피드 혹은 승리들이 아시아 전역에서 압사라로 인기를 끌었다.코린트식 수도의 인도식 [27]단풍 장식도 영향을 미쳤다.

비록 인도가 오랜 조각 전통과 풍부한 도상학에 숙달되어 있었지만, 부처는 이 시기 이전에는 인간의 형태로 표현된 적이 없고,[28] 오직 그의 상징을 통해서만 표현되었다.이는 현대 아프가니스탄의 간다란 불교 조각이 그리스와 페르시아의 예술적 영향을 보여주기 때문일 것이다.예술적으로 간다란 조각파는 웨이브 헤어, 양 어깨를 덮는 휘장, 신발과 샌들, 아칸서스 잎 장식 등이 기여했다고 한다.

그리스 불교 미술의 기원은 오늘날 아프가니스탄에 위치한 헬레니즘 그리스-박트리아 왕국 (기원전 250년–기원전 130년)에서 찾을 수 있는데, 이 왕국에서 작은 인도-그리스 왕국 (기원전 180년-10년)이 세워지면서 헬레니즘 문화가 인도 아대륙으로 전파되었다.인도-그리스와 쿠샨 시대에는 오늘날의 파키스탄 북부 간다라 지역에서 그리스와 불교 문화의 교류가 번성했고, 그 후 인도까지 확산되어 마투라의 예술에 영향을 미쳤고, 동남아시아의 나머지 지역까지 확장되는 굽타 제국의 힌두교 예술에 영향을 미쳤다.그리스-불교 미술의 영향도 중앙아시아로 북상하면서 타림분지와 둔황동굴의 미술에 큰 영향을 미쳤고, 궁극적으로는 중국, 한국,[29] 일본의 조각상에도 영향을 미쳤다.

굽타 시대

더가르 다샤바타라 사원의 셰샤가 지키는 비슈누 잠자는 모습

굽타 예술은 거의 전적으로 조각으로 살아남은 예술 양식이며, 기원전 300년에서 480년 사이에 절정을 이루며 북인도의 대부분을 지배했던 굽타 제국 하에서 발전했고, 550년까지 훨씬 더 축소된 형태로 살아남았다.굽타시대는 일반적으로 모든 주요 종교 [30]집단에게 북인도 미술의 고전적인 절정기와 황금기로 여겨진다.그림이 널리 퍼진 것은 분명하지만, 남아있는 작품들은 거의 모두 종교 조각품이다.이 시기는 힌두교 미술에서 상징적인 조각 석신이 출현한 시기였고, 부처상과 자인 티르땡카라 인물의 생산은 계속 확대되었고, 후자는 종종 매우 큰 규모로 나타났다.전통적인 조각의 중심은 마쓰라로, 굽타 영토 북쪽 국경 너머에 있는 그리스 불교 예술의 중심인 간다라의 예술이 계속해서 영향을 미쳤다.다른 센터들은 그 기간 동안 특히 사르나트에서 나타났다.마투라와 사르나트 둘 다 북부 인도의 다른 지역에 조각품을 수출했다.

인도 북부와 중부의 "굽타 예술" 아래에 실제로 굽타 지배하에 있지 않은 작품들, 특히 데칸 250~[31]500년대를 지배한 바카타카 왕조 하에서 제작된 작품들을 포함하는 것이 관례이다.그들의 지역에는 주로 이 시기에 만들어진 아잔타 동굴과 엘레판타 동굴과 엘로라 동굴과 같은 매우 중요한 유적지가 있었다.또한, 비록 제국이 서쪽 영토를 500개 정도 잃었지만, 예술 양식은 약 550개,[32] 거의 틀림없이 약 [33]650개까지 인도 북부 대부분에서 계속 사용되었습니다.그 후, (시간이 지남에 따라 감소하는 정도로) 많은 유사한 특성이 있는 "Post-Gupta" 기간이 이어졌다. Harle은 [34]이것을 950년경 종료한다.굽타 조각은 마투라, 바라나시/사르나트, 그리고 그보다 덜 넓은 나란다에 기반을 둔 세 개의 주요 유파들이 종종 인정된다.[35]아래에 설명된 주요 센터에서 수출된 조각품에 사용된 독특한 다른 돌들은 식별에 [36]큰 도움이 됩니다.

엘레판타 동굴, 시바의 트리플 버스트(트리무르티), 높이 18피트(5.5m), 약 550.

불교와 힌두교의 조각품 모두 종종 실물크기에 가까운 큰 신들, 각각 부처, 비슈누, 시바에 초점을 맞추고 있다.왕조는 비슈누를 편애했고, 비슈누는 현재 더욱 두드러지게 등장했으며, 쿠샨 왕실은 일반적으로 시바를 선호했다.이전 시대에 매우 두드러졌던 약시 같은 작은 인물들은 이제 더 작고 더 자주 등장하지 않으며, 부처의 전생에 대한 자타카 이야기를 보여주는 붐비는 장면은 드물다.[37]장면에 주요 인물 중 한 명과 중요하지 않은 다른 인물들이 포함되면, 주요 인물들이 몇 배나 더 큰 규모의 차이가 난다.이것은 부처의 생애에서 일어난 사건들을 표현하는 경우에도 마찬가지이며, 이것은 이전에 모든 수치를 같은 [38]규모로 보여주었습니다.

언어암은 대부분의 절에서 중심적인 진흙이었다.갠지스강과 야무나강의 의인화 등 새로운 인물들이 등장하고 있다.아직 숭배되는 것은 아니지만 입구의 양쪽에 놓여 있다.이것들은 "굽타 중심지를 [39]감싸고 있는 두 개의 큰 강"이다.주보살은 아잔타의 그림에서처럼 [40]조각에서 처음으로 두드러지게 나타난다.불교, 힌두교, 자인 조각은 모두 같은 [41]스타일을 보여주고 있으며 굽타 [32]시대 이후 지속된 다른 종교의 인물들 사이에 "형상의 유사성"이 증가하고 있다.

몸을 일련의 "부드럽고 매우 단순한 평면"으로 표현하는 인도의 스타일적 전통은 계속되고 있지만, 특히 많은 서 있는 모습에서 자세는 초기 [42]모습의 "기둥 모양의 강성"과는 대조적으로 미묘하게 기울어지고 다양합니다.얼굴 부분, 머리, 헤드기어, 보석, 그리고 인물 뒤에 있는 할로우의 디테일이 매우 정교하게 조각되어 있어 [43]신체에 넓게 부풀어 오른 덩어리가 강조된 것과는 즐거운 대조를 이룬다.모든 종교의 신들은 차분하고 장엄한 명상 문체로 보여진다; "아마도 그것은 비길 데 없는 굽타와 굽타 이후의 정신 상태를 전달할 수 있는 능력을 설명해 주는 모든 것을 퍼트리는 내면성일 것이다."[32]

중세, 600년 이후

팔라 현무암 조각상으로 11세기 가에샤와 카레티케야가 옆에 있다.

팔라와 세나 제국

팔라 제국은 서기 8세기에서 12세기 사이에 인도 북부와 동부의 넓은 지역을 지배했고, 대부분은 후에 세나 제국에 의해 상속되었다.이 시기 동안, 조각의 양식은 "포스트 굽타"에서 다른 지역과 이후 세기에 널리 영향을 미친 독특한 스타일로 바뀌었다.신상의 자세는 더욱 굳어졌고, 종종 곧게 뻗은 다리를 서로 붙이고 서 있었고, 종종 장신구들로 무거운 짐을 실었다; 그들은 많은 속성을 가지고 있고 진흙을 전시할 수 있는 관례인 여러 개의 팔을 가지고 있었다.사원 이미지의 전형적인 형태는 주형상이 실물 크기의 절반 이상인 매우 높은 부조로 둘러싸여 있고, 작은 수행자들로 둘러싸여 있으며, 그들은 더 자유로운 트리반가 포즈를 취할 수 있다.비평가들은 그 스타일이 지나치게 엘러베이션하는 경향이 있다는 것을 발견했다.조각의 질은 대체로 매우 높고, 선명하고 정확한 디테일이 있습니다.동인도에서는 이목구비가 [44]뚜렷해지는 경향이 있다.

팔라 군주는 일반적인 의미에서 종교 시설을 후원하는 것으로 기록되지만, 그들의 특정 예술 작품에 대한 후원은 남아 있는 증거로 입증될 수 없으며, 이는 대부분 [45]비문이다.그러나 다른 인도 지역이나 시기에 비해 연대가 높은 이미지가 많아 양식적 발전의 [46]재구축에 큰 도움이 된다.

이전 시대보다 훨씬 더 많은 수의 비슷한 조성의 작은 청동들이 남아 있다.아마 생산되는 숫자는 증가하고 있었을 것이다.이것들은 대부분 부유한 사람들의 국내 사원과 수도원에서 만들어졌다.인도 불교의 마지막 [47]거점인 동인도에서도 인도 불교의 쇠퇴를 반영하듯 힌두교 숫자가 불교 숫자보다 점차 많아지고 있다.

카주라호 사원

상세 정보:카주라호 유적군
카주라호의 [48]사원 중 한 곳의 외관에 복잡하게 조각된 조각품들.

힌두교 신전과 자인 신전의 복합체인 카주라호의 신전은 찬델라 왕조에 의해 9세기부터 11세기까지 건설되었다.그것들은 인도 예술과 [48]건축의 가장 좋은 사례 중 하나로 여겨진다.

그 사원들에는 복잡하게 조각된 조각품들이 풍부하게 전시되어 있다.그들은 에로틱한 조각으로 유명하지만, 성적 주제는 사원 조각의 10분의 1도 안 되는 부분을 차지한다.이 조각품들은 힌두교 [48]전통에서 중요한 다양한 세속적이고 영적인 가치를 상징적으로 보여주는 것뿐만 아니라 일상생활, 신화적인 이야기들을 묘사하고 있다.

남인도 왕조

촐라 시대의 나타라자로 시바.
주요 기사:촐라 미술과 건축

구디말람 링암(위 참조) 이후, 대규모로 석조상을 남긴 남부 인도의 가장 이른 왕조는 비록 주요 조각 프로젝트들이 그 기간의 후반부에서 시작되었지만, 275년에서 897년 사이에 남동부 인도의 대부분을 지배한 오래 지속된 팔라바 왕조였다.힌두교의 중요한 사원들 중에는 풍부한 조각 장식이 남아 있습니다.처음에 이것들은 마하발리푸람에 있는 대부분의 기념물 그룹과 마찬가지로 암각화 경향이 있고, 아마도 팔라바 예술과 건축의 가장 잘 알려진 사례들 중 많은 것들이 건물이 남아있을 때까지 사방에 조각되어 있는 자연 암각의 흔적을 이용합니다.쇼어 템플과 같은 다른 건물들은 일반적인 방식으로 지어졌고, 다른 건물들은 대부분의 다른 암각 건축물과 같이 암벽으로 깎였다.마하발리푸람의 갠지스 강 하강은 "인도에서 가장 크고 정교한 조각 작품"[49]으로 폭이 약 29미터(86피트)인 수직에 가까운 바위에 조각되어 있으며 실물 크기의 코끼리를 포함한 수백 개의 형상이 그려져 있다.

그 밖에 칼라사나타르 사원, 바이쿤타페루말 [50]사원 등 칸치푸람의 동굴 사원, 마만두르의 동굴 사원 등이 양호한 상태로 남아 있다.팔라바 스타일은 주로 사용되는 돌의 경도에 영향을 받습니다.팔라바 스타일은 북부에 비해 깊이가 낮고 보석 등 디테일이 최소화됩니다.이 인물은 더 가늘고 "섬세하게 만들어져 달콤함과 멋짐 없는 섬세함과 [51]세련미를 표현한다"며 돌과 청동 모두 촐라 조각과 거의 같은 형태의 인형이 계속된다.큰 이야기 패널에서는, 코라바이(승리의 여신으로서 두르가)나,[52] 어린 시절의 시바, 그의 남편 파르바티, 스칸다(무루간)의 좌식 가족 그룹인 소마스칸다와 같은, 독특한 타밀어를 테마로 하고 있다.

1906년 타밀나두 카팔레쉬와라 사원의 고푸람. 칠해진 석고 조각상이 빽빽이 들어차 있다.

"제국의" 촐라 왕조는 약 850년에 시작되어 남쪽의 대부분을 지배하고 있으며, 약 1150년부터 서서히 쇠퇴하고 있다.많은 수의 사원이 건설되었는데, 대부분 북쪽 사원에 비해 이슬람교의 파괴로 인한 피해를 훨씬 덜 입었다.이것들은 커다란 서사 판넬과 단일 인물인 석조 조각으로 무겁게 장식되어 있으며, 대부분 외관에는 틈새로 장식되어 있다.팔라바 양식은 대체로 계속되었다.

촐라 브론즈 중 가장 큰 실물 크기인 촐라 브론즈는 인도의 가장 상징적이고 유명한 조각들 중 일부이며, 돌 조각들과 비슷하지만 강력한 스타일을 사용한다.그것들은 로스트 왁스 기법을 사용하여 만들어졌습니다.이 조각품들은 시바와 그의 남편 파르바티, 그리고 비슈누와 그의 남편 락슈미, 그리고 다른 [53]신들의 조각품들이었다.큰 청동도 축제 행렬에 사용할 수 있을 정도로 가볍다는 장점이 있었다.

그 중에서도 가장 상징적인 것은 춤의 제왕 나타라자로서의 시바의 청동상입니다.그는 오른손 위쪽에 [54]창조의 북인 다마루를 들고 있다.그의 왼손 위에는 파괴의 불꽃인 아그니가 들려 있다.아바야 무드라의 몸짓으로 그의 오른손을 들어올렸다.그의 오른발은 [55]무지의 화신인 악마 아파스마라 위에 서 있다.

비자야나가라 제국은 수도 함피에 매우 큰 사원을 건설한 마지막 힌두 제국이었고, 무굴 군대가 멸망 [56]후 도시를 파괴하는 데 1년을 보냈음에도 불구하고, 그 대부분은 대체로 양호한 상태로 남아있다.사원은 종종 후기 촐라 양식을 더욱 정교하게 장식하고, 후기 남인도 사원에 영향을 끼쳤다.줄지어 서 있는 말들이 인기 있고 멋진 장치가 되었다.그 기간의 말기에 다층 고푸람은 남쪽의 주요 사원에 남아 있기 때문에 템플라의 가장 두드러진 특징이 되었다.이 그림들의 많은 인물들은 현재 대부분 밝게 칠해진 회반죽으로 만들어졌다.

근대 초기(1206-1858)

이 시기는 이슬람 통치자들에 의해 지배되었는데, 그들은 그들 스스로 조형물을 제작하지 않았을 뿐만 아니라, 특히 초기 정복에서 그들의 군대가 기존의 종교적 조형물들의 방대한 양을 파괴했고, 이것은 새로운 조형물들의 생산을 상당히 방해했다.

그럼에도 불구하고, 종교적 조각은 계속되었고, 특히 더 큰 사원들이 다소 경쟁적인 방식으로 계속 확장되었다.높은 고푸람 게이트웨이의 후기 중세 남부 혁신은 계속되었고, 이것들은 최근 몇 세기 동안 주로 밝게 칠해진 회반죽으로 덮였다.17세기 랑가나타스와미 사원의 유명한 말 사육열처럼 사찰에 많은 방문객들을 위해 거대한 홀이 지어졌고, 때로는 화려한 조각으로 가득 차기도 했다.

영국 식민지 시대(1858년-1947년)

인도 총독 헨리 하딩게 동상

이 기간 동안, 대영제국의 힘을 보여주는 기념물로 유럽 스타일의 조각상들이 도시 광장에 세워졌다.빅토리아 여왕, 조지 5세, 그리고 다양한 인도 총독들의 동상이 세워졌다.이러한 조각상들은 독립 후 공공장소에서 철거되어 박물관에 보관되었다.하지만, 빅토리아 여왕의 여신상, 방갈로르처럼 여전히 원래의 위치에 서 있다.

독립 후(1947-현재)

현대의 인도 조각가들은 D를 포함한다.P Roy Choudhury, Ramkinkar Baij, Piloo Pochkhanawala, Mrinalini Mukherjee, Adi Davierwala, Sankho Chaudhuri 및 Chintamoni Kar.[57]국립현대미술관에는 현대 인도 [57]조각품들이 많이 소장되어 있다.현대의 인도 조각가로는 수다르샨 셰티, 란지니 셰타, 아니타 두베, 라제쉬리 구디가 있다.

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