코린트 양식

Corinthian order
로마의 판테온에서 온 코린트식 수도로, 르네상스와 그 이후의 건축가들에게 중요한 모델이 되었다.
레바논 바알베크 박카스 신전의 코린치난 페리페테로스
파리 생술피스의 코린트식 필라스터 두 명

코린트 교단 (그리스어: κρρκκα όόμό, 라틴어:오르도 코린티우스)는 고대 그리스 건축과 로마 건축의 세 가지 주요 고전 양식 중 가장 최근에 개발된 것이다.다른 두 가지는 가장 이른 도리아식 순서이고, 그 다음이 이오니아식 순서이다.고대 그리스 건축에서,[1] 코린트식 질서는 기둥의 수도를 제외한 거의 모든 면에서 이오니아식 양식을 따른다.

르네상스 시대에 고전 건축이 부활했을 때, 두 개의 순서가 더 추가되었다: 토스카나 양식과 복합 양식.코린트교회는 복합교회의 분파로 가장 화려한 교단이다.이 건축 양식은 가늘고 움푹 패인 기둥과 아칸서스 잎과 두루마리로 장식된 정교한 대문자들로 특징지어진다.여러 [2]가지 종류가 있습니다.

코린트라는 이름은 고대 그리스의 도시 코린트에서 유래한 것이지만,[3] 비록 그 스타일은 아우구스투스 포룸에서 마르스 울토르 신전에 의해 정해진 전례에 따라 로마 관습에서 독자적인 모델을 가지고 있다.그것은 남부 갈리아의 메종 카레, 님스, 그리고 비엔의 아우구스투스와 리비아 신전에서 사용되었다.마크 윌슨 존스가 지적한 다른 대표적인 예로는 안코나에 있는 바실리카 울피아와 트라야누스 궁전의 하위 순서(서기 98–117년), 포카스 기둥(고대 후기에 다시 세워졌지만 기원 2세기)과 바알베크의 박카스 신전(서기 [4]150c)이 있다.

묘사

그리스 코린트 양식

코린트 교단은 그리스의 도시 국가인 코린트에서 유래되었으며, 이 시기에 코린트와 연결되었다.하지만 건축사학자 비트루비우스에 따르면, 이 기둥은 아마도 아테네인 조각가 칼리마쿠스에 의해 만들어졌으며, 그는 봉헌 바구니 주변에서 자라는 아칸서스 잎을 그렸다.이것의 가장 이른 사용은 후기 고전 시대(기원전 430–323년)로 거슬러 올라갈 수 있다.최초의 코린트 수도는 기원전 427년으로 거슬러 올라가는 바새에서 발견되었다.

로마 코린토스 양식

하드리아누스 빌라(티볼리)의 베스타 신전을 장식하는 페스티발이 달린 부크라니아
로마누스 포룸에 있는 셉티미우스 세베루스 궁전의 코린토스 기둥
렙티스 마그나의 셉티미우스 세베루스 궁전의 코린토스 기둥

비율은 코린트식 질서의 결정적인 특성이다: "대칭 원리에 따른 치수와 비율의 일관성 있는 통합"은 마크 윌슨 존스에 의해 언급된다. 마크 윌슨 존스는 기둥 높이 대 기둥 높이의 비율이 6:5라는 것을 발견하고, 두 번째로 대문자 기둥의 전체 높이는 다음과 같다.기둥 높이 자체가 5의 배수인 반면, 종종 6의 로마 피트의 배수입니다.코린토스의 기둥은 더 가늘기는 하지만 이오니아 기둥과 비슷하며, 독특한 [5]대문자 조각으로 구분된다.

도성의 주판은 도성의 바깥쪽으로 뻗어나가는 모서리에 맞게 오목한 면이 있고, 양면의 중앙에 로제트가 있을 수 있다.코린트식 기둥은 로마 콜로세움 꼭대기에 세워져 있어 무게가 가장 작고 두께 대 높이의 슬렌데스트 비율이 가장 높다.높이 대 폭의 비율은 약 10:1입니다.[5]

한 변종은 Tivoli의 Besta 신전에서 발견된 Tivoli 주문입니다.티볼리 수도 코린티난에는 두 줄의 아칸서스 잎이 있고 주판은 뚜렷한 나선형 암술이 있는 히비스커스 꽃의 형태로 특대형 벼룩으로 장식되어 있다.기둥의 플룻은 윗부분이 평평하다.그 프리즈는 부크라니아 사이에 매달린 과일 페스툰을 보여준다.각각의 페스툰 위에는 가운데 위에 장미꽃이 있다.코니스에는 모듈리온이 없습니다.

간다라의 수도

주요 기사:인도-코린스의 수도
3-4세기 코린트 수도 간다라 안에 있는 부처의 모습.
포카스 기둥의 수도
Veronese의 초상화에서 Vincenzo Scamozi는 그의 코린트식 수도를 제공합니다(덴버 미술관).

인도-코린스의 수도는 북서부 인도 아대륙에서 볼 수 있는 기둥 또는 필라스터로, 보통 헬레니즘과 인도 요소를 결합합니다.이 수도들은 일반적으로 우리 시대의 1세기로 거슬러 올라가며, 간다라의 그리스 불교 미술의 중요한 요소들을 구성합니다.

고전적인 디자인은 종종 변형되었고, 대개는 더 긴 형태를 취하며, 때로는 일반적으로 불교 사탑과 사찰의 맥락에서 두루마리들과 결합되었다.인도 코린트 수도는 또한 보통 코린트 문양의 호화로운 잎을 둘러싸고 종종 그늘에 있는 부처나 보살들의 형상을 포함시켰다.

르네상스 코린트 양식

이탈리아 르네상스의 첫 번째 홍조 동안, 피렌체의 건축 이론가인 프란체스코 디 조르지오는 비트루비우스를 따르는 작가들이 종종 인간의 형태와 연관되었다는 인간 유추들을, 그가 코린트 수도에 인간의 머리를 씌운 정사각형 그림으로 표현하여,[6] 둘 모두에게 공통적인 비율을 보여주었다.

코린트식 건축물은 두세 개의 부분으로 나뉘어져 있는데, 이것은 다른 것과 같거나 흥미로운 비례 관계를 가질 수 있다.꾸밈이 없는 평원 위에는 미국 국회의사당 확장과 같이 연속적인 디자인으로 풍부하게 조각되어 있거나 평원으로 남겨져 있을 수도 있는 프리즈가 있다.국회의사당에서는 아치트레이브와 프리즈의 비율이 정확히 1:1이다.그 이상으로, 코니스 성형품의 프로필은 이온성형의 프로필과 같습니다.만약 코니스가 매우 깊다면, 브래킷이나 모듈리언으로 지지할 수 있다.모듈리언은 코니스의 아래에서 연속적으로 사용되는 장식 브래킷이다.

코린트 기둥은 거의 항상 홈이 패여 있고, 코린트 기둥의 플룻은 풍부해질 수 있다.그들은 속이 빈 플루트 안에 막대기를 깔고 채썰어지거나 막대기가 3분의 1 정도 올라간 채 정지할 수 있다.프랑스어로, 이것들은 샹델이라고 불리며 때로는 조각된 불꽃이나 도라지로 끝나기도 한다.또는 플룻팅에서 비딩 또는 껍데기 사슬이 필릿을 대신할 수 있으며, 코린트어 목은 가장 유연하고 변동의 기회가 더 많다.

비트루비우스가 아칸서스 수도의 기원을 설명했을 때, 코린트 기둥을 어린 소녀의 가느다란 형상과 동일시하는 것은 흔한 일이 되었다.이 모드에서 프랑스의 화가 니콜라 푸생은 1642년 그의 친구 프레아르 드 샹텔루에게 편지를 썼다.

님메스에서 보게 될 아름다운 소녀들은 메종 카레의 아름다운 기둥과 마찬가지로 당신의 정신을 기쁘게 할 것입니다.그것은 다른 [7]것의 오래된 모조품에 지나지 않기 때문입니다.

윌리엄 체임버스 경은 도리아식 명령과 전통적인 비교를 표현했다.

주문의 비율은 인간의 신체에 형성된 고대인에 의한 것이었고, 결과적으로 그들의 의도는 코리시아 기둥을 만들려는 것이었을 수 없다. 비트루비우스는 어린 소녀의 섬세함을 나타내는 것으로, 근육질의 푸의 부피와 활력소를 나타내는 도리아 기둥보다 두껍고 훨씬 더 크다.어른이 될 [8]것이다.

역사

메트로폴리탄 미술관(뉴욕시)의 석회암으로 만들어진 기원전 4-3세기 타렌툼의 고대 그리스 수도
메트로폴리탄 미술관의 코린트 수도 1540년-1560년 경의 상세한 그림

코린트식 기둥의 가장 오래된 예는 기원전 450-420년경 아르카디아에 있는 바사에 있는 아폴로 에피쿠리우스 신전에 있다.그것은 신전을 둘러싼 도리아식 기둥과 셀라 울타리 안에 이오니아식 질서가 있는 신전의 질서의 일부가 아니다.하나의 코린트 원기둥은 셀라 내를 중심으로 자유자재로 서 있다.이것은 불가사의한 특징이며 고고학자들은 이것이 무엇을 보여주는지에 대해 논쟁한다: 어떤 사람들은 이것이 단순히 헌신적인 기둥의 예라고 말한다.다음 세기 동안 그리스의 코린트식 기둥의 몇 가지 예는 모두 신전 안에서 사용된다.더 유명한 예로, 그리고 구조물 외부에 코린트 교단의 첫 번째 문서화된 사용은 기원전 334년경에 세워진 아테네의 원형 리시크라테스 초라교 기념물이다.

고대에 조심스럽게 묻힌 코린토스의 수도는 에피다우루스의 원형 톨로스의 토대 위에 현대 고고학 캠페인 중에 발견되었다.석공들이 아스클레피우스에게 바쳐진 신전을 세울[9] 때 따르는 조각가의 모델로 불가사의한 존재와 보존이 설명되었습니다.이 건물의 건축 디자인은 고대 그리스 고전 조각가 대 폴리클레이토스의 아들인 조각가 소 폴리클레이토스에 의해 인정되었습니다.

그 사원은 기원전 4세기에 세워졌다.그리스에서 가장 많이 방문하는 성지 중 하나인 이 수도들은 코린트식 질서를 위한 후기 헬레니즘과 로마식 디자인에 영향을 미쳤다.주판의 오목한 면은 날카로운 용골 가장자리에서 만나 쉽게 손상되며, 이후 르네상스 이후의 관행은 일반적으로 깡통 모서리로 대체되었다.스크롤 뒤에는 중앙 샤프트의 펼치는 원통 형태가 선명하게 보입니다.

훨씬 후에, 로마 작가 비트루비우스는 코린트 교단이 어린 소녀의 무덤에 남겨진 봉헌 바구니를 보고 영감을 받은 그리스 건축가이자 조각가인 칼리마코스에 의해 발명되었다고 말했다.그녀의 장난감 몇 개가 그 안에 있었고 바구니 위에 네모난 타일이 놓여 있어서 날씨로부터 그들을 보호했다.아칸서스 식물은 가시 돋친 잎과 [10]바구니의 짜임새를 섞어가며 짜여진 바구니 사이로 자라고 있었다.

1684년 클로드 페로르의 비트루비우스 10권 번역에서 설명되는 코린트 교단의 기원

클로드 페로는 1684년 파리에서 출판된 비트루비우스의 번역을 위해 코린트 어순의 삽화에 칼리마코스 설화를 요약한 비그넷을 포함시켰다.페롤은 그의 판화를 통해 어떻게 훼손되지 않고 디자인의 요구에 따라 조각된 자본의 비율을 조정할 수 있는지를 보여준다.페로 잎의 질감과 윤곽은 19세기 미국 국회의사당 자연주의에 비해 건조하고 촘촘하다.

코린트 수도는 코린트 수도의 풍부한 발전으로 보일 수 있지만, 아마도 크기와 중요성이 축소되어 양식화된 아카투스 잎과 줄기 두 줄기 위로 스크롤되는 코린트 수도의 모서리("헬리체")를 보기 위해 코린트 수도를 자세히 봐야 할 수도 있다.작은 볼륨이 안쪽으로 스크롤하여 양쪽으로 서로 만나는 것을 알 수 있습니다.잎은 상당히 딱딱하고, 도식적이고, 건조할 수 있으며, 과도하게 드릴로 뚫리고, 언더컷되고, 자연스럽고 뾰족할 수 있습니다.

후기 앤틱과 비잔틴의 관습에서는 나뭇잎이 마치 믿음의 바람에 날리는 것처럼 옆으로 날릴 수 있다.도리아와 이오니아식 기둥 수도와는 달리, 코린트식 수도는 그 아래에 목이 없고, 단지 수도의 기초를 이루는 고리 모양의 위성이거나 전설적인 바구니의 밑부분을 연상시키는 띠가 있을 뿐이다.

대부분의 건물(및 대부분의 고객)은 두 가지 주문만으로 만족합니다.콜로세움에서와 같이 주문이 겹칠 때, 자연스런 진행은 가장 견고하고 평탄한 도리아에서 가장 높은 곳에 있는 슬렌데스트와 부자(코린치안)로 이어진다.콜로세움의 최상층은 16세기 동안 복합 질서라고 알려진 특이한 질서를 가지고 있다.16세기 중반의 이탈리아인들, 특히 카노믹한 수법을 확립한 세바스티아노 셀리오와 야코포 바로치 다 비그놀라는 그들이 코린트 수법의 잎과 이오닉의 음색을 결합한 "복합적 수법"을 발견했다고 생각했지만, 로마의 연습에서는 거의 항상 음질이 존재했다.

로마네스크와 고딕 건축에서, 고전적인 시스템이 기둥에서 튀어나온 아치형 금고로 구성된 새로운 미학으로 대체되었던, 코린트식 수도는 여전히 유지되었다.그것은 전례와 금욕적인 사색으로부터 주의를 분산시키지 않는 전형적인 시토회 건축에서처럼 매우 단순할 수도 있고, 다른 맥락에서는 심지어 같은 시스템 내의 일련의 기둥이나 콜로네트의 대문자에서도 수많은 공상적인 변형을 취급할 수도 있다.

16세기 동안 건축학 논문의 일련의 주문은 엄격한 범위 내에서 세부사항을 표준화하는 데 도움이 되었습니다.세바스티아노 셀리오; 지아코모 바로지 다 비그놀라의 레골라 델리케 오르디니(1507-1573); 안드레아 팔라디오의 이 콰트로 리브리 델라르키테투라, 빈센초 스카모찌의 리데아 델라르키테투라, 17세기에 더 세련된 대접이 이어졌다.

주목할 만한 예

기원전 14년경에 지어진 프랑스 님메스의 메종 카레
1854년 미국 국회의사당 증축에 사용된 코린트식 명령: 기둥의 축이 생략되었다.
요르단 제라시의 코린트 기둥
콜로세움에서 고르게니아가 있는 코린트식 수도
로마 헤라클레스 빅토르 신전의 코린트 수도
주노 레지나 신전의 스폴리아 코린트식 기둥을 가진 산타 사비나 내부의 콘스탄티니아 대성당.


갤러리

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메모들

  1. ^ "Corinthian Columns". Architect of the Capitol. Retrieved 2019-03-24.
  2. ^ "Corinthian Columns". Architect of the Capitol. Retrieved 2019-03-24.
  3. ^ 마크 윌슨 존스, "로마 코린트식 질서 설계", 로마 고고학 저널 2:35-69 (1989)
  4. ^ 존스 1989년
  5. ^ a b Peter D'Epiro; Mary Desmond Pinkowish (22 December 2010). What are the Seven Wonders of the World?: And 100 Other Great Cultural Lists--Fully Explicated. Knopf Doubleday Publishing Group. p. 133. ISBN 978-0-307-49107-7.
  6. ^ Francesco di Giorgio의 그림과 함께 Turin codex Saluzziano di Architettura ingegneria e arte militarare, c. 1480–1500)의 그림은 인문주의 시대의 건축 원리, 루돌프 비트카워에 의해 설명된다.
  7. ^ Kenneth Clark 경이 인용한, The Nude: A Study in Ideal Form, 1956, 페이지 45.
  8. ^ 챔버스, 토목건축의 장식적 부분에 관한 논문 (요셉 그윌트 에드, 1825:pp 159–61).
  9. ^ Alison Burford (The Greis Temple Builders in Epidauros, 1969, p. 65)는 대신에 조각에 흠집이 났고, 한 권의 책이 자신의 분야에서 잘못 떨어져 있었다고 시사한다; Hugh Plommer, Classical Review (New Series, 21.2 [1971년 6월], 269–272), 과도한 작품과 관련된 발언으로 남아 있다.수도는 모델이라고 생각했다.
  10. ^ 제4.1.9-10

레퍼런스

  • 로렌스, A. W., 그리스 건축, 1957년, 펭귄, 펠리칸 미술사

외부 링크