마우리아 미술

Mauryan art
마우리아 미술
아소카의 사자 수도, 인도의 국장, 마우리아 미술의 가장 유명한 예.
인도의 예술 형식
Indian art
종교
기간
기술
장소
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마우리아 미술은 기원전 322년에서 185년 사이에 인도 아대륙의 대부분을 지배한 최초의 제국이었던 마우리아 제국 기간 동안 만들어진 예술이다.그것은 인도 미술에서 나무 사용에서 돌로의 중요한 변화를 상징했다.그것은 마우리아 왕들, 특히 아소카 왕들이 애용한 왕실 예술이었다.기둥, 부도, 동굴이 가장 눈에 띄는 유적이다.

마우리아 미술의 가장 중요한 유적은 왕궁과 파탈리푸트라(Pataliputra)의 유적, 사르나트(Sarnath)의 단석식 레일, 보디만달라(Bodhimandala) 또는 보드가야(Bodhgaya)의 네 기둥에 안치된 제단, 12호 스다마 동굴을 포함한 가야 인근 바위가야 동굴의 암각 등이 있다아소카의 해, 기둥이 새겨진 불문율적인 방향과 칙령, 주탑의 아바시를 장식하는 동물과 식물 부조로 기둥에 우뚝 선 동물 조각상, 그리고 [1]다울리의 살아있는 바위에서 원형으로 조각된 코끼리의 앞부분 절반.

1923년에 쓴 아난다 쿠마라스와미는 마우리아 미술이 세 가지 주요 [2]단계를 가지고 있다고 주장했다.첫 번째 단계는 베다 신들의 표현 사례에서 발견됩니다(가장 중요한 예는 Bhaja [2]동굴의 Surya와 Indra의 부조).그러나 바하 동굴의 예술은 일반적으로 마우리아 시대보다 늦은 기원전 [3]21세기까지 거슬러 올라간다.제2단계는 아소카의 궁정미술로, 아소카의 칙령을 새긴 단석기둥에서 볼 수 있으며, 제3단계는 벽돌과 석조 건축의 시작이며, 산치의 단석기둥, 산치의 작은 단석기둥, 바라바르 동굴의 로마리시 동굴과 같이 장식된 단석기둥에서 볼 수 있다.e, 목조 [2]구조의 형태를 재현합니다.

대부분의 학자들은 마우리아 미술이 그리스와 페르시아 미술, 특히 황실 조각과 [4]건축에 영향을 받았다는 것에 동의한다.그리스와 페르시아 문화와 인도 사이의 정치적, 문화적 접촉은 집중적이었고 [4]조각 분야에서 그들의 진보의 전파를 장려하면서 오랜 기간 지속되었다.

조각품

두 개의 "불타는 팔메트"가 작은 장미꽃으로 둘러싸인 연꽃을 액자에 담은 주판의 디테일인 람푸르바 황소 수도.

이 시기는 인도 석조물에서의 상상력이 풍부하고 인상적인 한 걸음으로 기록되었다; 훨씬 이전의 조각품들은 아마도 나무로 만들어졌고 살아남지 못했다.아소카의 일부 기둥에서 살아남은 정교하게 조각된 동물 수도는 가장 잘 알려진 작품이며, 특히 현재 인도의 국장이 된 사르나트의 아소카의 사자 수도 중 가장 훌륭한 것 중 하나입니다.쿠마라스와미는 마우리아 시대의 궁정 미술과 더 인기 있는 미술을 구별한다.궁정 예술은 기둥과 그 수도,[5] 그리고 몇몇 돌 조각과 테라코타에서 살아남은 많은 작은 작품들로 대표된다.

궁정 조각의 광택이 높은 표면은 종종 마우리아 광택제로 불린다.그러나 상당히 후기의 몇몇 작품들도 그것을 가지고 있기 때문에 이것은 마우리아 시대의 진단 도구로서 전적으로 신뢰할 수 있는 것은 아닌 것으로 보인다.현재 가장 흔히 2세기 것으로 생각되는 Didarganj Yakshi가 그 예이다.

기둥과 기둥의 수도

참고 항목: 아소카의 기둥
아케메니드와 그리스의 영향을 모두 보여주는 파탈리푸트라 수도.볼루트, 구슬과 릴, 사행과 인동덩어리 디자인.초기 마우리아 시대, 기원전 4-3세기.

파탈리푸트라 수도는 기원전 3세기 마우리아의 파탈리푸트라에서 발굴되었다.볼루트, 비드와 릴, 굽이굽이 또는 인동덩어리 디자인 등 그리스 스타일의 영향이 강한 페르소이오닉으로 묘사되어 왔다.이 기념비적인 건축물은 [6][7]일찍부터 마우리아 궁정에 아케메네스적, 헬레니즘적 예술적 영향을 시사하는 경향이 있다.

바이살리의 단일 사자 수도

아소카 천황은 또한 인도 전역에 종교적 기둥을 세웠다.이 기둥들은 두 종류의 돌로 새겨졌습니다.일부는 마투라 지역에서 발견된 붉은색과 흰색의 점박이 사암이고, 다른 일부는 보통 바라나시 근처의 추나르에서 채석된 작고 검은 반점이 있는 담황색의 미세한 단단한 사암이다.기둥의 대각선 양식이 통일되어 있어 모두 같은 지역의 장인들이 조각한 것임을 알 수 있습니다.그래서 마투라와 추나르에서 기둥들이 발견된 여러 장소로 옮겨진 돌과 이곳에서 장인들이 돌을[5] 깎아서 조각한 것으로 보이며, 그들은 마우리아 조각의 특징인 정교한 광택을 부여받았다.

이 기둥들은 주로 갠지트 평원에 세워졌다.아소카의 담마 또는 의에 관한 칙령이 새겨져 있었다.동물 수도는 마치 살아있는 것처럼 정교하게 조각되어 있으며, 주목할 만한 것은 사자의 수도, 람푸르바의 황소의 수도, 그리고 라우리아 난당가르의 사자 수도입니다.이들 수도와 아케메니드의 작품 사이의 유사성에 대해 많은 추측이 제기되어 왔다.

인기 있는 조각품'

마우리아 시대의 조각상
파트나(크기: 높이 2m)에서 발견된 두 개의 기념비적인 야크샤는 기원전 3세기 것으로 추정된다.두 개의 브라흐미 비문은... (야헤...)로 시작한다."약샤..."는 고고학적으로 서기 2세기 [8]경의 후기 시대이다.왼쪽 조각상 비문 '야쿠사티기카'오른쪽 조각상 비문 '야헤 사나타난다'[9]인도 박물관, 콜코타.

지역 조각가들의 작품은 마우리아 시대의 대중 미술을 보여준다.이것은 아마도 황제의 위탁을 받지 않은 조각으로 구성되었다.대중 미술의 후원자는 지방 지사와 더 부유한 신하들이었다.그것은 베스나가르의 여성상, 파캄의 남성상, 그리고 디다르간지의 위스키 운반자와 같은 인물들로 표현된다.엄밀히 말하면 기둥의 대문자보다 덜 능숙하게 제작되었다.그들은 상당한 흙빛과 육체적 [5]활력을 표현한다.

다울리에 있는 돌 코끼리 역시 아마도 동물 수도를 책임지는 궁정 기반 예술가들이 아닌 지역 장인들이 조각한 것일 것이다.바위에서 나오는 코끼리의 모습이 가장 인상적이며,[5] 그 목적은 아마도 근처에 있는 글귀에 관심을 끌기 위한 것이었을 것이다.

테라코타스

다양한 크기의 인기 테라코타 물건들이 마우리아 유적지 등에서 발견되었고, 아마도 가장 많은 마우리아 예술 작품일 것입니다.전문가가 아니었을지 모르지만, 예를 들어 부업을 하는 도공들에 의해 만들어진 그것들은 식별 가능한 고고학적 맥락에서 나온 것으로 기록되지 않는다면, 연대 측정이 매우 어렵다.많은 것들이 마우리아 이전의 것으로 여겨지지만, 선사 시대로 거슬러 올라가는 진흙으로 어머니 여신을 만드는 전통이 아히차트라 발굴 과정에서 마우리아 수준에서 발견됨으로써 드러난다.

그들은 파탈리푸트라에서 택실라까지 더 흔하게 발견된다.많은 것들이 양식화된 형태를 가지고 있고, 기술적으로 그들은 잘 정의된 모양과 명확한 장식을 가지고 있다는 점에서 더 완성되어 있다.일부는 곰팡이로 만들어진 것처럼 보이지만, 거의 중복되지 않는다.Taxila의 테라코타는 신상, 신, 장난감, 주사위, 장식품, 구슬이 있는 봉헌 부조로 구성되어 있습니다.장식품 중에는 로마 [5]소년들이 착용한 불래와 비슷한 둥근 메달도 있었다.민중의 신들과 여신들의 테라코타 이미지들은 종종 흙 같은 매력을 가지고 있다.많은 동물 형상은 아마도 어린이들을 위한 장난감일 것이다.

  • Female terracotta figure, northern India, c. 320-200 BCE

    인도 북부, 기원전 320-200년 경의 여성 테라코타상

  • Head of an Indian Village Deity, terracotta, 3rd century BCE

    기원전 3세기 테라코타 인디언 마을 신의 우두머리

  • Mother goddess (terracotta) from Mathura, 3rd century BCE

    기원전 3세기 마투라 출신의 어머니 여신(테라코타)

  • Elephant (terracotta) from Mathura, 3rd century BCE

    기원전 3세기 마투라에서 온 코끼리(테라코타)

  • Forepart of an animal (terracotta) from Mathura, 3rd century BCE

    기원전 3세기 마투라에서 온 동물의 앞부분(테라코타)

  • Monkey (terracotta) from Mathura, 3rd-2nd century BCE

    기원전 3세기-2세기 마투라에서 온 원숭이(테라코타)

링스톤

메트로폴리탄 미술관(뉴욕)[10] '네 여신과 네 대추 종려나무가 있는 반지'
뉴욕 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum, Metropolitan Museum, 뉴욕)[11]의 "여신"이 옆에 있는 부서진 부분
주요 기사: 링스톤

이 반지석은 마우리아 제국과 그 다음 숭가 제국(187-78 BC)의 대략적인 기간 동안 인도에서 만들어진 독특한 형태의 공예품과 미니어처 조각이다.그것들은 보통 기원전 [12]3세기 또는 2세기로 거슬러 올라간다.그것들은 도넛처럼 생겼지만, 옆면은 곧고, 밑면은 평평하고 평범하다.그것들은 돌로 되어 있고, 윗면은 매우 정교하게 조각되어 있고, 중앙의 구멍 주위에 여러 개의 원형 장식 구역이 있다.완성되면,[13] 그것들은 약 2.5~4인치 너비가 됩니다.

디자인은 다양하지만 작은 크기에도 불구하고 모든 예가 정교하게 조각되어 있습니다.많은 컴포넌트가 다양한 형태로 표시됩니다.일반적으로 구멍의 경사면을 따라 내려가는 가장 안쪽 구역에는 종종 나체이거나 거의 그런 모습의 서있는 여성상이 있지만, 보석과 정교한 머리 모양과 [14]그 사이에 나무가 있다.이것들은 "여신" 또는 "어머니 여신"이라고 불릴 수 있고, 나무들은 분명히 다양한 종의 나무들로 불릴 수 있지만, 이러한 해석들은 보편적으로 [15]받아들여지지 않는다.

그들의 목적과 어떤 실용적인 기능도 불분명하고 "난해한" 상태로 남아있다.그것들은 특정한 종교적 목적을 가지고 있거나, 더 일반적인 다산을 촉진하거나,[16] 디자인 위에 금속 호일을 두드려 보석을 만드는 데 사용되었을 수 있습니다.파편만 70여 점이 발견됐으며 2014년 태국에서 인도 아대륙 밖에서 처음 발견된 것으로 [17]추정되고 있다.

페인팅

메가스테인으로부터 마우리아인들이 어느 정도 품질의 그림을 가지고 있었다는 것은 분명하지만, 어떠한 사례도 남아있지 않다.수 세기 후, 인도 회화의 가장 오래된 중요한 몸체인 아잔타 동굴의 그림들은 잘 발달된 전통이 있었다는 것을 보여주며, 이는 마우리아 시대로 거슬러 올라갈 수 있다.

아키텍처

바라바르 동굴의 로마스 리시 동굴, 기원전 3세기.

그 시기는 벽돌과 돌의 사용으로 두 번째 전환을 기록했지만, 나무는 여전히 선택의 재료였다.아르타샤스트라의 코틸랴는 내구성을 위해 벽돌과 돌을 사용할 것을 조언한다.그러나 그는 목조건축물이 인기를 끌었음을 보여주는 붕괴를 막기 위한 안전장치를 마련하기 위해 많은 부분을 할애하고 있다.

Kumhrar에 있는 80개 기둥의 홀 계획.

그리스 대사 메가스테네스는 수도 파탈리푸트라가 궁수들이 쏠 수 있는 구멍이나 틈으로 뚫린 거대한 목재 울타리로 둘러싸여 있었다고 말한다.그것은 64개의 관문과 570개의 [18]탑을 가지고 있었다.스트라보에 따르면, 궁전의 금박 기둥은 황금 덩굴과 은빛 새들로 장식되어 있었다.그 궁전은 물고기 연못이 우거진 광활한 공원에 서 있었다.그곳에는 다양한 장식용 나무와 관목이 구비되어 있었다.스푸너와 와델이 파탈리푸트라에 있는 불란디 바그에 있는 거대한 나무 울타리 유적이 밝혀졌습니다.이 건물들 중 하나인 쿠마라하르에 있는 80개의 약탈된 홀은 특히 중요하다.한때 나무 기둥 위에 서서 나무 지붕을 받쳐주던 80개의 돌기둥 중, 스푸너는 거의 완벽한 상태로 적어도 하나의 아래쪽 전체를 발견할 수 있었다.그것은 아쇼칸 기둥과 거의 비슷하고 매끄럽고 광택이 나며 회색 주나르 [19]사암으로 만들어졌다.

산치, 사르낫, 아마라바티와 같은 많은 부도들은 원래 아소카 시대에 벽돌과 석축으로 지어졌다.안타깝게도 여러 번 개보수되어 원래의 건축물에 대한 단서가 거의 남아 있지 않습니다.

도예

도공 바퀴의 사용은 보편화되었다.마우리아 시대의 토기는 여러 가지 종류의 토기로 구성되어 있습니다.그러나 가장 발달된 기술은 마우리아 시대 이전과 초기의 특징이었던 북방 흑정련기(NBP)라고 알려진 특별한 종류의 도자기에서 볼 수 있다.NBP 도자기는 미세한 부유 충적토로 만들어졌으며, 단면에서는 대개 회색이며 때로는 빨간색 빛깔을 띠기도 합니다.반짝이는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 나는 광택이 난다.때때로 표면에 작은 적갈색 반점이 눈에 띈다.그것은 특유의 광택과 광택으로 다른 광택이나 흑연으로 코팅된 붉은 색상과 구별된다.

이 그릇은 접시와 작은 그릇에 주로 사용되었습니다.갠지스 계곡에서 많이 발견된다.NBP는 매우 드물지 않았지만, NBP 제품에서 금이 간 용기조차 [20]가치가 있음을 나타내는 구리 핀으로 고정되는 NBP가 발견된 것은 분명 다른 제품보다 더 비싼 제품이었다.

동전.

바퀴와 코끼리의 상징이 있는 마우리아 제국의 은화(기원전 3세기)

마우리아인들이 발행한 동전은 대부분 은화와 여러 가지 모양, 크기, 무게의 구리 조각으로 하나 이상의 상징이 박혀 있다.가장 흔한 상징은 코끼리, 난간 모양의 나무 그리고 산이다.이러한 동전을 만드는 기술은 일반적으로 금속을 먼저 자르고 그 장치를 [20]뚫는 것이었다.이 상징들은 왕실 기장이나 동전을 주조한 지역 길드의 상징을 상징했다고 한다.어떤 동전들은 오래된 동전들이 종종 재발행되었다는 것을 나타내는 Shroff (화폐 교환기)

합금 함량은 Arthashastra에 명시된 함량과 매우 유사합니다.어떤 마우리아 통치자들과 함께 펀치 마크가 찍힌 주화의 상징을 확인하면서, 코삼비는 찬드라굽타 이후의 마우리아 펀치 마크가 찍힌 카르샤파나가 이전 것과 같은 무게를 가지고 있지만, 훨씬 더 많은 구리, 크루더 직물, 그리고 너무 큰 무게의 변화를 가지고 있어서 제조는 성급했을 것이라고 주장했다.이러한 스트레스와 불만족스러운 통화 수요의 증거는 평가절하(인플레이션)와 고대 무역 [21]길드를 나타내는 역마크의 소멸을 동반한다.그의 견해는 말기 마우리아 시대에 재정위기가 있었음을 시사한다.그러나 그의 분석 방법과 연대기적 동일성에 [22]의문이 제기되었다.

갤러리

메모들

Wikimedia Commons에는 마우리아 제국의 예술과 관련된 매체가 있습니다.
  1. ^ Mahjan V.D.(1960년, 2007년 재인쇄).고대 인도, 뉴델리: S.찬드, 뉴델리, ISBN81-219-0887-6, 페이지 348
  2. ^ a b c Introduction To Indian Art. 1923. p. 15.
  3. ^ Kumar, Raj (2003). Essays on Indian Art and Architecture. Discovery Publishing House. p. 12. ISBN 978-81-7141-715-5.
  4. ^ a b V.D, Mahajan (2016). Ancient India. S. Chand Publishing. pp. 270–271. ISBN 9789352531325.
  5. ^ a b c d e 타파르, 로밀라(2001)아오카와 마우리아의 쇠퇴, 뉴델리: 옥스포드 대학 출판부, ISBN 0-19-564445-X, 페이지 267-70
  6. ^ 파탈리푸트라(파트나) 발굴에 관한 보고서; 바델의 그리스 팔리보트라(로렌스 오스틴)
  7. ^ 비나이 쿠마르의 마우리아기 조각과 테라코타 미술의 헬레니즘적 요소
  8. ^ Ramaprasad, Chanda (1919). Indian Antiquary A Journal Of Oriental Research Vol.48. pp. 25-28.
  9. ^ 비하르 및 벵골 투어 리포트, 3페이지
  10. ^ 러너와 코삭, 50세, 그들의 아니다.2
  11. ^ 러너와 코삭, 50세, 그들의 아니다.4
  12. ^ Lerner and Kossak, 48; Bennett (2017); V&A
  13. ^ 러너와 코삭, 48-50, V&A'링 스톤' 또는 '링 스톤'이라고도 합니다.
  14. ^ 레르너와 코삭, 48세
  15. ^ Lerner and Kossak, 48; V&A; Bennett (2017)
  16. ^ Lerner and Kossak, 48 (인정);Bennett(2019), 99; V&A
  17. ^ 베넷(2019), 95
  18. ^ Mahjan V.D.(1960년, 2007년 재인쇄).고대 인도, 뉴델리: S.찬드, 뉴델리, ISBN 81-219-0887-6, 281페이지
  19. ^ Mahjan V.D.(1960년, 2007년 재인쇄).고대 인도, 뉴델리: S.찬드, 뉴델리, ISBN 81-219-0887-6, 349페이지
  20. ^ a b 타파르, 로밀라(2001)아오카와 뉴델리 마우리아의 쇠퇴: 옥스포드 대학 출판부, ISBN 0-19-564445-X, 페이지 239-49
  21. ^ 코삼비, D.D(1988년)뉴델리 역사 개요에 나타난 고대 인도의 문화와 문명: 비카스 출판사, ISBN 0-7069-4200-0, 페이지 164
  22. ^ 타파르, 로밀라(2001)아오카와 뉴델리 마우리아의 쇠퇴: 옥스포드 대학 출판부, ISBN 0-19-564445-X, 페이지 289

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