굽타 미술

Gupta art
굽타 미술
마쓰라 미술의 입상이다.굽타 제국 시대, 약 5세기.인도 뉴델리, 라슈트라파티 바반 대통령궁입니다
class=notpage이미지
굽타 미술의 세 개의 주요 학교는 마투라, 바라나시, [1]날란다에 있었다.

굽타 예술은 기원전 300년에서 480년 사이에 절정을 이루며, 기원전 550년까지 훨씬 더 축소된 형태로 남아 있는 북부 인도의 대부분을 지배했던 굽타 제국의 예술이다.굽타시대는 일반적으로 모든 주요 종교 [2]집단에게 북인도 미술의 고전적인 절정기와 황금기로 여겨진다.굽타 미술은 "고전적인 예절"으로 특징지어지는데, 그 후 인도 중세 미술은 "더 큰 종교적 목적"[3]으로 그 형상을 대체했다.

그림이 널리 퍼진 것은 분명하지만, 남아있는 작품들은 거의 모두 종교 조각품이다.이 시기는 힌두교 미술에서 상징적인 조각 석신이 출현한 시기였고, 부처상과 자인 티르땡카라 인물의 생산은 계속 확대되었고, 후자는 종종 매우 큰 규모로 나타났다.전통적인 조각의 중심은 마쓰라로, 굽타 영토 북쪽 국경 너머에 있는 그리스 불교 예술의 중심인 간다라의 예술이 계속해서 영향을 미쳤다.다른 센터들은 그 기간 동안 특히 사르나트에서 나타났다.마투라와 사르나트 둘 다 북부 인도의 다른 지역에 조각품을 수출했다.

인도 북부와 중부의 "굽타 예술" 아래에 실제로 굽타 지배하에 있지 않은 작품들, 특히 데칸 250~[4]500년대를 지배한 바카타카 왕조 하에서 제작된 작품들을 포함하는 것이 관례이다.그들의 지역에는 주로 이 시기에 만들어진 아잔타 동굴과 엘레판타 동굴과 엘로라 동굴과 같은 매우 중요한 유적지가 있었다.또한, 비록 제국이 서쪽 영토를 500개 정도 잃었지만, 예술 양식은 약 550개,[5] 거의 틀림없이 약 [6]650개까지 인도 북부 대부분에서 계속 사용되었습니다.그 후, (시간이 지남에 따라 감소하는 정도로) 많은 유사한 특성이 있는 "Post-Gupta" 기간이 이어졌다. Harle은 [7]이것을 950년경 종료한다.

일반적으로 그 스타일은 제국과 그것이 [8]사용된 다른 왕국들 사이에서 매우 일관성이 있었다.살아남은 작품의 대부분은 종교적인 조각으로, 일부는 금속이나 테라코타, 그리고 건축은 대부분 벽돌로 되어 있다.아잔타 동굴은 분명 크고 정교한 [9]회화체였던 것에서 사실상 유일한 생존물이며, 금속공예의 주요 잔재물인 매우 훌륭한 동전이다.굽타 인디아는 직물과 보석 모두를 생산했는데, 이는 조각과 특히 아잔타의 [10]그림에서만 알려져 있다.

배경

굽타 미술은 기원후 1세기에서 4세기 사이에 번성하고 헬레니즘의 예술 규범에 영향을 받은 간다라의 그리스-불교 미술의 전통과 인도의 마투라 [11]미술이 혼합된 북부 인도의 쿠샨 미술이 선행했다.서부 인도에서, 데브니 모리에 가시적으로, 서쪽 Satraps(1st–4th세기 CE), 굽타 예술의 발흥에, 뿐만 아니라 후자는 아잔타 석굴, 사르나트, 그리고 다른 지역의 5세기부터 미술에 영향을 미칠 앞선 서양 인도 예술의 전통을 대표하는 고상한 예술을 발전시켰다.[12][13][14]인도 중부에서 사타바하나의 예술은 이미 산치에서 볼 수 있는 풍부한 인도의 예술적 관용구를 만들어냈고, 이는 굽타 [14]예술에도 영향을 미쳤다.

마쓰라 미술의 쿠샨 양식에서 파생된 보살인 굽타 조각상 중 가장 오래된 것으로, 384년 붓다가야 [15]굽타 시대의 "64년"이라고 새겨져 있다.

Samudragupta (재위 335/350-375 CE)와 Chandragupta II (재위 380–415 CE)의 정복과 함께, 굽타 제국은 펀자브와 아라비아 바다까지 인도 중북부, 북부와 북서부의 광대한 지역을 통합하게 되었고, 이러한 전통과 예술적 발전을 거듭했다.세련됨, 우아함, [16][17][18][19]영광의 8점.다른 인도 왕조들과 달리, 그리고 그들의 동전에 새겨진 이미지를 제외하고,[20] 굽타 황실은 남아 있는 초상화는 말할 것도 없고 그들 아래에 새겨진 예술에 대한 그들의 관계를 광고하지 않았다.

초기 연표

굽타시대 조각상에는 [21]날짜가 새겨져 있다.그것들은 굽타스 시대의 연대와 스타일의 진화에 대한 벤치마크로 작용한다.이 굽타 조각상들은 굽타 시대(기원후 318-319년에 시작)로 거슬러 올라가며,[21] 때때로 그 시대의 지배자를 언급하기도 한다.조각상 외에도, 화폐 발행은 또한 중요한 연대기적 [22]지표이다.

비록 굽타 제국은 서기 3세기 후반 굽타 왕 이후에 시작된 것으로 추정되지만, 가장 오래되고 알려진 굽타 예술 조각들은 사무드라굽타 치하의 북서부 인도 정복 이후 약 한 세기 후에 비교적 늦게 나타난다.가장 오래된 것은 서기 380년 마투라에 사무드라굽타의 [23]후계자인 찬드라굽타 2세 아래 두 개의 시바 링가스를 설치한 것을 기록한 내접 기둥이다.또 다른 희귀한 예는 마쓰라 양식의 좌상이며, 왼쪽 어깨에 도티와 숄을 두르고,[15] 384년 굽타 시대의 것으로 추정되는 "64년"의 석상이다.이러한 유형은 드문 일로 남아 있었는데, 대부분의 후기 굽타상에서는 부처가 양 어깨를 [15]덮는 삼가티 승복을 입고 모습을 보였을 것이다.

주화 역시 사무그라굽타의 [24][25][26]북서쪽 정복의 연속인 비교적 늦은 발전이었다.굽타 동전은 처음에는 쿠샨형을 [27][28][29]모방한 것이었다.

스타일.

특히 부처의 이미지에서 볼 수 있는 굽타 스타일은 꽃과 보석을 모티브로 한 화려한 할로, 얇고, 속이 비치는 옷, 특정한 곱슬머리, 명상적인 눈, 길쭉한 귓불, 상대적으로 두꺼운 아랫입술, 그리고 종종 [30]목을 가로지르는 세 줄로 특징지어진다.

조각품

비슈누, 5세기, 마투라

굽타 조각은 마투라, 바라나시/사르나트[31], 그리고 그보다 덜 넓은 나란다에 기반을 둔 세 개의 주요 유파들이 종종 인정된다.[32]아래에 설명된 주요 센터에서 수출된 조각품에 사용된 독특한 다른 돌들은 식별에 [33]큰 도움이 됩니다.

불교와 힌두교의 조각품 모두 종종 실물크기에 가까운 큰 신들, 각각 부처, 비슈누, 시바에 초점을 맞추고 있다.왕조는 비슈누를 편애했고, 비슈누는 현재 더욱 두드러지게 등장했으며, 쿠샨 왕실은 일반적으로 시바를 선호했다.이전 시대에 매우 두드러졌던 약시 같은 작은 인물들은 이제 더 작고 더 자주 등장하지 않으며, 부처의 전생에 대한 자타카 이야기를 보여주는 붐비는 장면은 드물다.[34]장면에 주요 인물 중 한 명과 중요하지 않은 다른 인물들이 포함되면, 주요 인물들이 몇 배나 더 큰 규모의 차이가 난다.이것은 부처의 생애에서 일어난 사건들을 표현하는 경우에도 마찬가지이며, 이것은 이전에 모든 수치를 같은 [35]규모로 보여주었습니다.

언어암은 대부분의 절에서 중심적인 진흙이었다.갠지스강과 야무나강의 의인화 등 새로운 인물들이 등장하고 있다.아직 숭배되는 것은 아니지만 입구의 양쪽에 놓여 있다.이것들은 "굽타 중심지를 [36]감싸고 있는 두 개의 큰 강"이다.주보살은 아잔타의 그림에서처럼 [37]조각에서 처음으로 두드러지게 나타난다.불교, 힌두교, 자인 조각은 모두 같은 [38]스타일을 보여주고 있으며 굽타 [5]시대 이후 지속된 다른 종교의 인물들 사이에 "형상의 유사성"이 증가하고 있다.

몸을 일련의 "부드럽고 매우 단순한 평면"으로 표현하는 인도의 스타일적 전통은 계속되고 있지만, 특히 많은 서 있는 모습에서 자세는 초기 [39]모습의 "기둥 모양의 강성"과는 대조적으로 미묘하게 기울어지고 다양합니다.얼굴 부분, 머리, 헤드기어, 보석, 그리고 인물 뒤에 있는 할로우의 디테일이 매우 정교하게 조각되어 있어 [40]신체에 넓게 부풀어 오른 덩어리가 강조된 것과는 즐거운 대조를 이룬다.모든 종교의 신들은 차분하고 장엄한 명상 문체로 보여진다; "아마도 그것은 비길 데 없는 굽타와 굽타 이후의 정신 상태를 전달할 수 있는 능력을 설명해 주는 모든 것을 퍼트리는 내면성일 것이다."[5]

마쓰라 학파

마쓰라 입상
주요 기사:마투라 미술

오랜 역사를 자랑하는 마쓰라 학파는 바라나시 학파와 [1]인근 사르나트 학파가 합류한 굽타 제국 미술의 주요 두 학파 중 하나로 계속되었다.마쓰라 조각은 카리의 얼룩덜룩한 붉은 돌을 사용한 것이 특징이며, 외국의 영향을 받아 간다라의 미술과 [41]쿠샨족의 미술의 전통을 계승하고 있다.

마투라의 예술은 굽타 제국 동안 계속해서 더 정교해졌다.마쓰라의 핑크색 사암 조각은 굽타 시대에 진화하여 매우 세밀하고 섬세한 모형으로 차분하고 평온한 모습을 보였다.그 스타일은 우아하고 세련되어지며, 매우 섬세한 드레이핑과 핑크색 [1]사암 사용으로 강화된 광택을 가지고 있다.예술적인 디테일은 부처의 머리 모양을 그리는 데 사용되는 상징적인 조개껍데기 같은 컬과 부처의 머리 둘레에 있는 오란테 할로에서 볼 수 있듯이 현실성이 떨어지는 경향이 있다.굽타의 예술은 종종 인도 불교 예술의 정점으로 여겨지며,[1] 불교적 이상을 아름답게 표현한다.

굽타미술은 또한 불교 판테온이 확대된 것이 특징이며, 부처 본인과 관음보살이나 관음영감 등 새로운 신상에 대한 중요성이 높고, 자타카 이야기를 통해 잘 묘사된 부처의 삶의 사건에 대한 관심이 줄어든 것이 특징이다.바르후트와 산치의 예술(기원전 2세기-1세기), 또는 간다라의 그리스 불교 예술(기원전 [42]1-4세기)에 있다.

마투라의 굽타 예술은 인도 북부 전역에 큰 영향을 끼쳤으며, 외국의 영향을 감소시켰다. 그 양식은 [43]448년 쿠마라굽타 1세 시대의 만쿠와르 부처와 함께 동쪽의 굽타 조각상에서 볼 수 있다.

연대가 불분명한 마쓰라에서 나온 "문제적인" 불교와 자인 이미지들이 많이 있다; 많은 것들이 연도가 낮은 연대를 가지고 있지만, 어느 연대가 사용되고 있는지는 불분명하다.이것들은 아마도 굽타 [5]시대 초기에 나온 것 같다.

사르나트 학파

서기 5세기 마지막 4분의 1에 인도 우타르프라데시주 사르나트에서 온 굽타 불상 사르나트의 다르마차크라 프라바르타나 불상.부처는 연꽃자세로 가르치며 다르마카크라 무드라를 [47][48]만드는 모습을 묘사하고 있다.

바라나시/사르나트 양식은 주로 불교 미술을 제작했고, "사르나트 불상은 인도 조각가의 가장 위대한 단일 업적"으로, 수세기 동안 인도 동부와 동남아시아에서 이어졌던 부처의 형상과 인도 [49]인체의 일반적인 형상이 크게 정해졌다.많은 날짜가 지난 사례들은 성숙된 스타일이 450~475년에 [50]이르러서야 발전했음을 보여준다.추나르의 채석장에서 나온 누런 사암으로 특징지어 마투라에서 [42]볼 수 있는 외국의 영향이 없다.옷의 주름도 없어지고 옷 자체도 투명할 정도로 얇아졌습니다.후광이 커져서 종종 정교하게 [51]장식된다.아이소켓의 위쪽 가장자리가 매우 선명하게 조각되어 [52]있습니다.

사르나트 양식은 시암, 캄보디아,[53] 자바에서 불상의 기원이었다.

기타 센터

나란다
구리의 술탄간지 불상, 서기 500~700년, 높이 2.3m.버밍엄 박물관과 미술관.

굽타 조각품질은 기원전 6세기 비하르의 나란다에서와 같이 시간이 지남에 따라 악화되는 경향이 있는데, 조각상은 무거워지고 금속으로 만들어지는 경향이 있다.이 진화는 마투라와 바나라시의 두 개의 주요 중심지 외에 나란다와 파탈리푸트라 지역에 있는 굽타 미술의 세 번째 유파를 암시한다.파탈리푸트라 지역의 구리로 된 거대한 술탄간즈 부처는 이 학교에서 유일하게 많이 살아남았지만,[42] 전형적인 형태입니다.같은 수도원에서 비슷하지만 훨씬 더 작은 돌로 된 두 개의 조각상이 발견되었는데, 그 중 하나는 현재 대영 박물관에 [57]전시되어 있다.

우다야기리 동굴/비디샤

"최초의 완전한 초기 굽타 양식의 연대 조각품"은 바위를 깎아 만든 우다야기리 동굴과 마디야 프라데시 주 [58]비디샤 근처의 주변 지역에서 나왔다.힌두교 신자 한 명을 제외한 모든 동굴이 "건축적으로 아주 중요"하지만, 동굴 입구 주변에는 많은 바위 구조 패널이 있고, 일부는 큰 신들이 있다.그들은 비교적 조잡하고 무거운 스타일이지만 종종 강력한 영향을 끼친다; 할레는 동굴 4에 나오는 묵힐링가를 "초능력으로 밀어내는 것"이라고 묘사한다.가장 유명한 것은 거대한 멧돼지 바라하의 형태로 된 7x4미터 크기의 비슈누 부조물로, 훨씬 더 작은 신들, 현자들, 그리고 천상의 존재들이 줄지어 지켜보는 원시적인 물에서 지구를 들어올렸다.한 동굴은 또한 칸드라굽타 [59]2세의 목사의 기부를 기록한 굽타 궁정과 관련된 매우 희귀한 비문을 가지고 있다.델리의 유명한 철기둥은 원래 동굴 밖에 세워졌을 것으로 생각된다.

에란
더가르 다샤바타라 사원의 셰샤가 지키는 비슈누 잠자는 모습

마디야 프라데시 주의 에란에는 484/5년 된 커다란 단일 기둥 또는 큰 기둥이 있는데, 유일한 입상 굽타 예문이며, 꼭대기에는 두 개의 가루다 형상이 있다(아래 그림 참조).폐허가 된 굽타 사원 밖에는 두 개의 큰 바라하 형상이 있었다.그 조각품의 스타일은 다소 시골스럽다.여전히 현장에는 인간의 특징이 없는 4개의 다리로 된 거대하고 인상적인 멧돼지가 있다. 몸통은 물에서 자신들을 구하기 위해 바라하의 털에 매달린 현자들을 나타내는 작은 형상으로 덮여 있다.현재 사가르 대학 박물관으로 옮겨진 인물은 우다야기리와 같은 몸매와 포즈로 "인도의 조각품 중 가장 위대한 것 중 하나...그 어떤 것도 그 인물의 거만한 승리 분위기에 필적할 수 없다"고 말했다.둘 다 5세기 [63]후반으로 거슬러 올라간다.

다른이들

6세기 초 다샤바타라 사원의 생존 성역인 덕가르는 전형적인 훌륭한 출입구와 다른 세 개의 벽에는 커다란 부조 판넬이 있다.이것들은 지금은 외부적이지만, 원래는 커버가 있는 구급차로 보내질 것이다.비록 "마조틱"하지만, 이것들은 "초기 굽타 조각의 견고함은 더 부드럽고, 더 섬세하고, 궁극적으로 더 약한 스타일을 만들어 내고 있다"[64]는 것을 보여준다.잠든 비슈누 밑에 늘어선 남성들은 "연극에서 따라한 것 같은 세련된 포즈"[65]를 가지고 있다.

굽타 조각의 다른 작은 중심도 있는데, 특히 다사푸라와 만다소르 지역에서는 강에서 발견된 거대한 8면 무칼린가(6세기 [66]초반)가 만사우르 파슈파티낫 사원에 다시 설치되었다.

간다라의 그리스-불교 예술은 적어도 굽타 시대의 대부분에 걸쳐 후기 단계를 이어갔고, 또한 형성적인 영향을 [58]끼쳤다.

엘레판타 동굴, 시바의 트리플 버스트(트리무르티), 높이 18피트(5.5m), 약 550.

남쪽의 굽타 제국 바깥에 있는 매우 중요한 암각 유적지는 아잔타 동굴과 엘레판타 동굴이며, 둘 다 굽타 시대에 만들어진 것으로 보이며, 엘로라 동굴은 아마도 그것의 말기에 시작되었을 것이다.주로 갠지트 평원에 한정되어 있었기 때문에, 광대한 굽타 지역은 조각이 많은 암각지들이 비교적 적었습니다.후기 아잔타 양식의 조각은 다소 무겁지만, 때로는 큰 좌불에 "감동적"이지만, 기둥이나 [67]문틀에 장식적인 조각처럼 작은 조각상들은 종종 매우 정교하다.

페인트칠한 벽과 결합하면, 그 효과는 지나치게 장식되어 「초점으로서 기능하는 대규모 모티프」가 결여되어 있다고 생각할 수 있다.주요 내부 조각은 478년에 완성되었을 것으로 추정되지만, 많은 동굴 입구에 봉헌된 인물은 나중에 완성될 수 있다.아잔타 스타일은 근처의 몇몇 다른 장소에서만 볼 수 있다.일이 끝난 후, 많은 숙련된 노동자들, 혹은 그들의 후손들이 엘레판타와 [68]엘로라에서 일하게 되었을 것이다.

아잔타의 일련의 동굴과 달리, 엘레판타의 주요 관심사는 가장 큰 동굴, 거대한 시바 사원, 그리고 무엇보다도 18피트(5.5m) 높이의 거대한 세 개의 버스트(트리무르티)이다. 왜냐하면 그것은 다양한 외부 입구와 매우 교묘하게 관련되어 있기 때문이다.검은 공허에서 나오는 것처럼 보이도록 하는 데 필요한 양의 빛을 정확히 받는다.[69]또한 뭄바이 지역에서 파렐 릴리프 또는 (파렐 시바)는 7가지 [70]형태로 이루어진 중요한 굽타 후기 모놀리식 릴리프입니다.

테라코타 조각

굽타 시대의 최초의 테라코타는 서기 375-400년 경 구자라트의 데브니모리 불교 유적지에서 서부 사트라프 아래에 나타나며, 이는 아대륙으로 간다란 영향의 남쪽 확장을 나타내며, 미르푸르 카스, mal말잔 유적지 또는 다한 세기 이전까지 지역적으로 지속되었다.아잔타와 [75][76]사르나트에게 xtend.서양의 사트라프와 데브니모리의 예술이 굽타 물질 문화의 기원이었다는 설도 있지만,[77] 이것은 여전히 논쟁의 대상이다.

굽타 시대에는 테라코타에서 매우 훌륭한 품질의 많은 조각품들이 제작되었고,[5] 그들은 석조보다 훨씬 더 많은 양식으로 제국 전체에서 비슷한 양식이었습니다.일부는 여전히 비타가온의 벽돌 사원에서 원래 설정으로 볼 수 있는데, 큰 부조판넬이 거의 닳아 없어졌지만, 다양한 머리와 인물들은 더 높은 [78]수준에서 살아남았다.아히치하트라 사원에서 발굴된 매우 우아한 강의 여신 한 쌍은 높이가 1.47m이다.

금속 조각

"굽타 혈통의 하리라자 경"이라는 글귀가 새겨진 다네스와르 케라 부처.6세기 초 우타르 프라데시 주

실물 크기 이상의 구리 설탕간즈 불상(높이 2.3m)은 굽타 시대의 "유일한 크기의 금속상"으로, 그 당시 아마 돌이나 회반죽 [81]조각상만큼 많은 형태였을 것이다.하지만, 미국 박물관에는 훨씬 더 작고 거의 비슷한 인물들이 많이 있습니다.미르푸르-카스의 금속 브라흐마는 더 오래되었지만, 술탄간지 조각상의 절반 크기입니다.Jain Akota 청동이나 다른 발굴물들은 훨씬 더 작아서 아마도 부유한 [82]집의 신사를 위한 그림일 것이다.

로스트 왁스 주조에 의해 만들어진 술탄간지 조각상의 스타일은 "몸과 사지의 부드러운 둥근 감쇠"와 가장 가벼운 방식으로 나타나는 매우 얇고 달라붙는 신체 의복에서 사르나트의 약간 초기 석불 조각상과 견줄 만하다.균형잡힌 자세와 감싸는 로브의 쓸어내린 [81]실루엣이 주는 움직임에서 느껴지는 생동감.

동전 및 금속 세공품

축제 풍경이 있는 은접시

장식된 세속적인 금속 세공품의 [83]유물은 매우 드물지만, 클리블랜드 미술관의 은접시는 다소 닳은 [84]부조로 붐비는 축제 장면을 보여준다.또한 브론즈로 된 철로 장식된 매우 장식된 물건도 있는데, 이것은 건축가의 "대석"이나 측정선의 무게로 생각되며, 현재 대영 [85]박물관에 있다.

많은 종류와 무한한 다양성, 산스크리트어로 새겨진 굽타 금화는 순수한 인도 [86]양식의 가장 훌륭한 동전으로 여겨진다.굽타 제국은 찬드라굽타 [87]2세의 초기 서방의 사트라프의 영향을 받은 은화뿐만 아니라 굽타 왕들이 다양한 의식을 수행하는 모습을 묘사한 많은 금화를 생산했다.

코인지

굽타 화폐 발행은 사무드라굽타 (335/350-375 CE)의 통치 기간이나 그의 아버지 찬드라굽타 1세의 통치 말기에 시작되었는데, 그의 이름은 아마도 그의 아들이 [88][25][26][89]주조한 기념 발행물인 "찬드라굽타 1세와 그의 여왕"일 것이다.굽타 제국의 화폐는 [25][26][90]북서쪽 사무드라굽타 정복 이후 무게 기준, 기술, 디자인을 채택한 쿠샨 제국의 화폐에서 유래했다.굽타족은 심지어 그들의 동전을 위해 쿠샨족으로부터 디나라라는 이름을 받아들였고, 이것은 궁극적으로 로마 이름인 데나리우스 [91][92][93]아우레우스에서 유래되었다.굽타 동전의 이미지는 처음에는 쿠샨 활자에서 파생되었지만, 그리스 로마와 페르시아 [94][95][96]양식이 대부분이었던 초기 왕조들에 비해 스타일과 소재 모두에서 곧 더 인도적이 되었다.

일반적인 배치는 왕의 초상화가 그려진 앞면이고, 뒷면에는 왕좌에 앉거나 앉거나 말을 타거나 보통 전신이다.종종 왕은 제물을 바친다.이미지의 선택은 정복과 지역 취향을 언급하며 정치적인 의미를 가질 수 있다; 그 유형은 종종 제국의 [97]일부에 따라 다르다.

왕이 다양한 동물을 사냥하고 죽이는 것을 보여주는 유형: 사자, 호랑이, 코뿔소 등은 그 동물들이 여전히 발견된 지역의 새로운 정복에 대해 언급할 가능성이 높다.그것들은 또한 페르시아에서 [98]온 사산 은그릇의 영향을 반영할 수도 있다.한쪽에 서서 활을 든 왕(궁형)은 적어도 8명의 왕들이 사용했으며, 이는 왕을 라마로 연결시키려는 의도였을 수도 있다.왕의 프로필 머리는 제국에 [99]추가된 서양 지방의 은화에 사용됩니다.

굽타 왕들이 행했던 베딕 아슈바메다의 말 제사를 기념하는 금화도 있는데, 앞면에는 제사의 말이,[100] 뒷면에는 여왕이 그려져 있습니다.사무드라굽타는 커다란 귀걸이를 하고 현악기를 연주하는 모습을 보여주지만, 단순한 도티만 보인다.찬드라굽타 아래에서 제작된 유일한 타입은 그와 그의 여왕이 나란히 서 있는 것을 보여준다.비슈누를 운반하는 새 가루다는 많은 [101]은화에서 왕조의 상징으로 사용된다.이들 중 일부는 과거에 화재 [102]분향소로 잘못 식별되었다.

굽타 은화는 찬드라굽타 2세에 의해 전복된 서부 사트라프의 동전을 모방하여 만들어졌으며, 뒷면에 굽타 공작 상징을 넣었지만 [103][104]앞면에는 그리스 전설과 지배자의 초상화의 흔적을 간직하고 있다.쿠마라굽타와 스칸다굽타는 옛 동전(가루다와 공작의 종류)을 계속 사용하였고, 다른 새로운 [86]종류도 도입하였다.동전은 대부분 찬드라굽타 2세 시대로 한정되어 디자인적으로 더 독창적이었다.그가 친 것으로 알려진 9종 중 8종에는 가루다의 형상과 왕의 이름이 새겨져 있다.금화의 디자인과 실행의 점진적인 악화와 은화의 소멸은 그들의 축소된 [86]영토에 대한 충분한 증거를 보여준다.

아키텍처

5세기 후반 비타가온의 힌두교 사원, 하지만 상당히 [110]복원되었습니다.

완전히 명확하지 않은 이유들로, 대부분의 경우 굽타 시대는 인도의 암각 건축의 공백을 나타내며, 첫 번째 물결은 제국이 조립되기 전에 끝났고, 두 번째 물결은 막 끝나던 5세기 말에 시작되었다.예를 들어, 이것은 아잔타 동굴의 경우로, 늦어도 220 CE에 이른 그룹이 만들어졌고, 나중에는 모두 [111]약 460년 후에 만들어졌을 것이다.대신, 이 시기는 인도에서 거의 최초로 살아남은 독립적인 건축물, 특히 힌두 사원 건축의 시작을 남겼다.밀로 비치의 말처럼, "굽타스 아래에서 인도는 양식화된 건축 틀에 귀중한 물건을 보관하려는 열정으로 중세 세계의 나머지 국가들과 빠르게 합류했다"[112]며, "귀중한 물건들"은 주로 신의 상징이다.

광범위하게 굽타 양식으로 남아 있는 가장 유명한 기념물인 아잔타, 엘레판타, 엘로라 동굴(각각 불교, 힌두교, 자인을 포함한 혼합)은 사실 중앙 인도의 다른 왕조 시대에 만들어졌지만, 굽타 양식의 기념물과 균형을 주로 반영하고 있다.아잔타는 이 시대와 그 주변 시대의 가장 중요한 유물을 보유하고 있으며, 주로 [113]궁궐에서 오랫동안 발전해 온 성숙한 모습을 보여주고 있다.힌두교 우다야기리 동굴은 실제로 왕조와 [114]그 대신들과의 관계를 기록하고 있으며, 더가르에 있는 다샤바타라 사원은 만다파를 잃고 파라크라마를 [115]위한 보행로를 덮었지만 생존하기 가장 이른 사원으로 중요한 조각품 중 하나이다.

초기 북한 인도 힌두교 사원의 우다야 기리 동굴 면적 443,410㎢로 남아 있지 예로는(5세기)[117]그 Tigawa(일찍 5세기)[116]Pataini 사원에서 산치 사원 17( 하지만 각각 힌두교와 불교 비슷한), 데오 가르, 파르바티, Nachna(465)[118]Bhitargaon, 뉴에 가장 큰 굽타 벽돌 성전을 포함한다.rvive,[119]과 라크샤만 브릭 사원, Sirpur (600–625 CE)구자라트의 곱 사원(550년 경 또는 그 이후)은 생존해 있는 가까운 [120]대조군이 없는 기괴한 곳이다.

굽타시대 이후 1세기 이상 지속된 다양한 넓은 모형들이 있지만, 티가와나 산치사 17과 같은 사원은 작지만 거대한 석조 건물로 성소와 기둥으로 된 베란다를 갖추고 있어 이후 사찰에서 정교하게 다듬어진 가장 일반적인 기본 계획을 보여주고 있다.현시점이 두 건물 모두 성역 위에 평평한 지붕을 가지고 있는데, 8세기 무렵에는 흔치 않게 되었습니다.마하보디 사원, 비타가온, 덕가르, 곱은 이미 각기 다른 [121]모양의 높은 상부구조를 보여주고 있다.체자를라 카포테스와라 사원은 통 모양의 지붕을 가진 독립된 차이야홀 사원이 계속 지어졌음을 보여주고 있으며,[122] 아마도 나무로 된 많은 작은 사례들을 가지고 있을 것이다.

기둥

비문이 새겨진 기둥을 세워 굽타 통치자들의 주요 업적을 기록했습니다.아소카의 기둥은 원통형으로 매끄럽고 유명한 마우리아 광택으로 마감된 반면 굽타 기둥은 종종 기하학적 [123]면으로 형성된 거친 표면을 가지고 있었다.

페인팅

17번 아잔타 동굴, 린텔 위 프레스코 벽화

그림은 굽타 시대의 주요 예술이었고, 거의 유일한 유품인 아잔타 동굴의 다양한 그림들은 매우 성숙한 양식과 기법을 보여주며,[124] 이는 확실히 잘 발달된 전통의 결과이다.실제로, 아마추어 그림, 특히 초상화의 기술은 왕족들을 포함한 굽타 엘리트들 사이에서 바람직한 업적으로 여겨졌다고 기록된다.아잔타는 굽타 제국의 영토를 넘어 강력한 바카타카 왕조에 의해 통치되었지만, 그것은 대도시 굽타 스타일을 [125]잘 반영하고 있다고 생각된다.다른 유적은 바그 동굴에서 나왔고, 현재는 구하리 마할 고고학 박물관, 엘로라, 바다미 동굴 사원의 [126]3번 동굴로 대부분 옮겨졌다.

아잔타에서는 동굴을 꾸미기 위해 궁궐이나 절을 꾸미는 데 익숙한 기성 화가들을 불러들인 것으로 생각된다.벽화는 동굴의 초기 집단과 후기 집단 모두에서 살아남았다.초기 동굴에서 보존된 벽화 조각들 (Caves 10과 11)은 효과적으로 이 시기부터 인도에서 고대 회화의 유물이다, 그리고 "사타바하나 시대까지, 인도 화가들은 더 이른 것은 아니더라도, 쉽고 유창한 자연주의 스타일을 익혔으며, 많은 사람들을 다루는 방식으로 다루었다.'산시토라 크로스바'[127]의 구호물입니다.

후기 동굴 중 4곳에는 "비전문가에게 인도 벽화를 표현하게 된"[127] 크고 보존 상태가 좋은 벽화가 있으며, "굽타뿐만 아니라 인도 미술의 위대한 영광"[128]을 상징한다.그들은 두 가지 양식 그룹으로 나뉘는데, 가장 유명한 것은 16동굴과 17동굴이고, 이후 그림으로 여겨지던 것은 1동굴과 2동굴이다.그러나 스핑크가 제안한 널리 받아들여진 새로운 연대기는 두 집단 모두를 5세기, 아마도 478년 [129]이전으로 추정한다.

그림들은 젖은 회반죽이 [130]아닌 마른 회반죽 표면 위에 그려진 "마른 프레스코"로 되어 있다.이 모든 그림들은 도시적인 분위기에서 온 감각과 세련된 단골손님들의 작품인 것으로 보인다.많은 인도 벽화와 달리 구도는 프리즈처럼 가로로 늘어선 것이 아니라 중앙에 [131]있는 한 인물이나 집단에서 사방으로 퍼져나가는 큰 장면을 보여준다.천장은 또한 정교하고 정교한 장식 모티브로 칠해져 있는데,[132] 많은 부분이 조각에서 파생되었다.스핑크가 하리세나에게 의뢰한 동굴 1의 그림은 사슴이나 코끼리 등의 동물이 [133]아닌 왕으로서의 부처의 전생을 보여주는 자타카 설화에 초점을 맞추고 있다.1819년 재발견된 이후 심각하게 변질된 아잔타 그림은 현재 대부분 감상하기 어렵다.그것들을 베끼려는 많은 초기 시도가 불운을 만났다.

벽화만이 남아있을 뿐이지만, 문학적 자료에서 볼 때 초상화를 비롯한 휴대용 그림이 흔했고 아마도 삽화 [130]원고도 있었을 것이다.

1
  • One of four frescos for the Mahajanaka Jataka tale. The king announces he abdicates to become an ascetic.[134]

    마하자나카 자타카 이야기의 네 개의 프레스코 중 하나.왕은 [134]고행자가 되기 위해 퇴위한다고 발표한다.

  • Sibi Jataka: king undergoes the traditional rituals for renouncers. He receives a ceremonial bath.[135][136]

    시비 자타카: 왕은 임대업자들을 위한 전통적인 의식을 행한다.그는 [135][136]의례적인 목욕을 한다.

  • The Bodhisattva of compassion Padmapani with lotus.[135][137]

    연꽃을 [135][137]피운 파마파니의 보살입니다.

★★

굽타 미술의 연대표는 그 지역의 미술사에 상당히 비판적이다.다행히도, 여러 조각상들은 굽타 제국의 다양한 통치자들을 지칭하는 글과 굽타 시대에 그들의 즉위 연대를 알려주는 비문을 바탕으로 정확한 연대를 알 수 있다.

굽타스 시대 조각가
) (319-543 CE)

최종 기간:손다니 (525 CE)

손다니와 만사우르 주변 지역의 조각상은 서기 525년경 야소다르만(재위 515~545년)이 알촌 훈왕 미히라쿨라에 [147][148]대한 승리를 축하하며 의뢰한 것으로 굽타 미술의 마지막 시기를 가늠할 수 있는 좋은 표식이다.이것은 대륙에서의 굽타 문화와 정치적 통합의 마지막 단계에 해당하며, 그 이후 그리고 다음 세기 동안, 인도의 정치는 영토가 작은 [149]왕조들 사이에 분할되면서 극도로 분열되었다.손다니의 예술은 굽타 예술과 중세 인도의 예술 사이의 과도기로 간주됩니다: 그것은 "한편으로는 굽타 예술의 고전적인 예절과 다른 한편으론 더 큰 종교적 목적에 종속된 중세 카논 사이에서 맴돌았던 미학"을 나타냅니다.[150]

동남아시아의 영향

태국 중부, 드바라바티, 몬드바라바티 스타일, 7-9세기.

인도 미술, 특히 동인도의 굽타 미술과 포스트 굽타 미술은 서기 [151]6세기부터 동남아시아에서 불교와 힌두교 미술의 발전에 영향을 미쳤다.현대 태국의 드바라바티 왕국의 몬족은 불교를 가장 먼저 받아들인 사람들 중 하나이며, 특정한 불교 예술 양식을 발전시켰다.몬다바라티 불상은 마투라의 [151]예술을 연상시키는 얼굴 생김새와 머리 모양을 가지고 있다.7세기 이전의 앙코르 캄보디아에서는 시바와 비슈누의 특징을 융합한 하리하라상이 알려져 있다.[151]

  • A seated Buddha in Dvaravati style, 6th century CE

    서기 6세기 드바라바티 양식의 좌상

  • Harihara statue, Cambodia, 7th century CE

    7세기 캄보디아 하리하라상

메모들

  1. ^ a b c d 무커지, 142
  2. ^ Rowland의 15장은 "황금시대:굽타 시대; 할레, 88
  3. ^ Williams, Joanna (1972). "The Sculpture of Mandasor" (PDF). Archives of Asian Art. 26: 64. ISSN 0066-6637. JSTOR 20111042.
  4. ^ 할레, 118세
  5. ^ a b c d e 할레, 89세
  6. ^ 롤랜드, 215
  7. ^ 할레, 199세
  8. ^ 할, 89세; 롤랜드, 216세
  9. ^ 할레, 88, 355-361
  10. ^ 롤랜드, 252~253
  11. ^ Stokstad, Marilyn; Cothren, Michael W. (2013). Art History (5th Edition) Chapter 10: Art Of South And Southeast Asia Before 1200. Pearson. pp. 306–308. ISBN 978-0205873487.
  12. ^ Schastok, Sara L. (1985). The Śāmalājī Sculptures and 6th Century Art in Western India. BRILL. pp. 23–31. ISBN 978-9004069411.
  13. ^ a b c 국제불교학회지 제4권 1981년 제1호 아자냐 화불화상 특별집, 페이지 97 및 주 2
  14. ^ a b "5세기 북인도의 굽타 미술은 마투라 미술과 콰트라파 사타바하나 미술의 유산을 받았다."
  15. ^ a b c d Rhi, Ju-Hyung (1994). "From Bodhisattva to Buddha: The Beginning of Iconic Representation in Buddhist Art". Artibus Asiae. 54 (3/4): 223. doi:10.2307/3250056. ISSN 0004-3648. JSTOR 3250056.
  16. ^ Duiker, William J.; Spielvogel, Jackson J. (2015). World History. Cengage Learning. p. 279. ISBN 9781305537781.
  17. ^ Mookerji, Radhakumud (1997). The Gupta Empire. Motilal Banarsidass Publ. p. 143. ISBN 9788120804401.
  18. ^ Gokhale, Balkrishna Govind (1995). Ancient India: History and Culture. Popular Prakashan. pp. 171–173. ISBN 9788171546947.
  19. ^ Lowenstein, Tom (2012). The Civilization of Ancient India and Southeast Asia. The Rosen Publishing Group, Inc. p. 53. ISBN 9781448885077.
  20. ^ 할레, 88세
  21. ^ a b Agrawal, Ashvini (1989). Rise and Fall of the Imperial Guptas. Motilal Banarsidass Publ. pp. 98–100. ISBN 978-81-208-0592-7.
  22. ^ 친구, 69세
  23. ^ "Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
  24. ^ Altekar, A. s (1957). Coinage Of The Gupta Empire. p. 39.
  25. ^ a b c Mookerji, Radhakumud (1997). The Gupta Empire. Motilal Banarsidass Publ. p. 30. ISBN 9788120804401.
  26. ^ a b c Higham, Charles (2014). Encyclopedia of Ancient Asian Civilizations. Infobase Publishing. p. 82. ISBN 9781438109961.
  27. ^ "그의 정복이 그의 동전에 사용된 금과 쿠샨(펀자브 동부) 동전에 대한 그의 지식은 그에게 가져다 주었다.그의 초기 동전은 쿠샨 동전의 모조품으로 시작되었으며, 이후 그의 동전의 인디언 특징들로 점차 대체되었다."
  28. ^ 팔, 78
  29. ^ Art, Los Angeles County Museum of; Pal, Pratapaditya (1986). Indian Sculpture: Circa 500 B.C.-A.D. 700. University of California Press. p. 73. ISBN 9780520059917.
  30. ^ Ishikawa, Ken (2019). "More Gandhāra than Mathurā: substantial and persistent Gandhāran influences provincialized in the Buddhist material culture of Gujarat and beyond, c. AD 400–550" in "The Global Connections of Gandhāran Art". p. 166. "However, all the Gupta Buddha images show one or more formative-Gupta characteristics: the ornamentation of the halo with floral and gem motifs, the garments with diaphanous drapery, hair curls, meditative eyes, elongated earlobes, the pronounced lower lip and/or three lines across his neck (Miyaji 1980: 16).
  31. ^ Asher, Frederick M. (2003), "Sarnath", Oxford Art Online, Oxford University Press, doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t076054, ISBN 978-1-884446-05-4, retrieved 2020-12-25
  32. ^ 무커지, 1,143
  33. ^ 할, 89세, 롤랜드, 216세, 무커지, 143세
  34. ^ 할레, 87-88
  35. ^ 롤랜드, 234
  36. ^ Harle, 87~88, 88 인용
  37. ^ 롤랜드, 235
  38. ^ 롤랜드, 232
  39. ^ 롤랜드, 233
  40. ^ Rowland, 230~233, 232, 233 인용
  41. ^ 롤랜드, 229-232; 무커지, 143
  42. ^ a b c d e 무커지, 143
  43. ^ 무커지, 142~143
  44. ^ 사진에 보이는 마쓰라 박물관 라벨의 '쿠샤나 굽타 과도기'.
  45. ^ "Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
  46. ^ 영어 요약은 80페이지를 참조하십시오.
  47. ^ 롤랜드, 234–235; 할레, 109–110
  48. ^ Harle, James C. (January 1994). The Art and Architecture of the Indian Subcontinent. Yale University Press. p. 109. ISBN 978-0-300-06217-5.
  49. ^ 할레, 107–110, 인용 107
  50. ^ 할레, 110세
  51. ^ 롤랜드, 232~237;
  52. ^ 할레, 89-90
  53. ^ 할, 109–110; 롤랜드, 235
  54. ^ Fleet, John Faithfull (1960). Inscriptions Of The Early Gupta Kings And Their Successors. p. 47.
  55. ^ "Mankuwar Buddha Image Inscription of the Time of Kumaragupta I siddham". siddham.uk.
  56. ^ "Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
  57. ^ 대영박물관 페이지[영구 데드링크]
  58. ^ a b 할레, 92세
  59. ^ Harle, 92~97, 93 인용
  60. ^ 할레, 93세
  61. ^ Curta, Florin; Holt, Andrew (28 November 2016). Great Events in Religion: An Encyclopedia of Pivotal Events in Religious History [3 volumes]. ABC-CLIO. p. 271. ISBN 978-1-61069-566-4.
  62. ^ BECKER, CATHERINE (2010). "Not Your Average Boar: The Colossal Varāha at Erāṇ, an Iconographic Innovation". Artibus Asiae. 70 (1): 127. ISSN 0004-3648. JSTOR 20801634.
  63. ^ Harle, 97-100, 99-100 인용
  64. ^ 할레, 113세
  65. ^ 할레, 113~114
  66. ^ 무커지, 144세, 할레, 114세
  67. ^ 할레, 118–120 (인용어음 120), 122–124
  68. ^ 할레, 122
  69. ^ 할레, 124세
  70. ^ 할레, 124세
  71. ^ "Mother Goddess". Cleveland Museum of Art. 31 October 2018.
  72. ^ India, Rajasthan, Tanesara-Mahadeva, Gupta Period. "Matrika from Tanesara". {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  73. ^ "Mother Goddess". Cleveland Museum of Art. 31 October 2018.
  74. ^ Harle, James C. (January 1994). The Art and Architecture of the Indian Subcontinent. Yale University Press. p. 115. ISBN 978-0-300-06217-5.
  75. ^ Ishikawa, Ken (2020). "More Gandhāra than Mathurā: substantial and persistent Gandhāran influences provincialized in the Buddhist material culture of Gujarat and beyond, c. AD 400–550" in "The Global Connections of Gandhāran Art" (PDF). Archaeopress Archaeology. pp. 156–157. Furthermore, I will trace the waves of Gandhāran influences observed at Devnīmorī, which within, or after, a century or so eventually reached Sārnāth and Ajaṇṭā and locally persisted at Śāmalājī in north Gujarat, Dhānk in Saurashtra in India, and Mīrpur Khās in Sindh in Pakistan.
  76. ^ Ishikawa, Ken (January 2020). The Global Connections of Gandhāran Art. p. 168. Overall, the early Gupta Jain tīrthaṅkara images from Vidiśā are regarded as anticipating, together with the Bodh Gayā Buddha/Bodhisattva image and fully-fledged Gupta-style buddha images at Devnīmorī soon after, the fully-fledged/mature Gupta Buddha images at Mathurā and Sārnāth that developed during the following fifth century AD.
  77. ^ Ishikawa, Ken (2019). "More Gandhāra than Mathurā: substantial and persistent Gandhāran influences provincialized in the Buddhist material culture of Gujarat and beyond, c. AD 400–550" in "The Global Connections of Gandhāran Art". pp. 156ff. Even so, the idea that Devnīmorī or the Western Kṣatrapas were the progenitor of Gupta material culture has long been a subject of debate (Williams 1982 58-9). Although the role of western India in the formation of pan-Indian Gupta material culture is a notoriously problematic issue, we might further contextualize Devnīmorī by reconsidering the extent of the late Gandhāran influence as well as pre-existing material culture of Gujarat.
  78. ^ 할레, 115세
  79. ^ Indian Art. Prince of Wales Museum of Western India. 1964. pp. 2–4. The terracotta figures of Mirpur Khas represent the Gupta idiom as it flourished in Sindh. (...) In the terracottas of Mirpur Khas, of which the Museum has a most representative collection, one may see the synthesis of Gandhara and Gupta traditions . Here the old sacrosanct forms of Gandhara are moulded in the Gupta character of nobility , restraint and spirituality and the result is very pleasing. The figures of the Buddha from Mirpur Khas show transformation from the Gandhara to Gupta idiom , which the figures of the donor and Kubera show well developed Gupta types.
  80. ^ Harle, James C. (January 1994). The Art and Architecture of the Indian Subcontinent. Yale University Press. p. 117. ISBN 978-0-300-06217-5.
  81. ^ a b 롤랜드, 237
  82. ^ 롤랜드, 237~239
  83. ^ 롤랜드, 253
  84. ^ 클리블랜드 미술관 '레벨리 장면의 접시'
  85. ^ 롤랜드, 253~254
  86. ^ a b c 인도의 동전, 브라운, C.J. 페이지 13-20
  87. ^ Allan, J. & Stern, S. M. (2008), 동전, Encyclopédia Britanica.
  88. ^ Altekar, A. s (1957). Coinage Of The Gupta Empire. p. 39.
  89. ^ Brown, C. J. (1987). The Coins of India. Asian Educational Services. p. 41. ISBN 9788120603455.
  90. ^ Sen, Sudipta (2019). Ganges: The Many Pasts of an Indian River. Yale University Press. p. 205. ISBN 9780300119169.
  91. ^ "초기 굽타 비문에 디나르라는 용어로 알려진 금화는 쿠샨의 무게 기준인 8gms/120곡물에 기초했습니다.스칸다굽타 시대에는 80라티 즉 144알의 표준으로 대체되었습니다.
  92. ^ Mookerji, Radhakumud (1997). The Gupta Empire. Motilal Banarsidass Publ. p. 31. ISBN 9788120804401.
  93. ^ 돈을 위해 "Dinara"라는 용어를 사용한 굽타 비문:5-9, 62, 64인치 없음
  94. ^ "그의 정복이 그의 동전에 사용된 금과 쿠샨(펀자브 동부) 동전에 대한 그의 지식은 그에게 가져다 주었다.그의 초기 동전은 쿠샨 동전의 모조품으로 시작되었으며, 이후 그의 동전의 인디언 특징들로 점차 대체되었다."
  95. ^ 팔, 78
  96. ^ Art, Los Angeles County Museum of; Pal, Pratapaditya (1986). Indian Sculpture: Circa 500 B.C.-A.D. 700. University of California Press. p. 73. ISBN 9780520059917.
  97. ^ 무커지, 139~141; 바즈파이, 121; 팔, 78~80
  98. ^ Sircar, 215–217; Pal, 74–75.대안적인 설명은 이 동물들이 여전히 일반적으로 생각하는 것보다 더 널리 퍼져 있었다는 것이다.
  99. ^ 무커지, 139~141;팔 73~74
  100. ^ 글루클리히, 111–113; 무커지, 팔, 79–80은 대신 여성상이 승리의 여신 비자야를 상징할 수 있다고 제안한다.
  101. ^ 무커지, 139~141;팔, 73~75
  102. ^ 바지파이, 121~124
  103. ^ Prasanna Rao Bandela (2003). Coin splendour: a journey into the past. Abhinav Publications. pp. 112–. ISBN 978-81-7017-427-1. Retrieved 21 November 2011.
  104. ^ 찬드라굽타 2세 치세 동안 사우라스트라 정복의 증거는 그의 희귀한 은화에서 볼 수 있다.그 은화는 서부의 사트라프와 더 직접적으로 모방된다.그들은 그리스 문자로 된 오래된 비문의 흔적을 가지고 있고, 반면, 그들은 chaitya를 초승달과 별로 대체한다." 랩슨 "대영박물관의 인도 동전 카탈로그.Andhras 등", p. cli
  105. ^ a b Houben, Jan E. M.; Kooij, Karel Rijk van (1999). Violence Denied: Violence, Non-Violence and the Rationalization of Violence in South Asian Cultural History. BRILL. p. 128. ISBN 978-90-04-11344-2.
  106. ^ a b Ganguly, Dilip Kumar (1984). History and Historians in Ancient India. Abhinav Publications. p. 152. ISBN 978-0-391-03250-7.
  107. ^ 찬드라굽타 2세 치세 동안 사우라스트라 정복의 증거는 그의 희귀한 은화에서 볼 수 있다.그 은화는 서부의 사트라프와 더 직접적으로 모방된다.그리스 문자로 된 옛 비문의 흔적을 간직하고 있으며, 그 뒷면에는 굽타 활자로 대체하고 있다...초승달과 별이 있는 chaitya를 위해." 랩슨에서 "대영박물관에 있는 인도 동전 카탈로그.Andhras 등.p.cli
  108. ^ Curta, Florin; Holt, Andrew (2016). Great Events in Religion: An Encyclopedia of Pivotal Events in Religious History [3 volumes]. ABC-CLIO. p. 271. ISBN 978-1-61069-566-4.
  109. ^ Curta, Florin; Holt, Andrew (28 November 2016). Great Events in Religion: An Encyclopedia of Pivotal Events in Religious History [3 volumes]. ABC-CLIO. p. 271. ISBN 978-1-61069-566-4.
  110. ^ Harle, James C. (January 1994). The Art and Architecture of the Indian Subcontinent. Yale University Press. p. 116. ISBN 978-0-300-06217-5.
  111. ^ 아잔타 연대기는 아직 논의 중이지만, 이는 많은 사람들이 인정하는 스핑크의 견해이다.
  112. ^ 해변, 마일로, 물가로 가는 계단: The Antious Stepwells of India, (사진: Morna Livingston), 2002년 페이지 25, Princeton Architectural Press, ISBN 1568983247, 97815683240, 구글 북스
  113. ^ J.C. Harle 1994, 페이지 118-22, 123-26, 129-35. 오류:: C.
  114. ^ J.C. Harle 1994, 페이지 92-97. 오류::
  115. ^ Harle, 113–114; Michell 사이트 엔트리(1990)도 참조
  116. ^ Michell (1990), 192
  117. ^ Cunningham, Alexander (1879). Report of a Tour in the Central Provinces in 1873-74 and 1874-75. Archaeological Survey of India. Vol. 9. Office of the Superintendent of Government Printing. p. 31.
  118. ^ 힌두교 사원 마이클 마이스터(1987년), 종교 백과사전 편집자:Mircea Eliade, 제14권, Macmillan, ISBN 0-02-909850-5, 370페이지
  119. ^ Michell(1990), 157; Michell(1988), 96
  120. ^ Harle, 111–113, 136–138; Michell (1988), 90, 96–98; Michell (1990)의 사이트 엔트리도 참조
  121. ^ 할레, 111–113; 미첼(1988), 94–98
  122. ^ 할레, 175세
  123. ^ "Gupta – 예술가들은 거친 표면과 정사각형, 팔각형, 육각형의 다양한 형태로 이 작품을 만들었습니다.그들은 굽이치는 덩굴식물, 청록색 연꽃, 주전자와 문양으로 기둥을 장식했다.
  124. ^ Honour, Hugh; Fleming, John (2005). A World History of Art. Laurence King Publishing. p. 244. ISBN 978-1-85669-451-3.
  125. ^ Harle, James C. (January 1994). The Art and Architecture of the Indian Subcontinent. Yale University Press. p. 118. ISBN 978-0-300-06217-5.
  126. ^ 할레, 355, 361
  127. ^ a b 할레, 355세
  128. ^ 할레, 356세
  129. ^ 할레, 355~361; 스핑크
  130. ^ a b 할레, 361
  131. ^ 할레, 359세
  132. ^ 할레, 355~361
  133. ^ 스핑크 2008
  134. ^ "Mahajanaka Jataka: Ajanta Cave 1". University of Minnesota.
  135. ^ a b c Benoy Vehl (2004), 근원, 아잔타, 최전방, 제21권, 제20호
  136. ^ 굽테 & 마하잔 1962, 32-33페이지, 플레이트 XI.
  137. ^ 굽테 & 마하잔 1962, 8-9페이지, 플레이트 IV.
  138. ^ Spink 2009, 페이지 138–140. 오류:: 2009
  139. ^ "Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
  140. ^ Curta, Florin; Holt, Andrew (28 November 2016). Great Events in Religion: An Encyclopedia of Pivotal Events in Religious History [3 volumes]. ABC-CLIO. p. 271. ISBN 978-1-61069-566-4.
  141. ^ "Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
  142. ^ Fleet, John Faithfull (1960). Inscriptions Of The Early Gupta Kings And Their Successors. p. 47.
  143. ^ "Mankuwar Buddha Image Inscription of the Time of Kumaragupta I siddham". siddham.uk.
  144. ^ "Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
  145. ^ "Collections-Virtual Museum of Images and Sounds". vmis.in. American Institute of Indian Studies.
  146. ^ Majumdar, B. (1937). Guide to Sarnath. p. 89.
  147. ^ 빈 국립역사박물관 동전 수납장
  148. ^ Williams, Joanna (1972). "The Sculpture of Mandasor" (PDF). Archives of Asian Art. 26: 63. ISSN 0066-6637. JSTOR 20111042.
  149. ^ 윌리엄스, 조안나는(1972년)에서"Yasodharman의 통치였던 시절은 제국 주의 다음, 하나님께서 모방했다, 그리고 다음 수세기의 인도가 옮겨 가고 작은 왕조의 변화무쌍한 혼란에 빠졌다 시기, 간의 중대한 분열 지점을 형성하"."그 조각 Mandasor의"(PDF).아시아 예술 기록 보관서에서는 26일:52.ISSN 0066-6637. JSTOR 20111042.
  150. ^ Williams, Joanna (1972). "The Sculpture of Mandasor" (PDF). Archives of Asian Art. 26: 64. ISSN 0066-6637. JSTOR 20111042.
  151. ^ a b c Stokstad, Marilyn; Cothren, Michael W. (2013). Art History (5th Edition) Chapter 10: Art Of South And Southeast Asia Before 1200. Pearson. pp. 323–325. ISBN 978-0205873487.

레퍼런스

Wikimedia Commons는 Art of the Gupta 시대와 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.
인도의 예술 형식
Indian art
종교
기간
기술
장소
「 」를 참조해 주세요.