서곡

Overture
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음악의 서곡은 원래 17세기에 [1]발레, 오페라 또는 오라토리오의 악기 도입이었다.초기 낭만주의 시대에 베토벤과 멘델스존과 같은 작곡가들은 교향시와 같은 장르를 암시하는 독립적이고, 자기존재하는 기악적이고, 프로그램적인 작품인 서곡을 작곡했다.이것들은 "처음에는 의심할 여지 없이 프로그램의 선두에서 연주될 의도였다."[2]

역사

17세기

오페라에 대한 기악적 개방의 개념은 17세기에 존재했다.페리의 Euridice는 짧은 악기 리토넬로로, 몬테베르디의 L'Orfeo(1607)는 음소거 트럼펫의 팡파레인 토카타로 시작한다.그러나 더 중요한 것은 서문이었는데,[3] 이 서문은 묘사된 이야기의 가장 중요한 주제를 소개한 우화적인 인물들 사이의 노래로 구성된 대화였다.

프랑스 서곡

그러나 음악적인 형태로서 프랑스 서곡은 1640년 [5]초에 프랑스 발레에서 발견된 오베르튀르라고 불리는 비슷한 두 부분으로 된 형식을 정교하게 만든 장 밥티스트 [4]룰리의 궁정 발레와 오페라 서곡에서 처음 나타난다.이 프랑스 서곡은 눈에 띄는 "점 있는 리듬"의 느린 도입(즉, 첫 번째 화음을 무시하면 과장된 약음)과 후가토 스타일의 활기찬 악장으로 구성되어 있다.서곡은 종종 막이 오르기 전에 일련의 댄스 곡들이 뒤따랐고, 종종 적절한 액션을 소개하기 위해 프롤로그에 이어 돌아왔다.이 양식은 영국 오페라에서도 사용되었고, 특히 헨리 퍼셀의 디도와 애니아스에서 사용되었습니다.독특한 리듬감과 기능은 요한 세바스찬 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델, 게오르크 필리프 텔레만 등 후기 바로크 작곡가들의 작품에서 볼 수 있는 프랑스 서곡 스타일로 이어졌다.이 스타일은 스위트 곡의 서곡에서 가장 많이 사용되며, 예를 들어 칸타타 칸타타 Nun Komm, der Heiden Heiland, BWV 61과 같은 비단계적 성악 작품에서 볼 수 있습니다. 헨델은 또한 줄리오 [6]체사레와 같은 이탈리아 오페라에서 프랑스 서곡 형식을 사용합니다.

이탈리아 서곡

주요 기사:이탈리아 서곡

이탈리아에서는 1680년대에 "오버튜어"라고 불리는 독특한 형식이 생겨났고, 특히 알레산드로 스카를라티의 오페라를 통해 확립되었고, 18세기 [7]중반까지 프랑스 형식을 표준 오페라 서곡으로 대체하면서 유럽 전역으로 퍼져나갔다.그것의 전형적인 형태는 세 가지 일반적으로 동음이의 악장으로 되어 있다: 빠른-느린-빠른-빠른.오프닝 무브먼트는 보통 2중 미터로 장조로, 초기 예에서 느린 무브먼트는 대개 매우 짧고 대조적인 키일 수 있습니다.결말 동작은 춤과 같았으며, 대부분의 경우 Gige 또는 Minuet의 리듬이 있었고, 오프닝 섹션의 키로 돌아갔습니다.형태가 진화함에 따라 제1악장은 팡파르와 같은 요소를 포함하고 이른바 소나타 형식(개발 구간이 없는 소나타 형식)의 패턴을 띠는 경우가 많았고, 느린 구간은 더 [8]길어지고 서정적이 되었다.이탈리아 서곡은 종종 오페라에서 떨어져 독립된 연주곡으로 [by whom?]연주되었다.이런 맥락에서,[9] 그들은 교향곡의 초기 역사에서 중요해졌다.

18세기

18세기 이전에는 교향곡과 서곡은 거의 교환이 가능했는데, 오페라에서 서곡을 추출하여 독립된 기악 작품으로 사용하였고, 교향곡은 [10]서곡으로 오페라 전면에 태그가 붙었다.오페라 세리아의 개혁과 함께 서곡은 교향곡과 구별되기 시작했고 작곡가들은 서곡의 내용을 오페라와 극적이고 감정적으로 연결하기 시작했다.오페라의 요소들은 음악과 무대 위의 다른 모든 요소들이 줄거리를 강화하기 위해 봉사하는 개혁 이데올로기에 따라 서곡에서 전조가 된다.그러한 서곡 중 하나는 앙드레-에르네스트-모데스테 그레트리의 라 마그니피크이며, 이 곡에서 몇몇 아리아가 [11]인용되었다.이 "메들리 형식"은 20세기와 21세기에 쓰여진 많은 뮤지컬 연극 작품들에 대한 서곡에서 지속된다.

19세기 오페라

19세기 오페라에서 서곡은 Vorspiel, Einleitung, Introduction, 또는 그것이 무엇이라 불릴지 모르지만, 일반적으로 막이 오르기 전에 일어나는 음악의 그 부분보다 더 확실한 것은 없다.리하르트 바그너의 보르스피엘에서 로헨그린으로 가는 것은 성배의 음악을 바탕으로 만들어진 짧은 자급자족 운동이다.

약 1800년 이후의 이탈리아 오페라에서, "오버투어"[12]는 신포니아로 알려지게 되었다.피셔는 또한 신포니아 아반티 로페라라는 용어는 "오페라를 시작하는 데 사용되는 신포니아, 즉 작품의 후반부를 시작하는 데 사용되는 서곡의 초기 용어"라고 언급했다.[13]

콘서트 서곡

19세기 초반

18세기 말에는 이미 오페라 서곡이 공연장에서 별도의 항목으로 공연되기 시작했지만, 무대 연주와 무관하고 일반적으로 문학적인 주제를 바탕으로 한 개별 연주곡으로 특별히 의도된 "콘서트 서곡"은 낭만주의 시대 초기에 나타나기 시작했다.칼 마리아 폰 베버는 두 개의 콘서트 서곡을 썼는데, "Der Beherscher der Geister" (영혼의 지배자, 1811년, 그의 미완성 오페라 Rübezal의 서곡의 수정판)와 "Jubel-Overtüre" (181818188년)이다.그러나 펠릭스 멘델스존의 서곡 한여름 밤의 꿈(1826년)은 일반적으로 첫 번째 콘서트 [14]서곡으로 여겨진다.멘델스존의 이 장르에 대한 다른 공헌은 그의 잔잔한 바다와 번영하는 항해 서곡, 헤브리데스 서곡(1830; 핑거의 동굴로도 알려져 있음), 그리고 서곡 디 쇠 멜루신 서곡(1834), 로이 블라스 서곡(1839) 등이다.다른 주목할 만한 초기 콘서트 서곡은 헥토르 베를리오즈 (예: 레스프랑 저그 (1826년)와 르 코르사레 (1828년))에 의해 쓰여졌다.

19세기 후반

1850년대에 콘서트 서곡은 극적인 서곡으로 시작된 몇몇 작품에서 프란츠 리스트가 고안한 형태인 교향시로 대체되기 시작했다.두 장르의 차이는 외부 프로그램 [15]요건에 따라 음악 형식을 만들 수 있는 자유로움이었다.이 교향시는 세사르 프랑크, 카밀 생상스, 리하르트 스트라우스, 알렉산더 스크리아빈, 그리고 아널드 쇤베르크와 같은 "진보적인" 작곡가들이 선호하는 형식이 되었고, 안톤 루빈스타인, 차이코프스키, 요하네스 브람스, 로버트 [16]슈만, 그리고 아서 설리번과 같은 더 보수적인 작곡가들은 서곡에 충실했다.

차이코프스키의 1812년 서곡

교향시가 이미 인기를 끌었던 시대에 브람스는 그의 비극적 서곡 Op.81과 마찬가지로 그의 학술제 서곡 Op.80을 썼다.심포니 시에 의해 확실히 영향을 받은 예는 차이코프스키의 1812년 서곡이다.똑같이 잘 알려진 그의 로미오와 줄리엣은 또한 '환상의 작품'으로 불린다.

20세기

1900년 이후의 유럽 음악에서 전통 형식과의 연관성을 보여주는 서곡의 예로는 드미트리 쇼스타코비치의 축제 서곡 Op.96(1954년)이 있는데, 이 서곡은 "알레그레토"와 "프레스토"(2001년 기준)의 두 부분으로 나뉘어 있다.말콤 아놀드의 A Grand, Grand Overture, Op. 57(1974)은 19세기 후반의 콘서트 서곡을 20세기에 패러디한 곡으로, 4개의 소총, 3개의 후버 청소기(B♭에 수직 2개, C에 분리 가능한 수평 1개)와 전기 흡착기를 위한 오르간, 추가 금관악기, 오브리가토 파트를 갖춘 거대한 오케스트라가 작곡했다.E♭의 바닥 연마기; "후버 [17][18][19]대통령 전용" Anon. 1957년 실수로 소총 세 자루만 적혀 있지만, 출판사 웹사이트는 Maycock 2009에도 언급된 바와 같이 네 자루를 확인합니다.

영화

영화에서 서곡은 오프닝 크레딧이 시작되기 전에 영화의 분위기를 조성하는 음악이다.포괄적인 목록은 서곡이 있는 영화 목록을 참조하십시오.

표준 레퍼토리 목록

잘 알려져 있거나 일반적으로 연주되는 제안:

메모들

  1. ^ (2001년 Temperley)
  2. ^ (Blom 1954년)
  3. ^ (카터 번호)
  4. ^ (Waterman and Anthony 2001)
  5. ^ (2001년 Temperley)
  6. ^ (2012년 버로우즈)[page needed]
  7. ^ (2001년 어업)
  8. ^ (2001년 어업)
  9. ^ (2001년)
  10. ^ (타루스킨 신주)[page needed]
  11. ^ (찰턴과 바틀렛 신주)
  12. ^ (1998년 어업)
  13. ^ (1998년 어업)
  14. ^ (2001년 Temperley)
  15. ^ (2001년 Temperley)
  16. ^ (2001년 Temperley)
  17. ^ 애논 1957년
  18. ^ 메이콕 2009
  19. ^ 버튼 페이지 N.D.

레퍼런스

  • Anon. 1957. "Music: Op. I for Vacuum Cleaners" Time (April 22).
  • Blom, Eric. 1954. "Overture". Grove's Dictionary of Music and Musicians, fifth edition, edited by Eric Blom. London: Macmillan Publishers; Toronto, Canada: Macmillan Publishers.
  • Burrows, Donald. 2012. Handel, second edition. Master Musicians Series. Oxford and New York: Oxford University Press.
  • Burton-Page, Piers. n.d. "Malcolm Arnold: A Grand, Grand Overture, Programme Note". Chester-Novello publisher's website (accessed 6 November 2009).
  • Carter, Tim (2001). "Prologue". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.‎.
  • Charlton, David and M. Elizabeth C. Bartlet. n.d. "Grétry, André-Ernest-Modeste." Grove Music Online.Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed March 29, 2016,http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43361.
  • Fisher, Stephen C. 1998. "Sinfonia". The New Grove Dictionary of Opera, four volumes, edited by Stanley Sadie. London: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7.
  • Fisher, Stephen C. 2001. "Italian Overture." The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Larue, Jan. 2001. "Sinfonia 2: After 1700". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Maycock, Robert. 2009. "What's On/Programme Notes, Malcolm Arnold (1921–2006), A Grand, Grand Overture, Op. 57 (1956)" BBC Proms programme, Prom 76: Last Night of the Proms (Saturday 12 September).
  • Taruskin, Richard. n.d. Chapter 10: "Instrumental Music Lifts Off." In his Music In The Seventeenth And Eighteenth Centuries (Oxford History of Western Music). New York: Oxford University Press. Retrieved 29 March 2016.
  • Temperley, Nicholas. 2001. "Overture". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Waterman, George Gow, and James R. Anthony. 2001. "French Overture". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
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