리엔지

리엔지
리하르트 바그너의 오페라
1869년 Thétre Lyrique의 리엔지 3막 마지막 장면
리브레티스트	리하르트 바그너
언어	독일의
에 기반을 둔	에드워드 벌워-리튼의 소설
프리미어	1842년 10월 20일(1842-10-20) 쾨니글리체 호프테이터 드레스덴

리엔지 데르 레츠테 데 트리뷴(Rienzi, der lette der Triven, 제4차 세계대전)은 리처드 바그너의 5막짜리 초기 오페라로, 에드워드 불베르-리튼의 동명 소설을 본떠 작곡가에 의해 쓰여진 대본을 가지고 있다.제목은 보통 Rienzi로 줄인다.1838년 7월부터 1840년 11월 사이에 쓰여진 이 곡은 1842년 10월 20일 드레스덴 쾨니글리체 호프테이터에서 처음 연주되었고 작곡가의 첫 번째 성공이었다.

그 오페라의 형식은 마이어비어 스타일의 그랜드 오페라이다.바그너는 어린 나이에 이 오페라 장르에 매료되었고, 리엔지와 그 거대한 차원은 이전에 이 스타일로 작곡된 다른 어떤 것보다도 능가하기를 원했다.따라서 그것은 웅장함과 화려함에 있어서 드문 연구이며, 부분적으로 그의 후기 작품들과 큰 대조를 이룬다.리엔지는 바그너의 가장 긴 오페라 버전이다.40분 동안 혼자 하는 발레도 포함되어 있습니다.드레스덴에서의 초연에서 바그너는 공연이 휴식시간을 포함해 6시간 이상 지속된다는 것을 알고 실망스럽게도 공연을 1시간 이상 단축시켰다.이 버전은 현재 작업이 때때로 수행되고 있으며, 그 후 보통 더 짧아진 경우에 기초가 됩니다.바그너는 나중에 그 작품과 거리를 두었고 그것을 "젊은 죄"라고 불렀다.하지만, 이 오페라는 몇 가지 중요한 멜로디적 변덕을 가지고 있다.

구성 이력

리엔지는 바그너의 세 번째 완성된 오페라로, 대부분 웅장한 오페라 스타일로 쓰여져 있다.폭도, 영웅과 관련된 자유주의 정신, 그리고 반동 성직자들이 라 베스탈레, 레 위그노, 프로멘탈 할레비의 라 ^[1]주이브를 떠올리는 정치적 개입을 묘사하고 있다.각 공연은 확장된 피날레 앙상블과 함께 끝나며 솔로, 듀엣, 트리오, 군중 장면으로 가득 차 있다.또한 2막에서는 대오페라 형식으로 확장된 발레가 있다.Hans von Bülow는 나중에 "리엔지는 마이어비어의 최고의 오페라"^[2]라고 농담을 했다.

바그너는 리튼의 소설을 읽은 후 1837년에 리가에서 오페라의 ^[3]초안을 작성하기 시작했다.1839년 불로뉴에서 우연히 마이어비어를 만난 그는 대본의 첫 3막을 읽고 흥미를 얻을 수 있었다.마이어비어는 또한 와그너를 불로뉴에 머물고 있던 이그나즈 모셸레스에게 소개하였다. 어니스트 뉴먼이 언급했듯이, 이것은 바그너의 실제 국제적인 뮤지컬 ^[4]유명인사들과의 첫 만남이었다.1840년에 오페라가 완성되었을 때, 바그너는 그것이 파리 오페라에서 초연되기를 바랐다.

그의 영향력 부족을 포함한 몇 가지 상황이 이것을 막았다.게다가 바그너의 아내 미나는 1840년 10월 28일 바그너의 친구 아펠에게 보낸 편지에서 바그너가 리엔지를 ^[5]작곡할 것을 처음 제안했을 가능성이 높은 편지에서 리엔지에게 "2주 후" 서곡을 연주할 계획을 언급하고 있지만, 그녀의 남편이 채무자의 ^[6]감옥에 갇혔다는 분명한 암시를 담고 있다.리엔지의 만점은 1840년 11월 19일에 완성되었다.

1841년 바그너는 리엔지가 이미 작센의 프레데릭 아우구스투스 2세에게 편지를 써서 드레스덴에서 작품을 제작할 것을 요청하는 동안 부채법을 더 쉽게 ^[7]피할 수 있는 파리 외곽의 뮤동으로 이사했다.

마이어베어의 지원으로 드레스덴에서 리엔지의 무대가 마련되었고, 마이어베어는 드레스덴 오페라 감독인 폰 뤼티하우 남작에게 "환상이 풍부하고 극적인 효과가 있다"^[8]고 편지를 썼다.이것은 마이어베어의 ^[9]지원을 받은 베를린에서의 Der fliegende Hollénder 공연 제안과 함께 바그너를 설득하여 1842년 4월에 독일로 돌아가게 하였다.리허설 중 테너 티차체크는 타이틀 역할로 3막의 한 구절(나중에 오페라 길이 때문에 삭제됨)에 깊은 인상을 받았고, "각 리허설마다 솔리스트들은 티차체크가 시작한 기금에 은으로 된 신세를 졌습니다...아무도 그들에게 상냥한 농담이었던 것이 [워그너]에게 절실히 필요한 음식을 ^[10]한 조각 더 사주는 수단이라는 것을 의심하지 않았다."

리엔지의 초연은 1842년 10월 20일 건축가 고트프리트 셈퍼에 의해 설계되어 그 전 ^[11]해에 개관한 새로운 드레스덴 오페라 하우스에서 열렸다.셈퍼와 바그너는 나중에 드레스덴에서 친구가 되었고, 이는 결국 셈퍼가 바이로이트에 있는 바그너의 페스트슈필하우스의 기반이 되었다.

리엔지의 첫 공연은 드레스덴에서 6시간 넘게 공연(인터미션 포함)을 했는데도 반응이 좋았다.한 전설은 관객이 떠나는 것을 두려워한 바그너가 ^[12]무대 위의 시계를 멈췄다는 것이다.나중에 쓴 회고록에서 바그너는 다음과 같이 회상했다.

그 후 어떤 경험도 리엔지 첫 공연 당일 내가 느꼈던 것과 전혀 비슷한 느낌을 주지 못했다.그들의 성공에 대한 너무 확실한 불안감만이 제 작품의 후속 첫 공연에서 제 감정을 지배하고 있어서 저는 그것들을 정말 즐기거나 청중들의 행동에 대해 크게 주의를 기울일 수 없었습니다.[...] 리엔지의 초기 성공은 의심할 여지 없이 미리 확신되었습니다.하지만 대중이 나에 대한 편애를 선언하는 떠들썩한 방식은 이례적이었다.극장과 관련된 모든 사람들이 호의적인 보도를 퍼트리고 있었기 때문에 대중들은 그것을 받아들이는 경향이 있었다.전 국민이 기적으로 예고된 것을 고대하고 있었다...그날 밤 나의 상태를 떠올리려 할 때,^[13] 나는 그것을 꿈의 모든 특징을 가진 것으로만 기억할 수 있다.

그 후, 바그너는 (본 ^[14]뤼티하우의 제안으로) 이틀에 걸쳐 오페라를 주고 하룻밤에 더 합리적인 공연을 가능하게 하기 위해 컷을 만드는 실험을 했다.

퍼포먼스 이력

바그너의 의구심에도 불구하고, 리엔지는 20세기 초까지 그의 가장 성공적인 오페라 중 하나로 남아있었다.드레스덴에서만 1873년 100회, 1908년 200회 공연됐으며, 1878/^[5]9년 미국과 영국을 포함한 유럽 전역과 그 밖의 주요 오페라하우스에서 19세기 내내 정기적으로 공연됐다.리엔지의 파리 초연은 1869년 4월 6일 마침내 쥘 파스델룹의 지휘 아래 테트레 리케에서 열렸다.미국 초연은 1878년 3월 4일 뉴욕의 음악 아카데미에서 열렸고 1879년 1월 27일 런던의 ^[15]Her Majesty's Theatre에서 첫 영국 공연이 이어졌다.서곡은 1895년 ^[16]8월 런던 퀸스 홀에서 열린 첫 번째 헨리 우드 산책로 콘서트에서 공연된 첫 번째 작품이었다.

1983년 니콜라스 하이트너가 연출한 런던 영국 국립오페라에서의 공연은 영웅을 20세기 전체주의의 맥락에 놓이게 했다.1999년 비엔나 국립오페라에서 데이비드 푼트니가 제작한 작품은 "가까운 미래"를 배경으로 하고 있다.Pountney는 이 작품에 대해 다음과 같이 썼다.

바그너는 리엔지의 음악적 실현을 라스베이거스 호텔의 부끄럽지 않은 사치스러움과 맛없는 과장에 투자했다.오직 의식적으로 신중하고 당황하지 않는 키치 사용만이 이 음악적 ^[17]이기심에 필적할 수 있었다.

다른 동시대 작품들은 드물었다.공연은 2009년 4월/5월 Theater Bremen에서, 2010년 4월/5월 Deutsche Operation Berlin 및 Operation Leipzig에서 각각 개최되었습니다.바그너 탄생 200주년인 2013년 7월 리엔지 등 바그너의 초기 오페라 3곡 모두 오버프랑켄할레 ^[18]바이로이트에서 첫 공연이 열렸다.이 공연은 2막 ^[19]발레를 포함한 일부 부분을 다듬었다.보스턴 초연은 2013년 9월 오디세이 오페라의 첫 ^[20]공연으로 제작됐다.호주 초연은 2013년 12월 멜버른 오페라가 200주년 ^[21]기념행사의 일환으로 공연한 것이다.

역할

역할, 목소리 유형, 프리미어 캐스팅

역할.	음성 타입	1842년 10월 20일 초연자 지휘자 : 칼 라이히거
콜라 리엔지, 로마 트리뷴	테너	요제프 티차체크
그의 여동생 아이린	소프라노	앙리에트 뷔스트
스테파노 콜론나, 귀족	저음	게오르크 빌헬름 데트머
아드리아노, 그의 아들	소프라노(en travesti)	빌헬마인 슈뢰더-데브리엔트
또 다른 귀족 파올로 오르시니	저음	요한 미카엘 베흐터
교황 특사 라이몬도	저음	지오아치노 베스트리
로마 시민 바론첼리	테너	프리드리히 트라우고트
세코 델 베키오, 로마 시민	저음	칼 리세
평화의 사자	소프라노	안나 틸레
대사, 귀족, 사제, 승려, 군인, 사신, 민중

개요

서곡

이 오페라는 트럼펫 콜(3막은 콜론나 가문의 전쟁 콜)로 시작하는 실질적인 서곡으로 시작되며, 오페라에서 가장 잘 알려진 아리아가 된 5막의 시작 부분에서 리엔지의 기도 선율을 특징으로 한다.서곡은 군사 행진으로 끝난다.

제1막

리엔지의 집 밖

귀족 오르시니와 그의 동료들은 리엔지의 여동생 아이린을 납치하려 한다.또한 귀족이지만 리엔지를 지지하는 경향이 있는 스테파노 콜론나가 그들을 막는다.Raimondo는 교회라는 이름으로 정당들에게 싸움을 멈추라고 호소한다; Rienzi의 궁극적인 등장은 폭동을 잠재운다.로마 사람들은 귀족들에 대한 리엔지의 비난을 지지한다.Irene과 Adriano는 서로의 매력을 깨닫는다(듀엣 "Ja, eine Welt voll Leiden" – 네, 슬픔의 세계).모인 평민들은 리엔지의 연설에 영감을 받아 리엔지에게 왕관을 권한다. 리엔지는 로마 사람들의 트리뷴이 되고 싶다고 주장하며 반대한다.

2장.

국회의사당에 있는 홀

귀족들은 리엔지의 죽음을 모의한다; 아드리아노는 이 사실을 알고 공포에 떨었다.리엔지는 연예가 펼쳐지는 대사들에게 인사한다.오르시니는 리엔지를 찌르려 하지만 리엔지는 쇠사슬 조끼로 보호받고 있다.아드리아노는 귀족들에게 자비를 베풀어 달라고 리엔지에게 간청한다.

2막 발레는 바그너가 오페라의 액션과 관련이 있는 발레라는 분명한 시도를 했기 때문에 주목할 만하다.리엔지 발레는 '루크레티아의 강간'에 대한 이야기를 들려주기 위한 것이었다.이 줄거리(로마 마지막 왕 타르퀴니우스가 고결한 루크레티아를 강간하려는 내용)는 리엔지의 행동과 그 배경(귀족 대 민중)^[22] 모두와 유사하다.발레는 원래 형태대로 30분 이상 지속되며 현대 공연과 녹음에서는 일반적으로 대폭 삭감된다.

제3막

로마 포럼

귀족들은 로마로 진격할 군대를 모집했다.사람들이 불안해하고 있다.리엔지는 사람들을 선동하고 귀족들을 상대로 승리를 이끌며, 그 과정에서 아드리아노의 아버지 스테파노는 죽임을 당한다.아드리아노는 복수를 맹세하지만 리엔지는 그를 해고한다.

제4막

라테란 교회 이전

세코와 다른 시민들은 교황과 독일 황제와 귀족들의 협상에 대해 논의한다.리엔지가 아이린과 함께 도착했을 때 리엔지를 죽이려는 아드리아노의 의도는 흔들린다.현재 라이몬도는 교황이 리엔지에 대한 교황의 금지령을 내렸으며, 그의 동료들은 파문당할 위험이 있다고 발표했다.아드리아노의 재촉에도 불구하고, 아이린은 리엔지와 함께 있기로 결심한다.

5막

장면 1: 국회의사당에 있는 방

리엔지는 기도문 "Allmécht'ger Vater" (전능하신 아버지!)에서 로마 시민들에 대한 그의 믿음을 주장한다.그는 아이린에게 아드리아노와 함께 안전을 찾자고 제안하지만 아이린은 반대한다.사과하는 듯한 아드리아노가 들어와서 의사당이 불타서 위험에 처했다고 두 사람에게 말한다.

장면 2: 국회의사당이 불타고 있다.

리엔지의 연설 시도는 변덕스러운 군중들로부터 돌과 모욕에 직면한다.아드리아노는 리엔지와 아이린을 구하려다 건물이 무너지면서 그들과 함께 목숨을 잃는다.

원작에서 리엔지의 마지막 말은 씁쓸하고 비관적이다: "이 마을이 저주받고 파괴되기를!분해하고 시들어라, 로마!너희들의 타락한 백성들은 그렇게 되길 바란다."하지만, 1847년 베를린 공연을 위해 바그너는 보다 낙관적인 미사여구로 대체했다: "로마의 일곱 언덕이 남아 있는 동안, 영원한 도시가 서 있는 동안, 당신은 리엔지의 귀환을 보게 될 것이다!"^[23]

리셉션 및 퍼포먼스

리엔지는 즉시 성공했다.그의 첫 번째 진정한 성공은 바그너의 경력에 결정적이었고, 그를 무시할 수 없는 작곡가로 만들었다.몇 달 안에 드레스덴 오페라에서 카펠마이스터로 임명되었고(1843년 2월), 이것은 또한 그에게 상당한 ^[24]명성을 주었다.그것은 또한 유럽의 다른 곳에서도 비평가의 갈채를 받았다.젊은 에두아르트 한슬릭은 1846년 빈에서 다음과 같이 썼다.

나는 리엔지가 지난 12년 동안 그랜드 오페라에서 달성한 가장 훌륭한 작품이며, 레스 위그노 이후 가장 의미 있는 극적 창작물이며, 레스 위그노, 데르 프라이슈츠, 돈 조반니 각각이 뮤지컬 ^[25]역사의 각각의 시기에 그랬던 것처럼 자신의 시대를 위한 획기적인 작품이라고 확신한다.

시대를 초월한 다른 비판적인 논평에는 '마이어비어 최고의 오페라'라는 폰 불로우의 주장과는 별개로', '마이어비어 최악의 오페라', '음악 홍역의 공격', '작곡 사상 가장 위대한 뮤지컬 드라마'^[26] 등이 포함되어 있다.

프란츠 리스트는 ^[27]1859년 피아노를 위해 "리엔지로부터의 주제에 관한 환상"을 썼다.

바그너는 나중에 리엔지를 당혹스럽게 여겼다; 1852년 자서전적 에세이 "A Communication to My Friends"에서 그는 "나는 그것을 찬송가, 행렬, 그리고 음악적인 ^[28]팔의 충돌과 함께 5막의 빛나는 'Finals'의 형태로만 보았다"고 썼다.코시마 바그너는 1871년 6월 20일 일기에 바그너의 의견을 기록했다.

리엔지는 저에게 매우 불쾌하지만, 적어도 그들은 그 안에 있는 불씨를 인식해야 합니다.저는 음악 감독이었고, 저는 웅장한 오페라를 썼습니다.그것이 ^[29]바로 이 음악 감독이 그들에게 어려운 견과류를 줬던 것입니다.

따라서 이 작품은 오늘날의 바그너 캐논을 벗어나 마티아스 폰 스테그만이 무대에 올린 2013년 바이로이트 페스티벌에서 공연되었다.작곡가는 이를 부인했지만 리엔지는 바그너가 그의 후기 작품에서 자주 복귀해야 할 주제(형제/자매 관계, 사회 질서, 혁명)를 미리 구상하고 있다는 것을 알 수 있다.

리엔지와 아돌프 히틀러

아돌프 히틀러의 소년 시절 친구인 아우구스트 쿠비제크는 히틀러가 리엔지를 1906년 또는 1907년에 본 것이 그의 정치 경력을 촉발시켰으며, 쿠비제크가 1939년 바이로이트에서 히틀러에게 오페라에 대한 그의 열광적인 반응을 상기시켰을 때, 히틀러는 "모든 것이 시작된 시각에!"^[30]라고 대답했다고 주장했다.쿠비제크의 진실성이 심각하게 ^[31]의심받고 있지만 히틀러는 1939년 ^[32]50세 생일 선물로 그가 요청해 준 오페라의 원고를 소유하고 있었던 것으로 알려져 있다.그 원고는 히틀러와 함께 그의 벙커에 있었다; 히틀러 사망 후 벙커의 내용물이 소실되면서 도난, 분실 또는 화재로 파괴되었다. (바그너의 초기 작품 디 파인 원고는 같은 운명을 ^[33]맞았던 것으로 여겨진다.)토마스 그레이의 코멘트:

리엔지의 경력의 모든 단계 - ...볼크 지도자로서의 갈채에서부터, 군사 투쟁, 폭동의 파벌에 대한 폭력적인 탄압, 배신, 그리고 ...최후의 폭압- 히틀러는 의심의 여지없이 그의 ^[34]환상에 대한 지지를 얻었을 것이다.

알버트 슈퍼는 로버트 레이가 뉘른베르크에서 당 집회를 열기 위해 현대 작곡을 사용하자고 주장했을 때 일어난 사건을 기억한다고 주장했지만 히틀러는 이를 거부했다.

레이, 내가 리엔지에 대한 제안으로 당대회를 여는 것은 우연이 아니다.이건 그냥 음악적인 질문이 아니에요.여관 주인의 아들인 이 남자는 24살에 로마제국의 웅장한 과거를 상기시키며 부패한 원로원을 몰아내도록 설득했다.젊은 시절 린츠 극장에서 이 축복받은 음악을 들으면서 나도 언젠가는 독일제국을 통일하고 다시 ^[35]위대하게 만들겠다는 비전을 갖게 됐다고 말했다.

에디션

리엔지의 원래 공연 버전은 ^[23]1945년 드레스덴 폭격으로 소실되었고, 원고는 1945년 베를린에서 소실되었다.알려진 바로는 두 버전 모두 완전한 사본은 만들어지지 않았다.그러나 리엔지는 작곡가에 의해 완성본으로 확립된 적이 없기 때문에 1945년 이후의 모든 공연은 재구성되었다.

바그너의 초고를 바탕으로 한 1840년대 초의 성악곡은 현존하는 유일한 주요 음원으로 남아 있다.1840년대 초 드레스덴에서 (바그너의 감독 하에) 만들어진 두 개의 만점들은 이미 공연에서 이루어진 무거운 컷을 반영하고 있다.1844년 바그너의 감독 하에 만들어진 최초의 악보는 훨씬 더 무거운 ^[36]컷을 반영한다.

오페라의 비평판은 1976년 마인츠에 있는 쇼츠에 의해 바그너 작품의 학술적 완결판 제3권으로 준비되었다.이 판은 바그너 학자인 라인하르트 스트롬과 에곤 보스에 의해 편집되었다; 현존하는 소스를 사용하지만 또한 구스타프 ^[37]클링크가 준비한 1844년 피아노 판을 포함하고 있다.

전반적으로 바그너의 "원조" 리엔지를 정확하게 재구성하는 것은 불가능하지만, 반면 리엔지는 작곡가에 의해 결코 완성되지 않았다.그것은 1840년대 동안 지속적으로 변경되어 왔다(그리고 아마도 바그너의 생전에 걸쳐서) 그래서 기존의 증거에 기초하여 바그너의 정확하거나 최종적인 의도를 완전히 결정하는 것은 가능하지 않다.

녹음

리엔지의 완전한 녹음(및 공연)은 드물지만, 서곡은 라디오 방송과 컴필레이션 CD에서 정기적으로 볼 수 있다.레코딩에서는 악보를 대폭 삭감하는 것이 일반적입니다.리엔지는 2010년에 DVD와 블루레이로 발매되었습니다.연출은 필립 스톨즐이 맡았고, 도이치 오퍼 베를린이 세바스찬 랑레싱의 지휘 아래 지휘를 맡았으며, 토르스텐 케를 주연으로 했다.

녹음 내용은 다음과 같습니다.

• 윈프리드 질릭이 신포니오체스터 데 헤시셴 룬드펑크스를 지휘하고 있다.귄터 트렙토우, 트루드 에페를레, 헬무트 폰, 에르나 슐뤼터, 루돌프 곤자르, 하인즈 프라이비트프랑크푸르트, 1950년
• 비엔나 심포니 오케스트라를 지휘하는 요제프 크립스세트 스반홀름, 월터 베리, 크리스타 루드비히, 알로이스 페르네스토퍼, 폴 셰플러1960년(멜로드람).
• 드레스덴 스타츠카펠레를 지휘하는 하인리히 홀라이저입니다르네 콜로, 시브 웬버그, 재니스 마르틴, 테오 아담 1976(EMI). (바그너의 1843년 단축판 완전 녹음)
• BBC 노던 심포니 오케스트라를 지휘하는 에드워드 다운스John Mitchinson, Lorna Haywood, Michael Langdon, Raimund Herincx. 1976 (Ponto POCD1040) (바그너의 '오리지널' 1842 버전 완전 미삭제 녹음)
• 볼프강 사왈리쉬는 바이에른 주립 오페라 오케스트라를 지휘한다.르네 콜로, 얀 앙드리크 루터링 셰릴 스터더, 존 얀센1983년 (오르페오도로)
• 세바스찬 바이글이 프랑크푸르트 오페라-앤드 박물관을 지휘하고 있다.Peter Bronder, Christiane Libor, Falk Strunkmann, Claudia Manke. 2013 (Oehms Classics)

서곡 녹음에는 다음이 포함됩니다.빈 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 한스 크나퍼츠부쉬, 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하모니아 필하로열 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 스키, 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 주빈 메하타, 오슬로 필하모닉을 지휘하는 마리스 얀손스, 시카고 심포니 오케스트라를 지휘하는 다니엘 바렌보임, 비엔나 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 칼봄.

레퍼런스

메모들

원천

• Charlton, David, ed. (2003). The Cambridge Companion to Grand Opera. Cambridge: Cambridge University Press.
• Deathridge, John (September 1983). "Rienzi...A Few of the Facts". The Musical Times. 124 (1687): 546–549. doi:10.2307/962386. JSTOR 962386.
• Feustel, Gotthard (1998). Episoden aus der Semperoper. Leipzig.
• Grey, Thomas S., ed. (2008). The Cambridge Companion to Wagner. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press.
• Gutman, Robert W. (1990). Wagner: The Man, His Mind and His Music. New York.
• Holden, Amanda, ed. (2001). The New Penguin Opera Guide. New York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.
• Karlsson, Jonas (2012). "'In that hour it began'? Hitler, Rienzi, and the Trustworthiness of August Kubizek's The Young Hitler I knew". The Wagner Journal. 6 (2): 33–47.
• Kershaw, Ian (2000). Hitler 1936–1945: Nemesis. London: Allen Lane: The Penguin Press. ISBN 978-0-7139-9229-8.
• Meyerbeer, Giacomo (1975). H. and G. Becker (ed.). Briefwechsel und Tagebücher. Vol. III (1837–1845). Berlin.
• Millington, Barry (1992a). The Wagner Compendium. London: Faber.
• Millington, Barry (1992b). "Rienzi, der Letzte der Tribunen". In Stanley Sadie (ed.). The New Grove Dictionary of Opera. Grove Music Online.
• Millington, Barry (1999). "Rienzi: an opera in the grand style", programme notes to EMI Classics recording (Staatskapelle Dresden, Heinrich Hollreiser).
• Newman, Ernest (1976). The Life of Richard Wagner ((4 volumes)). Cambridge: Cambridge University Press.
• Speer, Albert (1976). Spandau: The Secret Diaries. Translated by Richard and Clara Winston. Macmillan.
• Strohm, Reinhard (September 1976). "Rienzi and Authenticity". The Musical Times. 117 (1603): 725–727. doi:10.2307/957730. JSTOR 957730.
• Vaget, Hans Rudolf (2003). "The political ramifications of Hitler's cult of Wagner" (PDF). Hamburg. Retrieved 29 December 2009.
• Wagner, Richard (1992). My Life. Translated by Andrew Gray. New York.

추가 정보

• 1997년, 뉴 코베의 완전한 오페라 북(11판).

외부 링크

• Rienzi: International Music Score Library Project에서의 악보
• 스탠퍼드 대학의 개요
• "Allméch'ger Vater", 리엔지의 YouTube 기도, 막스 로렌츠,
• 바그너 디스코그래피 사이트의 리엔지 녹음
• 프로젝트 구텐베르크의 Bulwer-Lyton의 Rienzi의 전문.
• 서곡의 MIDI 기록