오페라 하우스

Opera house
이 기사는 유흥업소의 종류에 관한 것이다.기타 용도는 Opera House(동음이의)를 참조하십시오.
세계에서 가장 오래된 오페라 하우스 나폴리의 산 카를로 극장.

오페라 하우스는 오페라의 공연을 위해 사용되는 극장 건물이다.그것은 보통 무대, 오케스트라 피트, 관객석, 그리고 의상과 건물 세트를 위한 무대 뒤 시설을 포함합니다.

오페라 전용으로 지어진 공연장도 있고, 대형 공연장의 일부이기도 하다.사실 오페라 하우스라는 용어는 어떤 대형 공연 예술 센터에서도 종종 명성 있는 용어로 사용됩니다.

역사

후원자가 지은 메츠 오페라 극장18세기 벨 이슬 공작(Duke de Belle-Isle)은 프랑스에서 가장 오래된 오페라 하우스이다

최초의 공공 오페라 하우스는 1637년에 문을 연 베니스에 있는 산 카시아노 테아트로였다.이탈리아는 수세기 동안 오페라가 부유한 후원자들뿐만 아니라 일반인들 사이에서 인기를 끌었던 나라이며 팔레르모의 테아트로 마시모(이탈리아에서 가장 큰), 나폴리의 테아트로 디 산 카를로(세계에서 가장 오래된 오페라 하우스), 밀라노의 테아트로 라 스칼라(Teatro La Scala)와 같은 많은 오페라[1] 하우스가 계속해서 있다.반면 헨리 퍼셀이 작곡할 당시 런던에는 오페라 하우스가 없었고 독일 최초의 오페라 하우스인 오퍼 암 겐세마르크트가 1678년 함부르크에 지어졌고, 라이프치히의 오퍼 암 브룰과 나움부르크의 오퍼 Vorm Salztor가 1693년에 지어졌다.

17세기와 18세기에 오페라 하우스는 종종 자신들의 정치적 야망과 사회적 지위를 지지하기 위해 예술의 후원을 이용하는 통치자들, 귀족들, 그리고 부유층들에 의해 재정 지원을 받았다.19세기에 부르주아 및 자본주의 사회 형태가 부상하면서, 유럽 문화는 후원 제도에서 공공의 지지를 받는 시스템으로 옮겨갔다.

초기 미국 오페라 하우스는 오페라 및 기타 음악 행사뿐만 아니라 커뮤니티 댄스, 박람회, 연극, 보드빌 쇼를 개최하면서 마을과 도시에서 다양한 기능을 제공했습니다.2000년대에 대부분의 오페라 및 극단들은 정부 및 기관의 보조금, 티켓 판매, 그리고 개인 기부의 조합으로 자금을 지원받는다.

특징들

1890년 바르샤바 대극장
빈 궁정 오페라, 1898년 경
바이로이트의 마르그라비알 오페라 하우스 로열 박스

1737년 문을 연 나폴리의 산 카를로 테아트로(Teatro San Carlo)는 세계에서 가장 오래된 말발굽 모양의 강당을 이탈리아 극장의 모델로 도입했다.이 모형은 이탈리아와 유럽, 특히 카세르타 궁전의 궁정 극장에 이어 다른 극장의 모델이 되었다.18세기와 19세기 유럽에서 오페라의 인기를 감안할 때 오페라 하우스는 대개 1,000석 이상을 수용할 정도로 규모가 크다.전통적으로 19세기에 지어진 유럽의 주요 오페라 하우스는 브뤼셀의 라모네이(개조 후 1,700석), 오데사 오페라 및 발레 극장(1,636석), 바르샤바의 대극장(1,841석), 파리 팔레 2(Garais) 등 약 1,500~3,000석 규모였다.런던 (2,268명)과 비엔나 국립 오페라 (2,280명의 새로운 강당)입니다.뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스(3800여 개)와 샌프란시스코 전쟁기념 오페라하우스(3146개) 등 20세기 현대 오페라하우스는 규모가 더 크다.베니스의 라 페니스와 같은 약 1,000석 규모의 소규모 극장에서 공연되는 데 많은 오페라가 더 적합하다.

전통적인 오페라 하우스에서, 강당은 U자형으로 되어 있고, 측면의 길이가 관객 수를 결정한다.이 주변에는 발코니가 층층이 있고, 종종 무대 가까이에 박스(발코니의 작은 칸막이 부분)가 있다.

19세기 후반 이후 오페라하우스에는 많은 오케스트라 연주자들이 관객보다 낮은 위치에 앉아 노랫소리를 압도하지 않고 연주할 수 있는 오케스트라 피트(pit)가 있는 경우가 많다.특히 구덩이가 부분적으로 덮여 있는 바그너의 바이로이트 페스트슈필하우스의 경우 그렇다.

오페라 오케스트라의 규모는 다양하지만, 몇몇 오페라, 오라토리오, 그리고 다른 작품들은 매우 클 수 있다; 몇몇 낭만주의 시대의 작품들 (또는 리하르트 스트라우스의 많은 오페라들)은, 100명 이상의 연주자가 될 수 있다.비슷하게, 오페라는 많은 등장인물, 합창단, 무용수, 그리고 과잉 인원들로 구성될 수 있다.그러므로, 대형 오페라 하우스는 광범위한 탈의실 시설을 갖추게 될 것이다.오페라 하우스는 종종 의상, 메이크업, 마스크, 무대 특성의 보관을 위한 사내 세트장과 의상 제작소 및 시설을 갖추고 있으며 리허설 공간도 갖추고 있다.

전 세계의 주요 오페라 하우스는 종종 매우 기계화된 무대를 가지고 있으며, 큰 무대 엘리베이터는 무거운 세트를 빠르게 바꿀 수 있게 해준다.예를 들어, 메트로폴리탄 오페라에서는 관객들이 볼 때 무대 세트가 종종 바뀌며, 가수들이 노래를 부르면서 오르내린다.이것은 아이다와 호프만의 이야기와 같은 메트로폴리탄 오페라 제작에서 발생한다.1990년대 말 리모델링한 런던 로열 오페라 하우스는 1858년 원형 강당을 그대로 유지하면서도 무대 뒤편과 날개 공간, 공연 공간, 공공 공간 등을 새롭게 추가했다.2002년부터 2004년 사이 밀라노의 라 스칼라 오페라 하우스를 리모델링할 때도 거의 같은 일이 벌어졌다.

오페라 하우스의 무대, 조명, 그리고 다른 제작 측면은 종종 최신 기술을 사용하지만, 전통적인 오페라 하우스는 훈련된 오페라 가수들이 보통 홀에서 증폭되지 않은 목소리를 낼 수 있기 때문에, 가수들을 증폭시키기 위해 마이크와 확성기가 있는 음향 강화 시스템을 사용하지 않았다.그러나 1990년대 이후 일부 오페라 하우스는 음향 강화라고 불리는 미묘한 형태의 음향 보강을 사용하기 시작했다.

종종 오페라는 관객의 모국어와 다를 수 있는 본래의 언어로 표현된다.예를 들어, 런던에서 공연되는 바그너 오페라는 독일어로 되어 있을 수 있다.따라서 1980년대 이후 현대 오페라 하우스는 무대 위나 그 근처에 있는 단어들의 투영을 번역된 슈퍼타이틀을 제공함으로써 관객들을 도왔다.최근에는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라, 밀라노의 라 스칼라, 산타페 오페라의 크로스비 극장 등 일부 오페라 하우스에서 전자 리브레토 시스템이 사용되기 시작했는데, 이 오페라 하우스는 공연의 시각적 측면을 방해하지 않기 위해 좌석 뒤에 부착된 개별 스크린에 두 줄의 텍스트를 제공한다.각 사용자의 재량에 따라 언어 간에 전환하거나 해제할 수 있습니다.

확성기를 통한 음향 향상

일부 오페라 하우스에서는 음향 강화라고 하는 미묘한 형태의 음향 보강이 사용되고 있습니다.음향 향상 시스템은 홀의 소리를 더욱 고르게 하고 홀의 고유한 음향 특성을 높여 관객석의 "데드 스폿"을 예방하는 데 도움이 됩니다.이 시스템은 "...컴퓨터에 연결된 마이크 배열"을 사용합니다. 마이크 배열은 라우드스피커 배열에 연결되어 있습니다.하지만, 콘서트 팬들이 이러한 시스템의 사용에 대해 알게 되면서, 논란이 일고 있다. 왜냐하면...순수론자들은 특정 홀에서 [또는] 클래식 악기의 자연 음향은 [2]바뀌어서는 안 된다고 주장하기 때문이다.

Kai Harada씨는 오페라 하우스는 공연장의 음향 건축의 결함을 보완하기 위해 전자 음향 강화 시스템을 사용하기 시작했다고 말합니다.하라다씨는, 오퍼레이터의 소란에도 불구하고, 어쿠스틱 인핸스먼트 시스템을 채용한 오페라 하우스는, 「...전통적인 브로드웨이식 사운드 보강을 채용하고 있지 않다」라고 지적하고 있습니다.다만, 모든 가수들이, 극장 전체에 흩어져 있는 보기 흉한 확성기에 라디오 마이크를 혼재시키고 있는 것은 아닙니다.대신, 대부분의 오페라 하우스는 음향 강화와 무대 밖의 목소리, 무대에서의 대화 및 음향 효과의 미묘한 향상을 위해 사운드 강화 시스템을 사용합니다(예: 토스카의 교회 종소리 또는 바그너 오페라의 천둥).

이 용어의 다른 사용

19세기 미국에서는 오페라가 거의 공연되지 않았던 극장들조차도 많은 극장들이 "오페라 하우스"라는 이름을 얻었다.오페라는 연극보다 더 존경받는 예술 형식으로 여겨졌다. 그러므로 지역 극장을 "오페라 하우스"라고 부르는 것은 극장을 도덕적으로 [4][5]불쾌하게 여기는 사람들의 반대를 극복하고 그것을 높이는 역할을 했다.

갤러리

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레퍼런스

메모들

  1. ^ BBC 웹사이트
  2. ^ 하라다 카이, "사운드 시스템이 왜 필요합니까?", 2005년
  3. ^ 하라다 카이, '오페라의 지저분한 작은 비밀', 엔터테인먼트 디자인 웹사이트, 2001년 3월 1일
  4. ^ Condee, William Faricy (2005). Coal and Culture: Opera Houses in Appalachia. Athens, Ohio: Ohio University Press. p. 6. ISBN 0-8214-1588-3. The term 'opera house' is indeed misleading, and intentionally so; it provides a veneer of social and cultural respectability and avoids the stigma of the title 'theater.'
  5. ^ "The Name Opera House". Dramatic Mirror. March 7, 1885.

원천

  • Alison, John(에드), Great Opera Houses of the World, 2003, London Magazine 보충판
  • 보베르, 티에리, 오페라 하우스 오브 더 월드, 뉴욕, 벤돔 프레스, 1995년ISBN 0-86565-978-8
  • 베라넥, 리오콘서트홀 및 오페라하우스: 음악, 음향, 건축, 뉴욕: Springer, 2004.ISBN 0-387-95524-0
  • 휴즈, 스파이크위대한 오페라 하우스; 그들의 역사와 전통을 위한 여행자 가이드, 런던:바이덴펠트 & 니콜슨, 1956년
  • 칼도르, 안드라스그레이트 오페라 하우스(건축의 걸작) 앤티크 컬렉터스 클럽, 2002.ISBN 1-85149-363-8
  • Lynn, Karyl Charna, Opera: 뉴멕시코 산타페 서유럽 대저택 가이드: John Muir Publications, 1991.ISBN 0-945465-81-5
  • 메릴랜드주 랜햄, 이탈리아 오페라 하우스 앤 페스티벌, 카릴 샤르나 린:허수아비 프레스, 2005년ISBN 0-8108-5359-0
  • Plantamura, Carol, 오페라 애호가이드 투 유럽, 시타델 프레스, 1996, ISBN 0-8065-1842-1
  • Sicca, Luigi Maria, "오페라 하우스 관리:"Enti Autonomi의 이탈리아 경험", Taylor & Francis, International Journal of Culture Policy, 1997, ISSN 1028-6632

외부 링크

Wikimedia Commons에는 오페라 하우스와 관련된 미디어가 있습니다.