오페라와 드라마

오페라 및 드라마(독일어: 오페라 und 드라마)는 리차드 바그너가 1851년 예술 형식으로서 오페라의 이상적 특성에 대한 자신의 생각을 발표하면서 쓴 책 장편 에세이다. 그것은 바그너가 리브레티, 그리고 후에 그의 링 사이클의 음악을 작업하던 시기에 그의 정치, 예술적 사상을 설명하고 조화시키려 했던 시대의 다른 에세이와 함께 속한다.

배경

바그너의 모든 문학 작품들 중에서 그의 자서전인 메인 레벤(영어번역 376쪽)과는 별개로 가장 긴 작품으로, 오페라와 드라마는 아마도 번역가 W가 제안한 것처럼 'treatise'라는 단어로 더 잘 묘사되어 있을 것이다. 애쉬튼 엘리스 1849~50년 그의 초기 저술에서 비롯된다. 특히 바그너의 이상적 사회에 걸맞은 예술작품에 대한 이상을 제시하는 "예술과 혁명"(1849), 그러한 이상을 충족시킬 음악극에 대한 아이디어를 제시하는 "미래예술"(1849), 그리고 1850년(1850)이다.다른 문제들) 바그너는 전반적으로 유태인을 공격하고 특히 작곡가 자코모 마이어베어와 펠릭스 멘델스존을 공격한다.

바그너는 1850년 10월부터 1851년 1월 사이에 4개월 만에 취리히에서 전집을 썼다.^{[citation needed]} 그는 1851년 초 취리히에서 테오도어 울리그에게 헌납하면서 대중에게 큰 발췌문을 낭독했다. 그 일부가 지식인 잡지인 모나츠흐리프트에 실렸고, 전체는 1852년 라이프치히에 실렸다. 1868년 독일 정치작가 콘스탄틴 프란츠에게 헌납한 제2판이 나왔다.

가장 초기 영어 번역은 1856년에 등장했지만 일반적으로 영어권 세계에서 사용되는 번역은 W에 의한 번역이다. 애쉬튼 엘리스, 1893년에 처음 출판되었다. 원작과 마찬가지로 이것은 복잡한 구절과 문법, 구조로 가득 차 있어 작품을 흡수하기 어렵게 만든다. 심지어 엘리스조차 '일부 환상적 상투적 상투적 상투적 상투적 상투적 상투적 상투적 상투적 상투적 상투적 상투적 상투적 상투적 ^[1]상투적 상투적 상투적

개요

오페라와 드라마는 세 부분으로 나뉘어져 있다.

1부 '오페라와 음악의 본성'은 현대 오페라를 향한 확장된 공격으로 바그너가 대중의 호평과 선정성 때문에 예술을 배신했다고 여겼던 로시니와 마이어베어에게 상당한 공격을 가했다. 이 절에서 바그너는 "이유 없는 효과"로 구성된 마이어베어의 오페라에 대한 그의 유명한 주장을 한다.

2부 '극시의 극과 본성'은 바그너가 이상화한 음악 드라마에서 시의 역할에 대해 가장 폭넓게 고려한 작품이다.

마지막 섹션인 "미래의 드라마에서 시와 어조의 예술"은 이상적인 음악 드라마 전반에 대한 의견을 제시하는데, 실제로는 바그너가 그의 후기 작품에서 성공을 거두기 위해 타협하지 않을 수 없었다.

의의

바그너 학자 커트 폰 웨스턴하겐은 특히 바그너 자신의 오페라적 전개와 관련 있는 세 가지 중요한 문제, 즉 시 스트레스를 멜로디와 통일시키는 문제, 극적 구조의 형식적 아리아에 의해 야기되는 문제, 오페라 음악이 다른 바탕에 조직될 수 있는 방법 등을 에세이에 논의하였다.유기적인 성장과 변조의 기능이다. 그리고 다른 방법으로 연결되지 않을 수도 있는 줄거리의 요소들을 연결시키는 음악적 모티브의 기능( 바그너 자신이 이 단어를 사용하지 않았지만 레이트모티프 기법으로 알려지게 된 것)^[2]

메모들

참조

• 1979년 런던의 바그너 동반자 피터 버비지와 리처드 서튼. ISBN0-571-11450-4
• 리처드 와그너, tr. W. Ashton Ellis, Opera and Drama, University of Nebraska Press, 1995. ISBN 0-8032-9765-3