클라우스 슐체

Klaus Schulze
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클라우스 슐체
Schulze in 2009
2009년 슐체
배경정보
태어난(1947-08-04)1947년 8월 4일
베를린, 연합군 점령 독일
죽은2022년 4월 26일 (2022-04-26) (74세)
장르
직업뮤지션,프로듀서
계측기키보드, 합성기, 시퀀서, 기타, 베이스, 드럼, 타악기, 보컬
활동년수1969–2022
레이블Ohr, Brain/PolyGram, Virgin, Metronome, Manikin Records, Island, IC, Inteam, ZYX, WEA, Rainhorse, Synthetic Symphony, FAX
웹사이트klaus-schulze.com

클라우스 슐체([1]Klaus Schulze, 1947년 8월 4일 ~ 2022년 4월 26일)는 독일의 전자 음악 선구자,[2] 작곡가, 음악가입니다.그는 또한 Richard Wahnfried라는 가명을 사용했고 60년 동안 발매된 60개 이상의 앨범으로 구성된 솔로 커리어를 시작하기 전까지 Krautrock 밴드 Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, The Cosmic Jokers의 멤버였습니다.

젊은 시절

슐체는 1947년 베를린에서 태어났습니다.그의 아버지는 작가였고 어머니는 발레 무용수였습니다.[3]고등학교를 졸업한 후, 그는 전보를 쳤고 베를린 공과대학에서 독일어를 공부했습니다.[4]그와 그의 아내 엘피에게는 막시밀리안과 리처드라는 두 아들이 있었습니다.[5][3]

직업

1970년대

1969년, 슐츠는 탠저린 드림의 초기 화신들 중 하나의 드러머였는데, 그들의 데뷔 앨범 Electronic Meditation을 통해 영어권 국가들(다른 밴드들은 크래프트워크와 포폴 뷰를 포함)에서 "Krautrocraftwerk와 Popol Vuh를 포함한 다른 밴드들은 그들의 데뷔 앨범 Electronic Meditation.[6]1969년 이전에 그는 싸이 프리라는 밴드에서 드러머였습니다.그는 당시 서베를린에 있던 조디악 클럽에서 귤 드림의 에드가 프로즈를 만났습니다.[4]1970년에 그는 이 그룹을 떠나 마누엘 괴칭과 하트무트 엥케와 함께[6] 애쉬 라 템펠을 만들었습니다.1971년, 그는 단 한 장의 앨범 이후 새롭게 결성된 그룹을 떠나기로 다시 선택했고, 이번에는 솔로 활동을 시작했습니다.1972년 슐체는 오르간과[5] 오케스트라 녹음이 거의 알아볼 수 없을 정도로 필터링된 그의 데뷔 앨범 Irlicht를 발표했습니다.신시사이저가 부족함에도 불구하고, 이 원시적인 작업은 전자 음악의 이정표로 여겨집니다.[7]그의 후속 앨범인 사이보그는 비슷했지만 EMS VCS 3 신디사이저를 추가했습니다.[8]

이 시점 이후 슐체의 경력은 가장 다작적이어서, 이를리히트 이후 40장 이상의 오리지널 앨범을 자신의 이름으로 사용할 수 있었습니다.이 곡들의 하이라이트는 1975년의 타임윈드, 1976년의 문던(무그 신디사이저를 포함한 그의 첫 번째 앨범), 1979년의 듄, 1995년의 더블 앨범 인 블루(Ash Ra Tempel의 친구 Manuel Götsching의 일렉트릭 기타 기여와 함께 "Return to the Tempel"이라는 긴 트랙이 포함된)를 포함합니다.1976년, 그는 일본의 타악기 연주자이자 작곡가인 Stomu Yamashta에 의해 스티브 윈우드, 마이클 쉬리브, 그리고 알 디 메올라가 출연하는 [6]그의 짧은 "슈퍼그룹" 바둑에 합류하도록 징집되었습니다.그들은 두 장의 스튜디오 앨범(1976년 Go, 1977년 Go Too)과 한 장의 라이브 앨범(1976년 Go Live from Paris, 1976)을 발표했습니다.[9]

1970년대 내내 그는 Tangerine Dream의 발자취를 가까이 따라 다녔습니다. 비록 훨씬 가벼운 시퀀서 라인과 그의 동시대 Brian Eno의 주변 음악과 다르지 않은 더 반사적이고 몽환적인 빛이었습니다.[10]때때로 그는 Barracuda(1977)와 Next of Kin(1982)과 같은 공포와 스릴러 영화를 포함한 영화 음악을 작곡하기도 했습니다.[10][11]슐츠가 항상 이 장르와의 연관성을 부인해왔음에도 불구하고, 그의 가벼운 앨범들 중 일부는 뉴에이지 음악 팬들에 의해 감상됩니다.[12]십 년 중반에 이르러, 타임윈드와 문던의 발표와 함께, 그의 스타일은 크라우트록에서 베를린 스쿨로 변화했습니다.[13]

슐체는 그 당시의 다른 전자 예술가들보다 더 유기적인 소리를 가지고 있었습니다.그는 종종 어쿠스틱 기타와 블랙댄스의 남성 오페라 목소리, 또는 듄(1979)과 트랜스포머의 첼로와 같은 확실히 비일렉트로닉 사운드를 집어넣곤 했습니다.슐체는 전기 기타처럼 이상하게 들리는 미니무그 패치를 개발했습니다.슐체는 작곡의 출발점으로 독일의 사건들을 자주 받아들인데, 1978년에 바이에른의 루트비히 2세, 프리드리히 니체, 게오르크 트라클, 빌헬름 프리데만 바흐와 같은 유명한 인물들을 지칭하는 "6개의 음악 전기"라는 부제를 붙인 그의 앨범 "X"에서 주목할 만한 예이다.그가 리차드 반프리드라는 가명을 사용한 것은 앞서 언급한 타임윈드와 같은 몇몇 앨범에 분명히 영향을 미친 리차드 바그너에 대한 그의 관심을 보여줍니다.[14]

슐체는 독일 함뷔렌에 음반 스튜디오를 지었습니다.[3]

1980년대

1980년대에 Schulze는 일반적인 아날로그 신시사이저 이외에 디지털 악기들을 사용하기 시작했고, 그에 따라 그의 작업은 덜 실험적이고 더 접근하기 쉬워졌습니다.디지털 장비 사용으로의 전환은 Dig It(1980)의 스타일로 들을 수 있지만, Trancefer(1981)의 출시 이후에야 스타일의 변화가 분명해졌습니다.[15]

이 새로운 스타일은 슐체의 다음 버전인 오덴티티(Audentity)에서도 찾아볼 수 있습니다.[16]"첼리스티카"와 "슈필글로켄"은 모두 트랜스퍼와 비슷한 시퀀서 기반의 스타일로 작곡되었지만, 오덴티티의 모든 트랙의 경우는 확실히 아닙니다. 실제로 "세바스티안 임 트라움"은 슐체의 후작 중 일부에서 찾을 수 있는 오페라 스타일에 대해 암시합니다.시퀀싱의 우세는 후속 라이브 앨범인 Dzi ękuj ę Poland Live '83에서도 찾아볼 수 있지만, 많은 수록곡이 Audentity에서 찾을 수 있는 곡들의 재작업입니다.슐체의 다음 스튜디오 기반 앨범은 Angst(1983년 영화의 사운드트랙)였습니다.[18]차갑지만 잊혀지지 않는 전자 리듬은 소외된 분위기를 만들어냅니다.[19]대표적으로 페어라이트 신스와 린의 일렉트로닉 드럼 사운드가 있습니다.[20]

이 시대의 또 다른 하이라이트는 몽환적인 컷 "FM Delight"와 함께한 En=Trance였습니다.Miditeran Pads 앨범은 다음 20년 동안 계속된 매우 복잡한 타악기 편곡의 시작을 나타냅니다.[22]

1989년, 독일 밴드 Alphaville는 그들의 앨범 The Breathtaking Blue를 발표했는데, 이 앨범에서 Klaus Schulze는 기여한 음악가이자 앨범의 프로듀서였습니다.[23]

1990년대

비욘드 리콜을 시작으로 1990년대 전반은 슐체가 스튜디오 앨범과 라이브 공연에서 삐걱거리는 새 소리, 감각적인 여성 신음 소리 등 다양한 사전 녹음 사운드를 사용한 '샘플' 시기였습니다.[24]샘플링은 1995년 그의 앨범 In Blue로 심하게 사그라들었습니다.[24]또한 10년 동안 여러 한정판 박스 세트에서 다양한 품질의 이전에 출시되지 않은 많은 양의 재료가 출시되었습니다.[25]

2000년대

클라우스 슐체, 초상화

2005년에 그는 그의 클래식 솔로 음반과 완프리드 음반을 재발매하기 시작했고, 발매되지 않은 자료들은 원래의 작품들과 거의 동시에 녹음된 보너스 트랙들을 가지고 있습니다.10년 후반, 슐체는 앨범을 제작하고 리사 제라드와 함께 수많은 라이브 무대를 꾸몄습니다.[26]

2010년대

Big in Japan: Live in Tokyo 2010은 슐체의 40번째 앨범이었고, 2010년 9월에 발매된 것은 그의 솔로 음악가로서의 50년의 시작을 의미했습니다.[27]일본 콘서트는 그의 마지막 라이브 공연이 될 예정이었습니다.[28]

그의 다음 앨범인 Shadowlands는 2013년 2월에 발매되었고, 곧이어 2013년 3월에 드물게 오랫동안 발매되지 않았던 콜라보레이션인 The Schulze-Schickert Session 1975가 발매되었습니다.[29]몇 년의 공백을 깨고 2018년 또 다른 앨범 실루엣을 위해 스튜디오로 돌아왔습니다.앨범의 많은 부분이 한 번에 녹음되었습니다.[30]

2020년대

슐체는 2022년 4월 26일 오랜 투병 끝에 세상을 떠났습니다.[31]2022년 7월 1일, 그의 마지막 앨범 Deus Arakis가 발매되었습니다.[30]

리처드 완프리드

1993년 이후 단순히 Wahnfried였던 Richard Wahnfried는 Klaus Schulze의 오래되고 유일한 실제 가명입니다. 원래 가명이었고 후에 공식적인 부대 프로젝트 이름이었습니다.1979년에서 1997년 사이에 이 이름으로 7장의 앨범이 발매되었습니다.[24]

완프리드 음반의 주요 특징은 다음과 같습니다.

  • 록, 댄스, 테크노, 무아지경과 같은 더 주류적인 장르(일부에서는 "더 상업적"이라고 말하기도 함)를 지향하는 경우가 많습니다.[24]
  • 항상 컬래버레이션 앨범과 덜 전자적인 앨범을 허용하고, 잘 알려지지 않은 게스트 뮤지션들이 슐체의 신스와 함께 공연합니다.[32]

이 가명의 어원은 리하르트 바그너에 대한 슐체의 사랑에서 비롯되었습니다.

  • 리처드, 바그너의 이름에서 나온 것 같네요.리처드는 슐체의 첫째 아들의 이름이기도 합니다.
  • 반프리트(독일어로 망상과/또는 광기로부터의 평화)는 바그너가 바이로이트에 있는 자신의 별장(후에 묻힌 곳)에 붙인 이름에서 유래했습니다.[24]

1975년 그의 앨범 타임윈드(Timewind)에서 슐체는 1883년에 바그너가 사망하고 그의 반프리드 정원에 매장된 것을 참조하여 "반프리드 1883"이라는 곡명을 이미 지었습니다.타임윈드의 다른 곡은 "바이로이트 리턴"이라고 불립니다.[33]1993년 이후, 음반은 단순히 《Wahnfried》로 인정되며, 드롭 슐체("Klaus Schulze 피처링", "Produced by Klaus Schulze")라는 이름이 붙여졌습니다.[34]

"Wahnfried"는 슐체의 유일한 가명(1998년 Klaus Schulze 앨범에 수록되어 있지만, 슐체는 다른 10명의 아티스트 중에서 "슐젠도르퍼 그루브 오케스트라" 가명 뒤에 간신히 숨겨진 한 곡을 기고했습니다).[35]

디스코그래피

앨범

슐체의 콘서트 공연은 라이브로 녹음되어 앨범으로 수록된 오리지널 작곡입니다.Schulze CD의 집중적인 재발행 프로그램은 2005년에 시작되었으며, 대부분의 발매에는 보너스 트랙이 있고 때로는 추가 디스크도 있습니다.이 음반들은 독일 회사 인사이드 아웃 뮤직의 한 부서인 Revisited Records에 의해 출판되고 SPV에 의해 배포됩니다.[36]

출처:[37]

연도 제목 재발행됨
1972 이를리히트 2006
1973 사이보그 2006
1974 블랙댄스 2007
1975 픽쳐 뮤직 2005
1975 시간풍 2006
1976 문던 2005
1977 몸사랑 (사운드트랙) 2005
1977 미라지 2005
1977 몸사랑 2권 2007
1978 X 2005
1979 사구 2005
1980 ...라이브... (생방송) 2007
1980 디그 잇 2005
1981 트랜스포머 2006
1983 오덴티티 2005
1983 Dzi ę쿠이 ę 폴란드 라이브 '83 (생방송) 2006
1984 괴로움 (사운드트랙) 2005
1985 인터*페이스 2006
1986 드림즈 2005
1988 En=무아지경 2005
1990 지중해 패드 2005
1990 드레스덴 공연 (생방송)
1991 비욘드 리콜
1992 궁중축제장 제1권 (생방송)
1992 궁중축제장 제2권 (생방송)
1993 돔 이벤트 (생방송)
1994 르물랭 드 도데 (사운드트랙) 2005
1994 고즈 클래식
1994 토텐택
1994 다스 와그너 디스터 라이브 (생방송) 2005
1995 인 블루 2005
1996 당신은 서열인가요? (생방송) 2006
1997 도스버그 온라인 2006
2001 라이브 @클랑아트 (생방송) 2008
2005 문레이크
2007 콘티누움
2008 파스케이프 (리사 제라드와 함께)
2008 라인골드 (라이브, 리사 제라드와 함께)
2009 즈이 ę쿠이 ę 바르조 (라이브, 리사 제라드와 함께)
2010 빅 인 재팬: 라이브 인 도쿄 2010 (생방송)
2013 섀도우랜드
2013–14 빅 인 유럽 (라이브, 리사 제라드와 함께)
2014 별들이 타오릅니다 (생방송)
2017 영원:제70회 생일판
2018 실루엣
2019 넥스트 오브 킨 (사운드트랙)
2022 데우스 아라키스[38]

싱글즈

연도 제목 재발행됨
1985 맥시[39] maxi 싱글로만 발매
1994 파라다이스 정복[40] La Vie Electronique 14 일부 재발행

(리처드) 완프리드의 음반

슐체가 작곡하고 리처드 완프리드(Richard Wahnfried)라는 가명으로 객원 아티스트들과 함께 공연했습니다.[41]

연도 제목 재발행됨
1979 타임 액터 2011
1981 톤웰 2012
1984 메가톤 2021
1986 중음 2012
1994 트랜슬레이션 2019
1996 무아지경 소구 2007
1997 드럼 앤 볼스 (간차 더브) 2006
2000 무아지경 4 모션[1] 2018
메모들
^이 앨범은 원래 컨템포러리 웍스 I의 세 번째 디스크로 발행되었습니다.

박스세트

1993년과 2002년 사이에 클라우스 슐체는 모두 비음반 소재로 구성된 여러 한정판 박스 세트를 출시했습니다.[25]

연도 제목 디스크 사본
1993 실버 에디션 10 2000
1995 히스토리 에디션 10 2000
1997 주빌리 에디션 25 1000
2000 얼티밋 에디션 501
2000 컨템포러리 Ⅰ 10
2002 컨템포러리 웍스 II 52 2002
메모들
^1 실버, 히스토리, 주빌리 세트 수집, 디스크 5장 추가.
^2 첫 333장에 보너스 6번째 디스크가 포함되어 있습니다.

세트에서 재발행

출처:[42][43][44][45]

연도 제목 부터
2005 배니티 오브 사운드 현대작품Ⅰ (2000)
2006 서스펜스의 범죄 현대작품Ⅰ (2000)
2006 발레트 1 현대작품Ⅰ (2000)
2006 발레트 2 현대작품Ⅰ (2000)
2007 발레트 3 현대작품Ⅰ (2000)
2007 발레트 4 현대작품Ⅰ (2000)
2008 버추얼 아웃백 현대작품 II (2002)
2009 라비 일렉트로닉 1 더 얼티밋 에디션 (2000)
2009 라비 일렉트로닉 2 더 얼티밋 에디션 (2000)
2009 라비 일렉트로닉 3 더 얼티밋 에디션 (2000)
2009 라비 일렉트로닉 4 더 얼티밋 에디션 (2000)
2010 라비 일렉트로닉 5 더 얼티밋 에디션 (2000)
2010 라비 일렉트로닉 6 더 얼티밋 에디션 (2000)
2010 라비 일렉트로닉 7 더 얼티밋 에디션 (2000)
2010 라비 일렉트로닉 8 더 얼티밋 에디션 (2000)
2011 라비 일렉트로닉 9 더 얼티밋 에디션 (2000)
2011 라비 일렉트로닉 10 더 얼티밋 에디션 (2000)
2012 라비 일렉트로닉 11 더 얼티밋 에디션 (2000)
2012 라비 일렉트로닉 12 더 얼티밋 에디션 (2000)
2013 라비 일렉트로닉 13 더 얼티밋 에디션 (2000)
2014 라비 일렉트로닉 14 더 얼티밋 에디션 (2000)
2014 라비 일렉트로닉 15 더 얼티밋 에디션 (2000)
2015 라비 일렉트로닉 16 더 얼티밋 에디션 (2000)
2016 프리비에 현대작품Ⅰ (2000)
2016 어나더 그린 마일 현대작품 II (2002)
2017 안드로긴 현대작품 II (2002)
2017 얼티밋 도킹 현대작품Ⅰ (2000)
2018 무아지경 4 모션 현대작품Ⅰ (2000)
2018 코쿠닝 현대작품 II (2002)
2019 얼음의 팀브레스 현대작품 II (2002)

"무그의 어두운 면"

"The Dark Side of the Moog"[24][46]는 Pete Namlook과 클라우스 슐츠 공동 작업입니다. (4권에서 7권까지 Bill Laswell도 함께 작업했습니다.각각의 제목은 핑크 플로이드의 노래와 앨범 제목을 왜곡한 것입니다.

출처:[47]

연도 제목 핑크 플로이드 타이틀
1994 다크 사이드 오브 더 무그: 네가 거기에 있었으면 좋겠어 "당신이 여기에 있었으면"
1994 다크 사이드 오브 더 무그 II: 분위기의 접시 "비밀이 담긴 접시"
1995 다크 사이드 오브 더 무그 III: 팬텀 하트 브라더 아톰 하트 마더
1996 무그의 어두운 면 IV: 새벽의 문에 있는 세 개의 파이프 새벽문의 파이퍼
1996 더 다크 사이드 오브 더 무그 V: 사이키델릭 브런치 "알란의 사이키델릭 아침식사"
1997 다크 사이드 오브 더 무그 6: 파이널 DAT "파이널 컷"
1998 무그 7세의 어두운 면: 클라우스에 의해 가려짐 "구름에 가려진"
1999 무그 8세의 어두운 면: AKS를 조심하라, 피터 "도끼 조심해, 유진"
2002 무그의 어두운 면:무그의 어두운 면의 진화
2002 무그의 어두운 면 IX: 어머니의 심장을 위한 조종 장치 설정 "태양의 심장을 위한 컨트롤 설정"
아톰 하트 마더
2005 다크 사이드 오브 더 무그 X: 아스트로 노우 미 도미나 천문학 도미네
2008 무그 XI의 어두운 면:가장 가까운 별의 심장 "태양의 심장을 위한 컨트롤 설정"

The Evolution of the Dark Side of the Moog는 처음 8권에서 발췌한 내용을 포함하는 모음집 앨범입니다.2005년 3월 21일, 피트 남룩(Pete Namlook)이 이 시리즈의 상징이었던 빅 무그 신디사이저를 판매했을 때 공식적으로 10권으로 종결되었다고 발표되었습니다.11권은 2008년 4월 15일에 남룩의 웹사이트에 등장했습니다.[48]

콜라보레이션

출처:[49]

연도 제목 협력자
1970 전자명상 귤드림
1971 애쉬 라 템펠 애쉬 라 템펠
1973 타로 발터 웨그뮐러
1973 조인 인 애쉬 라 템펠
1973 크리슈나 폰 골로카 세르지우스 골로윈
1974 우주 조커스 우주 조커스
1974 플래닛텐 농성 우주 조커스
1974 은하수 슈퍼마켓 우주 조커스
1974 공상과학 파티 우주 조커스
1974 질레스 자이치프 우주 조커스
1974 플래닛 오브 맨 코드 III
1976 가세요 가세요
1976 고 라이브 프롬 파리 가세요
1977 Go Too 가세요
1979 프렌치 스카이라인 어스스타
1984 아프리카 레이너 블로스와 에른스트 푹스
1984 드라이브 인 레이너 블로스
1984 환승역 블루 마이클 슈리브 케빈 슈리브
1987 바벨 안드레아스 그로저
2000 우정 애쉬 라 템펠
2000 왕실 축제장의 긴 로제 애쉬 라 템펠
2009 조용히 오세요 리사 제라드
2013 슐체-쉬커트 세션 귄터 쉬커트
2021 모래언덕 스케치북의[50] 모래알 한스 짐머

프로모스

컴필레이션

  • 1979년 록 온 브레인[54]
  • 1980년 스타 액션[55]
  • 1988 히스토리(홍보용, 1,000부 한정)[56]
  • 1991 2001[57]
  • 1994 더 에센셜 72–93[58]
  • 1999년[59] 트레일러

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Deaux, John (27 April 2022). "Electronic music legend Klaus Schulze passes away 1947 – 2022". All About The Rock. Retrieved 29 April 2022.
  2. ^ 드가뉴, 마이크.X at All Music.2019년 7월 11일 회수.
  3. ^ a b c Pareles, Jon (29 April 2022). "Klaus Schulze, Pioneering Electronic Composer, Is Dead at 74". The New York Times. Retrieved 30 April 2022.
  4. ^ a b Dallach, Christoph (28 April 2022). "Nachruf auf Klaus Schulze: Musik, die es so noch nie gegeben hatte". Der Spiegel (in German). Retrieved 29 April 2022.
  5. ^ a b Beaumont-Thomas, Ben (27 April 2022). "Klaus Schulze, German electronic music pioneer, dies aged 74". The Guardian. Retrieved 29 April 2022.
  6. ^ a b c 앤케니, 제이슨.클라우스 슐체: 올뮤직에서 전기와 역사.2010년 12월 4일 회수.
  7. ^ 브렌홀츠, 짐.Irlicht/Dune at AllMusic.2019년 8월 4일 회수.
  8. ^ Schütte, Uwe. "Ein Brückenbauer zwischen Geist und Universum". Die Zeit (in German). Retrieved 29 April 2022.
  9. ^ Yamashta, Stomu (1976), Go, live from Paris, Island, OCLC 6039535
  10. ^ a b Trinks, Stefan (28 April 2022). "Zum Tod von Klaus Schulze: Platz da im Technohimmel". FAZ.NET (in German). Retrieved 30 April 2022.
  11. ^ "Klaus Schulze. Aus: Rock in Deutschland auf CD-ROM". Taurus Press (in German). Retrieved 3 May 2022.
  12. ^ "Klaus Schulze – Interview "It's the Player not the Tools"". November 1994. Retrieved 19 November 2018.
  13. ^ Brzezinski, M. (2020). Vinyl Age: A Guide to Record Collecting Now. Running Press. p. 278. ISBN 978-0-316-41969-7. Retrieved 29 April 2022.
  14. ^ "Klaus Schulze: Timewind (1974) (Review/Kritik) – Album-Rezension (Elektronische Musik)". musikreviews.de (in German). 13 November 2021. Retrieved 29 April 2022.
  15. ^ "Klaus Schulze: Digital To Analogue Conversion". Sound On Sound. 1 April 2022. Retrieved 29 April 2022.
  16. ^ "Klaus Schulze: Audentity (1983) (Review/Kritik) – Album-Rezension (Elektronische Musik)". Musikreviews.de (in German). 13 November 2021. Retrieved 29 April 2022.
  17. ^ "Dziekuje Poland Live '83". radioeins (in German). 6 November 2007. Retrieved 30 April 2022.
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