파시팔

파시팔
리하르트 바그너의 오페라
바이로이트 페스티벌의 뷔넨웨이흐페스트스피엘 첫 작품에서 아말리에 마테나, 에밀 스카리아, 헤르만 빙켈만
리브레티스트	리하르트 바그너
언어	독일의
에 기반을 둔	파르치발 볼프람 폰 에셴바흐 지음
프리미어	1882년 7월 26일(1882-07-26) 바이로이트 페스트슈필하우스

파르시팔(111권)은 리하르트 바그너의 3막짜리 오페라로 13세기 중세 하이독일 서사시 미네센하르트 볼프람 폰 에센바흐의 파르치발에 근거해 작곡가가 직접 쓴 대본을 바탕으로 아서 기사 파르치발(페르치발)과 그의 성스러운 성배를 향한 탐구에 대한 이야기를 담고 있다.

바그너는 1857년 4월에 그 작품을 구상했지만 25년이 지나서야 완성되었다.그것은 그의 마지막 주요 작품이었고, 그것을 작곡할 때 그는 바이로이트 페스트슈필하우스의 특정한 음향 효과를 이용했다.파시팔은 1882년 제2회 바이로이트 축제에서 처음 제작되었다.바이로이트 축제는 1903년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 오페라가 공연될 때까지 파시팔 프로덕션의 독점권을 유지했다.

바그너는 파르시팔을 오페라가 아니라 아인 뷔넨웨이흐페스트스피엘(무대 봉헌을 위한 축제극)^[1]로 묘사했다.바이로이트에서는 1막이 끝날 때 관객들이 박수를 치지 않는 전통이 생겨났다.

바그너가 1877년까지 사용했던 파르시발 대신 파르시팔의 철자는 페르시발이라는 이름에 대한 이론 중 하나에 의해 알려졌으며, 이에 따르면 파르시 팔은 "순수한 (또는 가난한) 바보"^[2][3][4][5]라는 뜻이다.

구성.

바그너는 1845년 ^[6]마리엔바드에서 물을 마시며 폰 에셴바흐의 시 파르치발을 읽었다.1854년 ^[7]Arthur Shopenhauer의 글을 접한 후, 바그너는 아시아 철학, 특히 불교에 관심을 갖게 되었다.이러한 관심에서 바그너가 ^[8]부처의 생애에 대한 이야기를 바탕으로 오페라를 위해 쓴 스케치인 디 시에거가 나왔다.나중에 파시팔에서 자기포기, 환생, 동정심, 그리고 심지어 배타적 사회집단(파시팔의 성배 기사단인 디시거에 ^[9]출연하는 사람들)에 대해 탐구된 주제는 디시거에서 처음 소개되었다.

그의 자서전 마인 레벤에 따르면, 바그너는 1857년 4월 성금요일 아침에 바그너의 부유한 실크 상인이자 너그러운 예술품 후원자인 엥게 교외에 있는 오토 베센동크의 사유지에 있는 작은 오두막인 아실(독일어 "Asyl")에서 파시팔을 잉태했다.부인 마틸드 ^[10]웨센독크입니다작곡가와 그의 아내 미나는 ^[11]4월 28일 이 별장으로 이사했다.

...성금요일, 나는 이 집에서 처음으로 밝게 빛나는 태양을 발견했다.작은 정원은 녹색으로 빛나고, 새들은 노래를 부르고, 마침내 나는 지붕에 앉아 약속의 메시지와 함께 오랫동안 기다려온 평화를 즐길 수 있었다.이 감정에 가득 찬 나는 그날이 성금요일이라는 것을 문득 떠올렸고, 울프람의 파르지발을 읽을 때 이 징조가 이미 나에게 가졌던 의미를 떠올렸다.내가 다이 마이스터싱어와 로헨그린을 생각해낸 마리엔바드에 체류한 이후 나는 다시는 그 시에 몰두하지 않았다.지금 그 고귀한 가능성이 압도적으로 나를 강타했고, 성금요일에 대한 내 생각에서 나는 재빨리 드라마 전체를 떠올렸다.그것에 대해 몇 개의 대시로 대략적인 밑그림을 그렸다.전체를 3막으로 나눈다.

그러나 1879년 4월 22일 그의 두 번째 부인 코시마 바그너가 보고한 것처럼 이 설명은 어느 정도의 시적 ^[12]라이선스로 색칠되었다.

R[ichard]는 오늘 그의 "좋은 금요일 음악"에 영감을 준 인상을 떠올리며, 그는 "사실 그것은 나의 연애만큼 억지스럽다. 왜냐하면 그것은 전혀 좋은 금요일이 아니었기 때문이다. 단지 자연에서 즐거운 분위기였기 때문이다."라고 말하며 웃었다.

그 작품은 1857년 4월 마지막 주에 베센동크의 오두막에서 구상되었을지도 모르지만, 그 해의 성금요일은 바그너 부부가 ^[13]취리히의 젤트베그 13에 아직 살고 있던 4월 10일에 있었다.만약 바그너가 마인 레벤에서 언급한 산문 스케치가 정확한 연대를 가지고 있다면 (그리고 바그너의 남아있는 대부분의 논문은 연대를 가지고 있다) 그것은 이 문제를 완전히 해결할 수 있지만, 불행하게도 그것은 살아남지 못했다.

바그너는 8년 동안 파시팔에 대한 작업을 재개하지 않았고, 그 기간 동안 트리스탄 und 이졸데를 완성하고 디 마이스터싱어 폰 뉘른베르크를 시작했다.그리고 1865년 8월 27일에서 30일 사이에 그는 파시팔을 다시 고용하여 작품의 산문 초안을 만들었다. 이것은 줄거리의 꽤 간단한 개요와 극의 ^[14]인물과 주제에 대한 상당한 양의 상세한 해설을 포함하고 있다.그러나 다시 한 번 그 작업은 중단되었고 11년 반 동안 보류되었다.이 기간 동안 바그너의 창조적인 에너지의 대부분은 링 사이클에 바쳐졌고, 링 사이클은 마침내 1874년에 완성되었고 1876년 8월에 바이로이트에서 첫 번째 완전한 공연을 했습니다.바그너는 이 거대한 임무를 완수했을 때 비로소 파르시팔에 집중할 시간을 찾았다.1877년 2월 23일까지 그는 작품의 두 번째 보다 광범위한 산문 초안을 완성했고, 같은 해 4월 19일까지 그는 이것을 시 libretto(^[15]바그너가 그의 libretti라고 부르는 것을 좋아했던 "시")로 바꾸었다.

1877년 9월 그는 처음부터 끝까지 두 개의 완전한 악보 초안을 작성하면서 음악을 시작했다.이들 중 첫 번째(독일어로는 Gesamtentwurf, 영어로는 Previronary Draft 또는 First Complete Draft)는 세 개의 막대기 위에 연필로 만들어졌는데, 하나는 목소리용, 두 개는 악기용이었다.두 번째 완전한 초안(Orchesterskize, 오케스트라 초안, 쇼트 스코어 또는 파르티셀)은 잉크로 만들어졌고 적어도 3개, 때로는 5개까지 조각으로 만들어졌어요.이 초안은 첫 번째 초안보다 훨씬 더 상세했고 상당한 수준의 ^[16]도구적 정교함을 포함하고 있었다.

두 번째 초안은 1877년 9월 25일, 첫 번째 초안 며칠 후 시작되었다; 그의 경력의 이 시점에서 바그너는 텍스트의 초기 설정과 음악의 최종적인 정교함 사이에 너무 많은 시간을 두지 않기 위해 두 초안을 동시에 작업하는 것을 좋아했다.제3막의 게삼텐트워프는 1879년 4월 16일, 오케스트라단은 같은 ^[17]달 26일에 완성되었다.

만점(Partiturerestschrift)은 작곡 과정의 마지막 단계였다.그것은 잉크로 만들어졌고 모든 목소리와 악기가 표준 관행에 따라 적절히 표기된 오페라 전체의 공정한 사본으로 구성되었다.바그너는 Parsifal을 한 번에 한 악장씩 작곡했고, 다음 악장의 Gesamtentwurf와 Orchestrsterskize를 시작하기에 앞서 각 악장의 Gesamtentwurf와 Orchestrsterskize를 완성했습니다.그러나 Orchestrsterskize는 이미 풀 스코어의 모든 구성 세부사항을 구체화했기 때문에, 파티투레라 쉬프트의 실제 초안은 바그너보다 더 많은 것으로 간주되었습니다.그가 시간이 날 때마다 할 수 있는 일을 했다.제1막의 서곡은 1878년 8월에 작곡되었다.나머지 오페라는 1879년 8월과 1882년 ^[18]1월 13일 사이에 작곡되었다.

퍼포먼스 이력

초연

1880년 11월 12일,^[19] 바그너는 뮌헨의 코트 극장에서 그의 후원자 바이에른의 루트비히 2세를 위해 서곡의 개인 공연을 지휘했다.전체 작품의 초연은 1882년 7월 26일 바이로이트 페스트슈필하우스에서 유대계 독일인 지휘자 헤르만 레비의 지휘 아래 열렸다.무대 디자인은 막스 브뤼크너와 폴 폰 주코프스키가 직접 바그너에게 맡겼다.성배 홀은 바그너가 1880년에 방문했던 시에나 대성당의 내부를 기반으로 했고, 클링소르의 마법의 정원은 ^[20]라벨로의 루폴로 궁전에 있는 것을 모델로 했습니다.1882년 7월과 8월에 바이로이트에서 리바이와 프란츠 피셔가 지휘한 16개의 작품이 공연되었다.이 작품은 107명의 오케스트라와 135명의 솔리스트와 23명의 합창단을 자랑했다.^[21]이 공연의 마지막 장면에서 바그너는 리바이의 지휘봉을 받아 오케스트라 막간부터 끝까지 ^[22]3막의 마지막 장면을 지휘했다.

파시팔의 첫 공연에서 1막에서 2막으로 넘어가는 동안 움직이는 풍경(방델데코레이션^[23][24])의 문제는 파시팔과 구르네만즈가 성배의 전당에 도착하기 전에 바그너의 기존 오케스트라 막간이 끝났다는 것을 의미한다.제작을 도왔던 엥겔버트 험퍼딩크는 이 ^[25]공백을 메우기 위해 몇 개의 추가 소절의 음악을 제공했다.그 후 몇 년 동안 이 문제는 해결되었고 험퍼딩크의 추가 사항은 사용되지 않았다.

바이로이트 외곽의 반

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존재 첫 20년 동안, 파시팔의 유일한 공연은 바그너가 작품을 구상한 장소인 바이로이트 페스트슈필하우스에서 열렸다(1884년과 1885년 뮌헨에서 루드비히 2세의 개인 공연 8회 제외).바그너는 파시팔을 바이로이트 무대만을 위해 남겨두고 싶은 두 가지 이유가 있었다.첫째, 그는 그것이 오페라를 즐기는 대중들에게 '단순한 오락'으로 전락하는 것을 막고 싶었다.바이로이트에서만이 그의 마지막 작품을 그가 상상했던 방식으로 보여줄 수 있었다. - 그의 아내 코지마가 죽은 지 오래 후에 유지한 전통이다.둘째, 그는 바이로이트가 오페라의 공연을 독점한다면 그의 사후 가족들에게 수입을 제공할 것이라고 생각했다.

바이로이트 당국은 바그너의 죽음 이후 다양한 국가에서 무단계 공연을 할 수 있도록 허용했지만, 바이로이트 이외의 무대 공연은 금지시켰다.1903년 12월 24일, 미국에서의 공연은 바이로이트에 의해 막을 수 없다는 법원의 판결을 받은 후, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라는 바이로이트 훈련을 받은 많은 가수들을 동원하여 완전한 오페라를 무대에 올렸습니다.코지마는 뉴욕 프로덕션과 관련된 모든 사람이 바이로이트에서 향후 공연을 하는 것을 금지했다.1905년, 1906년, 1908년 암스테르담에서 허가받지 않은 무대 공연이 행해졌다.1913년 6월 20일 부에노스아이레스 테아트로 콜리세오에서 지노 마리누지 아래에서 공연이 있었다.

바이로이트는 1914년 1월 1일 주세페 보르가티와 함께 볼로냐의 테아트로 코무날레 디 볼로냐에서 파르시팔에 대한 독점권을 해제했다.몇몇 오페라 하우스는 1913년 12월 31일부터 1월 ^[26]1일까지 자정에 공연을 시작했다.첫 공식 공연은 바르셀로나의 그란 테아트르 델 리세우에서 열렸는데, 그것은 바이로이트보다 한 시간 늦은 바르셀로나 시간으로 오후 10시 30분에 시작되었다.1914년 ^[27]1월 1일부터 8월 1일까지 50개 이상의 유럽 오페라 하우스에서 공연될 정도로 Parsifal에 대한 수요는 컸다.

박수

바이로이트 공연에서 관객들은 1막이 끝날 때 박수를 치지 않는다.이 전통은 오페라의 진지한 분위기를 유지하려는 바그너의 초연에서 비롯된 오해에서 비롯되었다.1막과 2막이 끝난 후 많은 박수를 받은 바그너는 관객들에게 연설을 했고 출연자들은 공연이 끝날 때까지 커튼콜을 받지 않을 것이라고 말했다.바그너가 박수를 칠 수 없다는 뜻이 아니라며 다시 연설할 때까지 침묵을 지키던 관객들은 혼란스러워했다.공연이 끝난 뒤 바그너는 "이제 모르겠다.관객들은 좋아했나요,^[28] 싫어했나요?이어진 공연에서 일부는 바그너가 마지막까지 박수갈채를 원하지 않았다고 믿었고, 처음 2막 후에는 침묵이 흘렀다.결국 1막 후에는 박수 소리가 들리지 않는 것이 바이로이트의 전통이 되었지만, 이것은 바그너의 생각이 아니었다.사실, 첫 번째 바이로이트 공연에서, 바그너 자신은 "브라보!"라고 외쳤지만,^[28] 다른 관객들의 야유를 받고 2막에서 플라워메이드들이 2막에서 퇴장할 때, 바그너는 "브라보!"라고 외쳤다.바이로이트 이외의 일부 극장에서는 모든 공연이 끝난 후 박수갈채와 커튼콜이 일반적이다.뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 2013년까지 프로그램 노트는 ^[29]1막 이후 박수를 치지 말 것을 관객들에게 요청했다.

전후 퍼포먼스

파시팔은 오늘날까지 바이로이트 축제에서 정기적으로 공연되는 바그너 오페라 중 하나이다.더 중요한 전후 작품들 중 하나는 1951년 작곡가의 손자인 베일랜드 바그너가 감독한 것이다.제2차 세계대전 후 제1회 바이로이트 축제에서 그는 성배 홀이나 꽃집 여인의 바우더를 문자 그대로 표현한 것에서 벗어나 급진적인 움직임을 보였다.대신, 바그너의 음악을 보완하기 위해 조명 효과와 최소한의 경치가 사용되었습니다.이 작품은 스위스 무대 디자이너 아돌프 아피아의 아이디어에 크게 영향을 받았다.이 제작에 대한 반응은 극심했습니다.리처드 바그너의 전기 작가 어니스트 뉴먼은 "내가 보고 들은 최고의 파시팔일 뿐만 아니라 내 인생에서 가장 감동적인 영적 경험 중 하나"라고 묘사했다.^[30]다른 사람들은 바그너의 무대 지시가 무시되고 있다는 것에 경악했다.1951년 작품의 지휘자 한스 크나퍼츠부쉬는 어떻게 그런 수치스러운 희극을 할 수 있었냐는 질문을 받고 드레스 리허설 직전까지 무대 장식이 아직 남아 ^[31]있을 것이라고 생각했다.크나퍼츠부쉬는 특히 오페라의 마지막 부분에서 파시팔의 머리 위로 비둘기가 빠진 것에 화가 났고, 파시팔이 더 나은 공연을 하도록 영감을 받았다고 주장했다.지휘자 윌랜드는 그의 지휘자를 달래기 위해 줄을 타고 내려온 비둘기를 복직시키도록 주선했다.나퍼츠부시가 깨닫지 못한 것은 지휘자가 비둘기를 볼 수 있을 만큼 현의 길이를 길게 만들었지만 ^[32]관객에게는 그렇지 않았다는 것이다.윌랜드는 1966년 사망할 때까지 바이로이트의 작품인 파시팔을 계속 수정하고 다듬었다.마르타 뫼들(Martha Mödl)은 "페스티벌의 첫 번째 시즌 동안 바그너의 혁명적인 작품인 파시팔에서 복잡하고 고문당한 쿤드리를 만들었고, 10년 동안 ^[33][34]쿤드리의 독점적인 작품으로 남을 것이다."

역할

역할, 목소리 유형, 초연 출연진 1882 및 1903(메트로폴리탄 오페라)

역할.	음성 타입	1882년 7월 26일 초연 컨덕터:헤르만[35] 레비	1903년 12월 24일 첫 출연자 컨덕터:알프레드[36] 헤르츠
파시팔	테너	헤르만 빈켈만	알로이스 버그스탈러
쿤드리	소프라노 또는 메조카메라	아말리에 마테나	밀카 테르니나
성배의 베테랑 기사 구르네만즈	저음	에밀 스카리아	로버트 블래스
성배 왕국의 지배자 암포르타스	바리톤	테오도르 라이히만	안톤 판 루이
마술사 클링소르	베이스 바리톤	칼 힐	오토 고리츠
암포르타스의 아버지 티투렐	저음	아우구스트 킨더만	마르셀 주르네
두 명의 성배 기사	테너 저음	안톤 훅스 유진 스텀프	율리우스 바이어 아돌프 뮐만
4개의 에스콰이어	소프라노 알토 테너 두 개	헤르미네 갈피 마틸드 킬 맥스 미코레이 아돌프 폰 휘베네	캐서린 모란 폴라 브랜들 앨버트 리스 윌리 하든
육화녀	소프라노 3개 세 개의 콘트라토 또는 6개의 소프라노	폴린 홀슨 요한나 메타 캐리 프링글 요한나 앙드레 헤르미네 갈피 루이스 벨스	이자벨 부톤 에르네스타 델사르타 쾨른센 양 엘사 해리스 릴리안 하이델바흐 마르시아 반 드레서
위에서 온 목소리, Eine Stimme	반대로	소피 돔피에르	루이스 호머
성배의 기사들, 소년들, 화초녀들

개요

장소: 성배 자리 근처

제1막

제1막의 서곡

c. 12~15분간의 뮤지컬 소개.

장면 1

성배와 기사단의 집 근처 숲에서 성배의 기사 구르네만즈는 어린 종자들을 깨우고 기도하며 그들을 이끈다.그는 성배 기사단의 왕 암포르타스와 그의 수행원들이 다가오는 것을 본다.암포르타스는 자신의 성창에 부상을 입었고, 그 상처는 아물지 않을 것이다.Gurnemanz는 왕의 건강에 대한 소식을 주임 기사에게 요청한다.기사님은 왕이 밤에 고통을 겪었고 성스러운 호수에서 목욕을 하기 위해 일찍 갈 것이라고 말했습니다.종자들은 구르네만즈에게 왕의 부상이 어떻게 치유될 수 있는지 설명해 달라고 요구하지만, 구르네만은 그들의 질문을 회피하고 쿤드리라는 거친 여인이 끼어들었다.그녀는 구르네만즈에게 왕의 고통을 덜어주기 위해 아라비아에서 가져온 발삼 병을 주고는 지쳐 쓰러진다.

성배 기사단이 들것에 실려 앰포타스가 도착합니다.그는 왕의 고통을 덜어주려는 시도가 실패한 기사 가웨인을 외친다.그는 가웨인이 더 나은 치료법을 찾아 다시 떠났다고 한다.국왕은 다소 몸을 일으키며, 자신을 클링소르의 왕국으로 이끌었던 충동적인 행동("Ohn' Ulaub?")이라고 말했습니다.그는 구르네만즈로부터 물약을 받아 쿤드리에게 감사를 전하려 하지만, 그녀는 고맙다고 해도 도움이 되지 않는다고 불쑥 대답하고 그에게 목욕탕으로 가라고 재촉한다.

행렬이 떠난다.종자들은 쿤드리를 불신으로 바라보며 그녀에게 질문한다.잠시 말대꾸를 한 후, 그녀는 침묵에 빠진다.Gurnemanz는 그들에게 쿤드리가 종종 성배 기사단을 도왔지만 그녀는 예측할 수 없이 왔다 갔다 한다고 말한다.그가 왜 그녀가 돕지 않느냐고 직접적으로 묻자, 그녀는 절대 돕지 않는다고 대답한다.종자들은 그녀가 마녀라고 생각하고 그녀가 그렇게 많이 한다면 왜 그들을 위해 성창을 찾지 못할까라고 비웃는다.Gurnemanz는 이 행위가 다른 누군가를 위한 것임을 밝힌다.그는 암포르타스가 스피어의 후견인이 되었지만 클링소르의 영역에서 저항할 수 없을 정도로 매력적인 여성에 의해 유혹당하면서 스피어를 잃었다고 말한다.클링소르는 창을 움켜쥐고 암포르타스를 찔렀다.그 상처는 암포르타스의 고통과 수치심을 야기하고, 스스로는 절대 낫지 않을 것이다.

왕의 목욕탕에서 돌아온 종자들은 구르네만즈에게 발삼이 왕의 고통을 덜어줬다고 말한다.Gurnemanz의 종자들은 그가 어떻게 Klingsor를 알았는지 묻는다.그는 그들에게 십자가에서 구원자의 옆구리를 관통한 성창과 흐르는 피를 잡은 성배 둘 다 어떻게 암포르타스의 아버지 티투렐(Titurel, derme from Me)의 지배 아래 성배 기사단의 보호를 받기 위해 몬살바트에 왔는지를 엄숙히 말한다.클링소르는 기사단의 일원이 되기를 갈망했지만, 마음속의 죄스러운 욕망을 억누르지 못하고 자해했고, 티투렐은 그 죄로 그를 기사단에 가입시키려 하지 않았다.클링소르는 기사단에 대항해 어둠의 예술을 배워 성배 산간 영역의 남쪽에 있는 계곡 영역을 차지했고, 그 지역을 아름다운 꽃처녀로 채워 성배 기사단을 유혹하고 유혹했다.암포르타스가 성배를 손에 넣으려다 클링소르가 보관하고 있던 성창을 잃어버린 곳이 바로 이곳이다.구르네만즈는 암포르타스가 어떻게 성스러운 비전을 가지고 있었는지를 이야기하는데, 그는 "동정으로 깨달은 순수한 바보" ("Durch Mitleid wissend, der reine Tor")를 기다리라고 말한다.

이때 기사들로부터 외침이 들렸다: 날아다니는 백조가 총을 맞고, 젊은이가 나오고, 그의 손에 활을 들고, 그에 맞는 화살이 흔들린다.Gurnemanz는 젊은이에게 이곳은 신성한 장소라고 엄하게 말한다.그는 그에게 백조를 쐈는지 묻는다. 그리고 그 소년은 백조가 날면 칠 수 있다고 자랑한다("Im Fluge treff' ich, was fligt!"). 구르네만즈는 그에게 백조는 신성한 동물이며 백조가 자신에게 어떤 해를 끼쳤는지 물어보고, 젊은이들에게 백조의 생명력이 없는 몸을 보여준다.이제 후회하는 젊은이는 활을 부러뜨려 한쪽으로 던져버린다.Gurnemanz는 그에게 왜 그가 여기 있는지, 그의 아버지가 누구인지, 어떻게 이곳을 찾았는지, 그리고 마지막으로 그의 이름을 묻는다.각각의 질문에 대해 그 청년은 답을 모른다고 대답한다.나이 든 기사는 왕을 돕기 위해 종자들을 멀리 보내고 이제 소년에게 그가 아는 것을 말해달라고 부탁한다.이 젊은이는 어머니 에르젤레이데(말 그대로 마음의 슬픔이라는 뜻)가 있으며, 스스로 절을 했다고 한다.쿤드리는 이 소년의 아버지가 가뮤렛이고, 전사한 기사이며, 아들이 아버지와 같은 운명을 맞을까 두려워 검을 사용하지 못하게 했다고 그들에게 말한다.청년은 이제 기사단이 자신의 숲을 통과하는 것을 보고 집과 어머니를 떠나 그들을 따라갔다는 것을 기억한다.쿤드리는 웃으며 청년에게 말을 타고 지나가면서 헤르젤레이드가 슬픔으로 죽는 것을 보았다고 말한다.이 말을 들은 청년은 처음에는 쿤드리에게 달려들었지만, 그 후 슬픔에 잠겼다.쿤드리 자신은 이제 잠이 지쳤지만, 자서는 안 된다고 외치며 다시는 깨어나지 않기를 바란다.그녀는 덤불 속으로 사라진다.

구르네만즈는 성배가 순수한 마음만을 몬살바트에게 끌어당긴다는 것을 알고 그가 암포르타스에게 드러난 예언의 순수한 바보가 될 수도 있다는 희망으로 성배 의식을 지키도록 소년을 초대한다.청년은 성배가 무엇인지 모르지만 성배 성으로 가는 길에 가까워질수록 그는 거의 움직이지 않는 것처럼 보이지만 이미 멀리 여행한 것처럼 느껴진다고 말한다.Gurnemanz는 여기서 시간이 우주가 된다고 미스터리하게 그에게 대답한다.

Verwandlungsmusik (트랜스포메이션 음악)

관현악 막간

장면 2

그들은 성배 홀에 도착하는데, 그곳에서 기사들은 성찬식을 받기 위해 모인다.티투렐의 목소리가 들리고, 그의 아들 암포르타스에게 성배를 열라고 말한다.암포르타스는 수치심과 고통으로 고통받고 있다.그는 이 신성한 유물의 수호자이지만 유혹에 굴복하여 창을 잃었습니다.그는 자신이 직무에 걸맞지 않다고 선언한다.그는 용서를 구한다. 에르바르멘!"이라고 말했지만, 언젠가는 순수한 바보에게 속죄될 것이라는 약속만 들었다.

암포르타스의 울음소리를 들은 청년들은 그의 마음을 움켜쥐며 그와 함께 고통스러워하는 것처럼 보인다.기사와 티투렐은 암포르타스에게 성배를 밝히라고 촉구했고, 그는 마침내 성배를 공개한다.기사단이 식사를 하는 동안 어두운 홀은 성배의 빛으로 씻겨졌다.Gurnemanz는 젊은이들에게 참가하라고 손짓을 하지만, 그는 넋이 나간 듯 하고 참여하지 않는다.암포르타스는 성찬식에 함께 참석하지 않고, 의식이 끝나자 고통으로 쓰러져 넋을 잃고 만다.홀은 천천히 비워지고 젊은 남자와 구르네만즈만이 그에게 그가 본 것을 이해했는지를 묻는다.그 소년이 대답을 하지 못하자, 구르네만즈는 그를 그저 바보라고 치부하고, 화가 나서 백조들을 그레일 영역에 내버려 두라는 경고와 함께 그를 내보낸다.높은 곳에서 들려오는 목소리가 약속을 반복한다. "순수한 바보, 동정심으로 깨달음"

제2막

제2막의 서곡

음악 소개 c. 2-3분

장면 1

클링소르의 마법의 성.클링소르는 쿤드리를 떠올려 잠에서 깨운다.그는 그녀를 여러 이름으로 부른다.첫 번째 마법사(우르트엘린), 지옥의 장미(홀렌로즈), 헤로디아스, 건드리기아, 그리고 마지막으로 쿤드리.그녀는 한때 암포르타스를 유혹했을 때처럼 이제 믿을 수 없을 정도로 매력적인 여성으로 변신했다.그녀는 클링소르가 순결한지 비꼬면서 그의 불구가 된 상태를 조롱하지만(하하! 비스트 뒤 케슈?) 그의 힘을 뿌리칠 수 없다.클링소르는 파시팔이 다가오는 것을 보고 마법에 걸린 기사들을 불러들여 젊은이들과 싸운다.클링소르는 파시팔이 그의 기사들을 이기는 것을 보고, 그들은 도망친다.클링소르는 그들의 일족 전체를 파괴하길 바란다.

클링소르는 이 청년이 자신의 꽃집 마당에 길을 잃고 있는 것을 보고 쿤드리에게 전화를 걸어 소년을 찾아 유혹하지만, 그가 돌아섰을 때 쿤드리가 이미 그녀의 임무를 떠난 것을 보게 된다.

장면 2

승리감에 찬 젊은이는 아름답고 매혹적인 꽃처녀들에게 둘러싸여 경이로운 정원에 있는 자신을 발견한다.그들은 그를 불러서 그의 애인에게 상처를 입힌 것에 대해 그를 꾸짖으며 그에 대해 스스로를 속인다.그들은 곧 그의 헌신을 얻기 위해 싸우고 다투는데, 그가 도망치려고 할 정도로, 그리고 나서 "Parsifal!"이라는 목소리가 외친다.그는 이제 이 이름이 그의 어머니가 꿈에 나타났을 때 그를 불렀던 것이라고 기억한다.꽃의 여인들은 그에게서 물러서서 그를 바보라고 부르고 그와 쿤드리를 내버려 둔다.

파시팔은 정원이 꿈인지 궁금해하며 쿤드리가 어떻게 자신의 이름을 알고 있는지 묻는다.쿤드리는 자신을 사랑했던 어머니("Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust")로부터 이 사실을 배웠다고 말한다.그녀는 파시팔의 역사의 많은 부분을 그에게 밝히고 그는 자책감에 사로잡혀 어머니의 죽음에 대해 자책한다.그는 그녀를 잊은 자신이 매우 어리석다고 생각한다.쿤드리는 이 깨달음이 이해의 첫 신호이며 키스를 통해 어머니의 사랑을 이해하는데 도움을 줄 수 있다고 말한다.그들이 갑자기 고통에 움츠러들면서 암포르타스의 이름을 부르짖을 때, 파시팔은 상처 입은 왕의 고통이 자신의 옆에서 타오르는 것을 느꼈고 이제 성배 의식 동안 암포르타스의 열정을 이해하게 된다("암포르타스!" 다이운드! Die Wunde!)이 동정심으로 가득 찬 파시팔은 쿤드리의 진보를 거부한다.

그녀의 계략이 실패했다는 것에 화가 난 쿤드리는 파시팔에게 만약 그가 앰포타스에 대해 동정심을 느낄 수 있다면 그도 그녀를 위해 그것을 느낄 수 있을 것이라고 말한다.그녀는 수세기 동안 저주를 받아왔고 쉴 수 없었다. 십자가에 못박힌 그리스도를 보고 그분의 고통을 비웃었기 때문이다.이제 그녀는 절대 울지 못하고 악마처럼 야유할 뿐이고 그녀는 클링소르의 노예가 되었다.Parsifal은 다시 그녀를 거절하지만 그녀를 암포르타스로 데려가 달라고 부탁한다.그녀는 그에게 한 시간만 같이 있어 달라고 간청하고 나서 그를 암포르타스로 데려갈 것이다.그가 여전히 거절하자, 그녀는 그에게 성배 왕국을 찾지 못하고 떠돌라고 저주하고, 마침내 주인 클링소르에게 도움을 청한다.

클링소르는 성곽에 나타나 파시팔에게 창을 던져 그를 파괴하지만, 그의 머리 위 공중에서 기적적으로 멈춘다.파시팔은 창을 손에 쥐고 십자가의 표식을 만들어 클링소르의 마법을 날려버립니다.클링소르와 함께 있던 성 전체가 지진처럼 갑자기 가라앉고 마법에 걸린 정원은 시들어 버린다.파시팔이 떠날 때, 그는 쿤드리에게 그녀가 그를 찾을 수 있는 곳을 알고 있다고 말한다.

제3막

제3막의 서곡

음악 소개는 4-6분.

장면 1

이 장면은 성배의 영역에서의 오페라의 개막 장면과 동일하지만, 몇 년이 지난 후이다.Gurnemanz는 이제 늙고 허리가 굽어 은둔자로 혼자 살고 있다.오늘은 성금요일이다.그는 오두막 근처에서 신음소리를 듣고 쿤드리가 숲 속에서 의식을 잃고 쓰러져 있는 것을 발견하게 된다. Wieder da!)그는 성스러운 샘물을 이용해 그녀를 소생시키지만, 그녀는 "서브" (Dienenen)라는 단어만 말할 것이다.Gurnemanz는 이 특별한 날에 그녀가 다시 나타나는 것이 더 큰 의미가 있는지 궁금해 한다.숲을 들여다보면, 그는 무장하고 완전무장을 한 채 다가오는 모습을 본다.낯선 사람은 헬멧을 쓰고 은둔자는 그가 누구인지 볼 수 없다.구르네만즈는 성스러운 땅에 무장하고 있다고 그에게 단단히 충고하고, 모든 무기를 잃은 주님 자신이 타락한 세상을 속죄하기 위해 자신의 피를 제물로 바쳤지만 아무런 반응을 얻지 못했다.마침내 유령은 투구를 벗기고 구르네만즈는 백조를 쏜 소년을 알아본다. 놀랍게도 돌아온 사람도 성창을 들고 있다.

Parsifal은 암포르타스에 치유를 가져다 주고 싶다는 소망을 말한다.그는 끝이 없어 보이는 고된 방황에 대해 이야기한다. 어떻게 그가 성배로 돌아가는 길을 찾지 못한 채 몇 번이고 길을 잃었는지를.그는 창을 지키기 위해 수많은 적들과 저항하고 싸워야 했고, 그 과정에서 온갖 종류의 피해를 입었지만, 전투에서 그것을 휘둘러서 유물을 훼손한 적이 없고, 그 신성함의 순수함을 간직하고 있다.구르네만즈는 파시팔에게 그가 올바른 길을 찾지 못하게 하는 사악한 저주가 풀렸다고 말한다. 왜냐하면 그는 자신이 성배의 영역에 있다는 것을 알게 되었기 때문이다.하지만, 그가 없는 동안 암포르타스는 성배를 공개하지 않았고, 성배를 지탱할 수 있는 힘이 부족하여 티투렐의 죽음을 초래했다.Parsifal은 연민에 사로잡혀 이 상황을 자책하고 지쳐서 거의 기절한다.Gurnemanz는 그에게 오늘이 Titurel의 장례식 날이며 Parsifal은 큰 의무를 가지고 있다고 말한다.쿤드리는 파시팔의 발을 씻기고, 구르네만즈는 그를 동정심으로 깨우치고 죄의식에서 해방된 순수한 바보로 인식하며, 그를 예언된 새로운 성배 기사단의 왕으로 선포한다.

Parsifal은 초원의 아름다움을 둘러보고 코멘트를 한다.Gurnemanz는 오늘이 세상이 새로워지는 성금요일이라고 설명한다.쿤드리는 회한에 잠긴 채 조용히 울부짖고 파시팔에게 세례를 받는다. 파시팔은 그녀의 이마에 부드럽게 입을 맞추고 구세주를 믿으라고 말한다.멀리서 종소리가 들리다Gurnemanz는 "미드데이: 때가 왔다.주인님, 종에게 안내를 허락해 주십시오!" (미타그: 다이 스툰드 이스타: 게슈타트 헤르, 다스 디크 데인 크네히트 겔레이트) 그리고 세 사람 모두 성배 성으로 떠났다.어두운 오케스트라 막간은 기사단의 엄숙한 모임으로 이어진다.

Verwandlungsmusik (트랜스포메이션 뮤직) - Titurels Tottenfeier (Titurel의 장례식)

장면 2

성배 안에서 티투렐의 장례식이 거행될 예정이다.기사들의 애도 행렬은 티투렐의 관과 성배 사원과 그의 배설물 위에 있는 암포르타스를 성배 홀(Geleiten wir bergenden Schrein)로 데려온다.이 의식을 거행할 것으로 예상되는 암포르타스는 죽은 아버지에게 죽음을 더 큰 죄로 인정하고 구원자에게 죽음의 자비를 베풀어 달라고 간청한다. Hochgesegneter der Helden!)기사단은 암포르타스에게 약속을 지키라고 간곡히 재촉하고, 마지막으로 성배를 다시 들춰낼 것을 촉구하지만, 암포르타스는 격분한 나머지 다시는 성배를 보여주지 않겠다고 말하고, 성배를 보여주면 참을 수 없는 고통만 더 길어질 뿐이기 때문이다.대신, 그는 기사들에게 그를 죽이고 그의 고통과 함께 그가 기사 작위에 가져다 준 수치심을 끝내라고 명령한다.이때 파시팔이 나타나 단 하나의 무기가 도움이 될 수 있다고 선언한다: 상처를 입힌 스피어만이 이제 창을 닫을 수 있다("Nur eine Wafe taugt")그는 성창으로 암포르타스의 옆구리를 만지고 둘 다 상처를 치유하고 죄로부터 그를 용서한다.파시팔은 순수한 어리석음을 알게 한 동정심의 미덕을 극찬하며, 암포르타스의 왕직을 대신하고 성배를 공개하라고 명령한다.성배가 빛으로 더욱 밝게 빛나고 하얀 비둘기 한 마리가 돔 꼭대기에서 내려와 파르시팔의 머리 위를 맴돌고 있을 때, 모든 기사들은 구원의 기적("Erlösung dem Erlöser!")을 찬양합니다.마침내 저주에서 풀려나 구원받은 쿤드리는 예배하는 형제애를 축복하며 성배를 키우는 파시팔을 바라보며 천천히 땅에 주저앉는다.

반응

파시팔은 처음에는 바이로이트 축제에서만 볼 수 있었기 때문에 1882년 첫 번째 발표회에는 많은 유명 인사들이 참석했다.반응은 다양했다.어떤 사람들은 파시팔이 바그너의 능력의 약화를 나타냈다고 생각했고, 다른 많은 사람들은 그 작품을 최고의 업적으로 보았다.평론가 에두아르트 한슬릭은 "3막이 가장 통일되고 가장 분위기 있는 것으로 간주될 수 있다.그것은 음악적으로 가장 풍부한 것은 아니다"라고 계속해서 말했다. "그리고 바그너의 창조적인 힘은?그 나이와 그의 방법치고는 놀라운...바그너의 환상, 특히 그의 음악적 발명이 과거의 신선함과 능력을 유지했다고 선언하는 것은 어리석은 일일 것이다.장황한 바람과 함께 ^[37]불임과 평범함을 인식하지 않을 수 없다.

지휘자 펠릭스 와인가트너는 다음과 같이 말했다: "꽃의 여인의 의상은 특별한 미각 부족을 보여주었지만, 노래는 비교할 수 없었다...마지막 장면의 막이 내리고 우리가 언덕을 내려가고 있을 때, 나는 괴테의 말을 들은 것 같았고, 당신은 그 자리에 있었다고 말할 수 있다.1882년 파시팔 공연은 가장 큰 관심을 가진 예술 행사였고,^[38] 참여하게 된 것이 저의 자랑이자 기쁨입니다.

Hugo Wolf는 1882년 축제 당시 학생이었지만, 여전히 Parsifal을 두 번 볼 수 있는 표를 구할 수 있었다.그는 압도적으로 나타났다: "콜로살 – 바그너의 가장 영감을 받은, 가장 숭고한 창작물"그는 1883년 바이로이트에서 보낸 엽서에서 이 견해를 반복했다. "파시팔은 의심할 여지 없이 예술 ^[39]전 분야에서 가장 아름답고 숭고한 작품입니다." 구스타프 말러도 1883년에 참석했고 친구에게 편지를 썼습니다. "나는 나의 현재 상태를 당신에게 거의 설명할 수 없습니다.페스트슈필하우스에서 완전히 매료되어 나왔을 때, 저는 가장 위대하고 고통스러운 폭로가 방금 저에게 내려졌다는 것을 알았습니다.^[40] 그리고 저는 그것을 평생 더럽히지 않고 가지고 다닐 것입니다." 맥스 레저는 간단히 말했습니다. "바이로이트에서 파시팔을 처음 들었을 때, 저는 15살이었습니다.2주 동안 울다가 음악가가 됐어요.Alban Berg는 1909년 Parsifal을 "훌륭하고 압도적"^[41]이라고 묘사했고, 1894년 축제를 방문한 Jean Sibelius는 "세상 그 어떤 것도 나에게 그렇게 압도적인 인상을 주지 못했다.내 마음속의 모든 가슴은 두근데...파시팔이 날 어떻게 데려갔는지 말해줄 수 없어내가 하는 모든 일은 그 곁에서 너무 차갑고 미약해 보인다.정말 ^[42]대단합니다.클로드 드뷔시는 등장인물들과 줄거리가 우스꽝스럽다고 생각했지만, 그럼에도 불구하고 1903년에 음악적으로 다음과 같이 썼다: "비교할 수 없고 당황스럽고 화려하고 강하다.Parsifal은 고요한 음악의 ^[43]영광으로 떠오른 가장 아름다운 소리의 기념물 중 하나입니다."그는 나중에 어니스트 쇼슨에게 자신이 작곡한 오페라 '펠레아스 엣 멜리산드'의 한 장면을 음악에서 발견했기 때문에 삭제했다고 편지를 썼다.바그너.^[44]

몇몇 사람들은 그 경험에 대해 더 신랄한 견해를 보였다.마크 트웨인은 1891년 페스티벌을 방문했다: "나는 Parsifal의 보컬 부분에서 자신 있게 리듬, 곡조, 멜로디라고 불릴 수 있는 것을 감지할 수 없었다.노래!잘못된 이름인 것 같은데...파시팔에는 구르네만즈라는 은둔자가 있는데, 그는 무대 한 곳에 서서 시간 단위로 연습하고, 첫 번째 출연자들은 그가 할 수 있는 것을 견디고, 그리고 나서 죽으려고 은퇴한다."^[45]

공연 기준이 그러한 반응에 기여했을 수도 있다; 조지 버나드 쇼는 1894년에 다음과 같이 말했다: "이번 시즌 파시팔의 오프닝 공연은, 순전히 음악적 관점에서, 주요 가수들에 관한 한, 단지 혐오스러운 것이었다.베이스가 울부짖고 테너도 울부짖고 바리톤은 반음, 소프라노는 그녀가 전혀 노래를 부르려고 거들먹거릴 때 소리를 질렀다.."^[46]

봄의 의식을 작곡하고 쉬는 동안, 이고르 스트라빈스키는 작품을 보기 위해 바이로이트 축제에 갔습니다.스트라빈스키는 축제의 "준종교적 분위기"에 거부감을 느꼈다.스트라빈스키의 거부감은 그의 ^[47]불가지론 때문이라고 추측된다.

해석과 영향

바그너의 마지막 작품인 Parsifal은 영향력 있고 논란이 많았다.거의 30년 동안 바이로이트에 대한 제한과 함께 파르시팔에서 기독교의 상징을 사용한 것은 때때로 공연을 거의 종교적인 의식으로 간주하게 만들었다.그러나 바그너는 실제로 오페라에서 예수 그리스도를 이름으로 지칭한 적이 없으며, 다만 "구원자"를 지칭한다.바그너는 에세이 "종교와 예술"에서 기독교적 이미지의 사용을 다음과 같이 ^[48]묘사했다.

종교가 인위적이 되면 예술은 그것을 구제할 의무가 있다.예술은 종교가 말 그대로 진실이라고 믿게 만드는 상징이 실제로 비유적이라는 것을 보여줄 수 있다.예술은 그 상징들을 이상화할 수 있고, 그래서 그 상징들이 담고 있는 심오한 진실들을 드러낼 수 있다.

비평가 에두아르트 한슬릭은 시사회에서조차 파시팔을 둘러싼 종교적 분위기에 반대했다: "파시팔이 정말로 모든 극장에서 금지되어야 하고...바이로이트는 자연스럽게 모든 사람들의 입에 오르내렸다.파시팔의 교회 장면은 나와 다른 사람들이 대본을 읽는 것으로부터 나를 이끌었다는 불쾌한 인상을 주지 않았다는 것을 여기에 말해야 한다.그것들은 종교적인 상황이지만, 그들의 진지한 위엄에도 불구하고 교회 스타일이 아니라 완전히 오페라 스타일이다.파시팔은 오페라라 ^[49]할 수 있다면 '무대축제'나 '컨벤션 무대축제'라고 불러도 좋을 것 같다.

쇼펜하우어

바그너는 1854년에 Arthur Shopenhauer를 읽는 것에 큰 감명을 받았고, 이것은 음악과 예술에 대한 그의 생각과 연습에 깊은 영향을 끼쳤다.대부분의 작가들(예: 브라이언 메기)은 파시팔을 ^[50]바그너의 쇼펜하우어 철학의 마지막 위대한 옹호자로 본다.파시팔은 암포르타스를 치유하고 쿤드리를 구원할 수 있는데, 이는 쇼펜하우어가 인간 도덕의 가장 높은 형태로 본 동정심을 보여주기 때문이다.게다가 성적 유혹 앞에서 동정심을 드러낸다(2막 2장).쇼펜하우어 철학은 또한 인간의 삶의 항상 존재하는 유혹에서 벗어나는 유일한 방법은 의지를 부정하는 것이며, 성적 유혹을 극복하는 것은 특히 의지를 부정하는 강력한 형태임을 시사한다.이런 관점에서 볼 때, 미틀레이드("공감")에 중점을 둔 파시팔은 아마도 쇼펜하우어의 영향이 세넨("연애")에 초점을 맞춘 트리스탄과 이졸데의 자연스러운 후속작이다.사실, 바그너는 원래 파시팔을 트리스탄 3막의 등장인물로 포함시키는 것을 고려했지만, 나중에 그 ^[51]생각을 거절했다.

니체

원래 바그너의 챔피언 중 한 명인 프리드리히 니체는 파시팔을 ^[52]바그너와의 결별의 근거로 사용하기로 선택했다; 파시팔에 대한 연장된 비판은 도덕의 계보학의 세 번째 에세이 "행욕적인 이상에 대한 의미?"를 연다.니체의 콘트라 바그너에서 그는 다음과 같이 ^[53]썼다.

Parsifal은 배신, 복수심, 생명의 전제를 독살하려는 비밀스러운 시도, 즉 나쁜 짓의 작품이다.순결의 설교는 여전히 반자연의 선동이다.나는 파시팔을 기본적인 윤리의 암살 미수로 경험하지 않는 모든 사람을 경멸한다.

주제에 대한 이러한 공격에도 불구하고, 그는 또한 음악이 숭고하다는 것을 인정했습니다: "더 나아가, (이 음악의 사용이 무엇이 될 수 있는지 또는 무엇이 되어야 하는지에 대한) 모든 무관한 질문들과 순수하게 미적인 근거들, 바그너가 더 나은 일을 한 적이 있나요?"^[54]

인종차별 논쟁

몇몇 작가들은 오페라에서 인종차별주의나 반유대주의를 ^{[55][page needed][56][page needed]}조장한다고 본다.한 줄의 논쟁은 파시팔이 프랑스 외교관이자 인종 이론가인 아르튀르 드 고비노 백작의 생각을 지지하기 위해 쓰여졌다는 것을 암시하고 있는데, 이는 그의 인종 불평등에 관한 에세이에서 가장 광범위하게 표현되었다.파시팔은 유대인의 고정관념으로 인식되는 클링소르를 극복하는 순수한 피(즉 아리안) 영웅으로 제안되는데, 특히 그가 준기독교 성배 기사단에 반대하기 때문이다.그러한 주장은 그것들을 ^{[17][57][page needed][58]}뒷받침하는 명료한 것이 없기 때문에 여전히 심각하게 논의되고 있다.바그너는 많은 글에서 그런 생각을 전혀 언급하지 않았고, 코시마 바그너의 일기에서는 그의 생애 마지막 14년 동안의 바그너의 생각(^[50]파시팔의 작곡과 첫 연주 기간을 포함)에 대해 전혀 언급하지 않았다.1876년 고비노를 처음 만난 바그너는 1880년에야 고비노의 에세이를 ^[59]읽었다.하지만, Parsifal을 위한 대본은 1877년에 이미 완성되었고, 이야기의 원고는 1857년으로 거슬러 올라간다.이러한 연대기적 증거에도 불구하고, 고비노는 종종 ^{[60][page needed][61][page needed]}Parsifal의 주요 영감으로 언급된다.

이 오페라가 특별히 반유대적인 메시지를 담고 있는지에 대한 관련 질문도 ^[62]논의되고 있다.파시팔을 상세하게 분석한 바그너의 동시대인이자 해설가(예: 한스 폰 볼조겐과 어니스트 뉴먼)는 반유대적 ^{[63][page needed][64]}해석에 대해 언급하지 않았다.그러나 세계 초연에 참석한 비평가 폴 린다우와 맥스 노르드벡은 그들의 리뷰에서 이 작품이 바그너의 반유대 ^[65]정서와 어떻게 일치하는지 언급했다.더 최근의 평론가들은 ^[66]오페라의 반유대주의적 성질을 계속해서 강조하고 바그너의 글과 그 시대의 기사에서 발견된 반유대주의적 구절들과 일치하는 것을 발견한다.

초연 지휘자는 뮌헨 오페라 궁정 지휘자 헤르만 레비였다.루트비히 국왕이 이 작품을 후원했기 때문에, 지휘자를 포함한 많은 오케스트라가 뮌헨 오페라단에서 뽑혔습니다.바그너는 파시팔이 유대인에 의해 지휘되는 것을 반대했다.바그너는 처음에 레비가 기독교로 개종해야 한다고 제안했지만 레비는 이를 ^[67]거부했다.그리고 나서 바그너는 "모든 작품 중에서 가장 기독교적인 작품"이 유대인에 의해 지휘되어야 한다는 불만을 받았음에도 불구하고 레비를 받아들이기로 결정했다고 루드비히 왕에게 편지를 썼다.이에 대해 왕이 "인간은 기본적으로 모두 형제"라고 만족을 표시하자 바그너는 왕에게 "유대 인종을 순수한 인류와 그것에 대한 모든 고귀한 것의 태생적 적으로 간주한다"^[68]고 편지를 썼다.71년 후, 유대인 베이스 바리톤 조지 런던이 뉴 바이로이트에서 암포르타스 역을 맡아 약간의 ^[69]논란을 일으켰다.

나치 독일에서는 ^[70]파시팔이 "이념적으로 받아들일 수 없다"고 비난받았고 나치는 ^[71][72]파시팔을 사실상의 금지령을 내렸다고 주장해왔다.실제로 1934년부터^[73] 1939년까지 바이로이트 축제에서 26회, 1939년부터 ^[74]1942년까지 베를린 도이치 오퍼에서 23회 공연이 있었다.그러나 파시팔은 ^[72]2차 세계대전 동안 바이로이트 축제에서 공연되지 않았다.

음악

레이트모티프

Leitmotif는 특정 음악 작품 내에서 반복되는 음악 테마로, 특정 캐릭터, 사물, 사건 또는 감정과 관련되어 있습니다.바그너는 Leitmotiffs와 가장 자주 관련된 작곡가이고, Parsifal은 그것들을 ^[75]자유롭게 사용한다.바그너는 그의 아내 코지마가 ^[76]일기에 그들 중 일부에 대해 한 진술을 언급하고 있음에도 불구하고 파시팔의 악보에서 특별히 리트모티프를 식별하거나 이름을 붙이지 않았다.그러나 바그너의 추종자(특히 한스 폰 볼조겐은 1882년에 파시팔에 대한 안내서가 출판됨)는 이러한 모티브에 대해 이름을 붙이고, 쓰고, 언급을 했고,^[77][78] 그것들은 악보의 피아노 편곡에서 강조되었다.악보에 그런 모티브의 이름을 붙이는 것에 대한 바그너의 반응은 혐오감 중 하나였다: "결국 사람들은 그런 말도 안 되는 일이 나의 ^[79]제안에 의해 일어난다고 믿는다.

오프닝 서곡은 일반적으로 성찬 주제와 성배의 주제로 언급되는 두 개의 중요한 리트모티프를 소개한다.이 두 가지와 Parsifal 자신의 모티브는 오페라가 진행되는 동안 반복된다.다른 캐릭터들, 특히 클링소르, 암포르타스, 그리고 소위 토르모티프를 부르는 "The Voice"는 그들만의 특별한 리트모티프가 있다.바그너는 성배를 나타내기 위해 드레스덴 아멘을 사용합니다.이 모티브는 드레스덴에서의 어린 시절부터 알고 있었을 일련의 음표입니다.

색채론

많은 음악 이론가들은 파시팔을 19세기 후반 음악의 색채 분석의 어려움을 탐구하기 위해 사용해 왔다.David Lewin과 Richard Cohn과 같은 이론가들은 작품을 ^[80][81]구조화하고 상징하는데 있어서 특정한 음조와 조화 수열의 중요성을 탐구했다.제2막의 묵직한 색채주의뿐만 아니라 작품을 구성하는 리프모티프의 비정상적인 조화적 진행은 음악적으로 해석하는 것을 어렵게 만든다.

주목할 만한 발췌

성숙한 바그너 오페라에서 흔히 볼 수 있듯이, 파시팔은 각각의 악장이 음악의 연속적인 흐름으로 구성되었다. 따라서 작품에는 독립적인 아리아가 없다.하지만 이 오페라에서 발췌한 오케스트라곡은 바그너가 직접 편곡해 연주회 레퍼토리에 남아 있다.제1막의 서곡은 종종 단독 또는 제3막 장면 1의 후반부에 수반되는 "좋은 금요일" 음악의 편곡과 함께 공연된다. 쿤드리의 2막에서의 긴 솔로 ("Ich sah das Kind")는 때때로 제1막의 암포르타스의 애도처럼 콘서트에서 공연된다.

인스트루먼트

Parsifal의 악보는 플루트 3개, 오보 3개, 잉글리시 호른 1개, B플랫 3개, B플랫 3개, A, 베이스 클라리넷 1개, 콘트라바순 1개, F 4개, F 3개, 트럼펫 3개, 튜바 1개, F 6개, 무대 트럼펫 6개, 트럼펫 6개, 트롬본 1개, 무대, 타악기 6개 등이다.2명), 테너 드럼, 4개의 무대 교회 종, 1개의 무대 천둥 기계, 2개의 하프와 현.파시팔은 바그너가 콘트라바순을 사용한 두 작품 중 하나다.

제1막과 제3막의 몬살바트에서 열리는 성배 의식에 기사들을 끌어당기는 종소리는 종종 무대에 오르는데 문제가 있는 것으로 판명되었다.바그너는 바이로이트에서 열린 파시팔의 초기 공연을 위해 교회 종 대신 4개의 현이 달린 피아노 틀인 파시팔 종을 제작했다.첫 공연에서는 종소리가 탐탐과 징과 결합되었다.그러나 이 종은 튜바와 함께 사용되었고, 4개의 탐탐은 4개의 차임벨의 음높이에 맞춰졌고, 또 다른 탐탐은 드럼스틱으로 굴려졌다.현대 공연에서, Parsifal 종은 원하는 음을 내기 위해 관 모양의 종이나 신시사이저로 대체되었다.천둥 기계는 클링소르의 성이 파괴되는 순간에 사용됩니다.

녹음

Parsifal은 바이로이트의 무대를 위해 특별히 작곡되었고 오페라의 가장 유명한 많은 녹음은 그 무대에서의 라이브 공연에서 나온다.프리LP 시대에 칼 머크는 바이로이트 오페라에서 발췌한 곡을 지휘했다.이것들은 여전히 그 오페라의 가장 훌륭한 공연들 중 하나로 여겨지고 있다.또한 이 종이 제2차 세계대전 중 녹아서 고철로 만든 시사회용 종소리의 유일한 증거도 포함되어 있다.

한스 크나퍼츠부쉬는 전후 바이로이트에서 파시팔과 가장 밀접한 관련이 있는 지휘자였으며 1951년 그의 지휘 아래 공연들은 제2차 세계대전 후 바이로이트 페스티벌의 재개를 기념했다.이러한 역사적인 공연은 녹음되었으며 Teldec 레이블에서 모노 사운드로 제공됩니다.Knappertsbusch는 1962년 필립스를 위해 스테레오로 오페라를 다시 녹음했고, 이번 발매는 종종 고전적인 파시팔 ^{[82][page needed]}녹음으로 여겨진다.바이로이트에서는 비공식적인 라이브 녹음도 다수 있어 지금까지 Knappertsbusch가 진행한 거의 모든 Parsifal 출연자를 캡처하고 있습니다.피에르 불레즈(1971년)와 제임스 레빈(1985년)도 도이체 그라모폰과 필립스에 발매된 바이로이트 오페라 녹음을 만들었다.Boulez 레코딩은 기록상 가장 빠른 것 중 하나이며 Levine 레코딩은 가장 느린 것 중 하나입니다.

게오르크 솔티, 제임스 레빈(메트로폴리탄 오페라 오케스트라), 헤르베르트 폰 카라얀, 다니엘 바렌보임(두 사람 모두 베를린 필하모닉 지휘)이 지휘한 음반들은 널리 찬사를 ^{[83][page needed]}받았다.카라얀 녹음은 1981년 그라모폰 어워드에서 "올해의 레코드"로 선정되었다.도이치 그라모폰용으로 만든 라파엘 쿠벨릭의 지휘 아래 현재 Arts & Archives에서 재발매된 Parsifal의 녹음도 높이 평가된다.

2013년 12월 14일 BBC 라디오 3의 CD 리뷰 – 도서관 구축 방송에서 음악 평론가 데이비드 나이스는 파시팔의 녹음을 조사했고, ^[84]심포니오체스터 데 바이어리스천 런드펑크스의 녹음, 라파엘 쿠벨리크(지휘자)를 최고의 선택지로 추천했다.

필름판

DVD로 제공되는 많은 무대 공연 외에도, Parsifal은 1951년 다니엘 망그라네와 1982년 한스 위르겐 시베르베르크에 의해 영화로 각색되었습니다.토니 파머가 감독한 1998년 다큐멘터리 영화 '파시팔-더 서치 포 더 성배'도 있다.그것은 마린스키 극장, 시에나의 라벨로 축제, 바이로이트 축제를 포함한 다양한 유럽 극장에서 녹음되었다.플라시도 도밍고, 비올레타 우르마나, 마티 살미넨, 니콜라이 푸틸린, 안나 네트렙코가 주연한 파시팔의 무대 작품에서 발췌했다.도밍고, 볼프강 와그너, 작가 로버트 구트만, 카렌 암스트롱과의 인터뷰도 포함되어 있습니다.이 영화는 두 가지 버전으로 존재한다. (1) 도밍고가 공식적으로 승인한 완결판, (2) 88분짜리 버전으로, 독일 배급사가 너무 "정치적", "불편함", "관련 없는"^[85] 구절 컷이다.

「 」를 참조해 주세요.

• 게삼트쿤스트베르크

레퍼런스

인용문

원천

추가 정보

• Burbidge, Peter; Sutton, Richard, eds. (1979). The Wagner Companion. Faber and Faber Ltd., London. ISBN 0-571-11450-4.
• Konrad, Ulrich (2020). "Through compassion, knowing: the pure fool". In Ulrich Konrad (ed.). Richard Wagner: Parsifal. Autograph Score. Facsimile. Commentary. Documenta musicologica. Vol. II, 55. Kassel: Bärenreiter. pp. I–X. ISBN 978-3-7618-2418-4.
• Magee, Bryan (1997). The Philosophy of Schopenhauer. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-823722-7.
• Melitz, Leo (2001). The Opera Goer's Complete Guide. London: Best Books. ISBN 0-7222-6262-0.
• Nietzsche, Friedrich (1989). On the Genealogy of Morals. Vintage Books. ISBN 0-679-72462-1.
• Schopenhauer, Arthur (1966). The World as Will and Representation. New York: Dover. ISBN 0-486-21762-0.

외부 링크

• Parsifal: International Music Score Library Project에서의 악보
• Parsifal의 전체 보컬 점수
• 독일어 및 영어의 libretti와 바그너 자신의 무대 설명, 악보 발췌, rwagner.net
• 영어 libretto
• Parsifal on TV : Met and Festspielhouse by Alunno Marco, mediamusic-journal.com, 2013년 3월 26일
• Derrick Everett의 Parsifal의 모든 측면에 대한 광범위한 웹사이트인 Monsalvat
• 1992/1993년 선라이즈에서 본 파시팔의 신학적 견해 롤프 메이의 에세이
• Luke Berryman이 Wayback Machine에서 Parsifal Archived 2020-07-16 프로그램 노트
• 바그너 오페라프로덕션, 녹음, librettos 및 사운드 파일 사진을 포함하는 포괄적인 웹 사이트입니다.
• 볼프람 폰 에센바흐의 파르치발 요약
• Parsifal on Stage : 캐서린 R의 PDF.시스템
• Richard Wagner – Parsifal, 리하르트 Wagner 오페라에서 시각적인 동기를 가진 역사적인 엽서 갤러리
• Geoffrey Riggs의 Parsifal 리뷰 기록
• 바이로이트의 모든 파시팔 지휘자 목록
• Andrew Gorlay에 의해 건설되고 Schott Music에 의해 출판된 Parsifal Suite