텍스처(음악)

Texture (music)
Sousa의 "Washington Post March", mm.1-7은 옥타브 더블링[1] 동음이의 텍스처를 특징으로 한다.

음악에서 질감은 음악 작곡에서 템포, 멜로디, 하모닉 소재가 어떻게 결합되어 하나의 곡에서 소리의 전반적인 질을 결정하는지를 말한다.텍스처는 종종 낮은 피치와 높은 피치 사이의 밀도 또는 두께, 범위 또는 폭과 관련하여 상대적인 용어로 설명되며 음성 수 또는 부품의 수 및 이러한 음성 간의 관계에 따라 더 구체적으로 구분됩니다(아래의 공통 유형 참조).예를 들어, 두꺼운 텍스처에는 많은 '층'의 악기가 포함되어 있습니다.이 층들 중 하나는 현악기 섹션이나 다른 황동일 수 있습니다.또한 두께는 연주되는 악기의 양과 농도에 따라 달라집니다.두께는 가벼운 것부터 두꺼운 것까지 다양합니다.곡의 질감은 한 번에 연주되는 부분의 수와 특성, 악기의 음색이나 음색, 사용된 [2]화음, 템포, 리듬에 따라 달라질 수 있다.유형은 부품의 숫자와 관계에 의해 분류되고 단호한 1차 구조적 요소의 라벨링:주요 멜로디(PM), 이차 멜로디(SM), 평행을 지원하는 멜로디(PSM), 정적 지원(SS), 조화 지원(HS), 율동적인 지원(RS), 그리고 리듬 조화 지원(에이치알에스.)을 통해 분석한다.[3][불완전한 짧은 표창]

공통형

음악 용어, 특히 음악 역사 및 음악 분석 분야에서 다양한 유형의 텍스처를 나타내는 일반적인 용어는 다음과 같습니다.

유형 묘사 시각. 오디오
모노포닉 모노포닉 텍스처는 [4]무반주 멜로디 라인을 포함합니다.PSM은,[5] 서포트되고 있는 PM의 2배 또는 병행하는 경우가 많습니다.
바이포닉 두 개의 뚜렷한 선으로, 낮은 드론을 유지하는 반면, 다른 선은 그 위에 더 정교한 멜로디를 만들어냅니다.페달 톤이나 오스티나티[5]SS의 예가 될 수 있습니다.이것은 일반적으로 다성음악의 한 종류로 간주됩니다.
바흐의 서곡 6번 D단조 BWV 851페달톤, 제1권~제1권~제2권.첫 번째 [7]측정의 마지막 세 가지를 제외한 모든 페달 톤 노트는 자음입니다.
폴리폰, 대위법 또는 대위법 서로 독립적이거나 모방된 여러 멜로디 목소리.르네상스 음악의 독특한 질감은 바로크 시대에도 [8]널리 퍼져 있었다.폴리폰 텍스처에는 여러 [5]PM이 포함될 수 있습니다.
바흐의 푸가 A-플랫 장조 17번, BWV 862의 바, The Well-Deament Clavier(제1권), 대위성 다성음악의 예
동음이의어 서양음악에서 가장 흔한 질감은 멜로디와 반주입니다.멜로디라는 여러 목소리가 눈에 띄고 다른 목소리는 조화로운 반주의 배경이 된다.모든 부분이 거의 같은 리듬을 가지고 있다면, 동음이의 질감은 또한 동음이의 리듬이라고 표현할 수 있다.클래식 시대의 특징적인 질감과 20세기에도 낭만주의 음악이 계속 우세했던 "대중음악은 거의 모든 동음이의 음악"과 "재즈의 상당부분"은 "일부 재즈 뮤지션들의 동시 즉흥 연주가 진정한 다성음악을 만들어낸다."[4]동음이의 텍스처는 보통 PM을 [5]1개만 포함합니다.HS와 RS는 종종 결합되어 HRS라는 [5]라벨이 붙습니다.
1549년에 작곡된 탈리스의 "If Ye Love Me"에 나오는 동음이의.음성은 같은 리듬을 사용하여 함께 움직이며, 그 사이의 관계는 화음을 만들어 냅니다: 발췌는 F장조 삼합주로 시작되고 끝납니다.
호모리듬 모든 부분에서 비슷한 리듬의 소재를 가진 여러 목소리.'조단'이라고도 합니다.동음이의 상태로 간주되거나 동음이의 상태로 구별될 수 있습니다. 상기의 내용을 보다
헤테로폰 같은 멜로디의 변주를 동시에 연주하는 2개 이상의 음성.
침묵. 소리가 전혀 들리지 않거나 소리가 나지 않는다.


많은 고전 작품들은 짧은 시간 안에 다른 종류의 질감을 특징으로 한다.를 들어 슈베르트의 피아노 소나타 D575에 나오는 셰르조가 있다.처음 4개의 바는 모노포닉이며, 양손은 한 옥타브 간격으로 동일한 멜로디를 연주합니다.

슈베르트 쏘나타 B 스케르조 바 1-4
슈베르트 피아노 소나타 B장조 1-4

바 5 ~ 10은 모든 음성이 리드미컬하게 일치하는 동음이의어이다.

슈베르트 쏘나타 B 스케르조 바 5-10
슈베르트 피아노 소나타 B 스케르조 바 5-10

바 11~20은 폴리포닉입니다.3개의 부품이 있으며, 상위 2개는 병렬로 움직입니다(10분의 1 간격).가장 낮은 부분은 윗부분과 윗부분의 리듬을 3박자 간격으로 따라합니다.이 구절은 갑자기 술집의 침묵과 함께 절정에 달합니다.

슈베르트 쏘나타 B 스케르조 바 11~20
슈베르트 피아노 소나타 B장조 11-20

무음 후 폴리포닉 텍스처는 바 21~24 내에서 동시에 이동하는 독립부 3개에서 4개로 확장된다.위 두 부분은 모방이고, 아래 부분은 반복된 음표(음표점)로 구성되며, 나머지 부분은 독립적인 멜로디 라인을 짜냅니다.

슈베르트 쏘나타 B 스케르조 바 21~24
슈베르트 피아노 소나타 B장조르 세르조 바 21-24

마지막 4개의 막대가 동음이의로 돌아가면서 섹션이 닫힙니다.

슈베르트 쏘나타 B 스케르조 바 25~28
슈베르트 쏘나타 B장조 25~28

완전한 연주에 대해서는, 다음의 링크를 참조해 주세요.

기타 타입

비록 음악 수업 특정 스타일의 음악 레퍼토리로 구성될 자료 중 하나이다. 이러한 묘사들의로 확인되었다. 이 기본적으로 추가됩니다 music[해명 필요한](예를 들어, 그레고리오 성가 모노럴의로 묘사된다, 바흐 Chorales과 fugues 제창의로polyphonic 것으로 묘사된다), 많은 작곡가들을 사용하는 것보다 하나의 타입의 질감 i.mu의 N은 동일한 조각.sic을 클릭합니다.

동시성은 연속적인 것이 아니라 동시에 일어나는 둘 이상의 완전한 음악 질감이다.

Györgi Ligeti에 의해 처음 사용된 보다 최근의 텍스처는 미세 다성음이다.그 외의 텍스처에는 폴리테마, 폴리리듬, 의성어, 복합,[9] 혼합 또는 복합 텍스처가 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Benward & Saker 2003, 페이지 133.
  2. ^ Benward & Saker 2003,[page needed]
  3. ^ Isaac & Russell 2003, 페이지 136. 오류:: 2003
  4. ^ a b Benward & Saker 2003, 페이지 136.
  5. ^ a b c d e Benward & Saker 2003, 137페이지
  6. ^ 클라이어 1975, 페이지 270-301.
  7. ^ Benward & Saker 2003, 99페이지
  8. ^ Benward & Saker 2003, 페이지
  9. ^ 코로진 2002, 페이지 34

원천

  • Benward, Bruce, and Marilyn Nadine Saker (2003). Music: In Theory and Practice, seventh edition, vol. 1. Boston: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-294262-0.
  • Corozine, Vince (2002). Arranging Music for the Real World: Classical and Commercial Aspects. Pacific, Missouri: Mel Bay. ISBN 0-7866-4961-5. OCLC 50470629.
  • Kliewer, Vernon (1975). "Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music". In Aspects of Twentieth-Century Music, edited by Gary Wittlich, pp. 270–301. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.

추가 정보

  • Anon. : "Monophony", Deane L. Root 편집 Grove Music Online (구독 필요)
  • 코플랜드, 애런(1957)음악으로 듣는 내용 개정판.뉴욕: 맥그로힐
  • 데무스, 노먼1964. 음악의 형태와 질감: 레퍼런스 가이드, 제2판.런던: 배리와 록리프.
  • Frobenius, Wolf, Peter Cooke, Caroline Bithell 및 Izaly Zemtsovsky: "폴리포니", 그로브 뮤직 온라인.Deane Root에 의해 편집되었습니다(서브스크립션 필요).
  • 해닝, 바바라 루사노, 도날드 제이 그라우트와 클로드 V. 팔리스카의 '서양음악의 역사' 제5판.W. W. Norton(뉴욕)에서 발행.ISBN 0-393-97168-6.
  • Hyer, Brian: "Homophony", Grove Music Online, Deane Root 편집 (구독 필요)
  • 열쇠, 이보르 1961년식음악의 질감: 퍼셀부터 브람스까지요런던: D.돕슨.
  • 코코라스, 파나요티스(2005년).홀로포닉 음악의 질감을 향해서ICMC2005 International Computer Music Conference([page needed]ICMC2005 국제 컴퓨터 음악 컨퍼런스)에서바르셀로나:국제 컴퓨터 음악 회의
  • 백인, 존 데이비드1995. 서양사의 음악 질감 이론.음악비평과 이론 1의 관점; 갈랜드 인문참고도서관은 1678.뉴욕: 갈랜드 출판사.

외부 링크