교향곡 7번 (베토벤)

Symphony No. 7 (Beethoven)
교향곡 A장조
7번.
루트비히베토벤의
사인 원고 첫 페이지
열쇠전공
오푸스92
작곡1811 (1811)–1812: Teplitz
헌신모리츠 폰 프리즈 백작
수행했다1813년 12월 8일 (1813-12-08):
무브먼트네개

교향곡 7번 A장조 Op. 92는 루트비히베토벤보헤미안의 스파 마을 테플리츠에서 건강을 증진시키면서 1811년에서 1812년 사이에 작곡한 4악장의 교향곡입니다. 그 일은 모리츠프리즈 백작에게 바쳐졌습니다.

1813년 12월 8일 비엔나 대학에서 열린 초연에서 베토벤은 이 작품이 자신의 최고 작품 중 하나라고 말했습니다. 두 번째 악장인 '알레그레토'는 관객들이 앙코르를 요구할 정도로 큰 인기를 끌었습니다.[1] "알레그레토"는 오늘날까지도 자주 별도로 공연됩니다.

역사

베토벤이 7번 교향곡을 작곡하기 시작했을 때, 나폴레옹러시아에 대한 그의 캠페인을 계획하고 있었습니다. 제3교향곡 이후, 그리고 아마도 제5교향곡 이후, 제7교향곡은 베토벤이 나폴레옹과 음악적으로 대립하는 또 다른 것으로 보입니다. 이번에는 유럽이 나폴레옹을 지배해온 해방 전쟁의 맥락에서 말입니다.[2]

당시 베토벤의 삶은 악화된 난청으로 특징지어졌는데, 이로 인해 1819년부터 '대화 노트'가 필요하게 되었고, 그 도움으로 베토벤은 글로 의사소통을 했습니다.[3]

초연

이 작품은 베토벤 자신이 1813년 12월 8일 하나우 전투에서 부상당한 군인들을 위한 자선 콘서트에서 지휘하면서 초연되었습니다. 참가자들에게 보내는 베토벤의 연설에서, 동기들은 공개적으로 "우리는 순수한 애국심과 우리를 위해 많은 것을 희생한 사람들을 위한 우리의 힘의 즐거운 희생에 의해 감동을 받습니다"[4]라고 언급되지 않았습니다.

이 프로그램에는 영국이 나폴레옹프랑스에 승리한 것을 높이 평가하는 애국적인 작품 웰링턴의 승리도 포함되어 있습니다. 이 오케스트라는 베토벤의 친구인 이그나즈 슈판지가 이끌었고 바이올리니스트 루이 스포르,[5] 작곡가 요한 네포무크 훔멜, 지아코모 마이어비어, 안토니오 살리에리 등 당대 최고의 음악가들을 포함했습니다.[6] 이탈리아의 기타 거장 마우로 줄리아니초연에서 첼로를 [7]연주했습니다.

이 작품은 매우 호평을 받아 관객들은 알레그레토 악장을 즉시 앙코르해 줄 것을 요구했습니다.[5] 스포르는 베토벤이 연단에서 보인 열정적인 몸짓에 대해 특별히 언급했습니다. ("스포르잔도가 일어나자, 그는 그의 팔을 찢었습니다..." 요새 입구에서 그는 공중으로 뛰어내렸다), "베토벤의 친구들은 연주회의 반복을 위한 준비를 했다", "베토벤은 재정적 어려움에서 벗어났다".[8]

판본

악보, 부품, 피아노 축소판의 첫 번째 판은 1816년 11월에 슈타이너 & 컴프에 의해 출판되었습니다.[citation needed]

이 작품의 사인은 크라쿠프에 있는 Jagiellonian 도서관에 보존되어 있습니다. 베토벤의 원고 팩시밀리는 2017년에 Laaber Verlag에 의해 출판되었습니다.[9]

계측

이 교향곡은 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷을 A로, 2개의 바순, 2개의 호른을 A로, 2개의 호른을 D로, 2개의 트럼펫을 D로, 팀파니현악으로 연주합니다.[10]

형태

네 가지 동작이 있습니다.

일반적인 연주는 템포의 선택에 따라 약 33~45분간 지속되며, 1악장, 3악장, 4악장의 반복이 생략될 경우

이 작품은 전체적으로 점선 리듬과 반복되는 리듬 피규어와 같은 춤을 암시하는 리듬 장치를 사용하는 것으로 알려져 있습니다. 또한 A, C 및 F의 핵심 중심 사이의 긴장 관계를 이용하여 톤이 미묘합니다. 예를 들어, 1악장은 A장조이지만 C장조와 F장조에서 반복되는 에피소드가 있습니다. 또 2악장은 A장조로 에피소드가 있고, 3악장인 스케르조는 F장조로 되어 있습니다.[11]

I. 포코소스테누토 – 비바체

첫 번째 악장은 긴 상승 음계로 유명한 Poco sostenuto(메트로놈 마크: = 69)로 표시된 길고 확장된 도입부와 C 장조 및 F 장조로의 변조를 용이하게 하는 일련의 적용된 도미넌트로 시작합니다. F장조의 마지막 에피소드부터 악장은 E음의 61번 이상의 반복을 통해 비바체로 이행합니다.

비바체(. = 104)는 소나타 형식이며, 생동감 있는 춤과 같은 점무늬 리듬, 갑작스러운 역동적인 변화, 갑작스러운 변조가 주를 이룹니다. 비바체의 첫 번째 주제는 아래와 같습니다.


\new Score {
  \new Staff {
    \relative c''' {
      \set Staff.midiInstrument = #"flute"
      \set Score.currentBarNumber = #67
      \time 6/8
      \key a \major
      \clef treble
      \tempo 4. = 104
      \omit Score.MetronomeMark
      \bar ""

      e4.~\p e8. d16-. cis8-.
      \grace { cis32( } d4.)~ d8. fis,16-. gis8-.
      a4 a8 a8. b16-. cis8-.
      cis8( b4) \grace { cis32( b ais } b8.) cis16-. d8-.
      e4.~ e8. d16-. cis8-.
      \grace { cis32( } d4.)~ d8. fis,16-. gis8-.
      a4 a8( a cis) b-.
      a4 
    }
  }
}

개발 부분은 C장조로 시작하고 F장조로 방대한 에피소드를 담고 있습니다. 동작은 긴 코다로 마무리되는데, 이 코다는 개발 부분과 비슷하게 시작합니다. 코다에는 E의 4옥타브 깊이 페달 지점을 갈아내는 배경까지 10번 반복되는 2마디 모티브로 구성된 유명한 20마디 통로가 포함되어 있습니다.

이 동작의 일반적인 공연은 약 10-16분 정도 지속됩니다.

II. 알레그레토

A단조의 두 번째 악장은 알레그레토("조금 활기찬")의 템포 표시가 있어 다른 세 악장에 비해 느릴 뿐입니다. 이 악장은 초연 때 녹음되었고 그 이후로도 인기를 유지하고 있습니다. 현악 부분에 대한 의존도는 하이든의 실험적인 혁신을 바탕으로 현악에 대한 베토벤의 관현악 작곡 발전의 좋은 예가 됩니다.[12]

움직임은 내부 형태로 구성되어 있습니다. 비올라첼로가 연주하는 주요 멜로디인 오스티나토(반복적인 리듬 피규어 또는 그라운드 베이스 또는 4분 음표파사칼리아, 8분 음표 2개와 4분 음표 2개)로 시작합니다.


\new Score {
  \new Staff {
    \relative c {
      \set Staff.midiInstrument = #"cello"
      \time 2/4
      \key a \minor
      \clef bass
      \tempo "Allegretto" 4 = 76
      <a c e>4 q8-. q-.
      <gis b e>4-.(q-.)
      <e b' e> q8-. q-.
      <a c e>4-.(q-.)
      <a c e>4 q8-. <a c d fis>-.
      <g c e g>4-.(q-.)
      <g b d g>4 <g a c g'>8-. <g b d g>-.  
      <g c e g>4 r4      
    }
  }
}

멜로디는 두 번째 바이올린이 연주하는 동안 비올라와 첼로가 두 번째 멜로디를 연주합니다. 조지 그로브는 "손을 맞잡은 미녀들의 줄처럼, 각각 이웃들에게 그녀의 손을 빼앗기는 것을 두려워합니다."라고 묘사했습니다.[13] 그런 다음 첫 번째 바이올린이 첫 번째 멜로디를 취하고 두 번째 바이올린이 두 번째 멜로디를 취합니다. 이 진행은 첫 번째 바이올린이 두 번째 선율을 연주하는 바람 섹션으로 끝납니다.

이후 음악은 바이올린이 연주하는 가벼운 3중주를 배경으로 클라리넷이 더 차분한 멜로디를 취하면서 A단조에서 A장조로 바뀝니다. 이 부분은 37마디 후에 A단조로 현의 빠른 하강으로 끝나며, 첫 번째 선율은 다시 시작되고 엄격한 푸가토로 정교화됩니다.

이 동작의 일반적인 공연은 약 7-10분 정도 지속됩니다.

III. 프레스토 – 아사이 메노 프레스토

세 번째 악장은 F장조의 스케르초와 D장조의 트리오입니다. 여기서 트리오(오스트리아 순례자의 찬가를[14] 바탕으로 한)는 한 번이 아니라 두 번 연주됩니다. 일반적인 삼원형의 A–B–A 구조를 A–B–A–B–A로 확장하는 것은 그의 네 번째 교향곡, 목가적 교향곡, 8번 교향곡, 현악 4중주 Op. 59 No. 2와 같은 이 시기의 베토벤의 다른 작품들에서 꽤 흔했습니다.

이 동작의 일반적인 공연은 약 7-9분 정도 지속됩니다.

4. 알레그로 콘브리오

마지막 악장은 소나타 형식입니다. 음악 역사가 글렌 스탠리에 따르면, 베토벤은 "현악 섹션이 의무감과 같은 배경으로 사용될 경우 각과 리듬 대비를 모두 실현할 수 있는 가능성을 이용했다"[12]며, 특히 베토벤의 음악에서 드물게 역동적인 마킹 fff의 예를 포함하고 있는 코다에서 그러합니다.


\new Score {
  \new Staff {
    \relative e'' {
      \set Staff.midiInstrument = #"violin"
      \set Score.currentBarNumber = #5
      \time 2/4
      \key a \major
      \clef treble
      \tempo "Allegro con brio" 2 = 72
      \bar ""

      b8-.\ff b16( cis e\sf d cis b)
      cis8-. cis16( d fis\sf e d cis)
      b8-. b16( cis e\sf d cis b)
      cis8.(a'16) a4~
      a8 b,16( cis e\sf d cis b)
      cis8-. cis16( d fis\sf e d cis)
      b8-. b16( cis e\sf d cis b)
      <e, cis' a'>8 r r4 \bar ":|"
    }
  }
}

그의 책 '베토벤과 그의 아홉 개교향곡'에서, 조지 그로브 경은 "이 악장 전반에 걸쳐 지배하는 힘은 문자 그대로 비범하며, '전 세계를 태울 만큼 충분한 불을 가진' 칼라일의 영웅 람 다스를 생각나게 합니다"라고 썼습니다. 도널드 토비, 그의 음악 분석 에세이에서, 이 운동의 "박장 분노"에 대해 논평했고 다른 많은 작가들은 이 운동의 소용돌이치는 춤 에너지에 대해 논평했습니다. 주요 주제는 그의 12곡의 아일랜드 민요인 WoO 154 중 8번인 "Save me from the grave and wise"를 베토벤 자신이 편곡한 기악곡 리토르넬로의 정확한 이중 시간 변형입니다.

이 동작의 일반적인 공연은 약 6-9분 정도 지속됩니다.

접수처

비평가들과 청취자들은 종종 7번 교향곡에 흥분하거나 영감을 받았다고 느껴왔습니다. 예를 들어, 한 프로그램 노트 작성자는 다음과 같이 씁니다.

... 마지막 악장은 지금까지 작곡된 가장 완벽한 교향곡 중 하나를 연주하는 순수한 기쁨에 사로잡힌 오케스트라 전체를 발과 극장 주변에서 쓸어내리려고 위협하는 억누를 수 없는 속도로 지핑합니다.[15]

작곡가이자 음악 작가인 안토니 홉킨스는 이 교향곡에 대해 다음과 같이 말합니다.

7번 교향곡은 아마도 다른 어떤 것보다 우리에게 진정한 자발성의 느낌을 줍니다. 음들은 우리가 영감을 받은 발명품의 홍수 위에 떠 있는 것처럼 보입니다. 베토벤 자신은 그것을 "나의 최고의 작품 중 하나"라고 친근하게 말했습니다. 그의 판단에 이의를 제기할 사람이 누구입니까?[16]

또 다른 숭배자인 작곡가 리하르트 바그너는 작품에 스며드는 생동감 있는 리듬을 언급하며 이것을 "춤의 아포테시스"라고 불렀습니다.[13]

반면 작품에 대한 동경은 보편적이지 않았습니다. 리허설에 참석한 프리드리히 비크는 음악가와 평신도들 사이에서 베토벤이 술에 취한 상태에서 이 교향곡을 작곡했을 것이라는 데 의견이 일치했다고 말했습니다.[17] 지휘자 토마스 비캄은 3악장에 대해 다음과 같이 말했습니다: "당신은 그것으로 무엇을 할 수 있습니까? 마치 야크들이 뛰어다니는 것 같습니다."[18]

칼 마리아 베버가 1악장의 코다에서 반음계 베이스 라인을 고려했다는 주장이 자주 되풀이된 것은 베토벤이 "광란의 집에 익었다"는 증거로, 베토벤의 첫 전기 작가 안톤 쉰들러의 발명으로 보입니다. 베토벤에 대한 그의 소유욕은 잘 알려져 있고, 그는 베버에 대한 강박적인 공격으로 그의 동시대 사람들로부터 비판을 받았습니다. 베버의 전기 작가인 존 워랙(John Warrack)에 따르면 쉰들러는 베토벤을 옹호할 때 특징적으로 회피했으며 베버가 이러한 발언을 했다는 "구체적인 증거는 없다"고 합니다.[19]

대중문화에서는

  • 1934년 공포영화 검은 고양이는 두 번째 악장을 두드러지게 보여줍니다.[20]
  • 1944년 영화 "행복품종"은 왕의 서거 발표 직전 라디오에서 재생되는 2악장을 특징으로 합니다.
  • 1974년부먼 감독의 SF 영화 자르도즈(1974). 제2악장에서 발췌한 곡은 처음 몇 분 동안 연주되고, 나중에 마지막 몽타주와 끝 크레딧에 걸쳐 연주됩니다.[21]
  • 코스모스의 첫 번째 에피소드: 개인 항해(1980)는 "지구의 광활함과 다양성을 '환상적인 넓은 공간'으로 강조"하는 첫 번째 움직임을 보여줍니다.[20]
  • 1995년 드라마 영화 '홀란드의 오푸스'는 고등학교 음악 교사인 홀란드가 베토벤의 난청의 비극을 묘사하기 위해 2악장을 사용하는데, 홀란드의 아들은 귀가 들리지 않고 아버지의 음악에 대한 열정을 공유하지 못합니다.[20]
  • 1995년 방영된 '마에스트로'에서 '마에스트로'는 마지막 마디와 함께 지휘를 하며 일레인과 제리에게 다가가는 자신의 컨버터블에서 피날레를 듣고 있습니다.
  • 2006년 영화 "The Fall"은 영화의 여러 지점에서 두 번째 악장을 사용합니다.[22]
  • 2006년 실사판 노다메 칸타빌레는 제1악장을 오프닝 테마로 사용하고 있습니다. 2007년 애니메이션은 그것을 엔딩 테마로 사용합니다.[23]
  • 2007년 코미디 드라마 영화 다질링 리미티드는 4악장을 사용합니다.[20]
  • 2009년 공상과학 영화 Knowing은 종말론적인 보스턴에서의 대탈출인 클라이맥스 장면에서 두 번째 악장을 사용합니다.[24]
  • 2010년 역사 드라마 영화 킹스 스피치에서 두 번째 악장은 조지 왕이 제2차 세계 대전에 참전한 후 버킹엄 궁에서 행한 기후 변화 연설 중에 사용됩니다. 움직임의 느린 축적은 "그의 투쟁과 그의 인내심을 강조합니다.[20][24]
  • 웨스트월드 텔레비전 시리즈의 두 번째 시즌의 일곱 번째 에피소드인 Les Ecorchés에서는 로버트 포드의 모방된 마음이 베르나르를 지배하는 동시에 아름다운 것들을 파괴하려는 인간의 충동에 대해 시적으로 왁스를 칠하는 역할을 합니다.
  • 2016년 슈퍼히어로 영화 엑스맨: 아포칼립스에서 두 번째 운동은 전 세계의 모든 핵무기가 발사되는 동안 연기됩니다.[25][26]
  • 2023년 고딕 공포 미니시리즈 어셔가의 몰락(미니시리즈)에서 두 번째 악장은 첫 번째 에피소드에서 제목의 가족이 함께 최후의 만찬을 할 때 연주됩니다. 그것은 또한 에피소드의 크레딧 위에서 재생됩니다.

참고문헌

  1. ^ NPR "베토벤 교향곡 7번 A장조, Op. 92" (2006년 6월 13일)
  2. ^ 골드슈미트 1975, 페이지 29–33, 39–43, 49–55.
  3. ^ Ulm, Renate (1994). Die 9 Sinfonien Beethovens. Kassel: Bärenreiter. p. 214. ISBN 978-3-7618-1241-9. OCLC 363133953.
  4. ^ 골드슈미트 1975, p. 49 독일어 원본: "비엘 지오페르트 하벤의 죽음에 대한 알레르 퓌를트 니치츠 알스라인 게 der 데 바테르란슬리브 데 프로이겐 옵페르센 오페르세르 외세르 크äfte für diejenigen".
  5. ^ a b 스타인버그, 마이클 교향곡: 청취자 안내서. 38-43쪽. 옥스포드 대학 출판부, 1995
  6. ^ Swafford, Jan (2014). Beethoven: Anguish and Triumph. Houghton Mifflin Harcourt. pp. 615ff. ISBN 978-0-618-05474-9.
  7. ^ Annala, Hannu; Matlik, Heiki (2010). Handbook of Guitar and Lute Composers. Pacific, Missouri: Mel Bay Publications. p. 78. ISBN 978-0786658442. Retrieved 30 December 2015.
  8. ^ Spohr, Louis (1865). Autobiography. London: Longman, Green, Longman, Roberts, and Green. pp. 186–187.
  9. ^ Beethoven, Ludwig van (2017). Sinfonie Nr. 7, A-Dur, op. 92. Laaber, Germany: Laaber-Verlag. ISBN 9783946798132. Retrieved 30 November 2021.
  10. ^ "Symphony No. 7 in A, Op. 92 (1812) – Beethoven Symphony Basics at ESM - Eastman School of Music". Retrieved 5 February 2023.
  11. ^ "Symphony No. 7 in A, Op. 92 (1812)". University of Rochester. Retrieved 13 March 2022.
  12. ^ a b Stanley, Glenn (11 May 2000). The Cambridge Companion to Beethoven. Cambridge University Press. pp. 181ff. ISBN 978-0-521-58934-5.
  13. ^ a b Grove, Sir George (1962). Beethoven and His Nine Symphonies (3rd ed.). New York: Dover Publications. pp. 252. OCLC 705665.
  14. ^ Grove 1962, 228-271쪽.
  15. ^ Geoff Kuenning. "Beethoven: Symphony No. 7". (personal web page).
  16. ^ 홉킨스 1981년, 219쪽
  17. ^ Meltzer, Ken (17 February 2011). "Atlanta Symphony Orchestra Program Notes" (PDF).
  18. ^ Bicknell, David (EMI executive). "Sir Thomas Beecham". Archived from the original on 24 July 2008.
  19. ^ Warrack, John Hamilton (1976). Carl Maria von Weber (reprint, revised ed.). Cambridge University Press Archive. pp. 98–99. ISBN 0521291216.
  20. ^ a b c d e Hope, Sarah (1 June 2014). "Beethoven's 7th symphony in movies and TV". The Post and Courier. Retrieved 10 January 2021.
  21. ^ 옥스포드 음악과 중세주의 핸드북. Eds. Stephen C. 마이어와 커스틴 이리. 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2020년 230쪽
  22. ^ Ulloa, Alexander; Landekic, Lola. "The Fall (2006)". Art of the Title.
  23. ^ Wyman, Walt; Fujie, Kazuhisa; Carr, Sian; Sasaki, Naohiko (2007). Nodame Cantabile: The Essential Guide. Tokyo: Cocoro Books. ISBN 978-1-932897-33-3. OCLC 227272801.
  24. ^ a b Helligar, Jeremy (25 January 2011). "How Beethoven Saved the King's Speech and Almost Ruined the Movie". The Faster Times. Archived from the original on 14 March 2015.
  25. ^ "X-Men: Apocalypse Soundtrack". tunefind. Retrieved 12 October 2021.
  26. ^ "A List of Beethoven's Music That Has Appeared in the Movies". liveabout. Retrieved 12 October 2021.

원천

외부 링크

외부영상
7번 교향곡 연주
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