스즈키 세이준

Seijun Suzuki
스즈키 세이준
Seijun Suzuki.jpg
태어난
스즈키 세이타로

(1923-05-24) 1923년 5월 24일
일본 도쿄도 니혼바시
죽은2017년 2월 13일(2017-02-13) (93세)
일본 도쿄
직종.영화 및 텔레비전 감독, 배우, 작가
액티브 년수1956–2007

스즈키 세이준(스즈키 세이준, 1923년 5월 24일 ~ 2017년 [1]2월 13일)은 일본의 영화 감독, 배우, 시나리오 작가이다.그의 영화는 거슬리는 비주얼 스타일, 불손한 유머, 허무주의적인 쿨함, 그리고 엔터테인먼트 오버 로직 [2]감성으로 유명하다.1956년부터 1967년까지 닛카츠에서 주로 40편의 B영화를 제작해 야쿠자 장르에서 가장 많은 일을 했다.점점 더 초현실적으로 변해가는 그의 스타일은 1963년 스튜디오의 분노를 불러일으키기 시작했고, 유명한 공동작업자 조 시시도 주연의 그의 대작인 "Branded to Kill" (1967년)에 대한 그의 궁극적인 해고로 끝이 났다.스즈키는 스튜디오를 부당 해고로 고소하는 데 성공했지만, 그 후 10년간 블랙리스트에 올랐다.독립 영화 제작자로서, 그는 타이쇼 3부작 (1980년), 가게로자 (1981년), 유메지 (1991년)로 비평가들의 찬사를 받고 일본 아카데미상을 받았다.

그의 영화는 1980년대 중반부터 시작된 일련의 극장 회고전, 1990년대 후반의 Branded to Kill과 Tokyo Driftter와 같은 주요 영화들의 홈 비디오 공개, 그리고 Jim Jarmush, Takeshi Kitano, Wong Kar-wai와 Quentin Tarantino와 같은 유명한 영화 제작자들의 헌사가 그의 국제적인 신호를 보낼 때까지 일본 밖에는 널리 알려지지 않았다.검출을 실시합니다.스즈키는 비록 산발적이긴 하지만 영화를 계속 제작했다.일본에서, 그는 일본 영화와 [citation needed]텔레비전에서의 수많은 역할로 더 일반적으로 배우로 인정받고 있다.

초기 생활과 경력

스즈키는 간토대지진 3개월 전 도쿄 니혼바시구(현 주오 특별구)에서 태어났다.동생 스즈키 겐지(현 NHK TV 아나운서)는 6살 연하로 태어났다.그의 가족은 섬유업에 종사했다.1941년 도쿄무역학교 학위를 취득한 스즈키는 농무성에 지원했지만 화학과 물리학 점수가 낮아 입학시험에 떨어졌다.1년 후, 히로사키 [3]대학에 입학했습니다.

1943년 제2차 세계 대전에 참전하기 위해 전국 학생 동원 중에 일본 제국 육군에 징집되었다.지바현 동아비코에 파견되어 이등병 계급이 부여되었다.그는 군복무를 하는 동안 두 번이나 난파당했다. 먼저 그를 전선으로 데려가려던 화물선이 미국 잠수함에 의해 파괴되었고 그는 필리핀으로 도망쳤다.이후 그를 대만으로 데려간 화물선은 미 공군의 공격으로 침몰해 7, 8시간을 바다에서 보낸 뒤 [4]구조됐다.1946년 기상대 소위로 진급해 히로사키에 돌아와 [3]학업을 마쳤다.스즈키씨는 군 복무 기간에 대해 이렇게 썼다.

소총을 버리고 도망가자마자 사형이 집행될까 봐 군에 남아 있었지만, 얼마 지나지 않아 12.5엔의 연봉으로 당시 부서장과 견줄 수 있는 훈련 장교로 진급했다.나는 필리핀에 갔었는데, 그곳에서는 전쟁이 우리에게 불리하게 전개되었다.그 후 나는 대만으로 전근되어 산기슭의 외딴 공항에 12명과 함께 배치되었다.우리의 임금은 완벽한 공산주의 체제처럼 13등분되었다.성적 박탈로 인한 반란의 발생을 피하기 위해, 우리는 단지 의식주를 얻었을 뿐만 아니라, 군 참모들은 우리에게 세 명의 매춘부를 공급하는 것이 전략적으로 필요하다고 생각했다.이것은 그다지 교화된 이야기는 아니지만, 어쩔 수 없다.나는 대부분의 돈을 술과 여자에 소비했고, 해방 이듬해 다나베 항에 도착했을 때 나는 완전히 [5]가난했다.

그는 또한 남자들이 밧줄로 배에 실려 선체에 멍이 들도록 두들겨 맞거나 관이 바다에 던져질 때마다 나팔을 부는 나팔 소리와 같은 전쟁의 공포를 [6]종종 우스꽝스럽게 느꼈다고 말했다.Ian Buruma는 다음과 같이 쓰고 있다. "이러한 상황의 유머는 그곳에 없었던 사람에게서 벗어날 수 있다.하지만 [7]스즈키는 재미있었다고 장담합니다.

하지만 전쟁은 정말 재미있어요!중간에 있으면 웃지 않을 수 없어요.물론 적과 마주할 때는 다르다.나는 폭격 중에 바다에 던져졌다.나는 표류하고 있을 때 낄낄 웃었다.우리가 폭격을 당했을 때, 배의 갑판에 몇 명의 사람들이 있었다.그것은 재미있는 [8]광경이었다.

그 후 그는 도쿄 명문대에 지원했지만 다시 입학시험에 떨어졌다.스즈키는 낙제했던 친구의 권유로 가마쿠라 학원 영화과에 입학했다.1948년 10월, 쇼치쿠 입사시험에 합격해, 동사의 오후나 스튜디오의 조감독으로 채용되었다.거기서 시부야 미노라, 사사키 야스시, 나카무라 노보루, 오니와 히데오 감독 밑에서 일하다 이와마 [3]츠루오의 정규 크루에 합류했다.

나는 우울한 술주정뱅이였고, 얼마 지나지 않아 비교적 쓸모없는 조감독으로 알려지게 되었다.미쓰이, 미쓰비시 등 대기업에서는 특히 옛날에는 해고될 뻔했지만, 스튜디오나 어시스턴트 디렉터도 뛰어난 아티스트라는 이상한 착각에 시달리고 있었기 때문에 방화, 절도, 살인 등 거의 모든 것이 용인되고 있었습니다.그래서 근무시간에는 아내에게 꽃을 따주고, 촬영할 때는 [5]버스 안에서 지냈습니다.

닛카츠로 흥망성쇠하다

1954년, 닛카츠는 개전시에 영화 제작을 전면 중단하고 문을 열었다.그것은 다른 주요 영화 스튜디오의 많은 조감독들을 끌어들여 통상적인 긴 홍보 행렬을 피하겠다는 약속으로 이끌었습니다.이 여행자 중에는 스즈키 씨가 있었는데, 그는 이전 [9]월급의 약 3배에 해당하는 조감독직을 맡았습니다.그는 타키자와 히데스케, 사에키 키요시, 야마무라 소, 노구치 히로시 감독 밑에서 일했다.그의 첫 번째 각본은 Duel at Sunset이었다.노구치 히로시 감독이 연출했다.1956년,[3] 그는 본격적인 감독이 되었다.

그의 본명 스즈키 세이타로(Seitaro Suzkuki)로 알려진 감독 데뷔는 인기 팝 음반과 [10]가수의 매개체 역할을 했던 하위 장르의 카요 에이가(Kayo Eiga) 또는 팝송 영화인 Victory Is Mine이었다.영화의 질에 감동한 닛카츠는 그에게 장기 [11]계약을 맺었다.그가 닛카츠를 위해 만든 영화들은 거의 모두 빡빡한 스케줄과 적은 예산으로 제작된 B-무비 제작라인 장르 영화들로, 이중 장편의 후반부를 채우려는 의도였다.B디렉터는 할당된 모든 스크립트를 사용하여 신속하게 작업해야 하며 스크립트를 거부해야 합니다.스즈키는 1년에 평균 3편의 영화를 찍는 등 인상적인 페이스를 유지하고 있으며,[12] 스튜디오에서 일하는 동안 대본은 2, 3편밖에 거절하지 않았다고 주장한다.그는 나중에 자신의 업무 스케줄(그리고 부당 해고)에 대해 말했다.

사실 영화를 만드는 것은 아내에게 자주 말했던 것처럼 고통스러운 일이었습니다.나는 이미 4, 5년 전에 그만두고 싶었다.나는 그녀에게 이 어리석고 고통스러운 과정이 싫다고 말했다.그녀는 나에게 그런 말을 하면 안 된다고 말했다... 만약 내가 그런 식으로 말한다면, 그것은 실현될 것이다.그리고 결국 그렇게 되었다[이는 1968년 닛카츠에서 부당 해고된 것을 암시한다]저는 다행이었어요.나는 처음부터 [13]이런 느낌을 받았다.

그의 세 번째 영화이자 첫 번째 야쿠자 액션 영화인 '사탄의 마을'은 그를 이 장르와 가차없이 연결시켰다.Underworld Beauty (1958)는 그의 첫 시네마 스코프 영화를 찍었고 또한 그의 가명인 [14]스즈키 세이준의 이름을 딴 최초의 영화이기도 했다.

중간 정도의 성공을 거뒀던 그의 작품은 영화학자들에 [6]의해 그의 "돌파"로 여겨지는 1963년의 야수의 청춘으로 특히 학생 관객들 사이에서 [12]더 많은 관심을 끌기 시작했다.스즈키 본인은 그것을 「최초의 진정한 오리지널 영화」[14]라고 부르고 있다.그의 스타일은 장르적 관습을 점차 피했고, 일관된 줄거리보다 시각적 과잉과 본능적인 흥분을 선호했으며, 보통 엄숙한 장르에 매드캡 유머를 주입하여 독특한 "목소리"로 발전시켰다.토니 레이언스는 60년대 장르 영화의 시각적, 구조적 특성은 지루함(모든 회사 대본이 너무 비슷해서 독창적인 대사를 하나 찾으면 뭔가 할 수 있는 공간이 생겼다)과 자기 보존(계약직 감독 모두가 같은 스크래치에서 작업했기 때문에)이 뒤섞인 데서 비롯됐다고 설명했다.ipts, 군중으로부터 눈에 띄는 방법을 찾는 것이 중요했다.)"[12]

만약이라는 단어를 B급 영화 얘기를 들으면 아마도 진심으로,지만 B급 영화 감독 자신의 걱정을 갖고 있 비웃을 것이다.신문 광고에는 주요 특징은 주로 나는 바닥에 많이 떨어졌어요 가장 중요한 곳이 없다그 B급 영화 감독의 가장 큰 걱정은 질문'What 효과는 주요 특징 그 당신의 영화 전에 공개된 있어 될까요?'라고.닛카쓰에서 나오는 영화는 보통:주인공 여자와 사랑에 빠지게 된다 같은 구성이, 그와 아내를 얻는다 그 나쁜 놈을 죽인다.이 패턴은 모든 영화에서에 대한 모든 배우들은 누구인지, 감독이 누구인지를 찾는 일에 집중하고 이 감독은 접근 방법 반복된다.이것은 B급 영화 감독을 합니다예를 들어, 주요 특징의 국장, 이것은 제가 다른 방법으로 처리해야 할 의미한다 사랑하는 장면이 나올 특정한 방법을 촬영하는 버릇이 있다.그 주요 특징은 쉽게 가지고 있다.그는 제가 어떻게 작동하는지를 찾아야 하지 않는다.그는 단지 자기가 원하는 무엇이든지 할 수 있다.그래서 사실 B급 영화 감독이 주요 특징이 그의 동료보다 더 어려운 일을 맡고 있다.이것 때문에 스튜디오 내게 없지만 다른 방법보다 더 많이 돈, 실제로 주어야 한다.[15]

이 개발 뜻을 같이 하는 친일파의 지원으로 향상시켰을 있었다.스즈키 씨는 프로덕션 디자이너 가장 중요한 사이에 있기:생각했다.

내 경력에 'TheBastard'진짜 고비라고 더 그렇게 청소년은 비스트의, 조금 전에 만들어 준 것보다.디자이너로[다케오 기무라]과 처음이었거든요. 그리고 이런 협력 나에게 결정적 이었다.영화의 근본적인 환상을 [16]더욱 강력하게 만드는 방법을 키무라씨와 함께 연구하기 시작했습니다.

그의 팬 층은 급속히 성장했지만 스튜디오 사장 호리 규사쿠에게까지 확대되지는 않았다.Tatooed Life를 시작으로, 스튜디오는 스즈키에게 「지나친 것」[17]에 대한 최초의 경고를 내렸다.그는 카와치 출신의 카르멘과 함께 응답했고, 그 후 그는 "[18]정직하게 연기하라"는 명령을 받았고 다음 영화를 [14]위해 예산을 삭감당했다.그 결과 도쿄 드리프터는 "놀랄 정도로 평범한" 포보일러로 "놀랄 정도로 놀라운 판타지아"[19]로 만들어졌다.흑백 촬영으로 전락한 스즈키는 비평가들로부터 아방가르드 걸작으로 평가받는 회사에서의 12년 만에 40번째 영화 'Branded to Kill'(1967년)을 제작했고, 이에 호리는 그를 [3]즉각 해고했다.

스즈키 대 닛카츠 사건

1968년 4월 25일, 스즈키는 닛카쓰의 비서로부터 그 달의 [20]급료를 받지 않는다는 전화를 받았다.스즈키의 친구 2명은 다음날 호리를 만나 스즈키의 영화는 이해할 수 없고, 돈을 벌지 못하고, 스즈키는 다른 [20]회사의 영화를 만들지 않기 때문에 감독으로서의 경력을 포기하는 것이 좋을지도 모른다고 말했다.당시 가와키타 가즈코가 이끄는 학생영화협회 씨네클럽은 스즈키 영화의 대규모 회고전을 후원하고 있었다.이는 일본 최초로 일본 감독을 [21]기리는 것이었다.그것은 5월 10일에 시작될 예정이었지만, 호리는 그의 모든 영화를 배급에서 철수시키고 씨네 클럽으로의 개봉을 거부했다.학생들은 "닛카츠는 독점적인 관객만이 이해할 수 있는 영화를 만든다는 평판을 쌓을 여유가 없어 이해할 수 없는 나쁜 영화를 상영하는 것은 회사를 망신시킨다"며 "스즈키의 영화는 당분간 극장이나 [20]씨네클럽에서 상영되지 않을 것"이라고 말했다.

스즈키는 일본 영화감독협회에 불법 계약 해지와 배급 해제 사실을 신고했다.동협회의 고쇼 히노스케 회장은 5월 2일에 호리씨와 회동했지만, 해결하지 못했다.그 후 고쇼는 닛카쓰를 계약 위반과 스즈키의 [20]언론자유권 침해로 규탄하는 성명을 발표했다.기획된 회고전 당일, 씨네 클럽은 이 상황을 논의하기 위해 만났다.200명이 참석해 예상을 훨씬 웃돌았다영화 개봉을 협상할 것인가, 아니면 직접 닛카츠에 맞설 것인가에 대한 3시간의 토론이 이어졌다.전자는 합의되었고 대중에게 계속 [20]알리기 위해 노력해야 한다고 결정되었다.

6월 7일, 스즈키는 닛카츠와의 거듭된 설득 끝에, 계약 위반과 인신 피해액 7380,000엔을 청구해 스튜디오를 법정에 세웠다.그는 또 호리의 발언이 자신의 영화가 모두 나쁘다는 인상을 줬다는 이유로 호리에게 3대 신문에 사과문을 보내달라고 요구했다.그는 이어 일본감독조합, 배우조합, 대본작가조합, ATG, 씨네클럽 대표들과 함께 기자회견을 열었다.참가자 중에는 오시마 나기사 감독, 시노다 마사히로 감독, 쿠마이 케이 감독도 있었다.대표하지 않은 그룹은 닛카츠 [20]이사 협회뿐이었다.

시네클럽은 6월 12일에 공개 데모를 실시해, 닛카츠에 대항해 스즈키를 지지하는 공동 위원회를 결성했다.위원회는 대부분 감독, 배우, 대형 학생 영화 그룹, 독립 영화 [20]제작자들로 구성되었다.이것은 또한 대중이 보통 [20]산업에만 국한된 유형의 분쟁에 관여하게 된 첫 번째 사례이기도 하다.씨네 클럽과 다른 유사한 단체들은 대중을 동원하여 패널 토론회를 열고 스튜디오에 반대하는 대규모 시위를 주도했다.학생운동이 한창일 때 얻은 대중의 지지는 스즈키 영화에 대한 폭넓은 인식과 관객이 보고 싶은 영화의 종류를 볼 수 있어야 한다는 생각에 바탕을 두고 있었다.이는 대중이 그들의 [20]제품을 수동적으로 받아들이기 보다는 요구를 한다는 사실에 의해 영화계를 뒤흔들었다.

소송 기간 내내 감독, 신문기자, 영화평론가, 그리고 영화를 보러 가는 [20]두 명의 대중을 포함한 19명의 증인이 2년 반 동안 심리되었다.우에노 코시씨는, 스즈키씨가 「브랜드 투 킬」의 제작에 관한 자신의 증언에 대해, 「제작 예정의 영화가 갑자기 부적절하다고 생각되어 스즈키는 그 공백을 메우기 위해서 매우 짧은 통지에 불려갔다.발매일은 스즈키에게 대본 작성을 의뢰했을 때 이미 정해져 있었다.그는 스튜디오 사장이 대본을 두 번 읽어야 이해할 수 있다고 말했을 때 대본을 그만둘 것을 제안했지만, 회사는 그에게 영화를 만들도록 지시했습니다.스즈키씨에 의하면, 닛카츠씨는,[20] 긴급시에 그들을 돕기 위해서 만든 영화에 대해 비판할 처지가 아니었다.스즈키는 지금까지 이 정보를 공개하거나 사내 사정에 대해 논의한 적이 없고, 메이저 스튜디오가 무작위로 영화를 감독에게 할당해 부적절하게 홍보하고 감독에게 [20]책임을 물을 것으로 예상한 사실이 그의 증언에 의해 밝혀졌다.

또, 1960년대 초반부터 산업이 쇠퇴하고 있는 가운데, 1968년에는 닛카츠가 금융 위기의 한복판에 있었다는 것도 밝혀졌다.그 스튜디오는 무책임한 경영으로 185만 파운드의 빚을 지고 대규모 구조조정을 하게 되었다.영화 제작진의 규모를 줄이고 타임카드를 도입하며 모든 [20]초과 근무에 대한 사전 승인이 필요했습니다.전체주의자로 알려진 호리는 진술을 철회하거나 요구를 들어주는 데 익숙하지 않아 스즈키 감독의 영화를 싫어한다는 이유로 스즈키를 본보기로 삼은 것으로 보인다.그는 신년사에서 "쉽게 이해할 수 있는"[20] 영화를 만들고 싶다고 거듭 강조했다.

1971년 2월 12일 증언이 완료되었고 평결이 예상되었다.그러나 법원은 지난 3월 항소심이 매우 시간이 오래 걸린다고 설명하며 합의를 권고했다.협상은 3월 22일에 시작되어 사건이 시작된 지 3년 반 만인 12월 24일에 끝났다.닛카츠는 스즈키에게 당초 청구액의 일부인 100만엔을 지불했고, 호리는 사장 재직 중 발언에 대해 사과하지 않을 수 없었다.닛카츠는 별도 계약으로 도쿄 국립현대미술관 필름 센터에 화이팅 엘레지와 브랜드 투 킬을 기증했다.합의 당시 스즈키는 계속 싸웠다면 망한 [20]회사로부터 사과조차 받지 못할지도 모른다고 우려했다.소송 과정에서 닛카츠는 서서히 해체되고 있었다.호리의 구조조정 계획은 실패로 돌아갔고 닛카츠는 스튜디오와 본사 건물을 정리해야 했다.1971년 8월에 두 편의 최종 영화를 개봉했고 11월에는 로마 포르노,[20] 소프트코어 로맨틱 포르노를 제작하기 시작했다.대중과 영화계의 폭넓은 지지를 받으며 스즈키가 승리했음에도 불구하고, 그는 모든 주요 제작사에 의해 블랙리스트에 올라 10년 [3]동안 다른 영화를 만들 수 없었다.

인식 지연

재판과 그 후의 블랙리스트의 세월을 지탱하기 위해서, 스즈키는 에세이집을 출판해, 몇개의 텔레비전 영화, 시리즈,[3] 광고를 감독했다.재판과 시위는 그를 반문화 아이콘으로 만들었고, 그의 닛카츠 영화는 [13]"광란의 [21]박수를 받은 만원 관객들"에게 연기되며 심야 상영에서 꽤 인기를 끌었다.그는 또한 작은 파트와 카메오로 다른 감독들을 위해 연기하기 시작했다.그의 첫 번째 인정받은 영화 배역은 오모리 가즈키의 Don't Wait to Dark! (1975년)[22]에 특별 출연한 것이다.조감독으로 그를 시작한 회사 쇼치쿠는 1977년 스포츠 성향의 만화가 카지와라 이키( psych原一ki)가 쓴 골프 폭로 심리 스릴러 영화 '비통 이야기'를 제작했다.시시도 조는 짧은 카메오로 등장한다.그 영화는 비평적으로나 [11]대중적으로나 좋지 않은 평가를 받았다.

스즈키는 1980년 아라토 겐지로 프로듀서와 공동 작업해 타이쇼 3부작의 첫 부분인 지게네르바이젠을 심리 시대 괴담으로 만들었다.이 작품은 파블로 데 사라사테의 집시 바이올린 음악의 축음기 레코드에서 따왔다.출품자들이 영화 상영을 거부하자 아라토는 팽창식 이동식 돔에서 직접 상영해 [23]큰 성공을 거뒀다.제31회 베를린국제영화제에서 [24]명예상을 수상하고 9개 일본 아카데미상 후보에 올랐으며 감독상,[25] 영화상 등 4개 부문에서 수상했으며 일본 [23]평론가들로부터 1980년대 일본 영화 1위로 뽑혔다.그는 카게로자와 함께 이 영화를 따라 이듬해 만들어 10년 뒤 유메지와 함께 3부작을 완성했다.스즈키는 스튜디오 시스템 밖에서 일하는 것에 대해 다음과 같이 말했다.

현실적으로 말하자면, 저는 영화 제작자로서 변하지 않아요.하지만 스튜디오 시스템은 매우 편리한 작업 방식을 제공했고 독립적인 영화 제작은 다릅니다.닛카츠에서는 오전에 아이디어가 있으면 오후까지 스튜디오에서 실행할 수 있습니다.지금은 훨씬 더 복잡해졌어.예전에 스튜디오를 이용했던 것처럼 로케이션을 이용하려고 하고 있습니다만, 조명 문제로 인해 어려움을 겪고 있습니다.스튜디오에는 조명을 매달 수 있는 조명용 갠트리가 있습니다.장소에 조명을 설치하는 데 시간이 [16]오래 걸립니다.

1978년부터 1980년까지, 스즈키는 인기 애니메이션 시리즈인 루팡 3부 2의 감독(감독)을 맡았는데, 그 자체가 그의 [1][26]초기 영화에 영향을 받았다.그는 두 번 더 루팡 III 프랜차이즈로 돌아와 루팡 3의 13번째 에피소드를 대본으로 썼다. 핑크 재킷의 모험과 공동 감독(요시다 시게츠구)은 1985년 [1]관련 영화 '바빌론의 황금전설'을 제작했다.루팡 3세의 연구원 이케모토 다케시에 의하면, 스즈키 감독의 「바빌론의 전설」은, 주목받기 위해서, 애니메이션에 주목받는 라이브 액션의 감독에게 신뢰감을 주는 동시대 풍조가 있었기 때문에, 명예로운 것이었지만,[27] 스토리텔링에의 그의 어프로치가 제작에 영향을 미쳤을 가능성이 있다.

이탈리아는 1984년 페사로 [3]국제영화제에서 그의 영화의 첫 부분 회고전을 일본 밖에서 개최했다.1994년 투어 회고전 Branded to Thrill: 스즈키 세이준의 섬뜩한 영화관은 그의 영화 14편을 선보였다.2001년, 닛카츠는 20편 이상의 영화를 상영하는 「스타일 투 킬」의 회고전을 개최했습니다.감독 데뷔 50주년을 기념해, 닛카츠는 도쿄 국제 영화제에서 지금까지의 모든 영화를 소개하는 2006년 스즈키 세이준 48 필름 챌린지를 다시 개최했습니다.

그는 권총으로 죽이는 브랜드 오페라(2001)의 느슨한 속편을 만들었다.에즈미 마키코는 시시도 조의 뒤를 이어 3번 킬러로 등극했다.뮤지컬 러브스토리 장쯔이가 주연한 라쿤 공주(2005)가 그 뒤를 이었다.2006년 인터뷰에서 그는 건강상의 [28]문제를 언급하며 더 이상의 영화를 감독할 계획이 없다고 말했다.그는 폐 폐기종 진단을 받았고 휴대용 [29]인공호흡기에 영구적으로 연결되어 있었다.그러나, 그는 영화 자금 조달과 국제 공동 제작을 제공하는 장소인 2008년 도쿄 프로젝트 개더링에 참석하여 "불꽃의 [30]금붕어"라는 제목의 영화를 홍보했다.

죽음.

스즈키 세이준은 2017년 2월 13일 도쿄 [31]병원에서 사망했다.그의 죽음은 닛카츠에 [31]의해 발표되었다.그는 만성 폐쇄성 폐질환으로 사망했다.[32]

영화 제작 기술

닛카츠의 계약 B감독으로서 스즈키의 영화는 엄격한 구조로 만들어졌다.그는 영화와 대본을 배정받았고, 직업을 잃을 위험을 감수해야만 그것을 거절할 수 있었다.그는 닛카츠 시절 대본을 2, 3개만 거절했다고 주장하지만 제작 전이나 촬영 [12]중 대본을 항상 수정했다.닛카츠는 또한 주연 배우 또는 주연 배우를 (통상 2부) 스타로 임명하거나 스타로 단장하는 배우로 임명했다.나머지 출연자들은 배정되지 않았지만 일반적으로 스튜디오의 계약 배우 풀에서 뽑혔다.스즈키 감독의 흑백 B는 2000만엔, 컬러 필름은 300만엔의 예산이 책정된 스튜디오 A 영화의 대부분은 4500만엔이었다.그의 영화는 로케이션 스카우트, 세트 디자인, 의상 등 사전 제작 10일, 촬영 25일, 편집과 더빙 [33]등 사후 제작 3일로 예정돼 있었다.이 틀 안에서 그는 A 감독보다 더 많은 통제력을 가지고 있었다. 왜냐하면 값싼 B 제작은 [15]본사의 주의를 덜 끌었기 때문이다.

필모그래피

주요 기사:스즈키 세이준필모그래피

레퍼런스

  1. ^ a b c Pineda, Rafael Antonio (22 February 2017). "Director Seijun Suzuki Passes Away at 93". Anime News Network. Retrieved 26 February 2021.
  2. ^ Lim, Dennis (22 February 2017). "Seijun Suzuki, Director Who Inspired Tarantino and Jarmusch, Dies at 93". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 1 January 2018.
  3. ^ a b c d e f g h Rayns, Tony (1994). "Biography". Branded to Thrill: The Delirious Cinema of Suzuki Seijun. Institute of Contemporary Arts. p. 46. ISBN 0-905263-44-8.
  4. ^ Suzuki, Seijun (January 1991). "Biografie van Suzuki Seijun—Biography of Suzuki Seijun". De woestijn onder de kersenbloesem—The Desert under the Cherry Blossoms. Uitgeverij Uniepers Abcoude. pp. 80–82. ISBN 90-6825-090-6.
  5. ^ a b Suzuki, Seijun (January 1991). "Mijn werk—My Work". De woestijn onder de kersenbloesem—The Desert under the Cherry Blossoms. Uitgeverij Uniepers Abcoude. pp. 27–31. ISBN 90-6825-090-6.
  6. ^ a b Chute, David (1994). "Branded to Thrill". Branded to Thrill: The Delirious Cinema of Suzuki Seijun. Institute of Contemporary Arts. pp. 11–17. ISBN 0-905263-44-8.
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