파프리카 (2006년 영화)

Paprika (2006 film)
파프리카라는 이름의 다른 영화들에 대해서는 파프리카를 참고하세요.
파프리카
극장 개봉 포스터
연출:콘 사토시
화면 재생 기준
  • 미나카미 세이시
  • 콘 사토시
에 기반을 둔파프리카
쓰쓰이 야스타카 지음
제작 :
스타링
촬영술미치야 카토우
편집자세야마 타케시
뮤직 바이히라사와 스스무
생산.
회사
배포자소니 픽처스 엔터테인먼트 재팬
발매일자
  • 2006년 9월 2일 (2006-09-02) (베니스)
  • 2006년 11월 25일 (2006-11-25) (일본)
러닝타임
90분
나라일본
언어일본인입니다
예산.¥3억 달러(260만 달러)
박스오피스$944,915 (해외)

《파프리카》()는 일본에서 제작된 콘 사토시 감독의 2006년 애니메이션, SF 심리 스릴러 영화.[2]이 영화는 일본 작가 츠츠이 야스타카의 1993년 동명 소설을 원작으로 합니다.[3][4]이 영화는 콘이 2010년 사망하기 전까지 네 번째이자 마지막 장편 영화입니다.[5][6]대본은 콘과 미나카미 세이시가 공동 집필하였고, 콘의 TV 시리즈 파라노이아 에이전트의 각본을 맡았으며,[7][8] 캐릭터 디자인과 애니메이션 감독은 안도 마사시(모노케 공주, 센츄리 어웨이, 유어 네임으로 잘 알려져 있음), 음악은 콘의 잦은 협력자 히라사와 스스무,[8] 미술 감독은 이케 노부타카,콘의 모든 작품을 작업한 사람입니다.[9]일본의 애니메이션 스튜디오 매드하우스가 이 영화를 애니메이션화하고 제작했습니다.하야시바라 메구미, 에모리 도루, 호리 카츠노스케, 후루야 도루, 오츠카 아키오, 야마데라 고이치, 다나카 히데유키가 출연했습니다.

다른 사람이 자신의 꿈을 공유할 수 있게 해주는 장치를 훔쳐 사람들에게 악몽을 안겨주는 꿈 테러리스트와 꿈의 세계에 들어와 꿈 탐정 파프리카로 변해 사건을 파헤치는 연구 심리학자의 대결을 그린 이야기.[5][6]

이 영화는 제63회 베니스 국제 영화제에서 전세계 초연을 가졌고 황금사자상을 놓고 경쟁을 벌였습니다.[10]2006년 11월 25일 일본에서 개봉하여 평단의 호평을 받았습니다.

줄거리.

가까운 미래에, "DC 미니"라고 불리는 새롭게 만들어진 장치가 사용자들이 사람들의 꿈을 볼 수 있게 해줍니다.이 치료법을 연구하는 팀의 책임자인 치바 아츠코 박사는 그녀의 꿈의 세계인 다른 자아 "파프리카"를 가정하여 연구 시설 밖에서 정신과 환자들을 돕기 위해 이 기계를 불법적으로 사용하기 시작합니다.치바의 가장 가까운 동료는 과장인 시마 토라타로 박사와 DC 미니의 발명가인 도키타 코사쿠 박사입니다.

반복되는 꿈에 괴로워하는 고나카와 도시미 형사에게 파프리카가 상담을 합니다.그녀는 코나카와에게 웹사이트 이름이 적힌 카드를 줍니다.DC Minis는 미완성 시제품이기 때문에 접근 제한이 없어 누구나 다른 사람의 꿈에 들어갈 수 있으며, 이는 도난을 당했을 때 심각한 결과를 초래합니다.시마는 말도 안 되는 소리를 지르며 창문으로 뛰어들어 자살할 뻔했습니다.무작위의 물건들의 행렬인 시마의 꿈을 살펴본 토키타는 그의 조수인 히무로 케이를 알아보고, 그것은 절도가 내부 작업이었다는 그들의 의심을 확인합니다.

두 명의 다른 과학자들이 DC Mini의 희생자가 되었을 때, 처음부터 이 프로젝트에 반대했던 이누이 세이지로 박사는 이 장치의 사용을 금지했습니다.이것은 이제 토키타라고 주장하는 히무로의 꿈 속에 있는 미친 퍼레이드를 막지 못합니다.파프리카와 시마는 히무로가 빈 껍데기일 뿐이라는 것을 알게 됩니다.진짜 범인은 모리오 오사나이 의사의 도움을 받아 꿈 치료를 통해 인류의 영향으로부터 꿈을 지켜야 한다고 믿는 이누이입니다.

파프리카는 힘겨운 추격 끝에 한 쌍에게 잡힙니다.오사나이는 집착적으로 치바에 대한 사랑을 고백하고 파프리카의 피부를 벗겨내 치바의 속을 드러냅니다.그러나 치바를 해치우라고 요구하는 격분한 이누이에게 방해를 받고, 둘은 오사나이의 몸을 공유하면서 지배권을 다투게 됩니다.코나카와는 꿈 속으로 들어가 다시 반복되는 꿈 속으로 치바와 함께 도망칩니다.오사나이는 추격전을 벌이고, 이는 꿈을 장악하기 위해 코나카와가 오사나이를 저격하는 것으로 끝납니다.그 행위는 현실 세계에서 오사나이의 신체를 죽입니다.

꿈과 현실이 합쳐지기 시작합니다.꿈의 퍼레이드가 도시에서 펼쳐지고, 현실이 풀리기 시작합니다.시마는 거대한 일본 인형에 의해 죽을 뻔했지만, 치바와 떨어져 살게 된 파프리카에 의해 구해집니다.혼란 속에서 거대한 로봇의 모습을 한 토키타는 치바를 먹고 파프리카에게도 똑같이 할 준비를 합니다.귀신같은 치바의 모습이 나타나 토키타를 사랑해왔고 이런 감정들을 억누르고 있었음을 드러냅니다.그녀는 자신의 억눌린 욕망을 받아들이게 되고, 자신의 부분인 파프리카와 화해하게 됩니다.이누이는 거대한 휴머노이드 악몽의 형태로 돌아와 허무주의적 전능성에 대한 뒤틀린 꿈을 드러내며 망상으로 세상을 어둡게 만들겠다고 위협합니다.파프리카는 토키타의 몸에 몸을 던집니다.아기가 로봇 껍질에서 나타나 이누이를 먹어 치우고, 치바와 파프리카의 완전한 조합으로 늙어가고, 그 악몽을 끝내며 사라집니다.

마지막 장면에서 치바는 토키타의 침대 옆에 앉아 잠에서 깨어난다.이후 고나카와는 파프리카의 카드에서 웹사이트를 방문하고 파프리카로부터 "아츠코가 그녀의 성을 토키타로 바꿀 것입니다...그리고 저는 드림키즈라는 영화를 보는 것을 추천합니다." 코나카와는 영화관에 들어가 드림키즈 티켓을 구입합니다.

성우

  • 매력적이고 겸손한 정신과 의사 치바 아츠코(치바 아츠코하카세) 역의 하야시바라 메구미.그녀는 DC Mini를 사용하여 자신의 또 다른 자아 파프리카(パプリカ, 파푸리카)를 가장하여 고객의 꿈속에서 고객을 대합니다.치바는 신디 로빈슨이 영어 더빙으로 목소리를 냈습니다.
  • DC 미니의 발명가이자 비만 어린이 천재 도키타 코사쿠(時田 浩作博士, 도키타 코사쿠하카세) 역의 후루야 도루.그는 치바의 가장 가까운 동료이지만, 그녀는 종종 그를 냉대합니다.도키타는 종종 치바를 애정의 상징으로 "아츠짱"이라고 부릅니다.토키타는 유리 로웬탈이 영어 더빙으로 목소리를 냈습니다.
  • 에모리 도루는 자신을 "꿈의 세계의 수호자"라고 부르면서 휠체어를 사용하는 정신 의학 연구소의 회장인 이누이 세이지로(乾 精次郎博士, 이누이 세이지로하카세) 역을 맡았지만 실제로는 DC 미니를 자신의 사악한 목적에 사용하고 있어, 힘뿐만 아니라 기동성을 되찾기 위해 사용하는 데 관심이 있는 것처럼 보입니다.이누이는 마이클 포레스트가 영어 더빙으로 목소리를 냈습니다.
  • 호리 가쓰노스케는 치바 아츠코의 동료이자 쾌활하고 친절한 정신의학연구소의 비서실장 시마 토라타로(시마 토라타로하카세) 박사 역을 맡았습니다.시마는 데이비드 로지가 영어 더빙으로 목소리를 냈습니다.
  • 시마의 친구이자 파프리카의 의뢰인 코나카와 도시미(粉川 利美刑事, 코나카와 도시미케이지) 형사 역의 오츠카 아키오.그는 불안 신경증에서 비롯된 반복되는 꿈에 시달립니다.그는 파프리카에 푹 빠져있습니다.코나카와는 폴 세인트가 성우를 맡았습니다. 영어 더빙의 피터.
  • 야마데라 고이치는 치바 아츠코의 연구원이자 동료이자 이누이의 사악한 계획을 돕고 있는 의사 모리오 오사나이(小山内 守雄博士, 오사나이 모리오하카세) 역을 맡았습니다.그는 치바를 집착적으로 사랑합니다.오사나이는 더그 얼홀츠(Doug Erholtz)가 영어 더빙으로 목소리를 냈습니다.
  • 가이 역의 다나카 히데유키.
  • 이야기 곳곳에 다시 등장하는 일본 인형 코로기 사토미.
  • 토키타의 친구이자 DC 미니 도난 사건의 용의자인 히무로 케이 역의 사카구치 다이스케.히무로는 브라이언 비콕이 영어 더빙으로 목소리를 냈습니다.
  • 의사 츠무라 야스시 역의 이와타 미츠오.
  • DC 미니 도둑의 희생자가 되는 두 과학자 노부에 카키모토 박사 역의 아이카와 리카코.
  • 이 영화의 원작 소설의 작가인 츠츠이 야스타카가 쿠가 역을 맡았습니다.
  • 코나카와와 친구인 두 바텐더 진나이 역은 감독 콘 사토시.

음악

주요 기사 : 파프리카 오리지널 사운드트랙

2006년 11월 23일 TESLAKITE 레이블로 발매.히라사와 스스무가 작곡했습니다.CD에 보너스 영화가 동봉되어 있었습니다.

이 사운드트랙은 보컬로 보컬로이드(롤라를 "보이스 뱅크"로 사용한 최초의 영화 악보 중 하나로 유명합니다.[11][12]이 앨범은 작곡에 아미가 컴퓨터가 사용된 히라사와의 앨범 중 마지막 앨범이기도 합니다.모든 MIDI는 Barn Pipes 프로그램을 실행하는 Amiga 4000을 통해 시퀀싱 되었습니다.

생산.

개봉 규모가 작아 밀레니엄 여배우와 도쿄 대부 모두 투자 자금을 회수하는 데 어려움을 겪었습니다.하지만 콘의 이름은 파프리카 프로젝트 때쯤 영화계에 알려졌고, 그의 명성은 이미 자리를 잡고 있었기 때문에 영화가 제작되었습니다.[13][14]

콘은 그의 첫 번째 영화 퍼펙트 블루를 끝낸 후, 그의 다음 영화 파프리카를 그것의 자금을 대준 회사의 제작자와 함께 만들 계획이었지만, 그 회사인 렉스 엔터테인먼트가 파산하면서 그 프로젝트는 실패했습니다.[15]하지만, 1998년 일찍이 콘은 파프리카에 대한 생각을 떠올렸고, 그의 감독 데뷔작 퍼펙트 블루와 그의 원작 영화 밀레니엄 여배우에서 "환상과 현실"과 "기억과 현실" 사이의 모호함과 흔들리는 경계를 묘사하려는 그의 시도는 사실 그가 소설 파프리카와 같은 역동성을 시각적으로 묘사하고 싶었기 때문이었습니다.[1][15][16]

나중에 작가 츠츠이 야스타카를 만나 영화 제작 허락을 받았을 때 콘은 자신이 항상 상상했던 것을 깨달은 것 같다고 말했습니다.[15]

또한 소설을 기반으로 한 퍼펙트 블루와 달리, 콘은 파프리카에서 원작의 기본적인 부분을 바꾸지 않았지만, 영화에 맞게 소설의 일부 부분을 바꿨습니다.두 가지 이유로, 콘은 원작이 영화로 각색될 수 없다고 생각했습니다.한 가지 이유는 소설 파프리카가 너무 볼륨이 커서 한 편의 영화에 들어갈 수 없었고, 또 다른 이유는 소설이 출간된 지 벌써 10년이 넘었고, 이미 많은 창작자들이 파프리카에서 영감을 받은 아이디어를 영화만이 아닌 다양한 매체로 구체화했기 때문입니다.[1][17]따라서 콘은 먼저 원본을 간단한 형태로 만든 후, 쓰쓰이의 다른 작품뿐만 아니라 원본의 아이디어를 틀에 포함시키기로 결정했습니다.[1]콘은 원작의 매력이 꿈의 장면에 있다고 믿었고, 오직 시각적인 이미지만이 제공할 수 있다고 믿는 표현으로 꿈의 세계가 풍부하게 묘사되어야만 영화가 완성될 것이라고 믿었습니다.[17]소설 속 꿈에 대한 설명은 본문의 설명으로 보충하였습니다.그러나 꿈의 모습이 차례로 흐르는 영상물의 경우는 설명이 흐름을 방해할 것입니다.[1][17]

콘은 영화 전체의 화려한 이미지를 연출하면서도 등장인물 소개 없이 꿈의 장면을 그리는 데 충분한 시간을 할애하기 위해 전작과 달리 목소리 연기로 잘 알려져 있고 등장인물들의 이미지에 맞는 성우들을 기용했습니다.[17]

예산은 약 3억 엔이었고, 제작은 기획부터 완성까지 약 2년 반이 걸렸습니다.[1]

주제

콘의 다른 작품들처럼, 이 영화는 "소설과 현실"을 모티브로, 매끄럽게 연결된 꿈과 현실이 격렬하게 바뀌고, 소설과 현실의 경계가 불분명해지는 세상을 독특한 사실적인 방식으로 묘사합니다.[18][19]

콘에게 '소설'과 '현실'은 대립되는 개념이 아니라 둘 다 '그림으로 그려진 것'이라는 점에서 동질적이고, 둘을 구분하는 유일한 것은 '그곳에 그려진 것'입니다.[20] 콘은 그림을 그릴 때 실제 장면을 거의 추적하지 않았으며, 그의 그림이 "그렇게 보이기" 위해 현실적이기보다는 추상적이기를 원했습니다.[20]다시 말해 관객들이 진짜인 것처럼 느끼는 현실이 가득한 화면은 콘에게 '그림'일 뿐이고, 애니메이션이기 때문에 그 표현에 있어 현실과 허구의 구분은 본질적으로 없습니다.[20]이 틈이 콘 사토시의 작품을 뒷받침하는 '꼼수'를 낳는 원인입니다.[20]콘의 작품에서 '픽션과 현실'의 관계는 그림임을 잊게 하는 진짜 그림이 먼저 '현실'이고, 그 다음에 '사실 이것은 그림(픽션)이었다'는 형태로 현실과 소설과 같은 위치에 배열하는 것으로, 애니메이션 특유의 환상입니다.[20]그러나 이 작품이 콘의 다른 작품들과 다른 점은 '꿈'과 '현실' 사이에 더 깊은 관계를 맺고 있다는 점인데, 여기서 '꿈'과 '현실'은 각각 타자의 존재로 전환된다는 점입니다.[20]영화에서 '꿈'은 '꿈꾸는 사람의 무의식적인 욕망을 반영한 왜곡된 현실'로 표현되는데, 그림의 수준에서 왜곡을 더해 '현실'을 '꿈'으로, 왜곡을 바로잡아 '꿈'을 '현실'로 변화시키는 것이 요령입니다.[20]

콘은 이 영화에서 처음부터 의도적으로 영화에 접목시킨 이중성, 다면성, 대비성, 그리고 이들 사이의 균형성을 핵심 주제로 삼고 있습니다.[21]아츠코와 파프리카의 관계는 동일 인물 안에서 대조와 이중성 중 하나이지만, 다른 인물들의 특징화와 배열은 동일한 생각을 따릅니다.[21]

영화 속에서 묘사된 무생물 '악몽'의 퍼레이드는 소설에서 찾아볼 수 없고, 전적으로 콘의 아이디어였습니다.[1][15]영화의 시간적 한계로 원작과 같이 다양한 꿈을 다른 방식으로 그리는 것이 어려웠기 때문에 곤 감독은 영화 전반에 걸쳐 상징적이고 등장했을 때 곧바로 악몽으로 인식될 수 있는 꿈의 이미지에 초점을 맞추기로 했습니다.[1]콘의 말에 따르면, 퍼레이드 장면은 그와 그 음악을 제작한 히라사와 스스무가 함께 만든 것이었습니다.[22]

풀어주다

페스티발

파프리카는 2006년 9월 2일 제63회 베니스 영화제에서 초연되었습니다.[23][24]2006년 10월 7일 제44회 뉴욕 영화제에서 상영되었습니다.2006년 10월 21일부터 10월 29일까지 열린 제19회 도쿄 국제 영화제에서 2006 TIFF 애니메이션 CG 페스티벌의 개막 상영작으로 경쟁했습니다.[25]2007년 2월 23일부터 3월 3일까지 제27회 판타스포르토 대회에도 참가했습니다.파프리카는 2007년 워싱턴 D.C.에서 열린 전미 벚꽃 축제에서 스미소니언의 프리어 갤러리에서 열린 애니 마라톤의 폐막작으로 상영되었고, 2007년 그레이터 필라델피아 벚꽃 축제에서 상영되었습니다.2007년 4월 21일 플로리다주 사라소타에서 열린 사라소타 영화제에서 상영되었습니다.또한 2007년 7월 22일 뉴질랜드 오클랜드에서 열린 제39회 국제 영화제에서 상영되었으며, 영화제가 뉴질랜드 전역을 돌아다니면서 상영되었습니다.

분배

파프리카는 전작 도쿄 갓파더스를 배급한 회사와 동일한 소니 픽처스 엔터테인먼트 재팬이 일본에서 배급했으며 2006년 11월 25일부터 2007년 3월까지 진행되었습니다.[14][13]이 영화는 11월에 간토 지방의 3개 한정 상영관에서 처음으로 개봉되었으며, 개봉 첫 이틀 동안 총 2,210명을 동원하여 3,460,500엔(당시 환율로 3만 달러)의 수익을 올렸으며, 개봉 8주차인 이듬해 1월에는 총 71,236명, 1억 엔(87만 달러)의 수익을 올렸습니다.[26][27]

미국에서는 2007년 5월 24일 소니 픽처스 클래식스가 배급을 맡으면서 제한적으로 개봉했습니다.[14]처음에는 뉴욕과 로스앤젤레스의 두 극장에서만 개봉했지만 점차 확대되어 37개 스크린까지 동시에 상영되었습니다.[28]하지만 총 상영관 수는 이를 훨씬 초과했고, 결국 80개가 넘었습니다.[28][29]일본 애니메이션이 미국에서 극장 개봉하는 경우는 드물었고 2,000~4,000개의 상영관이 필요한 미국 전역에서 개봉이 거의 없어 제한 개봉임에도 80개가 넘는 상영관의 규모가 상당히 컸습니다.[29][a]

박스오피스

이 영화는 미국에서 882,267달러의 수익을 올렸습니다.[b]다른 지역에서는 2007년 기준으로 싱가포르, 이탈리아, 한국에서 62,648달러의 수익을 올렸으며, 해외에서는 총 944,915달러의 수익을 올렸습니다.[30]

접수처

중대수신

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼토마토에서는 91개 리뷰 중 85%가 긍정적으로 평가하고 있으며, 평균 평점은 7.3/10, 공감대는 "자체 브랜드의 논리를 따라 파프리카는 따라하기 어렵지만 결코 눈부시게 빛나지 않는 눈을 뜨게 하는 마음 여행"이라고 읽었습니다.[31]메타크리틱은 이 영화를 26개의 비평가 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 81점의 가중 평균 점수를 부여하여 "보편적인 찬사"를 나타냈습니다.[32]파프리카는 2007년 도쿄 국제 애니메이션 박람회에서 제6회 도쿄 애니메이션 어워드에서 장편 극영화상을 수상했습니다.[33]

요미우리 신문의 안드레스 베르겐은 파프리카를 "5년 전 미야자키의 센세이션 어웨이(2001년) 이후 가장 매혹적인 애니메이션 롱플레이어"라고 극찬했습니다.그는 또한 이 영화의 애니메이션과 배경을 칭찬했습니다.[34]샌프란시스코 크로니클의 믹 라살(Mick LaSalle)은 이 영화가 "상상력의 정교한 작품"이며 "꿈의 본성을 포착하는 방식에서 도전적이고 불안하며 기막힌 것"이라고 긍정적인 평가를 내렸습니다.라살은 나중에 이 영화가 "독특하고 우수한 업적"이라고 말을 이었습니다.[35]빌리지 보이스(The Village Voice)의 롭 넬슨(Rob Nelson)은 이 영화의 비주얼을 칭찬했습니다.그러나 그는 파프리카가 "단순히 경험하거나 혹은 꿈을 꾸는 것처럼 그렇게 많이 이해되어야 하는 영화"가 아니라고 말하면서, 줄거리에 대해 불평했습니다.넬슨은 나중에 콘이 "두려움 없는 새로운 관객, 심지어 한 번에 한 명의 관객을 유혹하는 영화의 능력에 대한 매력적인 믿음을 유지하고 있다"[36]고 말했습니다.뉴욕 타임즈의 마놀라 다르기스는 이 영화가 "우리의 신체적 자아와 기계 사이의 급변하는 관계에 대한 불안감"을 가지고 있다고 말했습니다.다기스는 콘이 "그 자신이 지각적으로 밝아진 파프리카의 상상 세계의 어두운 면을 우리에게 보여준다"며 그의 방향성을 칭찬했습니다.[37]500개의 에센셜 애니메이션 영화에서 헬렌 맥카시는 파프리카가 "위대한 공상과학 소설이 거대한 로봇과 외계 세상에 의존하지 않는다는 것을 다시 한번 증명한다"고 말했습니다.[38]

반대로 올랜도 센티넬 팀의 로저 무어는 부정적인 평가를 내렸는데, "전통적인 침입 꿈/구불구불한 현실 플롯에서는 좀 지루합니다.이 영화는 리처드 링클레이터의 로토스코프 애니메이션 웨이크 업 라이프만큼 꿈같고 매혹적이지 않으며 오스카 상을 수상한 애니메이션 스피릿 어웨이보다 덜 공상적입니다."[39]휴스턴 크로니클의 브루스 웨스트브룩(Bruce Westbrook)은 이 영화가 "제퍼슨 에어플레인 라이트 쇼(Jefferson Airplane light show)만큼 진부하다"며 등장인물들과 대화를 비판했습니다.[40]

반지의 제왕과 영원한 햇살의 티 없는 마음 배우 일라이자 우드는 인터뷰에서 이 영화를 칭찬했고,[41] 타임지는 이 영화를 역대 최고 애니메이션 영화 25편에 포함시켰으며,[42] 타임아웃은 또한 이 영화를 역대 최고 애니메이션 영화 50편 목록에 포함시켰습니다.[43]로튼 토마토는 그것을 역대 최고의 애니메이션 영화 50편의 목록에 포함시켰습니다.[44]뉴스위크 일본은 파프리카를 역대 최고의 영화 100편에 포함시켰고, 미국판 뉴스위크는 2007년 최고의 영화 20편에 포함시켰습니다.[45]메타크리틱은 이 영화를 역대 최고 평점의 SF 영화 25편과 [46]역대 최고 평점의 애니메이션 30편에 올렸습니다.[47]

수상 및 후보

파프리카는 다음과 같은 상과 후보에 올랐습니다.[48]

연도 상 카테고리 받는사람 결과
2006 몬트레알 뉴 시네마 페스티벌 퍼블릭스 초이스 어워드 콘 사토시 원
2006 제63회 베니스 국제 영화제 황금사자상 (최우수 영화) 콘 사토시 지명했다
2007 판타스포르토 크리틱스 초이스 어워드 콘 사토시 원
2007 뉴포트비치 영화제 장편영화상 애니메이션상 콘 사토시 원
2007 온라인 영화 비평가 협회상 최우수 애니메이션 영화 지명했다

유산

실사구시 적응

볼프강 페테르센이 감독할 파프리카의 실사판은 2009년에 개발 중에 있었습니다.[49][50]하지만 이후 생산 여부에 대한 이렇다 할 업데이트는 없었습니다.2022년 8월, 캐시 얀이 아마존 스튜디오를 위한 실사 텔레비전 각색을 감독하고 제작할 것이라고 보도되었습니다.[51]

인셉션

몇몇 평론가들과 학자들은 2010년 크리스토퍼 놀란 감독의 영화 인셉션에서 나중에 등장한 많은 놀라운 유사점에 주목했는데, 줄거리 유사점, 비슷한 장면, 그리고 비슷한 등장인물들이 포함되어 있으며, 인셉션이 파프리카의 영향을 받았다고 주장했습니다.[52][53][54][55]영화 학교 거부의 Ciara Wardlow는 Inception이 "꿈 공유 기술에 대한 초점, 아리아드네의 옷장, 그리스 신화에 대한 언급, 물리학을 거스르는 복도, 중요한 꿈의 엘리베이터, 그리고 일본 사업가(사이토)의 선택에 이르기까지 너무 많은 유사성에 기초하여 파프리카의 영향을 받았다고 주장합니다.무엇보다도 콥과 드림팀을 고용할 사람입니다."[53]Patrick Drazen은 적어도 "한 장면은 깨끗하고 부인할 수 없는 연결고리입니다: 클라이맥스 드림 시퀀스에서 파프리카가 회장과 그의 조력자를 탈출하려고 할 때, 그녀는 바닥 대신 벽을 가로질러 달려감으로써 중력에 저항합니다."[52] IGN의 Julian Rizzo-Smith는 "놀란은 파프리카의 유명한 풍경을 끌어들였다"고 주장하며 현저한 유사성에 주목했습니다."도시미가 살인을 목격하는 쭉 뻗은 긴 복도, 그리고 꿈의 세계가 유리처럼 부서지는 시각적 효과"와 같은 것.[54]WhatCulture의 Joshua Horner는 "놀란은 파프리카로부터 영감을 받았다"고 주장하고 파프리카와 아리아드네가 모두 "각 층이 호스트의 잠재의식의 또 다른 층을 나타내는 엘리베이터에 들어가는" 눈에 띄게 비슷한 장면이 있다고 덧붙였습니다.[55]

알리스테어 스웨일은 놀란이 "파프리카의 요소들을 직접적으로 사용했는지는 불확실하지만, "컴퓨터 기술은 사람들이 잠재의식의 영역으로 들어가 여러 단계의 시간을 경험할 수 있게 한다"는 비슷한 주제를 탐구하는 것과 같은 그들 사이의 현저한 유사성에 주목합니다.그리고 그들의 유사성은 Ghost in the Shell과 The Matrix 사이에 존재하는 유사성과 유사합니다.[56]폴리티코의 스티븐 분은 파프리카가 놀런의 오마주 목록에 있었던 것으로 의심하며 인셉션과 호의적으로 비교한다며 "콘은 트로피와 세트 피스의 리믹스가 아닌 시각적인 시로 자신의 고통 받는 사회에 직면한다"고 주장하고 파프리카는 "인셉션이 깊이와 어둠에 대해 이야기하지만 스크린 경험으로서,"글립 폭약 기술로 막대기를 사용합니다.[57][58]2010년 프랑스 영화 사이트 엑서시프(Extrusif)는 놀란이 영화에서 엘리엇 페이지의 캐릭터 아리아드네에 대한 영향으로 파프리카를 인용했다고 주장했는데,[59][60] 이 주장은 제국의 필 드 셈옌(Phil de Semlyen)이 반복했지만,[61] 필름 스쿨 리젝츠(Fil School Rejects)[53][60]와 애니 뉴스 네트워크(Anime News Network)는 놀란의 직접적인 인용이 이 주장을 뒷받침하지 않았다고 지적했습니다.

참고 항목

참고 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 콘의 전작 밀레니엄 여배우(2001)는 6개관, 도쿄 대부(2003)는 10개관, 같은 일본 애니메이션 영화 고스트 인 더 쉘 2: 청순(2004)은 55개관, 스팀보이(2005)는 39개관으로 개봉했습니다.[29]
  2. ^ 당시 미국 박스오피스 1억 엔 이상을 벌어들인 일본 극장 애니메이션은 2005년 하울의 움직이는 성 이후 2년 만에 12번째였고 성인용 R등급 극장 애니메이션은 이 영화와 카우보이 비밥이 유일했습니다.2003년에 발매된 '천국의 문'.[28]

참고문헌

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서지학

외부 링크

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