갱스터 영화

Gangster film
지저분한 얼굴의 천사 제임스 캐그니(1938년)

갱 영화 또는 갱 영화는 갱과 조직 범죄에 초점을 맞춘 장르에 속하는 영화이다.이 영화는 범죄 영화의 하위 장르로, 특정 불법 행위를 하기 위해 결성된 대규모 범죄 조직이나 소규모 갱단과 관련이 있을 수 있습니다.그 장르는 서양이나 그 장르의 갱들과는 다르다.

개요

American Film Institute는 이 장르를 "20세기의 조직 범죄나 독불장군 범죄자 중심"[1]으로 정의한다.이 연구소는 2008년에 발표한 10대 클래식 장르 중 하나로 선정했다.이 목록은 1931년과 1932년의 3편의 영화를 인정한다.1933년부터 1966년까지 단 한 편의 영화만이 리스트에 올랐다.이것은 적어도 부분적으로 Hays Code에 의해 부과된 장르에 대한 제한 때문이었다.[2] Hays Code는 1968년 마침내 미국 영화 협회의 영화 등급 시스템을 위해 폐지되었다.

그 장르는 이어진 뉴 헐리우드 운동으로 다시 활기를 띠었다.헐리우드 신인 감독들은 아서 펜의 1967년 '보니와 클라이드', 1972년 '대부', 1974년 '대부 2', 프랜시스 포드 코폴라의 '대부 2', 1983년 '스카페이스', 1932년 원작을 리메이크한 '브라이언 드 팔마', 1990년 '마티나스' 등 상위 6개 영화 중 5개를 수상하게 된다.전형적인 갱스터 영화에서 갱스터의 흥망성쇠는 종종 주제넘은 [3]이야기다.

1970년대 들어 장르론이 학문적 연구의 초점이 되고 좀 더 구체적인 장르 분류법이 정의되면서 갱스터 영화는 다른 하위 장르, 특히 서양 장르와 구별되기 시작했다.그 장르는 역사적, 이념적, 그리고 사회문화적 [4]맥락에 의해 주로 정의되어 왔다.마사 노킴슨에 따르면 갱스터 영화의 세 가지 주요 범주로 구분될 수 있다: 보니와 클라이드 같은 무법자 반군의 탈옥을 따르는 영화들, 이야기 속 피해자들과 관객들이 상대하는 악당 갱스터들의 멜로드라마들, 키 라르고 같은 영화들, 그리고 주로 외부인, 임을 따라가는 영화들.관객이 [5]공감하는 이주 갱의 주인공.

야쿠자에 관한 최초의 일본 영화는 1930년대의 경향 영화로부터 발전했다.그들은 종종 [6]부패한 권력의 손에 의해 서민들에 의해 고통받는 무법자들과 학대에 대한 역사적인 이야기를 다루었다.1960년대의 소위 "기사도 영화"는 1973년의 명예와 인간성 없는 전투"가 전 세계의 영화 제작자들에게 영감을 줄 수 있었던 후카사쿠 긴지의 폭력적인 사실주의에 자리를 내주었다.

미국의 갱스터 영화

초기 할리우드

1931년과 1932년은 가장 영속적인 갱스터 영화 3편을 제작했다.스카페이스, 리틀 시저, 공공의 적은 이 장르의 가장 위대한 세 가지 사례로 남아있다.하지만, 1930년대 중반부터, 헤이스 강령과 모든 범죄 행위에 대한 처벌과 모든 권위 있는 인물들에 대한 요구는 다음 30년 동안 갱스터 영화들을 드물게 만들었다.

석화된 숲 (1936) 트레일러

정치는 범죄영화가 어떻게 만들어지고 등장인물이 어떻게 묘사되는지에 영향을 미치기 위해 당시의 사회적, 경제적 풍토와 결합되었다.많은 영화들은 범죄자들이 [7]반란군이라기 보다는 사회의 창조물이라는 것을 암시하고 있으며, 1930년대의 성가시고 암울했던 시기를 고려하면, 그러한 주장은 상당한 중요성을 지닌다.종종 갱스터 영화 중 최고는 범죄 활동의 특정 측면에 대한 대중의 관심을 반영하면서 범죄의 현실과 밀접하게 연관되어 있는 영화들이다; 그러므로 갱스터 영화는 어떤 의미에서 미국의 [8]범죄 역사이다.

1920년 금주령은 범죄의 폭발로 이어졌고 밀매에 대한 묘사는 많은 폭도 영화에서 자주 나타난다.하지만, 1930년대가 진행되면서, 할리우드는 또한 존 딜린저, 베이비 페이스 넬슨, 그리고 프리티 보이 플로이드와 같은 시골 범죄자들과 은행 강도들의 이야기를 실험했다.영화에서 이러한 인물들의 성공은 뉴스 주제로서의 가치로 인한 것일 수 있는데, 그들의 업적은 종종 비효율적인 정부와 [9]사업에 대한 무관심으로 지친 나라 사람들을 흥분시켰기 때문이다.하지만, FBI의 권력이 커지면서, 범죄 인물에 초점을 맞추는 대신 범죄자들을 사냥하는 FBI 요원들의 이야기를 선호하는 변화도 있었다.사실 딜린저 사냥이 한창이던 1935년, 프로덕션 코드 사무소는 딜린저의 캐릭터를 더 이상 미화할 것을 우려하여 딜린저에 대한 영화를 제작하지 말라는 명령을 내렸다.

인비저블 스트라이프(1939년)

1930년대 범죄영화의 상당수는 계급과 민족분쟁, 특히 초기 영화를 다루었는데 이는 미국 시스템이 얼마나 잘 작동하고 있는지에 대한 의구심을 반영했다.앞서 말했듯이, 많은 영화들은 범죄자들이 열악한 도덕적, 경제적 사회의 결과라는 메시지를 밀어붙였고, 많은 영화들은 외국 배경을 가지고 있거나 하층민 출신들로 묘사되었다.따라서, 영화 범죄자는 종종 관객들로부터 동정과 감탄을 불러일으킬 수 있는데, 그들은 종종 범죄자의 어깨가 아닌 성공이 [10]어려운 잔인한 사회에 책임을 전가한다.10년이 끝났을 때, 범죄 영화는 10년 전에 제작된 보다 직설적인 영화와는 달리, 은유를 나타내면서, 범죄 [11]성격에 대한 생각을 자극하는 메시지를 제공하는 데 점점 더 많은 관심을 보였다.

뉴할리우드

1976년 프란시스 포드 코폴라

1960년대 후반 헤이스 코드가 폐지되면서 스튜디오와 영화 제작자들은 이전에는 [2]금지되었던 주제를 다루는 영화를 자유롭게 제작할 수 있게 되었다.초기의 예로는 아서 펜의 대공황 시대의 보니와 클라이드 이야기, 스콜세지의 영화 베리테 이야기, 젊은 패거리 지망생과 그의 문제 도박 친구에 대한 이야기, 로버트 드 니로와 샘 페킨파의 알프레도 가르시아의 두목 역할을 맡은 영화, 멕시코 패거리, 그리고 명예로운 가족에 대한 것이 있다.알프레도 가르시아의 무릎에 기회가 왔을 때 큰 돈을 벌기 위해 애쓰는 익명의 리엔드.보니와 클라이드는 1967년 가장 큰 흥행작 중 하나로 아카데미상 2개와 최우수 작품상 등 8개 부문에 노미네이트 되었다.그러나 다른 영화들과 함께, 그것은 프랜시스 포드 코폴라의 대부 전설에 가려졌다.

이탈리아계 미국인 마피아 영화를 개척한 대부

다음 항목도 참조하십시오.마피아 영화

1972년 프랜시스 포드 코폴라의 '대부'가 개봉되었다.콜레오네 가문의 서사시, 금지령 이후부터 전후로의 세대 전환, 동족 살해 음모, 그리고 세기 중반 미국의 범죄 지하세계에 대한 태피스트리 등이 비평적이고 상업적으로 큰 성공을 거두었다.그것은 전체 한 [12]해 동안 모든 영화의 총 수익의 거의 10%를 차지했습니다.이 영화는 말론 브란도로[13] 남우주연상뿐만 아니라 오스카 작품상을 수상했으며 역사상 가장 위대한 미국 영화 중 하나로 널리 여겨진다.2년 후, 대부 2부는 올해 5번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었고 11개의 아카데미상 후보에 올랐다.이 영화는 다시 최우수 작품상을 수상했다.코폴라는 감독상을, 로버트 드 니로는 젊은 비토 콜레오네 역을 맡아 남우조연상을 수상했다.

영화 흥행의 교훈은 할리우드에 낭비되지 않았다.1970년대와 1980년대 내내, 스튜디오는 이탈리아계 미국인 갱스터와 마피아에 관한 영화를 꾸준히 제작했다.이들 중 일부는 비평가들로부터 호평을 받았다.헨리 힐의 삶과 루체즈, 감비노 범죄 가족과의 관계를 다룬 스콜세지의 '굿펠라스'는 아카데미 작품상과 감독상을 포함한 6개 부문에 후보로 올랐고 조 페시의 연기로 남우조연상을 수상했다.1987년 영화 '언터처블'은 아카데미 남우조연상 후보에 올랐고, 션 코너리는 알 [14]카포네를 무너뜨리는 데 도움을 준 엘리엇 네스의 조연으로 아카데미 남우조연상을 수상했다.그러나 다른 사람들은 고정관념에 빠져 우연히 범죄자가 된 작은 캐릭터에서 이탈리아 민족을 불필요하게 사용했다.이것은 이탈리아계 미국인 [15]공동체의 반발을 불러일으켰다.

스콜세지와 1990-2010년대

1990년대의 영화들은 비평가들로부터 호평을 받은 몇몇 군중 영화들을 제작했는데, 그 영화들 중 대부분은 실제 범죄와 그 가해자들을 느슨하게 바탕으로 만들어졌다.이 영화들 중 다수는 알 파치노, 로버트 드 니로, 조 페시, 채즈 팔민테리와 같은 폭력배 역할로 잘 알려진 오랜 배우들을 출연시켰다.

마틴 스콜세지가 감독한 굿펠라스는 루체스 범죄 가족 헨리 힐의 실제 동료로 레이 리오타를 출연시켰다.그것은 10년 동안 가장 주목할 만한 갱스터 영화 중 하나였다.로버트 드 니로와 조 페시 또한 영화에 출연했고 페시는 아카데미 남우조연상을 수상했다.이 영화는 최우수 작품상과 감독상을 포함해 총 6개의 아카데미 상에 후보로 올랐고, 굿펠라스는 역대 가장 비평가들로부터 호평을 받은 범죄 영화 중 하나로 만들었다.

Goodfellas에서의 공동작업에 이어 Scorsese, De Niro 및 Pesci는 1970년대와 1980년대에 라스베이거스에서 여러 카지노를 운영했던 Chicago Offit의 동료인 Frank Rosental을 바탕으로 1995년 Casino에서 다시 팀을 이루게 되었습니다.이 영화는 굿펠라스(1990년)와 브롱크스 이야기(1993년)에 이어 드 니로의 지난 10년간 세 번째 폭도 영화였다.

알 파치노 또한 1990년대에 이 장르로 돌아왔다.그는 대부 3부(1990)에서 상징적인 마이클 콜리온 역을 다시 맡았다.이 영화는 마이클 콜리온이 인생의 황혼기에 콜리온 가문을 합법화하려고 노력하는 것에 이어 대부 3부작의 마지막 편으로 작용했다.

1993년 파치노는 '칼리토의 길'에서 직진하겠다고 맹세하는 전직 갱으로 출연했다.1996년, 아만드 아산테는 텔레비전 영화 고티에서 악명 높은 뉴욕 폭력배 존 고티로 출연했다.1997년 영화 도니 브라스코에서 파치노는 조니 뎁과 함께 잠복수사국 요원 조셉 피스톤의 실화와 1970년대 뉴욕시 보난노 범죄 가족의 잠입에 출연했다.이 영화는 아카데미 각본상 후보에 올랐다.

2006년 스콜세지는 홍콩 영화 'The Departed'를 각색해 개봉했다.The Departed는 또한 Whitey Bulger의 이야기와 Bulger가 이끈 보스턴의 Winter Hill Gang에 느슨하게 기반을 두고 있었다.이 영화로 스콜세지는 아카데미 감독상을 받았고 이 영화는 아카데미 작품상을 수상했다.

케빈 코놀리가 감독한 2018년 전기 마피아 영화 고티는 6월에 개봉된 존 고티 역으로 존 트라볼타가 출연한다.리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에 따르면 이 영화는 38개 리뷰를 기준으로 0%의 지지율을 기록했으며 평균 2.3/10의 지지율을 기록하고 있습니다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "Fuhgeddaboudit"[16]이라고 쓰여 있다.2019년 마틴 스콜세지는 넷플릭스가 배급한 전기 마피아 영화 '아일랜드인', 로버트 드 니로가 프랭크 '아일랜드인' 시런, 알 파치노가 지미 호파, 조 페시가 러셀 부팔리노 [17]역을 맡았다.

2020년대

뉴어크의 많은 세인츠(The Many Saints of Newark)는 앨런 테일러가 감독하고 데이비드 체이스와 로렌스 코너가 제작한 미국의 범죄 드라마 영화로, 체이스의 HBO 범죄 드라마 시리즈 소프라노스의 전편이다.그 영화는 1967년 뉴어크 [18]폭동에 초점을 맞추고 있다.

아프리카계 미국인

상세 정보:후드 필름

블랙 시저와 같은 영화들은 신디케이트에서 그들 자신의 흑인 갱스터 이야기를 하는 것 외에도 이탈리아 마피아를 두드러지게 다루고 있다.종종 70년대의 약탈 이야기는 아프리카계 미국인 갱들이 일어나 확립된 백인 범죄 [19]질서를 무너뜨리는 이야기를 들려준다.20세기에는 인종차별 때문에 영화계에서 흑인들이 소외되었다.아프리카계 미국인들은 할리우드에 있는 그들의 공동체에 대한 이야기를 할 기회가 없었다.아프리카계 미국인 영화 제작자/감독들이 실제로 그들의 커뮤니티에 대한 이야기를 들려주는데 필요했습니다.존 싱글턴, 스파이크 리, 휴즈 브라더스 같은 영화감독과 제작자들은 90년대에 도시 공동체들의 생활방식을 설명하는 영화를 만들었다.흑인 사회의 마약, 갱 문화, 갱 폭력, 인종차별 및 빈곤은 이들 제작자/[20]감독에 의해 알려졌습니다.Boyz N The Hood, Helt II Society, Do The Right Thing은 모두 흑인 도시 생활에 대한 이야기를 들려주는 이 이름들로 만들어진 영화의 예들이다.가장 유명한 흑인 갱스터 영화 중 하나는 존 싱글턴 감독의 Boyz N The [21]Hood이다.이 영화는 사우스 센트럴 로스앤젤레스에서 일어난다.Boyz In The Hood는 Los Angeles의 사우스 센트럴에서 그의 어머니와 함께 살고 있던 Trey Styles의 이야기를 담고 있다.Tre의 어머니는 아들을 크렌쇼에서 아버지와 함께 살게 했다.Crenshaw는 마약, 경찰, 폭력, 폭력, 폭력으로 가득한 로스앤젤레스 사우스 센트럴의 커뮤니티이다.두 흑인 갱단, 블러드와 크립스 간의 전쟁갱스터 영화가 도시 공동체에서의 삶에 대한 이야기를 하지만 마피아, 폭도, 조직 범죄에 대한 이야기를 들려주기 전에는 말이다.그 [20]시기에는 흑인들이 각광을 받지 못했다.흑인들은 20세기 후반에 그들의 지역사회에서 범죄와 사회적 이슈에 대한 이야기를 할 기회를 갖게 될 것이다.

블락스플로이테이션
1990년대

코카인과 카르텔

브라이언 드 팔마가 1983년에 리메이크한 스카페이스에는 쿠바 망명자이자 마이애미로 온 야심찬 신참 토니 몬태나 역으로 알 파치노가 출연하며 자신만의 마약 제국을 건설할 기회를 찾고 있다.아벨 페라라의 1990년 뉴욕 왕은 프랭크 화이트(크리스토퍼 월켄)와 감옥에서 뉴욕으로 돌아온 이야기를 들려준다.그는 새로운 카르텔뿐만 아니라 전통적인 이탈리아 마피아 당국을 항해하고 있는데, 그들은 불안한 사업 제휴에서 코카인을 생산, 밀수, 유통하고 있기 때문이다.

  • 불다.
  • 교통.

라틴계 갱 영화

일본과 야쿠자

주요 기사:야쿠자 영화

야쿠자에 대한 초기 영화들은 전쟁 전의 명예와 충성에 대한 개념들을 중심으로 전개되었다.1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 금지후카사쿠에 의해 개척되어 프랑스 뉴웨이브와 아메리칸 필름 [22]누아르인 지쓰로쿠에이가에서 영감을 받아 새로운 스타일로 대체되었다.이 새로운 스타일은 히로시마 폐허의 전후 갱을 폭력적이고 사실적으로 묘사한 후카사쿠의 명예와 인간성 없는 전투(1972년)에서 시작되었다고 여겨진다.후카사쿠의 「흔들리는 카메라 스타일」에 가세해, 이 새로운 브랜드의 필름은 실화를 각색하는 경우가 많았다.

배틀스 이전에는 스즈키 세이준의 영화는 닌쿄 에이가의 공식에서 출발했지만 상업적인 성공에는 한계가 있었다.하지만, 스즈키의 "Branded to Kill"은 나중에 존 우, 박찬욱, 쿠엔틴 타란티노를 [23]포함한 갱스터 영화 장르의 다른 감독들에게 영감을 줄 것이다.

이탈리아제 갱스터 영화

상세 정보:폴리치오테스키

영국의 갱스터 영화

1947년 작 그레이엄 그린 소설의 각색작인 브라이튼 록은 브라이튼의 젊은 갱단 두목과 공갈꾼을 극명하게 묘사하고 있다.이 영화는 영국 영화 협회에 의해 가장 위대한 영국 영화 중 하나로 인정받았다.

프랑스 갱스터 영화

갈릭 갱스터 영화의 초기 예는 마르세유를 배경으로 한 모리스 투르뉴르의 1935년 영화 쥐스틴 드 마르세유이다.투르뉴르의 갱스터-영웅은 명예, 장인정신, 공동체, [24]결속을 중시한다는 점에서 그의 미국 영웅과 차별화된다.영화 누아르가 등장하기 4년 전인 1937년 줄리앙 뒤비에는 카바에서 벌어지는 시적 사실주의 스타일의 프랑스 갱스터 영화인 페페 르 모코를 제작했다.1938년 리메이크된 [25]알제리의 미국 제조사들에 의해 미국에서의 유통이 저지되었다.프랑스 갱스터 영화들은 1950년대 중반에 다시 등장할 예정인데, 특히 자크 베커의 투체즈 파소 그리비, 미국의 블랙리스트에 오른 쥘 다신의 리피피피, 장 피에르 멜빌의 밥 르 플램뷰르 등이 대표적이다.멜빌은 또한 1967년 알랭 들롱이 폭도 히트맨 제프 코스텔로로 출연하는 르 사모우라 감독을 맡기도 했다.

1969년과 1970년 당시 가장 유명한 프랑스 영화배우들이 출연한 세 편의 성공적인 프랑스 갱스터 영화가 개봉되었다.세 영화 모두 알랭 들롱, 장 가빈, 들롱, 그리고 리노 벤추라가 출연한 1969년작 '시칠리앙의 르 클랜'은 보석 도둑과 마피아에 관한 이야기이다.1930년 마르세유의 이탈리아 마피아 이야기인 보르살리노도 장 폴 벨몬도와 함께 들롱이 출연했다.르 세르클 루즈에서는 델론, 지안 마리아 볼론테, 이브 몽탕이 한 팀을 이뤄 뚫을 수 없는 보석 가게를 털었다.

이 세 편의 영화는 모두 국내에서 성공을 거두었고 보르살리노는 유럽의 다른 곳에서도 인기가 있었다.그러나 이들 중 누구도 미국에서 침입하지 않았다.

인도 영화

주요 기사:뭄바이 언더월드 영화 및 다코이트 영화

인도 영화에는 여러 장르의 갱스터 영화가 있다.

홍콩

주요 기사:영웅적 유혈과 건푸

홍콩 갱스터 영화 장르는 1986년 존 우 감독이 연출하고 주윤발이 주연한 영화 '[27]더 나은 내일'로 시작되었다.우 씨의 위조범 이야기는 "쿵푸 명예"와 [27]삼합회의 물질주의적 목표의 균형을 맞추는 갱을 그리고 있다.그것은 박스 오피스에서 사상 최대 수익을 올린 홍콩 영화였고 비평가들로부터 호평을 받았다.우씨는 킬러, 총알인더헤드, 하드보일드 등 일련의 성공을 거뒀다.

러시아 영화

소련의 선전은 항상 조직범죄가 서양에만 존재한다고 말해왔다.그러나 소련이 해체되면서 러시아 사람들은 신문으로만 읽던 것을 직시해야만 했다.러시아의 자본주의 형성과 함께 갱 전쟁이 일어났다.러시아에서는 지난 10년간 '대시 90년대'라는 이름을 얻었다.Lihie devyanostye).[28]

1997년 알렉세이 발라바노프 감독은 컬트 신분을 획득한 브라더를 개봉해 1990년대 초반부터 위기에 빠진 러시아 영화에 현지인들의 관심을 되돌리기 시작했다.그 후 후속편인 브라더2가 나왔는데, 이것은 훨씬 더 성공적이었다.두 영화 모두에서 큰 역할을 한 배우 세르게이 보드로프 주니어는 2001년 감독 데뷔작인 시스터스를 개봉했다.그 해의 다른 주목할 만한 영화로는 예고르 콘찰롭스키의 안티킬러와 파벨 [28][29]룽긴의 타이쿤이 있다.

26세의 젊은 감독인 표트르 부슬로프는 2003년에 빔머를 출시했는데, 그것은 즉시 히트를 쳤다.이 영화는 네 명의 친구들에 대한 내용으로 로드 무비 스타일로 만들어졌다.몇 년 후, Buslov는 속편 Bimmer 2 [ru] (2006)를 발매했다.2005년 알렉세이 발라바노프는 갱스터 영화 주제로 돌아와 블랙 코미디 '데드 맨즈 블러프'를 촬영했다.이후 발라바노프는 스토커 (2010)에서 다시 도적 주제로 돌아왔다.2010년에는 안톤 보르마토프의 '[28]에일리언 걸'도 개봉했다.

러시아 텔레비전은 도적들에 대한 많은 시리즈를 방영하고 있지만, 대부분 질이 떨어진다.미니시리즈 브리다(2002년)가 큰 성공을 거두어 컬트적인 [28]지위를 얻었다.

코미디와 패러디

상세 정보:마피아 코미디

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레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크

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