우치다 도모

Tomu Uchida
우치다 도모
UchidaTomu.jpg
1929년 우치다 도모
태어난(1898-04-26)1898년 4월 26일
죽은1970년 7월 7일(1970-07-07) (72)
국적일본인입니다
기타 이름우치다 쓰네지로
직업영화감독

1898년 4월 26일 우치다 쓰네지로 출생한 우치다 도모(武田 (, 1898년 4월 26일 ~ 1970년 8월 7일)일본의 영화 감독이었다. 예명 "토무"는 "꿈을 펼쳐라"를 의미한다.

초기 경력

우치다씨는 1920년대 초 타이카쓰 스튜디오에서 시작했으나, 시나리오 작가 야기 야스타로와 함께 문학 작품을 현실주의 스타일로 각색하면서 닛카쓰에서 두각을 나타냈다. 그의 1929년 영화 <살아있는 인형>(이케루 닝요)이 영화 전문지 <키네마 준포>가 선정한 올해의 네 번째 최우수작으로 선정됐다. 그의 1930년대 영화들 중 많은 영화들이 배우 이자무 코스기를 주인공으로 했다. 그러한 작품 중 하나인 폴리스(Keisatsukan)는 "한 때 어린 시절 친구였던 경찰과 범죄자의 애증 관계를 그린 엄청나게 멋진 갱스터 영화"[1]로 불렸다. 그것은 우치다의 유일한 완전한 무성영화다. 우치다씨는 한 젊은 경찰관이 이제 범죄자가 된 옛 친구를 추적하는 이야기에서 할리우드 조폭 영화와 표현주의 기법을 빌려 쓰고 있다. 1920년대와 1930년대의 그의 작품은 좌익적인 사회 논평을 가지고 있으며, 종종 그 당시 가장 비평가들에게 호평을 받은 영화들 중 일부였다. 키네마 준포는 1936년의 2위 영화로는 진세이 게키조를, 1937년 최고의 영화로는 가고리나키 젠신을, 1939년 최고의 영화로는 쓰치를 꼽았다. 후자는 메이지 시대의 가난한 소작농들의 삶을 사실적으로 묘사했다는 평을 받았다. 안타깝게도 우치다의 전쟁 전 작품들 중 전부가 전부 살아남는 작품은 거의 없다.

1941년 우치다씨는 닛카쓰 스튜디오를 그만두었고, 자신의 제작사를 창업하는 데 실패하자 1943년 만주국 영화협회와 함께 일하기 시작했지만, 그곳에서 영화를 완성한 적은 없었다. 1945년 그는 포로로 잡혔고 1954년까지 만주에 억류되어 있다가 일본으로 돌아왔다.

전후 경력

그가 돌아오자마자, 는 토에이 스튜디오에 들어갔다. 그의 전후 영화들은 많은 황금기 할리우드 감독들처럼 즉시 식별할 수 있는 주제가 없는 강한 장르 스타일리스트를 보여준다. 우치다는 종종 컬러로, 그리고 전향적인 아이러니로 실내 드라마, 코미디, 사무라이 에픽을 쉽게 연출했다.[citation needed]

복귀 후 첫 작품인 후지산블러디 스피어(Flood Spear at Fuji)(1955년)는 사무라이와 그의 하인이 에도로 여행을 떠나는 모험이었다. 교활하게 굴종하는 부분에서는 농민들이 술 취한 사무라이보다 더 총명하다.[citation needed] 구멍이 뚫린 사케 통 속에서 마지막 전투는 우치다의 경력의 하이라이트로 꼽힌다.[2] 비평가 크레이그 와츠에 따르면, "진보적이고 향수를 불러일으키는 동시에 휴머니즘적이고 민족주의적이며 평화롭고 폭력적인, 피 스피어, 후지산은 만주에서의 일본인들의 경험처럼, 극단의 공격적 결합"이라고 한다.[3] 전후의 공포를 '만의 구멍'보다 가벼운 어조로 다룬 트와일라잇 살룬(타소가레 사카바)(1955)에서 우치다씨는 선술집에서 하룻밤을 보내는 동안 일본 생활의 단면을 본다. 무용수들이 무대에 오르고, 노래자랑 대회가 열리며, 노장병들이 추억에 잠긴다. 술집의 한 구석에는 술로 몸을 녹이는 예술가가 있는데, 그는 이 부드러운 유머러스한 영화에서 영화의 내레이터(그리고 우치다의 분신) 역할을 한다. 저널 시네마 스코프는 "카사블랑카(1942)의 시적 현실주의 버전을 합친 이 영화는 자연주의적인 투어의 드파워"라고 전했다.[citation needed]

아웃사이더(모리부터 미즈우미노 마쓰리까지)(1958)는 우치다의 가장 사회적으로 의식적인 영화 중 하나이다. 홋카이도 섬에 살면서 악랄한 야만인(서양의 아메리카 원주민과 다름없음)으로 묘사되는 토착민 아이누를 바라본다. 영화의 주인공이 자신의 아이누 유산을 증명하기 위해 주인에게 도전하면서, 이 영화는 문화를 보존해야 하는 필요성에 대해 의문을 제기한다. 평론가 재스퍼 샤프의 말에 따르면 "볼드하고 아름답고 강력한 극적 펀치를 포장하는 것, 그것과 같은 것은 거의 없다."[4] <마스터 스피어맨(Sake To Onna To Yari)>(1960)에서는 쇼군이 스스로 목숨을 끊으며, 그의 사무라이도 반드시 세푸쿠를 범해야 한다고 규정하고 있다. 그러나 한 젊은 로닌은 이 규범을 따르지 않고 시골로 후퇴하지만, 다만 다시 창으로 유인되기만 한다. 우치다는 등장인물이 군중의 피를 끓게 하는 것처럼 관객들의 기대를 부드럽게 수정하고, 다만 폭력적인 결말로 보답할 뿐이다.

우치다의 전후 작품들 중 상당수는 영화적 실험에 비해 사회 현실주의에 덜 관여하고 있었다. 가부키와 번라쿠 인형을 오사카에서 접목시키는 실험(Naniwa No Koi No Koi No Monogatari)(1959년)은 매춘부와 사랑에 빠진 한 청년을 따라다니며 그녀를 사창가에서 구해내겠다고 다짐했다. 극본의 각색에 만족하지 않고 우치다는 극작가 치카마츠를 다소 포스트모던 방식으로 비극이 전개되자 관찰자에서 내레이터로, 참가자로 이동하는 극중 인물로 만들었다. 그 영화는 키네마 준포의 베스트 10 순위에서 7위를 차지했다. 홍등구의 영웅(요토 모노가타리: 하나노 요시와라 히아쿠닌 기리(1960)는 망연한 얼굴을 한 부유한 사업가가 재산을 따기 위해 외도를 하는 매춘부를 만나기 전까지는 사랑을 찾을 수 없을 것 같은 이야기를 그린 작품으로 벚꽃의 소나기 속에서 격렬한 최후를 장식하고 있다.[5] 알렉산더 자코비에게, "폭력적인 클라이맥스는 다시 한번 숨막히는 확신으로 연출된다; 사실 그것은 우치다의 작품 중 가장 빛나는 단 하나의 장면일 것이다."[1] 매드 폭스(Koi Ya Koi Nasuna Koi)(1962년)는 가부키와 애니메이션을 위치와 스튜디오 작업에 섞은 풀온 아방가르드 클래식이었다. 아내의 죽음으로 괴로워하는 한 남자가 쌍둥이 언니와 사랑하는 모습을 취하는 여우 혼령을 만난다. 이 이야기는 우치다가 일본 민화에 대한 찬사에서 영화의 형식과 기능에 도전하는 구실에 불과했다. 토론토의 Now Magazine은 그것이 어떤 언어에서든 가장 이상한 영화들 중 하나라고 선언했다.고문, 살인, 그리고 가능한 최상의 상태—이 환각 동화의 삼류적인 매력의 시작일 뿐이다."[citation needed]

'과거로부터 도망자'(Kiga Kaikyo)(1965)는 그의 걸작으로 꼽힌다. 미나카미 쓰토무의 소설 기가카이쿄(1962)를 각색하여 쿠로사와의 상하(1963)와 자주 비교한 이 전후 일본의 범죄 생활에 대한 검사는 도주 중인 범인, 창녀와의 간음, 그리고 경찰과 최후의 대립의 세 부분으로 나뉜다. 곡물 같은 와이드스크린 촬영은 16mm로 촬영해 최대 35mm까지 폭파하는 우치다의 이례적인 선택에서 비롯됐다.[6] 1995년 키네마 점프코가 만든 일본 영화 중 6번째로 위대한 작품으로 뽑혔고, 1999년 같은 잡지에서 세 번째로 위대한 일본 영화로 뽑혔다.

우치다씨는 1970년 암으로 사망했다.

리셉션

2008년 4월 브루클린 음악 아카데미의 영화관은 오랫동안 간과되어 왔던 미국 내 일본 감독에 대한 최초의 포괄적인 회고전을 선보였다.[7][8]

선택 필모그래피

참조

  1. ^ Jump up to: a b Jacoby, Alexander. "Tomu Uchida". Senses of Cinema. Retrieved 25 January 2012.
  2. ^ Meiresonne, Bastian. "Le Mont Fuji et la lance ensanglantée". Eiga Go Go. Retrieved 25 January 2012.
  3. ^ Watts, Craig. "Blood Spear, Mt. Fuji: Uchida Tomu's Conflicted Comeback from Manchuria". Bright Lights Film Journal. Archived from the original on 14 July 2009. Retrieved 25 January 2012.
  4. ^ Sharp, Jasper. "The Outsiders". Midnight Eye. Retrieved 25 January 2012.
  5. ^ Meiresonne, Bastian. "Meurtre à Yoshiwara". Eiga Go Go. Retrieved 26 January 2012.
  6. ^ Meiresonne, Bastian. "Détroit de la faim". Eiga Go Go. Retrieved 26 January 2012.
  7. ^ Bennett, Bruce (11 April 2008). "The Forgotten Master". The Sun. Retrieved 26 January 2012.
  8. ^ Asch, Mark. "Discovering a Japanese Master". The L Magazine. Retrieved 26 January 2012.

외부 링크