우치다 도모
Tomu Uchida1898년 4월 26일 우치다 쓰네지로 출생한 우치다 도모(武田 (, 1898년 4월 26일 ~ 1970년 8월 7일)는 일본의 영화 감독이었다. 예명 "토무"는 "꿈을 펼쳐라"를 의미한다.
초기 경력
우치다씨는 1920년대 초 타이카쓰 스튜디오에서 시작했으나, 시나리오 작가 야기 야스타로와 함께 문학 작품을 현실주의 스타일로 각색하면서 닛카쓰에서 두각을 나타냈다. 그의 1929년 영화 <살아있는 인형>(이케루 닝요)이 영화 전문지 <키네마 준포>가 선정한 올해의 네 번째 최우수작으로 선정됐다. 그의 1930년대 영화들 중 많은 영화들이 배우 이자무 코스기를 주인공으로 했다. 그러한 작품 중 하나인 폴리스(Keisatsukan)는 "한 때 어린 시절 친구였던 경찰과 범죄자의 애증 관계를 그린 엄청나게 멋진 갱스터 영화"[1]로 불렸다. 그것은 우치다의 유일한 완전한 무성영화다. 우치다씨는 한 젊은 경찰관이 이제 범죄자가 된 옛 친구를 추적하는 이야기에서 할리우드 조폭 영화와 표현주의 기법을 빌려 쓰고 있다. 1920년대와 1930년대의 그의 작품은 좌익적인 사회 논평을 가지고 있으며, 종종 그 당시 가장 비평가들에게 호평을 받은 영화들 중 일부였다. 키네마 준포는 1936년의 2위 영화로는 진세이 게키조를, 1937년 최고의 영화로는 가고리나키 젠신을, 1939년 최고의 영화로는 쓰치를 꼽았다. 후자는 메이지 시대의 가난한 소작농들의 삶을 사실적으로 묘사했다는 평을 받았다. 안타깝게도 우치다의 전쟁 전 작품들 중 전부가 전부 살아남는 작품은 거의 없다.
1941년 우치다씨는 닛카쓰 스튜디오를 그만두었고, 자신의 제작사를 창업하는 데 실패하자 1943년 만주국 영화협회와 함께 일하기 시작했지만, 그곳에서 영화를 완성한 적은 없었다. 1945년 그는 포로로 잡혔고 1954년까지 만주에 억류되어 있다가 일본으로 돌아왔다.
전후 경력
그가 돌아오자마자, 그는 토에이 스튜디오에 들어갔다. 그의 전후 영화들은 많은 황금기 할리우드 감독들처럼 즉시 식별할 수 있는 주제가 없는 강한 장르 스타일리스트를 보여준다. 우치다는 종종 컬러로, 그리고 전향적인 아이러니로 실내 드라마, 코미디, 사무라이 에픽을 쉽게 연출했다.[citation needed]
복귀 후 첫 작품인 후지산의 블러디 스피어(Flood Spear at Fuji)(1955년)는 사무라이와 그의 하인이 에도로 여행을 떠나는 모험이었다. 교활하게 굴종하는 부분에서는 농민들이 술 취한 사무라이보다 더 총명하다.[citation needed] 구멍이 뚫린 사케 통 속에서 마지막 전투는 우치다의 경력의 하이라이트로 꼽힌다.[2] 비평가 크레이그 와츠에 따르면, "진보적이고 향수를 불러일으키는 동시에 휴머니즘적이고 민족주의적이며 평화롭고 폭력적인, 피 스피어, 후지산은 만주에서의 일본인들의 경험처럼, 극단의 공격적 결합"이라고 한다.[3] 전후의 공포를 '나만의 구멍'보다 가벼운 어조로 다룬 트와일라잇 살룬(타소가레 사카바)(1955)에서 우치다씨는 선술집에서 하룻밤을 보내는 동안 일본 생활의 단면을 본다. 무용수들이 무대에 오르고, 노래자랑 대회가 열리며, 노장병들이 추억에 잠긴다. 술집의 한 구석에는 술로 몸을 녹이는 예술가가 있는데, 그는 이 부드러운 유머러스한 영화에서 영화의 내레이터(그리고 우치다의 분신) 역할을 한다. 저널 시네마 스코프는 "카사블랑카(1942)의 시적 현실주의 버전을 합친 이 영화는 자연주의적인 투어의 드파워"라고 전했다.[citation needed]
아웃사이더(모리부터 미즈우미노 마쓰리까지)(1958)는 우치다의 가장 사회적으로 의식적인 영화 중 하나이다. 홋카이도 섬에 살면서 악랄한 야만인(서양의 아메리카 원주민과 다름없음)으로 묘사되는 토착민 아이누를 바라본다. 영화의 주인공이 자신의 아이누 유산을 증명하기 위해 주인에게 도전하면서, 이 영화는 문화를 보존해야 하는 필요성에 대해 의문을 제기한다. 평론가 재스퍼 샤프의 말에 따르면 "볼드하고 아름답고 강력한 극적 펀치를 포장하는 것, 그것과 같은 것은 거의 없다."[4] <마스터 스피어맨(Sake To Onna To Yari)>(1960)에서는 쇼군이 스스로 목숨을 끊으며, 그의 사무라이도 반드시 세푸쿠를 범해야 한다고 규정하고 있다. 그러나 한 젊은 로닌은 이 규범을 따르지 않고 시골로 후퇴하지만, 다만 다시 창으로 유인되기만 한다. 우치다는 등장인물이 군중의 피를 끓게 하는 것처럼 관객들의 기대를 부드럽게 수정하고, 다만 폭력적인 결말로 보답할 뿐이다.
우치다의 전후 작품들 중 상당수는 영화적 실험에 비해 사회 현실주의에 덜 관여하고 있었다. 가부키와 번라쿠 인형을 오사카에서 접목시키는 실험(Naniwa No Koi No Koi No Monogatari)(1959년)은 매춘부와 사랑에 빠진 한 청년을 따라다니며 그녀를 사창가에서 구해내겠다고 다짐했다. 극본의 각색에 만족하지 않고 우치다는 극작가 치카마츠를 다소 포스트모던 방식으로 비극이 전개되자 관찰자에서 내레이터로, 참가자로 이동하는 극중 인물로 만들었다. 그 영화는 키네마 준포의 베스트 10 순위에서 7위를 차지했다. 홍등구의 영웅(요토 모노가타리: 하나노 요시와라 히아쿠닌 기리(1960)는 망연한 얼굴을 한 부유한 사업가가 재산을 따기 위해 외도를 하는 매춘부를 만나기 전까지는 사랑을 찾을 수 없을 것 같은 이야기를 그린 작품으로 벚꽃의 소나기 속에서 격렬한 최후를 장식하고 있다.[5] 알렉산더 자코비에게, "폭력적인 클라이맥스는 다시 한번 숨막히는 확신으로 연출된다; 사실 그것은 우치다의 작품 중 가장 빛나는 단 하나의 장면일 것이다."[1] 매드 폭스(Koi Ya Koi Nasuna Koi)(1962년)는 가부키와 애니메이션을 위치와 스튜디오 작업에 섞은 풀온 아방가르드 클래식이었다. 아내의 죽음으로 괴로워하는 한 남자가 쌍둥이 언니와 사랑하는 모습을 취하는 여우 혼령을 만난다. 이 이야기는 우치다가 일본 민화에 대한 찬사에서 영화의 형식과 기능에 도전하는 구실에 불과했다. 토론토의 Now Magazine은 그것이 어떤 언어에서든 가장 이상한 영화들 중 하나라고 선언했다.고문, 살인, 그리고 가능한 최상의 상태—이 환각 동화의 삼류적인 매력의 시작일 뿐이다."[citation needed]
'과거로부터 도망자'(Kiga Kaikyo)(1965)는 그의 걸작으로 꼽힌다. 미나카미 쓰토무의 소설 기가카이쿄(1962)를 각색하여 쿠로사와의 상하(1963)와 자주 비교한 이 전후 일본의 범죄 생활에 대한 검사는 도주 중인 범인, 창녀와의 간음, 그리고 경찰과 최후의 대립의 세 부분으로 나뉜다. 곡물 같은 와이드스크린 촬영은 16mm로 촬영해 최대 35mm까지 폭파하는 우치다의 이례적인 선택에서 비롯됐다.[6] 1995년 키네마 점프코가 만든 일본 영화 중 6번째로 위대한 작품으로 뽑혔고, 1999년 같은 잡지에서 세 번째로 위대한 일본 영화로 뽑혔다.
우치다씨는 1970년 암으로 사망했다.
리셉션
2008년 4월 브루클린 음악 아카데미의 영화관은 오랫동안 간과되어 왔던 미국 내 일본 감독에 대한 최초의 포괄적인 회고전을 선보였다.[7][8]
선택 필모그래피
- 꽃게사(가니만지엔지)의 역사 (1924년)
- 살아있는 꼭두각시 (이케루 닝요) (1929)
- 경찰 (케이사츠칸) (1933년)
- 진세이 게키조 (1936년)
- 카기리나키 젠신(1937년)
- 하다카노마치(1937년)
- 쓰치(1939년)
- 후지산의 피비린내 나는 창 (후지치야리) (1955년)
- 나만의 제작의 구멍 (지분노아나노나카데) (1955년)
- 트와일라잇 살룬 (Tasogare Sakaba)(1955)
- 쿠로다 사건 (쿠로다 소도) (1956년)
- 달빛에 비친 칼이나 대보살고개(다이보사츠토게)(1957)
- 아웃사이더 (모리 ~ 미즈우미노마쓰리)(1958)
- 오사카에서의 지카마쓰의 사랑 (나니와노코이노모노가타리)(1959년)
- 홍등가의 영웅, A.K.A. 요시와라: 쾌락 분기(요토 모노가타리: 하나노 요시와라 히아쿠닌 기리 (1960) (요시와라에서도 킬링이라고도 함)
- 마스터 스피어맨 (Sake To Onna To Yari) (1960)
- 미야모토 무사시(1961년 영화), 나카무라 긴노스케 주연의 5부 10시간 영화
- 매드 폭스 (Koi Ya Koi Nasuna Koi) (1962년)
- 탈주범 (기가 카이쿄) (1965)
참조
- ^ Jump up to: a b Jacoby, Alexander. "Tomu Uchida". Senses of Cinema. Retrieved 25 January 2012.
- ^ Meiresonne, Bastian. "Le Mont Fuji et la lance ensanglantée". Eiga Go Go. Retrieved 25 January 2012.
- ^ Watts, Craig. "Blood Spear, Mt. Fuji: Uchida Tomu's Conflicted Comeback from Manchuria". Bright Lights Film Journal. Archived from the original on 14 July 2009. Retrieved 25 January 2012.
- ^ Sharp, Jasper. "The Outsiders". Midnight Eye. Retrieved 25 January 2012.
- ^ Meiresonne, Bastian. "Meurtre à Yoshiwara". Eiga Go Go. Retrieved 26 January 2012.
- ^ Meiresonne, Bastian. "Détroit de la faim". Eiga Go Go. Retrieved 26 January 2012.
- ^ Bennett, Bruce (11 April 2008). "The Forgotten Master". The Sun. Retrieved 26 January 2012.
- ^ Asch, Mark. "Discovering a Japanese Master". The L Magazine. Retrieved 26 January 2012.
외부 링크
- Sharp, Jasper; Jason Gray; Tom Mes. "Tomu Uchida at Tokyo FILMeX 2004". Midnight Eye. Retrieved 26 January 2012.
- 우치다 토무의 묘
- IMDb의 우치다 도모
- 일본 영화 데이터베이스 우치다 토무(일본어)