도쿄 스토리

Tokyo Story
도쿄 스토리
Tokyo-story-20201121.jpg
일본 연극 개봉 포스터, 1953년
연출자오즈 야스지로
각본 기준노다 고고
오즈 야스지로
생산자야마모토타케시
주연
시네마토그래피아쓰타유우하루
편집자하마무라 요시야스
음악 기준사이토 다카노부
생산
동행이
쇼치쿠오후나 스튜디오
배포자쇼치쿠
출시일자
  • 1953년 11월 3일 (1953-11-03)
러닝타임
136분
나라일본.
언어일본인입니다

도쿄스토리(東京圖, Tokyo Monogatari)는 1953년 오즈 야스지로 감독이 연출을 맡았으며, 다 큰 자녀들을 방문하기 위해 도쿄를 여행하는 고령의 부부를 소재로 한 치슈 류와 히가시야마 치에코가 주연한 일본 드라마 영화다.최초 개봉 당시, 즉시 국제적인 인정을 받지 못했고, 일본 영화 수출업자들에게는 "너무 일본적인" 것으로 여겨졌다.1957년 런던에서 상영되었으며, 이듬해 서덜랜드 트로피를 수상했으며, 1972년 뉴욕 시에서 상영된 후 미국 영화 평론가들로부터 찬사를 받았다.

도쿄 스토리는 오즈의 걸작으로, 오늘날에는 지금까지 만들어진 가장 위대한 영화들 중 하나로 널리 여겨진다.2012년, 이 영화는 Sight & Sound 잡지의 영화 감독 투표에서 역대 최고의 영화로 뽑혔다.

플롯

은퇴한 부부인 슈키치와 히라야마 도미는 초등학교 교사인 딸 교코와 함께 일본 서부의 오노미치에 살고 있다.그들에게는 다섯 명의 성인 자녀가 있는데, 그 중 네 명이 살고 있다.부부는 아들딸과 과부 며느리를 방문하기 위해 도쿄로 여행을 떠난다.

큰아들 코이치는 도쿄 교외에서 작은 클리닉을 운영하는 내과 의사로, 큰딸 시게는 미용실을 운영하고 있다.코이치와 시게는 둘 다 바쁘고 부모님을 위한 시간이 많지 않다.태평양 전쟁 때 행방불명되어 사망한 것으로 추정되었던 그들의 미망인 며느리 노리코만이 그들을 접대하기 위해 길을 나선다.그녀는 바쁜 사무직에서 시간을 내서 슈키치와 토미를 메트로폴리탄 도쿄 관광에 데리고 간다.

코이치씨와 시게씨는 부모님에게 아타미 온천에서 지낼 수 있는 비용을 지불하지만, 그곳의 야간 생활이 잠을 방해하기 때문에 일찍 돌아온다.토미도 설명할 수 없는 현기증이 있다.돌아오자마자, 시게는 그들을 아타미로 보냈다고 설명한다. 왜냐하면 그녀는 그들의 침실을 모임에 사용하고 싶었기 때문이다. 노부부는 저녁으로 떠나야 하기 때문이다.토미는 노리코와 함께 지내게 되는데, 노리코는 노리코와 함께 그들의 정서적 유대감을 깊게 하고, 재혼을 권한다.한편 슈키치는 오노미치의 옛 친구 몇 명과 술을 마신 다음, 시게의 살롱으로 돌아온다.시게는 그녀의 아버지가 그녀의 어린 시절을 무색하게 했던 알코올 중독에 빠져들고 있는 것에 격분했다.

두 사람은 열차가 오사카에 정차하면 어린 아들 게이조를 만나겠다는 속셈으로 예정보다 일찍 귀가하는 등 자녀들이 어떻게 달라졌는지에 대해 말한다.그러나 토미는 여행 중에 갑자기 병이 나서 다음날 기분이 나아질 때까지 머물면서 기차에서 내리기로 결심한다.그들은 오노미치로 돌아가고, 토미는 위독하게 쓰러진다.코이치, 시게, 노리코는 얼마 지나지 않아 죽어가는 토미를 보기 위해 오노미치로 달려간다.게이조는 출장 중이어서, 너무 늦게 도착한다.

장례식이 끝난 후 고이치, 시게, 게이조는 즉시 떠나고 노리코만이 남아 있다.이들이 떠난 뒤 교코는 부모에 대한 형제자매의 이기심을 비판한다.그녀는 코이치, 시게, 게이조는 어머니를 잃은 지금 아버지가 얼마나 힘들지 신경 쓰지 않는다고 믿고 있다.노리코는 교코의 실망감을 이해하면서도 모든 사람은 자신의 삶을 가지고 있으며 부모와 자식 사이에 커져가는 갈등은 불가피하다고 응답한다.그녀는 언젠가 자신의 삶에서 시간을 빼앗기는 것이 얼마나 힘든 일인지 이해할 것이기 때문에 교코가 형제들에게 너무 심하게 대하지 않도록 설득한다.

쿄코가 학교로 떠난 후, 노리코는 장인에게 그날 오후 도쿄로 돌아가야 한다고 알린다.슈키치는 혈연관계가 아님에도 불구하고 친자식보다 더 잘 대해줬다고 말한다.노리코는 자신이 이기적이며 실종된 남편을 항상 생각해 온 것은 아니라고 항변하며, 슈키치는 자신의 자기 평가를 겸손한 것으로 인정한다.그는 그녀에게 고 토미가 보낸 시계를 기념으로 준다.노리코는 울면서 외로움을 고백한다; 슈키치는 그녀가 행복하기를 바라면서 가능한 한 빨리 재혼하도록 격려한다.노리코는 오노미치에서 다시 도쿄로 돌아가 시계를 사색하고, 슈키치는 뒤에 남아서 견뎌야 할 고독에 체념한다.

히라야마 가문수

왼쪽에서 오른쪽으로: 고이치(소야마무라), 후미코(미야케 구니코), 슈키치(치슈 류), 노리코(하라 세쓰코), 시게(스기무라 하루코), 토미(히가시야마 지에코)이다.
슈키치
(남편)		토미
(아내)
코이치
(아들이여)		후미코
( 며느리)		가네코 쿠라조
(사위)		가네코 시게
(아기 딸)		쇼지
(둘째 아들)
사망한 것으로 추정되는		노리코
( 며느리)		게이조
(아들이여)		교코
(아기 딸)
미노루
(iii)		이사무
(iii)

캐스트

생산

촬영 중 촬영장에서 오주(극우).

도쿄 스토리는 레오 맥캐리가 감독한 1937년 미국 영화 '내일을 위한 길 만들기'에서 영감을 얻었다.노다 총리는 당초 보지 못한 오주에게 구작의 줄거리를 제안했다.노다 총리는 일본에서의 최초 발매 당시를 기억했다.[1][2]두 영화 모두 노부부와 그들의[3] 가족과의 문제를 그리고 두 영화 모두 그들의 자녀들을 방문하기 위해 여행하는 커플을 묘사하고 있다.[4]다른 점으로는, 두 사람의 문제가 경제적이었던 미국의 대공황 시대에 일어난 오래된 영화와 그 문제가 더 문화적이고 감정적인 전후 일본에서 일어난 도쿄 스토리가 있다.[5]이 두 영화 또한 다르게 끝난다.[6]데이비드 보드웰은 오주가 원작 영화를 각색하는 대신 '다시 캐스팅'한다고 썼다.[7]

대본은 오즈 야스지로와 그의 오랜 협력자 고고 노다 고오가 가나가와 치가사키에 있는 치가사키칸이라는 료칸에서 103일 동안 개발했다.[8]오즈, 노다 유하루, 영화제작자 아쓰타 유하루는 촬영이 시작되기 전 도쿄와 오노미치의 장소를 한 달 더 스카우트했다.이 영화의 촬영과 편집은 1953년 7월부터 10월까지 이루어졌다.촬영 장소는 도쿄(아다치, 주오, 다이토, 치요다), 오노미치, 아타미, 오사카 등이었다.오노미치 로케이션에는 주요 출연진 중 류, 하라, 가가와만이 참여했다.가나가와현 가마쿠라시의 오후나 쇼치쿠 스튜디오에서는 도쿄역 대합실, 승용차에 탄 장면을 제외한 모든 실내 장면이 촬영되었다.오주는 수년 동안 함께 일했던 영화 제작진과 배우들을 사용했다.[9][10]배우 치슈 류는 대본의 최종 초안을 완성할 때 오주가 항상 가장 행복했고, 최종 초안에는 변화가 전혀 없었다고 말했다.[11]

스타일 및 테마

오즈의 모든 사운드 영화들처럼 도쿄스토리의 페이싱은 느리다.[12]중요한 사건들은 화면에 나타나지 않고 대화를 통해 드러나는 경우가 많다.예를 들어, 도쿄를 오가는 기차 여행은 묘사되지 않는다.[13]카메라의 높이가 낮고 거의 움직이지 않는 독특한 카메라 스타일이 사용된다; 영화 평론가 로저 에버트는 카메라가 영화에서 한 번 움직인다고 언급했다.[14] 오주 영화의 경우 "평소보다 더"낮은 카메라 위치도 일본 전통 다다미 매트에 앉는 것을 연상시킨다.[15]오주는 좀처럼 명장[16] 촬영을 하지 않았고 영화 제작과 스크린 연출의 180도 규칙을 어기는 일이 잦았다.장면에서 나란히 앉는 경우가 많은 캐릭터들은 슈키치, 토미와의 첫 장면처럼 서로 말할 때 같은 방향을 향하고 있는 것으로 나타나는 경우가 많다.[17]일부 전환 중에는 캐릭터가 씬(scene) 화면을 오른쪽에서 종료한 후 다음 씬(scene) 화면을 오른쪽으로 입력하십시오.[18]

오주는 고정식 카메라를[19] 선호했고 미니멀리즘을 강하게 믿었다.[20]데이비드 드레서는 이 영화의 스타일과 "비극화된 줄거리"를 선불교와 현대 세계가 표면적 가치와 물질주의에 매료되는 것에 비유했다.[21]과도기적 주사의 상당수는 연막이나 풍경과 같은 인간이 아닌 피사체의 생명이다.[22]그의 이야기에서, 오주는 종종 등장인물들의 대화를 통해서만 그 장면들에 대해 배우는 시청자와 함께 카메라에서 어떤 중요한 장면들이 일어나게 했다.관객들은 슈키치와 토미가 아들 게이조를 방문하는 것을 결코 보지 못하며 토미의 병은 스크린 밖에서 시작된다.[23]

영화 속 주제는 2차 세계대전 이후 일본 전통 가족의 해체와 서구화, 부모와 떨어져 자라나는 아이들의 필연성 등이다.[24]이 영화는 1948년의 새로운 민법이 일본의 가족과 그 가치와 같은 오래된 전통을 동시에 파괴하면서 일본의 급속한 재 성장을 자극하고 서구의 자본주의 이상을 수용한 지 몇 년 후인 1953년 전후의 일본에 전개된다.[25]오주는 자신의 어머니와 매우 친하게 지내며 대리 부인으로 동거하며 결코 결혼하지 않았다.[26]오주는 도쿄스토리를 "멜로맨틱한 경향이 가장 강한 영화"[27]라고 불렀다.서민을 묘사한 작품으로 슈민게키 영화로 평가받고 있다.[28]

해제 및 수신

도쿄 스토리는 1953년 11월 3일 일본에서 개봉되었다.이듬해 스기무라 하루코가 장녀 시게 역을 맡아 마이니치 영화상 여우조연상을 수상했다.[29]

이 영화는 1957년 런던의 국립 영화 극장에서 상영되었다.[30]이 영화는 오주가 동양과 서양에서 가장 잘 알려진 영화다.1951년 베네치아 영화제에서 구로사와 아키라의 라쇼몬이 성공한 후, 일본 영화는 국제적인 배급이 되기 시작했다.[31]그러나 일본 영화 수출업자들은 오즈의 작품이 너무 일본적이고 시장성이 없다고 생각했다.오즈의 영화가 뉴욕에서 영화제, 박물관, 극장에서 상영되기 시작한 것은 1960년대부터이다.[32]

1958년에는 가장 독창적이고 창의적인 영화로 제1회 서덜랜드 트로피를 수상했다.[33]영국 비평가 린제이 앤더슨은 "관계와 시간에 대한 영화, 그리고 그것이 인간(특히 부모와 자식)에게 어떤 영향을 미치는지, 그리고 우리가 어떻게 그 일에 적응해야 하는지에 대한 영화"라고 썼다.[34]

1972년 뉴요커 극장에서 상영이 끝난 후, 영화나 오즈에 익숙하지 않은 몇몇 저명한 평론가들로부터 극찬을 받았다.[35]뉴스위크지의 찰스 마이커는 "물 속에 떨어뜨린 다음 부풀어올라 용기 전체를 그 아름다움으로 채우는 일본의 종이꽃과 같다"[36]고 말했다.스탠리 카우프만은 1972년 자신의 10대 베스트 리스트에 올려놓고 "서사시 속으로 조용히 부풀어 오르는 서정적인 시인 오즈"[37]를 썼다.

임계수신호

이 영화는 평론가 49명을 기준으로 리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'의 100% '신선' 등급을 보유하고 있으며, 평균 평점은 9.67/10이다."도쿄 스토리는 오즈 야스지로의 걸작이며, 반세기 이상 동안 그 어떤 힘도 잃지 않았다"[38]는 것이 이 사이트의 공통된 의견이다.Halliwell's Film Guides의 전 편집자인 John Walker는 도쿄 스토리를 그가 출판한 최고 1000편의 영화 목록의 맨 위에 올려놓았다.도쿄스토리는 영화평론가 데릭 말콤의 <Century of Films>에도 포함돼 있는데,[39][40] 그가 예술적으로나 문화적으로 중요하다고 생각하는 영화 목록이며, 타임지는 이를 역대급 영화 100편에 수록하고 있다.로저 에버트는 그것을 그의 훌륭한 영화 시리즈에 포함시켰고,[14] 폴 슈레이더는 그것을 그의 필름 캐논의 "골드" 섹션에 두었다.[41]마틴 스콜세지는 그것을 "젊은 영화감독을 위한 39편의 필수 외국 영화"[42] 목록에 포함시켰다.

아서 놀레티 주니어는 오즈의 도쿄스토리라는 제목의 에세이를 미국의 전작인 맥캐리의 1937년 영화 '내일을 위한 길 만들기'에 비유하며 "데이비드 보드웰은 오주를 미국영화의 차용, 채택 - 그리고 이야기, 주제, 줄거리 등에서 유사성이 있다고 간단히 언급한다.사실 이런 유사점들이 눈에 띈다.두 영화 모두 다 큰 자녀들이 자신을 부담으로 여긴다는 사실을 알게 된 노부부에 초점을 맞추고 있다; 두 영화는 부부가 한 가정에서 다른 가정으로 떠밀리는 여행으로 구성된다; 두 영화 모두 같은 주제적 소재(예: 형제자매 중심주의와 부모의 환멸)의 많은 부분을 탐구한다; 그리고 두 영화 모두 그들의 이야기를 다룬다.e 인간 조건 - 인생의 순환적 패턴-상응적인 희로애락- 그리고 그 조건에 영향을 미치고 형성되는 즉각적인 사회적 현실: 맥케리의 영화, 대공황; 오주에서는 전후의 강화가 산업화를 향해 나아가고 있다.주로 음색은 냉정하지만 풍성하고 부드러운 유머를 가진 두 영화 모두 일본 영화에서는 하층 중산층의 일상을 다룬 영화인 슈민게키라고 불리는 장르에 속한다.[43]

도쿄스토리는 멜로드라마를 피하면서 정서적 효과가 큰 작품으로 추앙받는 경우가 많다.비평가 월리 해먼드는 "오주가 다양한 캐릭터에 대한 실망감을 위해 정서적 공감을 쌓는 방식이 그의 숙달함이 놓여 있는 곳"[44]이라고 말했다.로저 에버트는 이 작품이 "감정적인 자극과 짜릿한 감정이 부족하다"고 썼다.그것은 우리의 감정을 강요하는 것이 아니라 이해를 나누고자 하는 것이다."[14]더 빌리지 보이스에서 에릭 하인즈는 "시간 자체가 [오주]의 가장 강력한 무기"라고 주장했다.길게 늘어선 순서는 앞으로 나아가기를 간절히 바라지만, 그 다음에는 순식간에 미녀들이 서둘러 떠나가는 것을 슬퍼할 수 밖에 없게 된다."[45]2010년 데이비드 톰슨은 영화사에서 도쿄스토리보다 더 감동적인 가족 드라마가 있냐고 수사적으로 물었다.[46]에버트는 오주를 "유니버설"이라고 불렀고, 이 작품이 상영되는 동안 관객들에게서 더 이상 눈물을 흘리는 것을 들어본 적이 없다고 보도했으며, 후에 이 작품이 "영화를 감동시킨다"고 말했다."그래, 영화는 우리가 우리의 불완전함에 맞서 작은 발걸음을 내딛는 데 도움을 줄 수 있다."[14]The Village Voice는 비평가들의 여론 조사에 근거하여 1999년 "세기의 가장 훌륭한 영화" 250개 목록에서 이 영화를 36위로 선정했다.[47]

도쿄 스토리는 2008년 프랑스의 저명한 잡지 Cahiers du cinéma가 선정한 '100대 영화'에 14위로 선정되었다.[48]2009년에 이 영화는 일본 영화 잡지 키네마 준포에 의해 "역대 최고의 일본 영화"로 선정되었다.[49]엔터테인먼트 위클리는 이 영화를 역대 95번째 가장 위대한 영화로 선정했다.[50]이 영화는 Sight & Sound에 게재된 감독들과 비평가들의 "가장 위대한 영화"에 대한 영국 영화 연구소 여론조사에 여러 번 등장했다.비평가들의 여론조사에 따르면 1992년 3위, 2002년 5위, 2012년 3위였다.이사들의 투표에서는 1992년 17위로 2002년 사이코, 더 미러와 공동 16위를 기록했으며 2012년에는 358명의 이사 중 48표를 받아 1위를 차지했다.[51][52][53][54]2010년에 가디언지는 이 영화를 25개의 가장 위대한 관절염 영화 목록에서 4위로 선정했다.[55]세계 43개국 209명의 영화 평론가들이 뽑은 2018년 BBC 100대 외국어 영화 리스트에서 3위에 올랐다.[56]

영향

도리스 뫼리 독일 감독은 이와 비슷한 줄거리를 이어가는 2008년 영화 '벚꽃'으로 도쿄스토리에서 영감을 얻었다.[57]

2013년 야마다 요지는 이 영화를 가조쿠 도쿄로 리메이크했다.[58]

홈 미디어

이 영화는 DVD와 블루레이로 복원되어 The Criteria Collection (Region 1)과 Region 2의 Tartan Video에 의해 발매되었다.2010년에 BFI는 Region 2 이중 포맷 에디션(Blu-ray + DVD)을 발매했다.[59]이번 발표에는 토다 가문의 형제자매에 대한 표준 정의 프레젠테이션이 포함되어 있다.

참조

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외부 링크