가와세 나오미

Naomi Kawase
가와세 나오미
Naomi Kawase Tokyo Intl Filmfest 2010.jpg
2010년 도쿄 국제 영화제 가와세 선수단
태어난 (1969-05-30) 1969년 5월 30일 (52세)
기타 이름센토 나오미
직업영화제작자
년 활동1992-현재
배우자
다케노리센토
(m.1997; div.2000)

가와세 나오미(1969년 5월 30일생)는 일본의 영화 감독이다. 그녀는 당시 남편의 성을 가진 센토 나오미(仙頭直, 센토 나오미)로도 알려져 있었다. 어린 시절 자신을 버린 아버지를 찾는 '포용'과 자신을 키운 할머니에 대한 '카타츠모리' 등 많은 작품이 다큐멘터리였다.

초년기

나라 시골에서 자라난 가와세의 부모는 어린 시절 일찍 헤어졌고, 가와세와는 전투적이면서도 사랑스런 관계를 맺었던 그녀의 증손에 의해 양육되었다. 그녀가 나라 안에서 보낸 청춘은 그녀의 경력에 엄청난 영향을 끼쳤다. 그녀가 영화 제작에 처음 참여한 많은 작품들은 시골 풍경에서 크게 영감을 받은 자전적인 것이었다.[1] 그녀는 원래 TV 제작을 공부하기 위해 오사카 사진학교에 다녔고, 이후 영화에 관심을 갖게 되면서 초점을 바꾸기로 결심했다.[2]

경력

1989년 슌지 도도도의 제자였던 오사카 사진학교(오사카 샤신 센몬 가코)(현 오사카 비주얼 아트 칼리지)를 졸업한 후, 거기서 4년을 더 강사로 보낸 후 《포용》을 발매했다.[3][4] 자서전에 관심을 갖고 있는 그녀의 첫 단편 영화 대부분은 그녀의 버림과 아버지의 죽음 등 격동의 가족사에 초점을 맞추고 있다.[5] 1994년과 1996년 사이에, 그녀는 그녀의 위대한 모험에 관한 3부작의 영화를 발표했다: 카타츠모리, 시 헤븐과 해 호라이즌.[6] 1997년영화제에서 첫 35mm 영화 스자쿠로카메라 도르상(최우수 신인 감독)의 최연소 수상자가 됐다. 그녀는 자신의 영화인 스자쿠반딧불이를 소설화했다.

2006년, 그녀는 40분짜리 다큐멘터리 타라치메를 발매했는데, 그녀는 다음 해부터 그녀의 영화 이전에 상영되는 것을 선호한다. 타라치메는 고모의 성장하는 치매와 같은 아주 개인적인 주제를 다루면서, 그녀의 대숙모와 카와세의 관계를 재방문한다.[5]

가와세는 2007년 6월 고향인 나라(Nara)에서 초연해 2007년영화제에서 그랑프리 수상에 성공한 네 번째 장편 영화 '상상 숲'(모가리모리)의 제작을 마쳤다.[7]

그녀의 2011년 영화 '한네주'는 2011영화제에서 초연되었다.[8][9]

팝스타 우타다 히카루는 가와세에게 2012년 싱글 '사쿠라 나가시'(桜akura, light. "벚꽃/벚꽃 침몰") 뮤직비디오를 제작해 달라고 요청했고, 이후 우타다의 2016년 앨범 '판타메'에 수록됐다.

2013년 가와세는 2013 영화제에서 주요 경쟁 심사위원으로 선정되었다.[10]

그녀의 2014년 영화 '여전히 물'이 2014영화제 경쟁부문 황금종려상에 선정되었다.[11] 그녀의 2015년 영화 '단팥'이 2015영화제에서 '불확실한 시선' 코너에서 상영되었다.[12]

2016년 4월 그녀는 2016 영화제시네폰딩과 단편 영화 부문 심사위원장으로 발표되었다.[13]

2018년 10월 23일, 가와세가 IOC로부터 2020년 도쿄 올림픽의 공식 영화 촬영에 선정되었다고 발표하였다.

스타일 및 테마

카와세의 작품은 현대 일본 사회 내에서 일어난 소설과 논픽션 사이의 왜곡된 공간에 대해 크게 우려하고 있으며, '문헌가의 시선으로 소설'에 접근하고 있다.[14] 그녀는 이 다큐멘터리 리얼리즘을 문화적 지위가 낮은 개인에 초점을 맞추어 남성 위주의 일본 영화 산업 내 여성들에 대한 지배적인 표현에 도전한다.[1] 이 테마는 출산율 저하, 소외, 전통적 가족 구조의 붕괴 등 현재 경제 불황의 풍토 속에서 현대 문제에 대한 그녀 자신의 개인적 성찰과도 연결된다.[15]

그녀는 아마추어 배우들과 로케이션 촬영을 자주 한다.[1]

카와세의 스타일은 다큐멘터리 스타일과 관련된 자전적 관행을 불러일으키기도 한다. 어릴 적 사진과 같은 친숙하고 개인적인 물건들, 그리고 그녀의 가족력과 정체성을 탐구하는 것. 그녀의 작품은 개인적이고 친밀하고 가정적인 것을 반영한다. 종종 페미니스트 관행과 여성시네마와 관련된 주제들.[16]

그러나 가와세 자신은 좁은 이념적 렌즈를 통해 집단 정체성을 유지하고 여성의 문제를 바라보는 일본 페미니즘의 성향 때문에 페미니스트로 분류하지 않는다. 그 대신, 그녀는 성별을 부정적인 고정관념보다는 창조적이고 유동적인 영역으로 본다. 인터뷰에서 카와세는 다음과 같이 설명한다.

우리 자신의 삶을 관찰하는 것은 매우 어렵다. 왜냐하면 그것은 우리 자신의 당혹스럽거나 바람직하지 않은 측면을 조사하는 것을 포함하기 때문이다. 어떻게 보면 여자가 된다는 것은 나 자신의 환경을 자세히 살피는 것을 더 쉽게 만들어 주었다. 여성은 보다 직관적이고 감각에 더 의존하는 경향이 있거나, 일본의 성 정체성 차이 때문일 수도 있다… 주류나 중심이 아닌 그녀는 새로운 발견을 할 수 있다. 나의 경우, 나는 내 안의 원천으로부터 무언가를 창조할 것이다. 나는 개인의 깊이에 보편적인 무언가가 있다고 믿는다. [센토 1999:47][16]

카와세의 영화는 사회 변화에 대한 정치적 의지가 부족하지만, 그럼에도 불구하고 그녀의 작품은 영화적 관습에 도전한다.[16] 대신 그녀는 자기표현과 자기결정권을 통해 자신에게 집중하는 것을 선택한다. 그녀의 소재는 주로 가족과 친구들로 영화제작자와 주제의 관계를 자주 묘사하고 있으며, 작품 속에서 자신의 생각과 감정을 스스로 회복한다. 그녀는 특이적인 시선을 통해 미학과 관점 면에서 강하게 여성스러운 정통적이고 친밀한 사회 현실을 그린다.

필모그래피

카와세의 작품은 원래 8mm 필름, 16mm 필름, 35mm 필름, 비디오 등 다양한 매체로 제작되었다.[17]

  • 나는 관심있는 것에 집중한다(1988, 5시)
  • 이런 것들이 내 주위를 날아다니는 구체화(1988, 5㎝)
  • 나의 J-W-F (1988, 10˚)
  • 파파스 아이스크림(1988, 5인치)
  • 마이솔로 패밀리 (1989, 10)
  • 현재 (1989년, 5년)
  • 작은 라르제네스 (1989, 10′)
  • 걸스 데일리 브레드 (1990년, 10년)
  • 행복처럼(1991년, 20년)
  • Embracing (につつまれて; 1992, 40′)
  • 백문(1993년, 55년)
  • Katatsumori (かたつもり; 1994, 40′)
  • See Heaven (天、見たけ; 1995, 10′)
  • 바람의 기억 (1995, 30′)
  • 더 월드(1996, 8시)
  • Sun on the Horizon (陽は傾ぶき; 1996, 45′)
  • Suzaku (萌の朱雀; 1997, 95′)
  • The Weald (杣人物語; 1997, 73′)
  • 갈레이도스코프 (만게쿄) (1999년, 81′)
  • 반딧불 (오타루)(2000년, 164년)
  • 하늘, 바람, 불, 물, 지구(2001, 55㎝)
  • 황벚꽃 편지 (쓰이오쿠노단수) (2003, 65 65)
  • 샤라 (샤라소주)(2003, 100 100)
  • 카게 (그림자) (2006, 26)
  • 타라치메(2006년, 43년)
  • 애도의 숲(2007년, 97년)
  • 나나요마치 「七夜待」(2008)
  • In Between Days(2009)
  • 방문자(2009) (세그먼트 "코마")
  • 겐핀(2010년)
  • 하네즈(2011년)
  • 제로 해의 60초 고독(2011년)
  • 치리(2012년)
  • 여전히 물(2014년)
  • 스윗빈(2015년)
  • 광도(2017년)
  • 비전(2018)
  • 서울-도쿄 2020 공식 영화(2020)
  • 참된 어머니(2020)

수상

이것은 그녀의 상들 중 일부의 목록이다.[18]

  • 1997: 카메라 도르, 칸 국제 영화제: 스자쿠
  • 1999: 특별상, 비전 듀 릴: 더 월드
  • 2000: FIPRESCI상: 호타루
  • 2000: CICAE상: 호타루
  • 2000: 부에노스아이레스 국제영화제 시네마토그래피 및 연출 부문 최우수상: 호타루
  • 2007: 특별상, 야마가타 국제 영화제: 타라치메
  • 2007: 그랑프리, 칸 국제 영화제: 애도의 숲
  • 2015: 프랑스의[19] Chevalier Ordre des Arts et Des Letres
  • 2017년: 에큐메니컬 심사위원상, 칸 국제영화제: 래디언스
  • 2021: 마이니치 영화 감독상: 트루 마더스[20]

메모들

  1. ^ Jump up to: a b c 카라츠 2009, 페이지 168.
  2. ^ "Kawase Naomi". Yamagata International Documentary Film Festival. Japan. Retrieved 2012-05-07.
  3. ^ "Haha", Catalog (PDF), Match & Co, retrieved 2010-08-24.
  4. ^ continuity voice (21 May 2010), Transcription (in Japanese), MBS, retrieved 2010-08-25[permanent dead link].
  5. ^ Jump up to: a b "An interview with Naomi Kawase, director of "The Mourning Forest"". Meniscus Magazine. USA. Retrieved 2012-05-07.
  6. ^ "Sun on the Horizon (1996) 組画". www.kawasenaomi.com. Retrieved 2020-11-12.
  7. ^ "The Mourning Forest". Festival de Cannes. France. Retrieved 2009-12-20.
  8. ^ "Official Selection". Festival de Cannes. France. Retrieved 2011-04-15.
  9. ^ "Cannes film festival 2011: The full lineup". The Guardian. UK. 2011-04-14. Retrieved 2011-04-15.
  10. ^ Saperstein, Pat (23 April 2013). "Nicole Kidman, Christopher Waltz, Ang Lee Among Cannes Jury Members". Variety. Reed Business Information. Retrieved 23 April 2013.
  11. ^ "2014 Official Selection". Cannes. Retrieved 17 April 2014.
  12. ^ "Complement to the Official Selection". Cannes Film Festival. 23 April 2015. Retrieved 23 April 2015.
  13. ^ "The Short Films and Cinéfondation Jury 2016". Cannes Film Festival. 28 April 2016. Retrieved 28 April 2016.
  14. ^ 야마네 2002.
  15. ^ 카라츠 2009, 페이지 167.
  16. ^ Jump up to: a b c Karatsu, Rie (2009-03-30). "Questions for a Women's Cinema: Fact, Fiction and Memory in the Films of Naomi Kawase". Visual Anthropology. 22 (2–3): 167–181. doi:10.1080/08949460802623739. ISSN 0894-9468.
  17. ^ Works, KAWASE Naomi, archived from the original on 2010-03-24.
  18. ^ Profile, KAWASE Naomi, archived from the original on 2012-05-07.
  19. ^ "La France récompense la réalisatrice japonaise Naomi Kawase". Romandie.com (in French). Retrieved 7 January 2015.
  20. ^ "毎日映画コンクール大賞は『MOTHER マザー』に決定 主演賞は森山未來&水川あさみ". Crank-in!. Retrieved January 22, 2021.

참조

  • Lopez, José Manuel, ed. (2008), El cine en el umbral (in Spanish), Madrid: T&B, ISBN 978-84-96576-63-6.
  • Novielli, Roberta Maria, ed. (2002), Kawase Naomi: i film, il cinema (in Spanish), Cantalupa, TO: Effatà, ISBN 978-88-7402-012-6.
  • Karatsu, Rie (2009), "Questions for a Women's Cinema: Fact, Fiction and Memory in the Films of Naomi Kawase", Visual Anthropology, Japan, 22 (2–3): 167–181, doi:10.1080/08949460802623739.
  • Yamane, Sadao (2002), Tokyo Journal, USA: Film Society of Lincoln Center, ISSN 0015-119X.

외부 링크