사무라이 영화

Samurai cinema
교토 에이가무라 영화 스튜디오에서 사무라이와 로닌을 연기하는 배우들

찬바라(Chanbara, チャンバ)는 흔히 '삼바라'라는 철자를 쓰기도 하는데 [1]영어로는 사무라이 시네마라는 일본 영화 장르를 가리키며 서양 영화와 스와쉬버클러 영화와 거의 맞먹는다.찬바라(Chanbara)는 시대극에 해당하는 지다이게키의 하위 범주다.지다이게키는 반드시 사무라이 캐릭터를 다루거나 칼장난을 묘사하는 것은 아니지만 역사적 시대를 배경으로 한 이야기를 언급할 수도 있다.

이전의 사무라이 시대 작품들은 액션보다는 드라마틱했지만, 제2차 세계대전 이후 제작된 사무라이 영화는 더 어둡고 폭력적인 캐릭터들로 액션에 기반을 둔 영화가 되었다.전후의 사무라이 에픽은 심리적으로나 육체적으로 흉터가 있는 전사들을 묘사하는 경향이 있었다.[2]구로사와 아키라는 사무라이 소설에서 죽음과 폭력을 양식화하고 과장했다.그의 사무라이, 그리고 영화에서 묘사된 많은 다른 사람들은, 그들을 과시하기보다는 그들의 무술 능력을 감추는 것에 더 관심을 갖는, 고독한 인물들이었다.[2]

역사적으로 이 장르는 대개 도쿠가와 시대(1600–1868)에 설정된다.따라서 사무라이 영화는 종종 사무라이의 모든 삶의 방식의 종말에 초점을 맞춘다: 많은 영화들은 주인 없는 로닌이나 변화하는 사회에 기인하는 그들의 지위 변화를 다루는 사무라이를 다룬다.

사무라이 영화는 1970년대 초까지 끊임없이 만들어졌지만, 그때쯤에는 텔레비전에 과도하게 노출되고, 그 장르의 거물급 스타들의 고령화, 그리고 일본 주류 영화 산업의 지속적인 쇠퇴가 이 장르의 제작을 대부분 중단시켰다.[3]

사무라이 영화 감독

이토 다이스케마키노 마사히로침묵과 전쟁 전의 시대에 사무라이 영화의 전개에 중심이었다.

구로사와 아키라는 서양 관객들에게 가장 잘 알려져 있으며, 비슷하게 서양에서 가장 잘 알려진 사무라이 영화를 감독했다.그는 일곱 사무라이, 라쇼몬, 피의 왕좌, 요짐보 등을 감독했다.그는 일본의 가장 유명한 배우인 미후네 도시로와 오랜 인연을 맺었다.미후네 자신에게는 사무라이 에픽을 제작하는 제작사가 있었는데, 종종 그가 주연을 맡기도 했다.구로사와의 사무라이 영화 중 두 편은 윌리엄 셰익스피어, 피의 왕좌(맥베스), (리어왕)의 작품을 원작으로 했다.그의 많은 영화들은 이탈리아와 미국에서 서부 영화 또는 다른 맥락에서 설정된 액션 영화들로 리메이크되었다.[4]그의 영화 "세븐 사무라이"는 이 장르에서 가장 중요한 시금석 중 하나이며 일본 밖에서 가장 잘 알려져 있다.그것은 또한 주인공들이 로닌, 무능한 사무라이라는 점에서 사무라이 영화의 관습 중 일부를 보여준다.중요한 것은, 이 남자들은 자신의 문제를 칼로 다루는 경향이 있고, 그렇게 하는 데 매우 능숙하다는 것이다.농민층의 무력감과 두 계급의 구별도 엿보인다.

고바야시 마사키하라키리사무라이 반란을 감독했는데, 둘 다 그 씨족에 대한 결점 있는 충성을 바탕으로 한 냉소적인 영화들이다.

오카모토 기하치 영화는 특정한 방식으로 폭력에 초점을 맞춘다.특히 그의 영화에서는 사무라이 어쌔신, 킬! 그리고 죽음의 이 있다.후반부는 특히 폭력적인데, 주인공은 영화가 끝날 때 7분 동안 긴 영화를 위해 전투를 벌인다.그의 인물들은 종종 그들의 환경과 소원해지며, 그들의 폭력은 이에 대한 결함이 있는 반응이다.[4]

고샤 히데오와 그의 많은 영화들은 사무라이 무법자의 원형을 만드는 데 도움을 주었다.고샤의 영화는 쿠로사와의 영향력과 비주얼 스타일, 내용 면에서 그만큼 중요하지만 서양에서는 잘 알려져 있지 않다.고샤의 영화는 종종 전통적 사고와 모더니즘적 사고 사이의 투쟁을 묘사했고 확실히 반감정적이었다.그는 1970년대에 주로 야쿠자 장르로 전환하면서 참바라 제작을 중단했다.그의 가장 유명한 영화로는 고요킨, 히토키리, 산비키노 사무라이, 게다모노노 켄이 있다.

미스미 겐지는 1950년대부터 1970년대 중반까지 사무라이 영화를 만드는 데 적극적이었다.는 이 장르에서 론 울프와 큐브 일부 영화와 자토이치, 슬리피 아이즈 오브 데스 시리즈를 포함한 약 30편의 영화를 감독했다.

최고의 장르에서 확연히 드러나는 신속성과 액션의 종류에 대한 훌륭한 예는 TV 시리즈를 바탕으로 한 고샤의 첫 번째 영화인 삼무법 사무라이를 보는 것이다.세 명의 농민들이 지역 농민들의 기아에 주의를 환기시키기 위해 지역 치안 판사의 딸을 납치하고, 한 로닌이 나타나 그들을 돕기로 결심한다.이 과정에서 서로 다른 우화관계를 가진 두 명의 로닌이 드라마에 합류하게 되고, 갈등은 확대되어 결국 배반, 암살, 용병 로닌의 군대 간 전투로 이어진다.[5]

Recently, another director, Keishi Ōtomo has directed a live action adaption of Nobuhiro Watsuki's manga series Rurouni Kenshin, which tells the story of a former Ishin Shishi named Himura Kenshin (formerly known as "Hitokiri Battōsai" (人斬り抜刀斎?) who, after the end of the Bakumatsu, becomes a wanderer of the countryside of Japan offering protection그리고 그가 암살자로서 저지른 살인에 대한 속죄로서 도움이 필요한 사람들을 돕는다.그 영화는 대성공이었다.루루니 켄신은 2012년 8월 25일 일본에서 개봉되어 2012년 11월 현재 일본에서 3,600만 달러 이상의 수익을 올렸고 전세계적으로 6,000만 달러 이상의 수익을 올렸다.2012년 12월 26일 DVD로 발매되었다.이 영화는 유럽, 중남미, 아시아의 60개국 이상에서 배급 허가를 받았다.이 영화는 2012년 12월 14일 LA EigaFest의 개막작으로 북미에서 초연되었다.루루니 켄신이라는 제목의 속편 두 편: 교토 타이카헨과 루루니 켄신: 덴세쓰사이고헨은 2014년 개봉했다.

사무라이 영화의 인기 캐릭터

자토이치

장님인 벌리 안마사와 짧은 머리를 가진 야쿠자, 청력만으로 싸우는 숙련된 검객이다.서양에서는 덜 알려져 있지만, 그는 일본에서 가장 유명한 찬바라 캐릭터다.

크림슨 배트

또 다른 시각장애인 주인공인 오이치 A.K.A.에 대한 네 편의 영화.여성 검투사 '크림슨 배트'는 자토이치의 엄청난 성공에 대응하여 만들어졌다.

네무리쿄시로

엔게쓰("풀문 컷") 검법의 대가인 네무리 교시로(Nemuri Kyoshiro)는 사탄을 숭배하고 흑미사의 일부로 유혹하고 강간한 '낙하한' 포르투갈 신부, 그리고 일본 귀족 여성에 의해 명예롭지 못한 상황에 처했다는 사실에 시달리는 방황하는 '외로운 늑대' 전사였다.교시로가 태어난 후 자살했다.그 결과 교시로는 기독교(약하고 위선적이라고 여겼던)와 쇼군 정부(부패한 것으로 여겼던)를 모두 경멸했다.

미야모토마사시

유명한 역사 무사이자 검객인 미야모토 무사시에 관한 영화들이 많이 만들어졌는데, 가장 두드러지게는 미후네 도시로가 주연한 3편(1954-1956)과 나카무라 긴노스케가 주연한 6편(1961-1965, 1971)이 둘 다 요시카와 에이지의 소설 무사시에 바탕을 두고 있다.

론 울프 앤 컵

Lone Wolf and Cub, the tale of a samurai traveling Japan with his son in a wooden pram (which is armed and on occasion used in combat) was made into a six-film series (1972-1974) starring Tomisaburo Wakayama as Ogami Itto and a live action television series (1973-1976) starring actor Kinnosuke Yorozuya (formerly Kinnosuke Nakamura) as Ogami Ittō.

산주로

미후네 도시로가 연기하는 산주로(山州路)는 구로사와의 영화 요짐보산주로에서 요짐보(보디 가드) 역할을 하는 방황하는 로닌 캐릭터다.In both films, 三十郎 Sanjuro (a proper given name but which can also be interpreted as meaning "thirty-years-old") makes up a different surname (桑畑 Kuwabatake which means "mulberry field", and 椿 Tsubaki which means "camellia"), thus leading some to label the character as a "ronin with no name", in reference to the Man with No Name character who was요짐보에서 직접 영감을 받았고, 세르지오 레오네스파게티 서양 영화 "돌라스 3부작"에서 클린트 이스트우드가 연기했다.

Mifune later played analogous roles in two films released in 1970, the Zatoichi film Zatoichi Meets Yojimbo (as 佐々大作 Sasa Daisaku), and Incident at Blood Pass (as 鎬刀三郎 Shinogi Tōzaburō = "ridges on a sword" Tozaburo), the two 1972-1974 TV series Ronin of the Wilderness and Yojimbo of the Wilderness (as 峠九十郎 Tōge Kujūrō = "Mountain pass" Kujuro), the 1975 TV series The Sword, the Wind, and the Lullaby (as 砦十三郎 Toride Jūzaburō = "Fortress" Juzaburo), the 1976 TV series Ronin in a Lawless Town (as ミスターの旦那 Misutā no Danna = "Mister customer"), the 1981 TV movie series The Lowly Ronin (as 春夏秋冬 Shunka Shūtō = "Spring-Summer Autumn-Winter"), and the 1983 TV movie The Secret of Cruel Valley (as 素浪人Suronin = "Lowly roonin").

지루한 하타모토

「보어드 하타모토」 사오토메 몬도노스케(영어로는 「유휴한 바살」, 「초승달린 사무라이」로도 알려져 있다)는 쇼군 쓰나요시의 직속 신하로서, 이마에 '크레스센트-스카르'는 쇼군의 이름으로 살해할 권리를 나타내고, 일본의 부패와 악을 제거한다.사오토메는 일본을 타락시킬 사람들에게 칼을 대지 않을 때 느끼는 권태와 싸우기 위해 행동을 갈망한다.The character was famously played by Utaemon Ichikawa on film 30 times from 1930-1963 and in a 25 episode TV series from 1973-1974, by Takeo Nakamura in a TV series from 1959-1960, by Hideki Takahashi in a TV series from 1970-1971, by Mikijiro Hira in a 1983 TV movie, and by Kin'ya Kitaōji (Ichikawa's son, who also appeared with his father in some이 영화들 중)은 1988년부터 1994년까지 9편의 TV 제작 영화와 2001년 10편 TV 시리즈에서 제작되었다.

탠지 사젠

소마 씨족 사무라이인 탄게 사마노스케는 배신의 결과로 공격받고 변을 당하여 오른쪽 눈과 오른팔을 잃고 허무주의 로닌이 되어 '사젠'이라는 가명을 쓴다.오코치 덴지로, 반도 쓰마사부로, 오토모 류타로, 쓰키가타 류노스케, 나카무라 긴노스케, 탄바 테쓰로 등 수많은 영화에 출연했다.

히무라켄신

히무라 켄신은 와츠키 노부히로 감독이 만든 루루니 켄신만가 시리즈의 주인공이다.켄신은 "히토키리 바토사이"로 알려진 전설적인 암살자였다.[note 1]켄신은 한때 암살자로 자행했던 살인사건에 대한 속죄로서 일본 시골을 돌아다니며 어려운 사람들에게 보호와 원조를 제공한다.도쿄에서 카미야 가오루라는 젊은 여자를 만나는데, 가미야 가오루는 켄신의 과거를 알고도 도조에서 살도록 초대한다.시리즈 내내 켄신은 신구 적에 대한 공평한 몫을 다루면서 전생들을 포함한 많은 사람들과 평생의 관계를 맺기 시작한다.이 캐릭터는 루루니 켄신, 루루니 켄신: 교토 타이카헨, 루루니 켄신 등 다섯 편의 실사영화에서 배우 타케루 사토에 의해 그려진다. 덴세쓰노 사이고헨은 오토모 게이시 감독이 연출했다.

테마

사무라이 영화는 사무라이 전사, 칼싸움, 역사적 배경 등을 포함해야 한다.영화에서 사무라이 전사들은 사무라이의 지도자를 기리기 위해 따르는 명예의 강령에 의해 다른 전사들과 차별화된다.사무라이는 전쟁과 무술에 능하고 죽을 때까지도 명예를 지킬 준비가 되어 있어야 한다.만약 그의 명예를 지킬 수 없다면, 사무라이는 명예나 "얼굴"을 구하기 위해 스스로 항복, 세푸쿠를 선택하게 될 것이다.대신 사무라이는 영화 하라키리처럼 사무라이가 아끼는 사람을 잃은 경우에 복수를 가할 수도 있다.하라키리에서는 츠구모 한스히로가 사이토 가규의 집에 의해 강제로 자살한 양자를 잃은 것에 대해 사이토 가규의 집에 복수를 한다.사이토 가규의 집은 사위에게 돈을 주지 않으려 했다.그는 자살을 요청했기 때문에, 이 논의에서 드러나지 않은 놀랄만한 반전을 가지고, 자퇴를 할 수밖에 없었다.한스히로는 가난한 사무라이가 카게유 집에서 기부를 요청하는 것을 좌절시키기 위해 사위를 정당하지 않게 만든 예가 있다는 것을 알고 있다.영화에서 동기는 다양할 수 있지만 사무라이의 행동은 죽음에서도 명예를 유지하는 것이며 부시도의 강령에 의해 영속된다.

또한, 영화의 역사적 배경을 보면, 관객들은 그 특정 시기에 사무라이의 문화적 맥락을[8] 취할 수 있다.예를 들어, 센고쿠 시대 (1478–1603)는 다이묘 군벌들이 토지 통제를 위해 싸우다 내전으로 인해 일본이 분열되었다고 보았다.도쿠가와 시대(1603–1868)에는 내전으로 인한 평화는 사무라이들이 싸울 전쟁이 없다는 것을 의미했고, 몇몇 사무라이들은 살아남기 위해 고군분투하는 주인 없는 전사가 되었다.메이지 시대(1868~1912)에는 사무라이의 세습적 존재의 쇠퇴와 서구화의 도래를 보게 된다.이 시기에는 사무라이의 이상과 부시도의 규범이 군무사의 신념으로 대중화된다.그 시간 프레임은 사무라이들이 싸우고 영화를 찍어야 하는 갈등의 종류의 변화를 의미했다.

이상적인 사무라이가 만나는 반복적인 갈등은 닌조기리 갈등이다.[9]닌조는 무엇이 옳은지 말해주는 인간의 감정이며, 기리는 자신의 영주와 씨족에 대한 사무라이의 의무다.이 갈등은 사무라이의 행동에 대해 도쿠가와 바쿠후 정부의 압도적인 통제에서 비롯되었다.사무라이는 종종 그들의 행동의 도덕성에 의문을 품게 되고 의무와 양심 사이에서 고민하게 된다.이 갈등은 사무라이 영화에서 시대를 초월하며, 주인공의 도덕적 약자나 확고한 전사라는 인식을 불러일으킬 수 있다.라스트 사무라이》에서 카츠모토는 더 이상 황제에게 쓸모가 없어 자퇴를 선고한다.그는 형기를 다해야 할 의무를 어기고 중앙정부의 군대에 대항하는 최후의 반란을 싸우기 위해 벼락치기를 한다.닌조와 기리 갈등은 사무라이의 성격에 역동적이다.

사무라이 전사는 종종 자신의 검과 동의어다.검술은 전쟁의 중요한 측면이지만, 사무라이와 검을 유대감을 갖는 것으로 이상화하는 것은 많은 드라마에서 대중화되었지만,[citation needed] 발명된 이상이다.도쿠가와 시대는 전투가 활과 화살에서 핸드헬드 무기로 근거리 전투, 그리고 경쟁적인 검 경쟁으로 전환되면서 전쟁형식의 변화를 보았다.

사무라이 영화 줄거리에는 많은 주제들이 있다.많은 특색들은 주인 없는 사무라이를 배회하고, 일이나 사회에서의 장소를 찾는다.다른 것들은 진정한 인물들의 시대적 역사 이야기들이다.다른 사람들은 가족 의리에 대한 이야기를 보여준다.[4]

국제적 영향

서부 영화관

초기 사무라이 영화는 제2차 세계 대전 이전과 도중에 여전히 성장하고 있는 서구 영화 장르의 영향을 받았다.그 이후로 두 장르 모두 서로에게 건강한 영향을 끼쳤다.[10]이 장르의 두 선조인 구로사와 아키라와 고바야시 마사키는 존 포드 같은 미국 영화 감독들의 영향을 받았다.[11][12][13]

많은 서양 영화들이 사무라이 영화를 서양 문맥, 특히 스파게티 웨스턴으로 다시 판매했다.이탈리아 감독 세르히오 레오네의 <달러주먹>과 월터 힐의 <라스트 스탠딩>은 둘 다 요짐보를 리메이크한 작품이다. 클린트 이스트우드의 '이름 없는 남자'는 미후네의 방황하는 로닌 캐릭터를 어느 정도 모델로 삼았다.숨겨진 요새는 조지 루카스가 스타워즈를 만들 때 영향을 끼쳤다.세븐 사무라이서부 영화와 공상과학 영화의 맥락 영화인 "장엄한 일곱과 별 너머전투"로 리메이크되었다.서양의 다른 영향을 받은 사무라이들로는 찰스 브론슨과 미후네 도시로가 있다.), 데이비드 마멧의 로닌(Jean Reno and Robert De Niro와 함께), 식스 스트링 사무라이(1998)와 고스트 도그 등이 있다. 사무라이의 길(1999년).[14]

7명의 사무라이는 매우 영향력이 컸으며, 종종 영화관에서 가장 "리메이드, 재작업, 참조된" 영화들 중 하나로 보여진다.[15]그것은 영화와 다른 매체에서 "팀 구성" 트로피를 인기 있게 만들었다; 이것은 그 후 많은 액션 영화하이스트 영화에서 흔한 트로피가 되었다.[16]세븐 사무라이의 비주얼, 줄거리, 대화는 조지 루카스에서 쿠엔틴 타란티노에 이르는 광범위한 영화 제작자들에게 영감을 주었다.세븐 사무라이의 요소들은 많은 영화들에 의해 차용되었는데, 존 랜디스의 세 아미고스(1986)와 같은 영화의 줄거리 요소, 반지의 제왕과 같은 영화의 대규모 전투 장면에서의 시각적 요소들을 예로 들 수 있다. 투 타워(2002년)와 매트릭스 레볼루션(2003년), 조지 밀러매드맥스: 퓨리 로드(2015년)의 장면을 차용했다.[17]

자토이치 캐릭터는 미국에서 블라인드 퓨리로 다시 만들어졌으며, 루터 하우어가 현대 미국에 살고 있는 블라인드 검객으로 출연하였다.가장 최근에, 라스트 사무라이(2003)는 진정한 역사적 프랑스 장교 줄스 브루넷이 일본 사무라이가 천황에 저항하는 것을 돕는 것을 대략적으로 다루고 있다.

홍콩 액션 영화관

홍콩 액션 영화의 초기 우샤 무기 무술 영화는 1940년대 이후부터 일본의 사무라이 영화에서 영감을 받았다.1970년대 초까지, 이 우샤 영화들은 브루스 리에 의해 대중화된 손으로 직접 만든 쿵푸 영화로 진화했다.그 결과 1970년대 이후부터 홍콩의 쿵푸 영화가 일본에서 인기를 얻고 영향력을 갖게 되었다.[18]

주목할 만한 영화 목록

제목 감독 릴리스 날짜 평.
오로치 후타가와 분타로 1925.11.20
휴머니티와 종이풍선 야마나카 사다오 1937.08.25
47 로닌 미조구치 겐지 1941.12.01
1941.12.11
야코만과 데쓰 다니구치 센기치 1949.07.11
라쇼몬 구로사와 아키라 1950.08.25
사사키 고지로 결론:간류도 결투 이나가키 히로시 1951.10.26 미후네 도시로가 미야모토 무사시 역을 맡은 것은 이번이 처음이었다.
사무라이를 위한 벤데타 모리 가즈오 1952.01.03
문 오브 헬 기누가사 데이노스케 1953.10.31
칠사무라이 구로사와 아키라 1954.04.26
사무라이 3부작 이나가키 히로시
1954.09.26
1955.07.12
1956.01.01
첫 영화는 1955년 아카데미 시상식에서 뛰어난 외국어 영화로 특별/명예상을 받았다.
피의 왕좌 구로사와 아키라 1957.01.15 일본판 맥베스.
숨겨진 요새 구로사와 아키라 1958.12.28 스타워즈의 핵심 영감
사무라이사가 이나가키 히로시 1959.04.28 일본판 시라노베르제라크.
도박 사무라이 다니구치 센기치 1960.03.29
화염의 성 가토 다이 1960.10.30 햄릿의 일본판.
산주로 구로사와 아키라
1961.04.25
1962.01.01
<달러주먹>은 첫 영화를 원작으로 했다.
하라키리 고바야시 마사키 1962.09.16 칸 영화제에서 상을 받았다.
추싱우라 이나가키 히로시 1962.11.03
삼 무법자 사무라이 고샤 히데오 1964.05.13
사무라이 어쌔신 오카모토키하치 1965.01.03
검 오브 더 야수 고샤 히데오 1965.09.18
죽음의 검 오카모토키하치 1966.02.25
사무라이 반란 고바야시 마사키 1967.05.27 이것은 베니스 영화제에서 피프레시 상을 받았다.
다네가시마의 사가 모리 가즈오 1968.05.18
죽여라! 오카모토키하치 1968.06.22
사무라이 배너 이나가키 히로시 1969.03.01
레드 라이온 오카모토키하치 1969.10.10
신센구미 사와시마 다다시 1969.12.05
고요킨 고샤 히데오 1969.05.01
히토키리 (텐추) 고샤 히데오 1969.08.09
임무:철성 모리 가즈오 1970.02.07
야망 이토 다이스케 1970.02.14
블러드 패스 사건 이나가키 히로시 1970.03.21
쇼군의 사무라이 후카사쿠 긴지 1978.01.21
아코 성의 함락 후카사쿠 긴지 1978.10.28
가마무샤 구로사와 아키라 1980.04.26 최우수 외국 영화 오스카상 후보에 올랐다.
부시도 블레이드 코타니 쓰구노부 1981
팔사무라이의 전설 후카사쿠 긴지 1983.12.10
구로사와 아키라 1985.06.01 리어왕의 일본판.오스카상, 최우수 코스튬 디자인상; 25개의 다른 상과 15개의 후보에 올랐다.
자토이치: 어둠은 그의 동맹이다. 가쓰 신타로 1989.02.04 감독, 작사, 주연을 맡은 가쓰 신타로.
우주, 삼라만상 가도카와 하루키 1991.02.08
명예의 여행 고든 헤슬러 1991.04.27 제작, 작사, 쇼 코스기 주연의 작품.미후네 도시로의 마지막 사무라이 역할.
47 로닌 이치카와 곤 1994.10.22
애프터 더 레인 고이즈미 다카시 1999.09.05 구로사와 아키라가 썼다.1999년 일본 아카데미상 수상
트와일라잇 사무라이 야마다 요지 2002.11.02 최우수 외국 영화 오스카상 후보에 올랐다.
마지막 검을 뽑을 때 다키타 요지로 2003.01.18
자토이치 비트 타케시 2003.09.02 비트 타케시가 감독하고 주연한 이 영화는 베니스 영화제에서 은사자상을 수상하였다.
숨겨진 칼날 야마다 요지 2004.10.30
사랑과 명예 야마다 요지 2006.12.01
불타는 하늘 아래 성 다나카 미쓰토시 2009.09.12
13 암살자 미이케 다카시 2010.09.25
자포자기 검 히라야마 히데유키 2010.07.10
이치메이 미이케 다카시 2011.10.15
바람의 검심 오토모 게이시
2012.08.25
2014.08.01
2014.09.13
사무라이의 약속 기무라 다이사쿠 2018.09.28

배우들

이사

참고 항목

메모들

  1. ^ "히토키리."이 용어는 암살자를 가리키며 "인간 슬레이어"로 번역된다.루루니 켄신 우주 내에서 '바토사이'는 바토주쓰를 숙달한 사람을 가리킨다.[6]바쿠마쓰 시대의 암살자들은 전문적인 이름을 채택했다. 예를 들어 가와카미 겐사이 히토키리 겐사이라고 알려져 있다.[7]

참조

  1. ^ 힐(2002년).
  2. ^ a b 은(1977), 페이지 37.
  3. ^ 일본: 새로운 물결 (2008년 7월 13일 철회)
  4. ^ a b c 은(1977), 페이지 44.
  5. ^ 흰색, 페이지 1
  6. ^ Watsuki, Nobuhiro (2003). "Act 13: The Meaning of the Name". Rurouni Kenshin, Volume 2. Viz Media. ISBN 1-59116-249-1.
  7. ^ Watsuki, Nobuhiro. "Glossary of the Restoration". Rurouni Kenshin Volume 3. Viz Media. p. 190.
  8. ^ 갤러웨이, 패트릭, 스트레이 도그 & 외로운 늑대:사무라이 필름 핸드북 (Berkeley: Stone Bridge P, 2005), 16–17.
  9. ^ 갤러웨이, 패트릭, 스트레이 도그 & 외로운 늑대: 사무라이 필름 핸드북 (Berkeley: Stone Bridge P, 2005), 18.
  10. ^ 카우보이 및 쇼군: 미국 서부, 일본 지다이게키, 교차 문화 교류, 카일 키우 2008 로드아일랜드 대학교 (PDF)
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