시네마틱 테크닉

Cinematic techniques
다음 항목도 참조하십시오.영화 제작 및 비디오 제작

이 기사에는 여러 카테고리로 나누어 간략하게 설명하는 영화 기법 목록이 포함되어 있습니다.

용어의 기본 정의

180도 규칙
2명의 배우가 있는 장면의 연속 촬영이, 2명의 배우의 한쪽의 카메라로 모두 촬영되어 일관된 공간 관계와 아이라인 매치가 유지되는 연속 편집 기술.
공중 촬영
일반적으로 이동 중에 공중 장치에서 촬영된 총성입니다.이 기술은 드론의 인기와 보급성 증가로 최근 인기를 끌고 있다.
호
카메라가 피사체에 대해 원형 또는 타원 반지름을 따라 호 모양으로 움직이는 돌리샷('아크 왼쪽' 또는 '아크 오른쪽')
백라이트(조명 설계)
주요 광원은 피사체 뒤에 있고, 실루엣이 있으며, 카메라를 향합니다.
브리징 샷
시간, 장소 또는 다른 불연속성을 커버하기 위해 사용되는 샷.예를 들어 시계바늘, 달력 페이지 감소, 철도 바퀴, 신문 헤드라인, 계절 변화를 보여주는 시계바늘 등이 있습니다.브리지 샷은 픽업을 삽입할 때 점프 컷을 피하기 위해 사용됩니다.
카메라 각도
피사체에 대해 카메라가 채택한 시점 또는 시야 위치.가장 일반적인 유형은 다음과 같습니다.
클로즈업
사람의 머리나 비슷한 크기의 물체를 묘사하는 액자.
인하.
한 샷을 다른 샷으로 즉시 대체함으로써 나타나는 편집 전환입니다.
크로스 컷
서로 다른 위치에서 동시에 발생하는 서로 다른 이벤트 간의 절단.특히 스토리 영화 제작에서 크로스 컷은 전통적으로 서스펜스를 조성하거나 두 액션 세트 사이의 주제적 관계를 제안하기 위해 사용됩니다.
연속성 편집
편집의 전환(특히 컷)에 걸쳐 중단 없는 시간과 공간의 환상을 보존하는 편집 스타일.
심포커스
극한 전경에 있는 물체와 극한 배경에 있는 물체의 초점을 동일하게 유지하는 기술입니다.
녹다
페이드 인과 페이드 아웃이 겹치는 편집 천이는, 어느 하나의 이미지가 서서히 사라지면서 동시에 다른 이미지가 나타나도록 한다.이러한 전환은 일반적으로 삭감에 의해 제안된 것보다 더 긴 기간의 서술적 경과를 암시한다.
카메라 돌리
무비카메라가 매끄러운 수평 이동성을 제공하기 위해 장착되는 바퀴 달린 카트 또는 이와 유사한 장치입니다.

돌링 또는 돌리 샷
카메라가 피사체를 향해 수평으로 이동하거나 피사체에 대해 오른쪽 또는 왼쪽으로 이동하는 장면입니다.전통적으로 돌리샷은 카메라 돌리에서 촬영되지만 스테디캠, 짐벌 등을 사용하여 동일한 동작을 수행할 수도 있습니다.돌리 샷은 일반적으로 "인형" 또는 "인형"이라는 용어로 설명됩니다.트럭을 타고 나가거나 좌우로 나눕니다.
돌리 줌
동시에 줌아웃 또는 줌아웃과 동시에 트랙인 또는 트랙아웃함으로써 강력하고 극적인 효과를 얻을 수 있습니다.
편집
일반적으로 더 큰 영화 유닛을 만들기 위해 샷을 선택하고 시리즈로 구성합니다.음악을 추가하는 것도 영화를 보다 영화적으로 만드는 좋은 방법입니다.
생략 부호(언어학)
영화 제작에서 편집 전환에 의해 나타나는 이야기에서 빠진 시간의 "청크"를 가리키는 용어
설정 샷
장면의 시작 부분에 배치되는 샷(종종 롱샷)으로, 후속 액션의 일반적인 위치를 설정합니다.이 샷은 Extreme Long Shot이라고도 합니다.
아이라인 매치
복수의 연속 샷을 포함한 연속 편집 매치의 일종으로, 선행 샷이, 보이지 않는 화면외의 시야의 방향을 응시하는 에이전트(사람, 동물 등)와 후속 샷을 포함한다.이 기술은 배우끼리 대화하는 대화에서 중요한 고려사항이다.(어깨너머 샷과의 대비, 180도 규칙 참조)
극한 클로즈업
얼굴의 일부 또는 물체의 일부만 보일 정도로 촘촘한 프레임의 샷.
익스트림 롱샷
인간의 모습이 주변 환경에 비해 극히 하찮을 것 같은 장면.
상당한 거리에서 촬영한 파노라마 뷰로, 기본적으로 풍경 또는 먼 배경으로 구성됩니다.
페이드인/페이드아웃
이미지가 점차적으로 검은 화면으로 흐려지거나(흐려짐) 사라지는 편집 전환입니다.
필라이트
그림자를 부드럽게 하고 키 라이트에 의해 켜지지 않는 영역을 비추는 피사체 측면에 배치되는 보조 조명("키 라이트" 참조).
플래시백
과거 이벤트 세트를 이미징하는 현재 내러티브의 씬 세트에 삽입되는 씬(scene) 또는 시퀀스.
플래시 포워드
현재 내러티브의 장면 세트에 삽입된 장면 또는 시퀀스. 미래의 일부 이벤트 세트를 이미징합니다.
초점
정상적인 인간의 시력에 대한 이미지의 광학적인 선명도 또는 정밀도.사진 이미지의 포커스는 보통 깊이로 표현됩니다.
프레이밍
이미지의 경계에 대한 피사체 및 기타 시각적 컨텐츠의 배치입니다.
핸드헬드 샷
스테디캠 유무에 관계없이 카메라를 손으로 운반하는 장면.스테디캠 없이 하면 아마추어나 긴급한 영향을 주는 흔들리는 이미지입니다.
인터타이틀
여러 지점에서 촬영된 동작의 중간에 편집된 필름 작업, 인쇄된 텍스트입니다.사일런트 무비에서 대화 및 기타 해설 요소를 전달하기 위해 가장 일반적으로 사용됩니다.
아이리스 입력/출력
렌즈 앞에 배치된 조리개를 사용하여 무음 기간 동안 유행하는 편집 전환으로, 열림(아이리스 입력) 또는 닫힘(아이리스 출력)이 페이드인 또는 페이드아웃과 같은 기능을 합니다.부분적으로 열린 홍채는 또한 vigneting 방식으로 장면의 세부 사항에 주의를 집중시키기 위해 사용할 수 있습니다.
점프 컷
시간적 연속성에 대한 환상이 근본적으로 깨지는 두 장면 사이의 편집 전환.
키라이트
피사체의 주광으로, 보통 카메라 피사체 축에 대해 45도 각도로 배치됩니다.하이 키 조명의 경우, 키 라이트는 씬(scene)의 모든 또는 대부분을 제공합니다.키가 작은 조명에서는 키 라이트가 전체 조명의 훨씬 적은 양을 제공합니다.
승산이 없다
사람의 모습이 주변 환경에 비해 상대적으로 하찮을 것 같은 장면.
마스터샷
장면에서 모든 중요한 동작을 보여주는 보통 중간 이상의 샷입니다.편집 시 마스터는 편집의 '스켈튼'으로 어느 정도 사용할 수 있습니다.스켈튼은 마스터의 일부를 클로즈업이나 컷아웃 등의 더 엄격한 커버리지로 대체함으로써 살집이 커집니다.
매치 컷
절단 사이의 시공간적 무결성 또는 연속성을 유지하기 위해 사용되는 다양한 편집 장치 중 하나입니다.
중간 클로즈업
인간의 모습을 가슴에서 거의 위로 그린 사진.
미디엄 샷
인간의 모습을 약 허리부터 위로 그린 사진.
미제앙센
촬영 중에 카메라 앞에 놓이거나 카메라에 의해 드러나는 모든 것.
어깨너머 샷
카메라가 피사체의 어깨 뒤쪽과 머리 위에 배치되는 사진.이 사진은 두 피사체 사이의 대화를 나타낼 때 가장 많이 사용됩니다.한 캐릭터 뒤에 카메라를 배치하면 해당 캐릭터의 관점에서 시퀀스를 프레임합니다.
냄비
촬영 중에 카메라를 좌우(수직축 부근)로 회전시키는 촬영.팬은 항상 "왼쪽 패닝" 또는 "오른쪽 패닝"이라는 용어로 설명됩니다.팬을 수직, "위로"/"아래로" 이동의 관점에서 논하는 것은 잘못되었으며, 이는 기울기라고 불립니다.
시점 촬영
(종종 'POV'로 약칭됩니다).영화 속 캐릭터의 특정 시점에서 이미지를 나타내는 샷.
랙형 포커스
초점거리가 변화하고, 포그라운드의 포커스가 서서히 어긋나거나, 그 반대인 얕은 포커스를 채용한 샷.
역각
대화 장면에서, 두 번째 참가자의 사진은 첫 번째 참가자를 보여주는 샷의 반대 또는 "역" 보기로 이해됩니다.
장면
일반적으로 한 장소에서 이루어지는 일련의 촬영으로 구성된 내레이션 유닛으로 중심 액션에 관한 것입니다.
샷
  • 1) 촬영 개시 시점부터 촬영 정지 시점까지의 동영상 카메라의 영상
  • 2) (편집필름에서) 편집 전환 사이에 묘사된 시간과 공간의 중단 없는 기록.
스태틱 프레임
카메라의 초점과 각도는 완전히 정지해 있습니다.일반적으로 삼각대를 잠그면 장면은 동작을 계속합니다.장면이 정적 또는 정지된 정지 프레임과 혼동하지 마십시오.
스테디캠
발명가/촬영가 Garrett Brown이 개발한 경량, 이동성이 뛰어난 카메라 운반 및 안정화 장치로, 트래킹 또는 돌리샷에 버금가는 이미지 안정성으로 휴대형 촬영이 가능합니다.이 장치는 1) 카메라맨의 엉덩이에 카메라의 무게를 재분배하는 조끼와 2) 카메라 움직임의 영향을 최소화하기 위해 작동하는 스프링 장착 팔을 포함합니다.비디오 탭은 동시에 카메라 조작자를 접안 렌즈로부터 해방시켜, 촬영중에 보행 가능한 지형을 자유롭게 이동할 수 있습니다.
스토리보드
영화의 계획된 촬영 분할과 카메라 움직임을 보여주는 일련의 도면 및 캡션(경우에 따라서는 연재만화)입니다.
기울이다
촬영 중에 카메라를 상하(수평 가로축 부근)로 회전시키는 촬영.
트래킹샷/트래블샷
카메라가 피사체와 나란히 또는 평행하게 이동하는 장면입니다.전통적으로 트래킹 샷은 카메라가 트랙 돌리에 장착되고 철도 트랙에 버금가는 전용 트랙에 굴러가면서 촬영됩니다. 그러나 최근에는 스테디캠, 짐벌 등을 사용하여 수행되는 병렬 카메라 이동을 트래킹 샷이라고도 합니다.트래킹 샷은 피사체가 움직이는 동안 종종 피사체를 "따라다닌다". 예를 들어, 몇 피트 떨어진 평행한 길을 걷는 누군가의 관점에서 바라본 보도 위를 걷는 사람.다른 움직이는 물체와 평행하게 달리는 이동 차량에서 촬영되는 샷은 추적 또는 주행 샷이라고도 합니다.트래킹 샷은 반원형 회전으로 피사체 주위를 이동하는 곡면도 가능하며, 구체적으로는 아크 또는 아크 샷으로 알려져 있습니다.

트럭
트럭 우측, 트럭 좌측, 트럭 인, 트럭 아웃(돌리 샷 참조)
투샷
프레임이 두 사람을 감싸고 있는 샷.일반적으로 미디엄 샷만 있는 것은 아닙니다.
휘핑팬
카메라가 너무 빨리 회전하여 이미지가 심하게 흐려지는 일종의 팬샷입니다.이것은 때때로 편집 전환으로 사용되며, "스위시 팬" 또는 "플래시 팬"으로도 알려져 있습니다.
휘핑 줌
비정상적으로 빠르지만 연속적인 확대/축소.
닦다
이미지가 화면 밖으로 밀리거나 "위핑"되어 다음 이미지를 위해 다른 쪽으로 이동하는 광학식 편집 전환입니다.
줌
이미지의 중심을 확대 또는 축소하는 특수 줌 렌즈를 사용하여 정지 위치에서 촬영한 촬영입니다.이것에 의해, 피사체가 프레임내에서 어느 정도 두드러지게 되어, 카메라가 피사체를 향하거나 피사체로부터 멀어지고 있는 듯한 착각을 일으킵니다.카메라 자체가 실제로 피사체에 가까워지거나 멀어지는 돌링과 혼동하지 마십시오.

시네마토그래피

주요 기사:시네마토그래피

움직임과 표현

무브먼트는 필름 제작자가 의미를 부여하기 위해 광범위하게 사용할 수 있습니다.장면을 합성하여 이미지를 만드는 방법입니다.의미와 감정을 전달하기 위해 "춤"을 광범위하게 사용하는 유명한 예가 영화 웨스트 사이드 스토리이다.

영화 제작에 사용되는 필름 기술의 알파벳 순으로 나열된 목록에 제공됩니다.표현은 다양합니다.

조명기술과 미학

위의 결과를 얻기 위해 조명 디렉터는 비디오 라이트를 여러 개 또는 조합하여 사용할 수 있습니다.여기에는 Redhead 또는 Open-face 유닛, 유출을 조금 더 잘 제어할 수 있는 프레넬 라이트 또는 보다 효율적인 광출력과 [1]제어하기 쉬운 빔을 제공하는 데돌라이트 등이 있습니다.

편집 및 이행 디바이스

주요 기사:필름 편집

특수효과(FX)

주요 기사:특수 효과

소리

사운드는 영화 제작에서 프레젠테이션을 강화하기 위해 광범위하게 사용되며, 유전적인 사운드와 비 유전적인 사운드로 구분됩니다.

  • 디제틱 사운드는 등장인물들과 관객 모두에게 들린다.'리터럴 사운드' 또는 '실제 사운드'라고도 합니다.예를 들면 다음과 같습니다.
    • 캐릭터의 목소리
    • 스토리 내 사물에 의해 만들어지는 소리(예: 사람의 심장 박동)
    • 스토리 공간의 악기로 표현되는 소스 음악입니다.
    • 기본적인 음향 효과(예: 개 짖기, 차량 통과, 현장 그대로)
    • 레코드 플레이어, 라디오, 테이프 플레이어 등의 재생 장치에서 나오는 음악입니다.
  • 비유전적 사운드는 스토리 공간 밖의 소스에서 나오는 것으로 표현된다. 즉, 그 소스는 화면에 보이지 않으며 액션에 존재하는 것으로 암시되지 않는다."비문자적 소리" 또는 "해설적 소리"라고도 합니다.예를 들어 다음과 같습니다.
    • 해설자 해설
    • 극적인 효과를 위해 음향 효과 추가
    • 무드 음악
    • 영화 스코어

효과음

주요 기사:효과음

영화나 텔레비전 제작에서 음향 효과(sound effect)는 대화나 음악을 사용하지 않고 특정 스토리텔링이나 창작 포인트를 만들기 위해 녹음되고 제공되는 사운드입니다.이 용어는 기록 자체를 반드시 지칭하지 않고 기록에 적용되는 프로세스를 가리키는 경우가 많습니다.전문적인 영화와 텔레비전 제작에서는 대화, 음악, 음향 효과의 녹음 사이의 구별이 매우 뚜렷할 수 있으며, 그러한 맥락에서 대화와 음악 녹음이 반향이나 플랩과 같이 그들에게 적용되는 과정에도 불구하고 결코 음향 효과로 언급되지 않는다는 것을 이해하는 것이 중요하다.종종 그렇다.소리, 발자국, 키, 광택음 등의 부수적인 유닛이 폴리 스튜디오에서 작성됩니다.

인터랙티브 무비의 기술

주요 기사:인터랙티브 무비

현재 인터랙티브 무비에서 개발되고 있는 새로운 기술은 관객이 영화의 흐름을 바꿀 수 있도록 함으로써 영화를 보는 경험에 추가적인 차원을 도입합니다.

전통적인 선형 영화에서, 작가는 관객들에게 특정한 효과를 얻기 위해 줄거리, 역할, 그리고 캐릭터를 세심하게 구성할 수 있다.그러나 인터랙티비티(interactivity)는 영화에 비선형성을 도입해 작가는 더 이상 스토리를 완전히 통제할 수 없고 관객과 통제력을 공유해야 한다.영화를 다른 방식으로 체험할 수 있는 자유를 원하는 관객의 바람과 스토리 표현을 통제하기 위해 전문화된 기법을 사용하려는 작가의 바람 사이에는 필연적인 트레이드오프가 존재한다.컴퓨터 기술은 작가에게 친숙하고 새로운 영화 기법을 제공하면서 시청자들에게 자유에 대한 환상을 불러일으키기 위해 필요합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Video Lighting – The Pro Way". Video Lighting – The Pro Way. New Wave TV. Retrieved 22 April 2011.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 필름 기술과 관련된 미디어가 있습니다.