고난
Kōdan |
고단(고단, 講談, 이전에는 고샤쿠(講釈)로 알려짐)은 일본 전통 구전 설화의 한 양식입니다. 그 형태는 헤이안 시대의 고위 귀족들에게 행해진 역사적 또는 문학적 주제에 대한 강의에서 발전하여, 수세기에 걸쳐 일반 사무라이 계급과 평민 계급에 의해 채택되고 결국 에도 시대 말에 이르러 나니와부시와 같은 새로운 유형의 오락과 스토리텔링을 선호하며 쇠퇴했습니다. 이때 고샤쿠라는 용어를 버리고 고단을 채택한 것입니다. 1974년에 예술을 되살리려는 시도가 실패한 후, 오늘날, 4개의 극단의 극단이 있고 그들 사이에는 극소수의 극단만이 있습니다. 전통적인 고단의 세 가지 분류는 각각 전쟁 이야기, 실화, 현대 이야기를 의미하는 군단, 고키로쿠모노, 세바모노입니다.[1]
고단은 보통 책상이나 강의실 뒤에 앉아서 나무로 된 딱지나 부채를 이용하여 낭송의 리듬을 표시합니다. 원래의 고단 공연은 불교 경전이나 신도 텍스트의 암송, 그리고 다른 고전 문헌들이었습니다. 공연은 원래 주로 귀족 관객들에게 주어졌습니다.[1]
무로마치 시대 (1333년 ~ 1568년) 동안, 이 형식은 교육적인 목적으로 일반 사무라이 계급에 의해 채택되거나 부활되었습니다. 이 시기의 공연은 자시키고샤쿠(방구석의 고샤쿠)라고 불렸으며 다이묘의 집에서 공연되었습니다. 이 시기에 읽혀진 작품들은 전통적인 불교나 신도 텍스트 대신에 타이헤이키, 헤이케 모노가타리, 겐페이세이스이키와 같은 12세기의 전쟁 이야기들이었습니다.[1] 1600년 에도 시대가 시작될 무렵에는 그 형태가 더욱 발전하여 더욱 일상화되었습니다. 무공 무사(로닌)들은 종종 타이헤이키나 다른 연대기나 이야기를 극적으로 읽으며 자신을 부양하곤 했습니다. 그 형태가 고전적인 표준 연대기뿐만 아니라 일반적인 역사적 사건들까지 포함되어 확장된 것은 이때였는데, 이는 정해진 문자 형태로 성문화되지 않았습니다. 헤이안 시대의 독자들이 고전을 직접 읽었을 때, 에도 시대의 고샤쿠시는 역사에 대한 지식을 자랑스럽게 여겼고, 동시대적이고 역사적인 이야기를 했습니다. 그들은 이야기의 정확한 단어와 구절이 아니라 이야기로 형성될 수 있는 사건 자체의 세부 사항을 이야기할 때마다 다소 다르게 기억했습니다. 곧 이야기들은 사무라이와 귀족들이 아니라 마을 사람들, 도둑들, 자경단들을 중심으로 전개되기 시작했습니다; 이야기꾼들은 그들 자신의 취향, 그들 자신의 지식, 그리고 점점 더 마을 사람들이고 귀족들이 아닌 청중들의 취향에 적응했습니다.
주목할 만한 수행자는 많지 않지만, 중요한 수행자는 아마카스 호인이었습니다. 아마카스는 17세기 말에 다이헤이키바(타이헤이키를 암송하는 곳)를 세웠고, 도쿠가와 이에야스를 위해 공연한 것으로 알려졌습니다. 또 다른 중요한 고대 이야기꾼은 18세기 초에 살았던 후카이 시도켄이었습니다. 후카이의 고난 스타일은 좀 더 희극적이고 아이러니한 것이었는데, 이는 다른 당대의 수행자들이 좀 더 진지했던 것과 대조적이었습니다.[1]
1700년에 나와 세자에몬이라는 이름의 남자가 에도의 아카사카(현재의 도쿄) 구간에 다이헤이키바를 열었고, 최초의 프로 고샤쿠시가 되었습니다. 고난은 수년간 건재했고, 메이지 유신(1868년) 이후 새로운 인기를 얻었는데, 이것은 상당히 큰 사건이었기 때문에 공연자들에게 많은 새로운 소재를 제공했습니다. 한때 도쿄에는 주로 또는 고난만을 위한 50개의 공연장이 있었습니다. 제2차 세계 대전이 시작될 때까지, 아직도 6~7개가 있었습니다.
20세기 초에 영화, 음반, 그리고 다른 형태의 오락물이 등장하면서 고난이도 예술 형식은 일본 연극의 다양한 형태와 현대 대중 소설의 일본 발전에 크게 기여했습니다.
