모노노케 공주

Princess Mononoke
모노노케 공주
A young girl wearing an outfit has blood on her mouth and holds a mask and a knife along with a spear . Behind her is a large white wolf. Text below reveals the film's title and credits.
극장 개봉 포스터
일본식 이름
간지もののけ姫
전사
개정 햅번Mononoke-hime
연출자미야자키 하야오
작성자미야자키 하야오
제작사스즈키 토시오
주연
시네마토그래피Atsushi Okui
편집자세야마 다케시
뮤직 바이히사이시 조
생산.
회사
배포처:토호
출시일자
  • 1997년 7월 12일 (1997-07-12)
러닝타임
133분
나라일본
언어일본인입니다
예산.
  • ¥23억 5천만
  • ($23.5백만)
박스오피스194 3백만 달러[1]

《모노노케 공주》()는 일본에서 제작된 미야자키 하야오 감독의 1997년 드라마, 애니메이션이다. 마츠다 요지, 이시다 유리코, 다나카 유코, 고바야시 카오루, 니시무라 마사히코, 가미조 츠네히코, 미와 아키히로, 모리 미쓰코, 모리시게 히사야의 목소리가 출연합니다.

모노노케 공주는 일본 무로마치 시대 후기(약 1336년~1573년)를 배경으로 하며 판타지적인 요소를 포함하고 있습니다. 이 이야기는 아시타카라는 이름의 어린 에미시 왕자와 숲의 신들(카미)과 그 자원을 소비하는 인간들 사이의 싸움에 참여한 이야기를 다루고 있습니다. 이 영화는 신도와 환경주의를 주제로 다루고 있습니다.

이 영화는 1997년 7월 12일 일본에서, 토호에 의해 1999년 10월 29일 미국에서 개봉되었습니다. 이 영화는 비평가들과 상업적인 블록버스터로 1997년 일본에서 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었고 2001년 미야자키 영화인 스피릿 어웨이까지 일본 국내 영화 흥행 기록을 보유했습니다. 닐 게이먼(Neil Gaiman)의 대본으로 영어로 더빙되었고, 미라맥스(Miramax)에 의해 북미에서 처음 배포되었으며, 박스 오피스에서 강력한 성과를 거두지 못했음에도 불구하고 홈 미디어에서 잘 팔렸습니다.[2] 이 영화는 지브리의 인기와 일본 밖에서의 영향력을 크게 증가시켰습니다.[3][4]

줄거리.

일본 무로마치에서 에미시 마을은 흉측한 악마의 공격을 받습니다. 마지막 에미시 왕자 아시타카는 마을에 도착하기 전에 죽이지만 죽기 전에 그의 팔을 잡고 저주합니다. 저주는 그에게 초인적인 힘을 주지만, 고통을 주기도 하고 결국에는 그를 죽일 것입니다. 마을 사람들은 그 악마가 그의 몸에 박힌 쇠공에 의해 타락한 멧돼지 신이었다는 것을 알게 됩니다. 마을의 지혜로운 여인(ī 사마)은 아시타카에게 악마가 온 서쪽 땅에서 치료법을 찾을 수도 있고, 고국으로 돌아갈 수도 없다고 말합니다.

서쪽으로 향하던 아시타카는 아시타카에게 낮에는 사슴 같은 동물 신이고 밤에는 거대한 나이트워커인 대숲정령의 도움을 받을 수도 있다고 말하는 기회주의적인 승려 지고를 만납니다. 근처 절벽에 있던 남자들이 에보시 부인이 이끄는 아이언 타운의 집으로 소를 몰고 가고, 에보시가 총으로 상처를 입힌 늑대 여신 모로가 이끄는 늑대 무리의 공격을 격퇴합니다. 늑대 중 한 마리를 타는 것은 인간 소녀 산입니다. 아래에서 아시타카는 산과 늑대들과 마주치게 되는데, 그들은 그의 인사를 거절합니다. 그런 다음 절벽에서 떨어진 두 사람을 구조하여 숲 속으로 다시 운반하고, 그곳에서 대숲 정령을 잠깐 엿볼 수 있습니다.

아시타카(Ashitaka)와 생존자들은 아이언 타운(Iron Town)에 도착하여 그를 매료시킵니다. 아이언 타운은 철을 가공하고 핸드 대포와 성냥갑 머스킷과 같은 총기를 만드는 데 사용되는 외톨이와 나환자들의 피난처입니다. 아시타카는 철을 채굴하기 위해 숲을 개간하여 마을을 건설했다는 사실을 알게 되고, 지역 다이묘인 아사노와 나고라는 거대한 멧돼지 신과 갈등을 일으킵니다. 에보시는 나고를 총으로 쏴서 우연히 아시타카의 마을을 공격한 악마로 만들었다는 사실을 인정합니다. 그녀는 또한 모노노케 공주라고 불리는 산이 늑대들에 의해 길러졌고 인류를 싫어한다고 말합니다.

산이 아이언타운에 잠입해 에보시와 싸우지만 아시타카가 개입해 둘 다 토벌합니다. 히스테리 속에서 마을 사람이 그를 쏘지만 저주는 산을 마을 밖으로 데리고 나갈 힘을 줍니다. 산이는 잠에서 깨어나 쇠약해진 아시타카를 죽이려 하지만, 그녀의 아름다움을 칭찬할 때 주저합니다. 그녀는 포레스트 스피릿이 그날 밤 그의 총알 상처를 치료한 후에 그를 믿기로 결정합니다. 다음날 맹신 옥코토가 이끄는 멧돼지 일족이 숲을 구하기 위해 아이언 타운을 공격할 계획입니다. 에보시는 지고와 함께 숲의 정령 죽이기에 나섭니다. 에보시는 아사노로부터 보호를 받는 대가로 신의 머리를 황제(불멸을 허락할 것이라고 믿는)에게 주려 하고, 지고는 큰 보상이 주어지기를 원합니다.

아시타카는 회복하여 아사노의 사무라이에게 포위된 아이언 타운을 발견합니다. 멧돼지 일족은 전투에서 전멸했고, 옥코토는 큰 부상을 입었습니다. 지고의 부하들은 옥코토를 속여 숲의 정령으로 인도합니다. 산은 옥코토를 막으려 하지만 그의 고통이 그를 악마로 타락시키면서 휩쓸려갑니다. 숲의 정령 풀장에서 모두가 충돌하자 아시타카는 산을 구출하고 숲의 정령은 모로와 옥코토를 안락사시킵니다. 나이트워커 에보시로 변신하기 시작하면서 목이 잘립니다. 지고는 머리를 훔치고, 숲의 정령의 몸에서는 피가 흘러 땅 위로 퍼져 손에 닿는 것은 모두 죽입니다. 숲과 그 정령들이 죽기 시작합니다. 모로의 머리가 잠시 살아나 에보시의 오른팔을 물어뜯지만, 그녀는 살아남습니다. 격분한 산은 에보시를 죽이려 하지만 아시타카에게 저지당하고, 아시타카는 에보시를 위로하고 포기하지 말라고 격려합니다.

아이언 타운이 대피한 후 아시타카와 산은 지고를 추격하여 머리를 되찾아 포레스트 스피릿에게 돌려줍니다. 정령은 죽지만 그 형태는 땅을 씻어내고 아시타카의 저주를 들어 올립니다. 아시타카는 아이언 타운의 재건을 돕기 위해 머물지만 산에게 숲 속에서 그녀를 방문할 것을 약속합니다. 에보시는 더 나은 마을을 만들겠다고 맹세하고 숲은 다시 자라나기 시작합니다.

보이스 캐스트

영어 더빙에서[5] 아시타카의 목소리를 맡았던 빌리 크루덥(Billy Crudup)
샌의[5] 목소리를 맡았던 클레어 데인스
캐릭터명 성우[5]
영어 일본인입니다 일본인입니다 영어
아시타카 아시타카 (アシタカ) 마쓰다 요지 빌리 크루덥
산 산 (サン) 이시다 유리코 클레어 데인스
레이디 에보시 에보시 고젠 (エボシ御前) 다나카 유코 미니 드라이버
지고 지코보 (ジコ坊) 고바야시 가오루 빌리 밥 손튼
토키 토키 (トキ) 시마모토 스미 제이다 핀켓 스미스
코로쿠 고로쿠 (甲六) 니시무라 마사히코 존 드미타
곤자 곤자 (ゴンザ) 가미조 츠네히코 존 디마지오
모로 Moro no Kimi (モロの君) 미와 아키히로 길리안 앤더슨
하이사마 ī 사마 (ヒイ様) 모리 미쓰코 데비 데리베리
옥코토 Okkoto-nushi (乙事主) 모리시게 히사야 키스 데이비드
나고 나고노모리 (ナゴの守) 사토 마코토 알 수 없는 ­
늑대 야마이누 (山犬) 와타나베 데쓰
우시카이 Ushikai no Osa (牛飼いの長) 아키라 나고야

생산.

발전

이 영화의 자연 경관 중 일부는 미야자키가 야쿠시마의 숲을 방문한 것에서 영감을 얻었습니다.[6]

미야자키는 그의 첫 번째 영화 칼리오스트로의 성(The Castle of Calliostro, 1979)이 개봉된 직후, 야수와 함께 숲에 사는 공주의 스케치를 [7]그리며 모노노케 공주가 될 것에 대한 예비 아이디어를 작곡했습니다.[8] 미야자키는 프로젝트를 여러 제작사에 제안했지만 실패한 후, 1983년 책에서 자신의 개념을 발표했고,[9] 2014년에 모노노케 공주로 재출간했습니다. 첫 번째 이야기.[10] 일본을 배경으로 한 이 컨셉은 동화 "미녀와 야수" (1740)와 강한 유사성을 가지고 있었습니다. 영화학자 레이나 데니슨에 따르면, 원작과 최종 영화를 구분할 수 있는 차이는 미야자키의 영화 제작 철학의 급격한 변화를 보여줍니다.[7] 1994년, 미야자키는 이 영화의 프로젝트 제안을 위해 1994년 4월부터 작업을 시작했습니다.[11] 그러나 그 해 12월 작가 블록을 접하고 제작을 중단하고 사이드 프로젝트로 단편 영화 On Your Mark (1995)를 감독하기로 결정했습니다.[12] 미야자키는 영화로 돌아와 1995년 4월 스토리보드 작업을 시작했습니다.[13]

미야자키는 1995년 5월 자신이 그리고자 했던 환경적 묘사를 달성하기 위해 4명의 예술 감독과 함께 야쿠시마 섬을 방문했습니다.[14] 또한 미술감독 오가 가즈오는 바람의 계곡 나우시카에의 몇몇 환경에 이미 영감을 준 시라카미 산치 산맥으로 갔습니다.[15]

미야자키는 중세 일본의 정확한 역사를 만들고 싶지 않았고, "자연 세계와 현대 산업 문명 사이의 겉보기에는 해결할 수 없는 갈등의 바로 그 시작을 묘사하고 싶었습니다." 무로마치 시대로 설정되어 있음에도 불구하고, 모노노케 공주의 실제 시대는 "3개의 친일 인종(조몬, 야마토, 에미시)이 충돌할 때의 상징적인 절대"를 묘사합니다.[16]

이 영화에는 원래 두 개의 제목이 고려되었습니다. 궁극적으로 선택된 한 명은 영어로 번역되어 모노노케 공주입니다. 다른 제목은 아시타카의 전설(アシタカ𦻙記, 아시타카 세키)로 영어로 번역될 수 있으며, 미야자키에 따르면 "공식 역사에 기록되지 않고 귀에서 귀로 전해 내려오는 전설"을 나타내는 흔치 않은 한자 𦻙가 포함되어 있습니다. 2013년 11월 26일에 방송된 도쿄 방송 프로그램에서 스즈키 토시오는 미야자키가 아시타카의 전설을 타이틀로 선호한 반면 스즈키 자신은 모노노케 공주를 선호했다고 언급했지만 이전 타이틀은 결국 사운드트랙의 첫 번째 곡으로 재사용되었습니다.[17]

애니매이션

'모노노케 공주'는 23억 5천만 ¥(1,960만 달러, 2023년 3,660만 달러)의 예산으로 제작되어 당시 가장 비싼 일본 애니메이션이 되었습니다. 이 영화는 144,000개의 셀을 사용했고, 그 중 80,000개는 주요 애니메이션 프레임으로, 다른 어떤 스튜디오 지브리 영화보다 많았습니다.[19] 미야자키가 직접 8만 셀에 가까운 셀을 그리거나 만진 것으로 추정됩니다.[20] 애니메이션 제작은 1995년 7월에 시작되었습니다.[13] 최종 스토리보드는 1997년 6월에 완성되었습니다.[13]

컴퓨터 그래픽스

3D 렌더링은 손으로 그린 아시타카에 디지털로 합성된 악령 살을 만드는 데 사용되었습니다.[21]

스튜디오 지브리의 컴퓨터 그래픽 부서는 Pom Poko (1994)에서 디지털 기술을 실험적으로 사용한 후 1995년에 만들어졌습니다.[22] 모노노크 공주의 제작을 위해 스튜디오는 마이크로소프트와 협력하여 "툰 셰이더" 도구를 개발했는데, 이 도구는 영화의 나머지 부분에서 디지털로 생성된 다양한 이미지와 손으로 그린 애니메이션을 혼합하는 데 사용되었습니다.[23] 애니메이션 작가 다니 카발라로(Dani Cavallaro)에 따르면, 영화에서 컴퓨터 그래픽의 사용은 주로 전통적인 애니메이션을 향상시키는 데 사용되는 "판단력 있는" 것이라고 합니다.[24] 컴퓨터 그래픽을 사용하기로 한 결정은 미야자키의 요청에 따라 악마의 신의 오프닝 시퀀스를 시작으로 제작 초기에 이루어졌습니다.[25] 결국 애니메이션 과정에서 다양한 기술이 사용되었습니다: 프레임을 색칠하는 데 사용된 디지털 잉크와 페인트; 손으로 그린 이미지를 3차원 환경에 넣어 더 많은 시각적 깊이를 만드는 3D 렌더링과 디지털 합성; 그리고 추가적인 세부 사항과 더 부드러운 전환을 만드는 변형과 입자 효과.[26] 이 영화의 약 5분은 전적으로 디지털 프로세스를 사용하여 애니메이션화되었습니다. 10분 더 디지털 잉크와 페인트를 사용합니다. 이는 모든 후속 스튜디오 지브리 영화에 사용되는 기술입니다.[27]

테마

환경

영화는 아시타카가 에보시에 의해 악마로 변한 멧돼지 나고에 의해 자신에게 가해진 치명적인 저주를 되돌리기 위해 서쪽으로 여행하는 모험을 중심으로 전개됩니다.[28] 미셸 J. 스미스(Michelle J. Smith)와 엘리자베스 파슨스(Elizabeth Parsons)는 이 영화가 "모든 정체성 정치 범주에서 외부인의 영웅을 만들고 일반적으로 그러한 캐릭터를 정의하는 고정관념을 흐리게 한다"고 말했습니다. 사슴신이 숲을 파괴하고 타타라바를 파괴한 경우 스미스와 파슨스는 "인간이 천연자원을 탐욕스럽게 소비함으로써 초자연적인 파괴력이 분출된다"고 말했습니다.[29] 이들은 또 에보시를 숲을 희생해 돈을 벌고 싶은 욕망을 가진 사업가로 규정하고, 에보시가 산을 채굴하기 위해 숲을 파괴하려는 의도를 "환경주의 악을 형상화한다"고 언급했습니다.[28] Deidre M. Pike는 San이 자연의 일부이면서 동시에 문제의 일부라고 썼습니다. 그녀는 환경과 인간 사이의 연결을 나타내지만 둘 사이에 힘의 불균형이 있다는 것을 보여줍니다.[30]

미야자키는 2016년 연설에서 도쿄의 자택 근처에 있는 타마 젠쇼엔 요양원을 방문한 후 "나쁜 업보로 인한 불치병"인 한센병을 앓고 사는 사람들을 묘사하는 데 영감을 받았다고 설명했습니다.[31] 미디어 및 문학 학자 시에라 등에 따르면 에보시는 장애인에 대한 연민에 이끌려 대숲 영혼의 피가 그녀가 "가난한 나병을 치료할 수 있게" 해줄 수 있다고 믿습니다.[32]

개발 대 보존

시카고 선타임즈의 로저 에버트에 따르면, "그것은 선과 악에 대한 단순한 이야기가 아니라, 인간, 숲의 동물, 그리고 자연의 신들이 새로운 질서에 대한 그들의 몫을 위해 어떻게 싸우는지에 대한 이야기입니다."[33] 애니메이션 역사가 수잔 J. 네이피어(Susan J. Napier)는 어린이들에게 인기 있는 다른 영화들과 달리 모노노크 공주에는 뚜렷한 선과 악의 갈등이 없다고 말했습니다. 산과 에보시 부인은 영화가 채택하고 있는 여러 관점을 바탕으로 영웅적이거나 악당적으로 동시에 간주될 수 있습니다. 산이는 숲을 지키고 시청자들은 그녀에게 공감합니다. 하지만 그녀는 또한 무고한 사람들을 공격해서 우리가 그녀를 평가하는 방식을 복잡하게 만듭니다. 산과 대립하는 에보시는 숲을 파괴하려 하고 악당으로 여겨질 수 있습니다. 하지만 그녀가 하는 모든 일은 그녀의 마을을 지키고 번영하는 것을 보고 싶은 마음에서 비롯됩니다. 산과 에보시 부인은 영화가 끝날 때까지 살아남아, 적대자를 패배시키고 악을 이겨내는 일반적인 관습을 물리칩니다. 네이피어는 갈등의 해결이 모호하다고 결론지었고, 에보시 여사와 산 여사가 모종의 타협을 이룰 수 있을 것임을 암시했습니다. 모호함은 진정한 악당이나 영웅이 없다는 것을 암시합니다.[34][page needed]

미디어 예술학자 벤자민 테베닌에 따르면 에보시의 특성은 이중성이 중심입니다. 그녀는 아이언타운에 있는 정원에서 알 수 있듯이 자연과 그 영혼들이 그녀의 사람들을 공격하기 시작할 때까지 자연에 대한 악의적인 의도를 가지고 있지 않습니다. 아이언타운 자체는 에보시가 동등하게 대우하는 사회 구성원들의 피난처입니다.[35]

무죄판결

제국의 댄 졸린(Dan Jolin)은 잠재적인 주제는 잃어버린 무죄의 주제가 될 수 있다고 말했습니다. 미야자키는 이를 자신의 전작인 포르코 로소를 제작한 경험과 인류가 결코 배우지 못하는 사례로 꼽고 있는 구 유고슬라비아의 전쟁을 통해 키키의 배달부와 같은 영화 제작으로 돌아가기가 어려워졌기 때문이라고 분석합니다. 그는 "아이들이 축복받지 못하고 이 세상에 태어나는 것 같았다"고 말한 것으로 전해졌습니다. 어떻게 우리가 행복한 척 할 수 있겠습니까?"[36]

스타일.

모노노케 공주는 미야자키가 역사적인 일본인들의 삶에 초점을 맞춘 시대극인 지다이게키 양식을 처음으로 탐험한 것을 기념했습니다.[37] 네이피어에 따르면, 이 영화는 일본의 문학 고전 호죠키(1212)에서 영감을 받아 그의 이전 작품들보다 훨씬 더 "그림자 같은" 톤을 보여줍니다.[38] 이 영화는 또한 천황과 사무라이를 신성하고 고귀한 것으로 묘사하는 것과 같은 지다이게키 장르의 많은 전통적인 요소들을 전복시킵니다.[39] 또한 미야자키는 무로마치 시대의 전형적인 모습인 교토의 고급문화나 선의 미학의 발전을 따르지 [40]않고 자연경관의 아름다움과 위험성에 초점을 맞추는 것을 택합니다.[41] 그러나 영국의 저명한 애니메이션 참고 작가 헬렌 매카시(Helen McCarthy)에 따르면, 미야자키는 일본인들이 "자연을 달래거나 숭배하는 것이 아니라, 그들이 자연을 통제할 수 있다고 느끼기 시작"하면서 이 시기에 끌렸다고 합니다.[13]

음악

프린세스 모노노크 사운드트랙
사운드트랙 앨범 by
히사이시 조
방출된1997년 7월 2일 (일본)
1999년 10월 12일 (북미)
녹음된1997
장르.
애니메이션 음악
길이65:05
라벨.도쿠마 재팬 커뮤니케이션즈 (일본)
밀라노 (북미)
히사이시 조 연표
기생충 이브
(1997) 		프린세스 모노노크 사운드트랙
(1997) 		하나비
(1998)

미야자키의 이전 영화들과 마찬가지로, 이 영화의 악보는 조 히사이시가 작곡했습니다.[42] McCarthy에 따르면, 악보의 개발은 이전 작품들보다 둘 사이의 훨씬 더 긴밀한 협력을 포함했습니다. 히사이시는 먼저 완성된 악보의 전조가 되는 데모와 음악 스케치 모음인 이미지 앨범을 작곡했고, 그것은 도쿄 시립 필하모닉에 의해 최종 악보로 재작업되었습니다.[43] 토쿠마 쇼텐은 1996년 7월 이미지 앨범과 1997년 7월 사운드트랙 앨범을 발매했습니다.[44] 교향악단을 위해 편곡되고 체코 필하모닉이 연주하는 사운드트랙의 세 번째 버전은 1998년에 발표되었습니다.[45]

풀어주다

2009년 미야자키 하야오 감독
2004년 스즈키 토시오 프로듀서

'모노노케 공주'는 1997년 7월 12일 일본에서 개봉했습니다.[46]

월트 디즈니 스튜디오는 1996년 스튜디오 지브리의 영화를 위해 토쿠마 쇼텐과 배급 계약을 맺은 이후, 스튜디오 지브리와 하늘의 성(1986) 키키의 딜리버리 서비스(1989)가 디즈니에 의해 영어로 더빙된 최초의 영화였습니다.[47]

이 영화는 1999년 1월 22일 일본 니혼 TV에서 방영되었습니다. 이 영화는 관객 점유율 35.1%에 도달하여 2001년 스피릿 어웨이(Spirited Away)에 이어 당시 방송사에서 두 번째로 가장 많이 본 영화가 되었습니다.[48]

2000년 4월 29일, 미국에서 다큐멘터리 모노노케 히메와 함께 모노노케 공주의 영어판이 일본에서 극장 개봉되었습니다.[46] 이 영화는 2018년 7월 미국에서,[49] 2022년 4월 일본 오리지널 개봉 25주년을 맞아 미국에서 제한적으로 극장 재개봉되었습니다.[50]

박스오피스

'모노노케 공주'는 1997년 일본 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화로, ¥에 113억의 배급 임대 수익을 올렸습니다. 이 영화는 1982년에 E.T.가 세운 기록을 뛰어넘어 일본에서 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었지만, 몇 달 후 타이타닉에 의해 능가되었습니다.[52] 이 영화는 총 국내 총 수입 ¥ 201억 8천만 달러를 벌어들였습니다. 이 영화는 22주 동안 박스 오피스에서 상위 5위 안에 머물렀습니다.[54][verification needed]

이 영화는 2001년 1월 미국에서 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화였지만, 미국 개봉이 일부 극장에서만 이루어졌기 때문에 1999년 10월 개봉 당시 미국에서 재정적으로 좋은 성과를 거두지 못했습니다. 첫 8주 동안 220만 달러의 수익을 올렸습니다.[55][49] 이 영화는 일본 밖에서 총 1,100만 달러를 벌어들였고, 당시 전 세계에서 총 1억 5,900만 달러를 벌어들였습니다.[49] 2016년 12월 6일, GKIDS는 20주년을 기념하기 위해 2017년 1월 5일과 1월 9일에 미국 영화관에서 영화를 상영할 것이라고 발표했습니다.[56][57] 이 영화는 2018년 미국에서 제한적으로 재개봉하여 5일 동안 140만 달러의 수익을 올렸고, 미국 총 370만 달러, 전 세계 총 1억 6천만 달러를 벌어들였습니다.[49] 2020년 현재 이 영화는 1억 9,430만 달러의 수익을 올렸습니다.[1]

개봉 25주년을 맞아 2022년 7월 22일 뉴욕 재팬 소사이어티에서 상영되었습니다.[58]

홈 미디어

일본에서 이 영화는 1997년 부에나 비스타 홈 엔터테인먼트에 의해 VHS로 개봉되었고, 1998년 도쿠마 쇼텐에 의해 개봉되었습니다.[59] 2007년까지, 모노노케 공주는 일본에서 440만 장의 DVD를 팔았습니다.[60]

북미에서 발매된 모노노케 공주의 DVD에는 처음에는 일본어 오디오 트랙이 포함되지 않았습니다. 이를 유지하기 위해 여러 온라인 청원이 개설되었고,[61] 이로 인해 원래 2000년 8월 출시가 지연되었습니다.[62][63] 미라맥스 홈 엔터테인먼트는 2000년 12월 19일 오리지널 일본어 오디오, 영어 더빙 오디오 및 트레일러와 영어 더빙 성우의 인터뷰가 담긴 다큐멘터리를 포함한 엑스트라와 함께 DVD를 출시했습니다.[64] 그런 다음 2001년 3월 13일에 판매용 VHS가 출시됩니다.[63]

월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트(Walt Disney Studios Home Entertainment)는 2014년 11월 18일 블루레이(Blu-ray)로 프린세스 모노노크(Princess Mononoke)를 출시했습니다. 첫 주에 21,860대가 팔렸고, 2014년 11월 23일까지 502,332달러의 수익을 올렸습니다.[65] 이후 2015년 11월 17일에 발매된 디즈니의 "미야자키 하야오의 수집품" 블루레이 세트에 포함되었습니다.[66] GKIDS는 2017년 10월 17일 블루레이와 DVD로 이 영화를 재발행했습니다.[67] 2020년 10월 현재 이 영화는 미국에서 블루레이 판매로 920만 달러의 수익을 올렸습니다.[65]

영국에서는 이 영화의 스튜디오 지브리 기념일 개봉작이 홈 비디오의 연간 외국어 영화 베스트셀러 목록에 여러 번 등장하여 2019년에는 스피릿 어웨이(2001년)와 이웃집 토토로(1988년)에 이어 3위를 차지했습니다.[68]

영어 더빙

영화를 편집하라는 미라맥스 회장 하비 와인스타인의 요구에 대해 제작자 스즈키 토시오는 와인스타인에게 "노 컷(No cuts)"이라는 메시지와 함께 검을 보냈습니다.[69] 홍보 매니저 스티브 앨퍼트(Steve Alpert)는 와인스타인이 "그렇게 하지 않겠다고 약속했음에도 불구하고" 영화를 135분에서 90분으로 줄이고 싶어했다고 밝혔습니다.[70] 와인스타인은 영어 대본을 쓰기 위해 닐 게이먼을 고용했습니다. 가이먼이 작가로서 독립적인 명성을 얻었음에도 불구하고, 그의 더빙 각본가로서의 역할은 크게 홍보되지 않았습니다; 스튜디오 지브리는 미라맥스에게 영화 포스터에서 일부 임원들의 이름을 삭제해 줄 것을 요청했습니다.[71]

접수처

비판적 반응

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서는 117개의 비평가 리뷰 중 93%가 긍정적이며 평균 평점은 8.1/10입니다. 웹사이트의 합의문에는 "대서사적인 이야기와 숨막히는 비주얼로, 모노노케 공주는 애니메이션 세계의 랜드마크입니다."라고 쓰여 있습니다.[72] 메타크리틱에서는 29개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 평균 76점을 받아 "대체로 호의적인 리뷰"를 기소했습니다.[73]

데일리 요미우리의 아론 제로우는 이 영화를 "미야자키의 세계를 강력하게 편집한 것으로, 그의 도덕적이고 영화적인 관심사를 누적적으로 표현한 것"이라고 평가했습니다.[74] 버라이어티의 레너드 클레이디는 "모노노케 공주는 더 날카롭게 그려질 뿐만 아니라, 극도로 복잡하고 어른스러운 대본을 가지고 있다"고 말했으며, 영화는 "낭만 서사시의 영혼을 가지고 있으며, 풍부한 음색과 히사이시 조의 우아한 점수, 그리고 영화의 가장 웅장한 캔버스를 휩쓸고 있다"고 말했습니다.[75] 시카고 선타임즈의 로저 에버트는 모노노케 공주를 "훌륭한 업적이자 멋진 경험이며, 올해 최고의 영화 중 하나"라고 불렀습니다.[52] Entertainment Weekly의 Ty Burr는 이 영화를 "바람에 휩쓸린 예술의 정점"이라고 불렀고 "보통의 디즈니 영화를 그저 또 다른 장난감 이야기처럼 보이게 만드는 효과가 있다"고 말했습니다.[76] 로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란은 이 영화가 "극적인 서사와 진지한 주제에 완전히 적합한 매체인 애니메이션에 매우 다른 감성을 가져다 줍니다."라고 말했습니다.[77] 그의 리뷰에서 게이머즈 리퍼블릭의 데이브 스미스(Dave Smith)는 이 영화를 "지금까지 만들어진 가장 위대한 애니메이션 영화 중 하나이며 1999년 최고의 영화 중 하나"라고 불렀습니다.[78]

2001년 애니매이지는 모노노케 공주를 100대 애니메이션 목록에서 47위로 선정했습니다.[79] 이 영화는 엠파이어가 선정한 위대한 영화 500편 중 488위를 차지했습니다.[80] 타임 아웃은 50대 애니메이션 영화 중 26위를 차지했습니다.[81] 또한 토탈 필름의 위대한 애니메이션 영화 50편 목록에서 26위를 차지했습니다.[82]

포상

'모노노케 공주'는 일본 아카데미 작품상을 수상한 최초의 애니메이션 장편 영화입니다.[83] 제70회 아카데미 시상식에서, 모노노케 공주는 아카데미 외국어 영화상 후보에 오른 일본 출품작이었지만, 성공적으로 후보에 오르지 못했습니다.[84] 미야자키 하야오도 이 영화에 대한 그의 연구로 애니상 후보에 올랐습니다.[85]

연도 수상 / 출판 카테고리 받는사람 결과 Ref.
1997 키네마 준포 베스트 텐(비평가들의 선택) 모노노케 공주 1등 [86]
베스트 텐(독자 선택) 2위
베스트 디렉터(독자 선택) 미야자키 하야오 원
제52회 마이니치 영화상 최우수 영화상 모노노케 공주 원 [87]
최우수 애니메이션 영화 원
일본 영화 팬들의 선택 원
제10회 닛칸 스포츠 영화상 감독상 미야자키 하야오 원 [88]
이시하라 유지로상 모노노케 공주 원
제1회 일본 미디어 아트 페스티벌 애니메이션 부문 대상 원 [86]
제7회 도쿄 스포츠 영화상 감독상 원
오사카 영화제 특별상 원
제21회 야마지 후미코상 [ja] 문화상 스즈키 토시오 원 [89]
제15회 골든 그로스상[ja] 금상 모노노케 공주 원 [90]
제39회 일본 레코드 대상 작곡상 히사이시 조 원 [91]
베스트 앨범 제작 모노노케 공주의 음악 원
1998 제21회 일본 아카데미 영화상 올해의 그림 모노노케 공주 원 [83]
특별상 Yoshikazu Mera 원
제40회 블루리본상 특별상 모노노케 공주 원 [86]
제22회 호치 영화상 특별상 원 [92]
제12회 다카사키 영화제[ja] 감독상 미야자키 하야오 원 [93]
랜드로어 어워드 특별상 모노노케 공주 원 [86]
2000 제28회 애니상 애니메이션 장편 연출의 탁월한 개인적 성취 미야자키 하야오
(영문판) 		지명했다 [85]
제4회 골든 위성 시상식 최고의 애니메이션 또는 혼합 미디어 영화 모노노케 공주 지명했다 [94]
2001 제27회 새턴 어워드 최고의 홈 비디오 릴리스 원 [95]
제36회 성운상 베스트 스크립트 지명했다 [96]

유산

네이피어에 따르면, 모노노케 공주는 "많은 사람들이 미야자키의 가장 중요한 작품이라고 생각합니다."[97] 이 영화의 개봉은 일본에서 "문화적 현상"으로,[98] 이전에 할리우드 영화들만이 가지고 있던 흥행 기록들을 깼는데, 데니슨은 이것이 "애니메이션의 세계화에 대한 일반적인 추세를 반영하는 것"이라고 생각합니다.[99]

제임스 카메론(James Cameron)은 자신의 2009년 영화 아바타(Avatar)에서 모노노케(Mononoke) 공주를 영향력으로 꼽았습니다. 그는 문화와 문명 간의 충돌을 포함하여 모노노케 공주와 주제를 공유한다는 것을 인정하고 판도라의 생태계에 영향을 미치는 것으로 모노노케 공주를 꼽았습니다.[100]

무대응용

2012년 스튜디오 지브리(Studio Ghibli)와 영국 극단 홀 호그 극장(Hole Hog Theatre)이 모노노케(Mononoke) 공주를 무대에 올릴 것이라고 발표했습니다. 스튜디오 지브리 작품의 첫 번째 무대 각색 작품입니다.[101] 홀호그 극장과 스튜디오 지브리의 접촉은 아어드맨 애니메이션의 닉 박이 스튜디오 지브리의 스즈키 토시오에게 홀호그 공연 영상을 보낸 후 촉진되었습니다.[102] 연극은 재활용되고 재생된 재료로 만들어진 큰 인형들을 특징으로 합니다.[103]

첫 공연은 런던의 뉴 디오라마 극장에서 예정되어 있었고, 1년 전인 72시간 만에 매진되었습니다.[104][105] 2013년 3월, 이 쇼는 런던에서 첫 공연을 가진 후 일본으로 이전될 것이라고 발표되었습니다. 도쿄에서 돌아온 후 런던에서 두 번째 연속 공연이 이어졌습니다. 런던 공연의 두 번째 상영은 4시간 30분 만에 매진되었습니다.[106][107] 그 연극은 긍정적인 평가를 받았고 가디언지에서 린 가드너의 극장 선택 중 하나였습니다.[108][109][110][111][112]

참고문헌

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도서 및 저널 출처

온라인 및 기타 출처

추가읽기

외부 링크