뉴웨이브 음악

New wave music
이 기사는 1970-1980년대 음악 장르에 관한 것입니다. 기타 뉴웨이브 예술적 움직임은 뉴웨이브 움직임 목록을 참조하십시오.
뉴에이지 음악이나 웨이브 음악과 혼동하지 마세요.
뉴웨이브
스타일리시한 기원
문화적 기원1970년대 중후반
파생형
하위 장르
퓨전 장르
투톤[25]
지역적 장면
기타 토픽

뉴웨이브는 1970년대부터 1980년대까지 팝 위주의 스타일을 아우르는 음악 장르입니다. 그것은 더 가볍고 멜로디컬한 "펑크 문화의 확장"으로 여겨집니다.[4] 그것은 원래 펑크 록 이후에 등장한 다양한 스타일의 음악의 캐치올로 사용되었습니다.[30][31] 나중에 비평가들은 신스팝, 얼터너티브 댄스, 포스트펑크를 포함한 많은 현대 대중 음악 스타일을 포괄하는 포괄적인 용어로 "뉴 웨이브"를 선호했습니다.[15][32][31] 주요 뉴웨이브 운동은 1970년대 후반 펑크와 동시에 진행되었으며 1980년대 초반까지 계속되었습니다.[32]

뉴 웨이브 음악의 공통적인 특징은 유머러스하거나 기발한 팝 접근법, 각진 기타 리프, 육포 리듬, 전자 장치의 사용, 패션에서 독특한 시각적 스타일을 포함합니다.[31][5] 1980년대 초, 사실상 모든 새로운 팝과 록, 특히 신시사이저를 사용한 것들은 미국에서 "새로운 물결"로 꼬리표가 붙었습니다.[31] 뉴웨이브는 펑크의 두잇 유어셀프 철학을 공유하지만, 음악가들은 1960년대 팝의 가벼운 스타일과 함께 1950년대의 스타일에 더 영향을 받았고, 펑크 록의 전반적으로 거친 정치적 굽힘과 창조적으로 정체된 "기업 록"으로 간주되는 것에 반대했습니다.[5]

뉴웨이브는 1970년대 말부터 1980년대 초까지 수많은 주요 음악가들과 풍부한 원 히트 원더들로 상업적으로 정점을 찍었습니다. 1981년에 시작된 MTV는 미국에서 이 장르의 인기를 높이며 뉴웨이브 활동을 대대적으로 홍보했습니다.[31] 영국에서는 1980년대 초 뉴로맨틱 운동의 등장과 함께 새로운 물결이 사라졌습니다.[32] 미국에서 뉴웨이브는 1980년대 중반까지 이어졌으나 뉴로맨틱, 뉴팝, 뉴뮤직 장르의 인기와 함께 쇠퇴했습니다.[33][34] 1990년대 이후, 뉴웨이브에 영향을 받은 몇몇 음악가들에 대한 향수가 높아지면서 뉴웨이브가 여러 번 다시 등장했습니다.[35][36][37]

특성.

뉴웨이브 음악은 1970년대 후반과 1980년대 초에 유행했던 기발하고, 경쾌하고, 유머러스한 음색을[38] 공유하는 매우 다양한 스타일을 포함했습니다.[4] 뉴웨이브에는 이 시기의 팝 중심 스타일이 여러 개 포함되어 있습니다.[4] 뉴웨이브 음악의 일반적인 특징은 유머러스하거나 기발한 팝 접근법, 전자 사운드의 사용, 뮤직 비디오와 패션에서의 독특한 시각적 스타일을 포함합니다.[31] 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)에 따르면, 뉴웨이브 음악은 경련하고 동요하는 느낌을 받았습니다. 뉴웨이브 음악가들은 종종 빠른 템포의 처피 리듬 기타를 연주했습니다; 키보드, 스톱-스타트 노래 구조와 멜로디가 일반적입니다. 레이놀즈는 뉴웨이브 보컬리스트들이 고음, 괴짜, 교외적으로 들린다고 언급했습니다.[39]

뉴웨이브가 영국에서 시작되면서, 최초의 뉴웨이브 아티스트들 중 많은 이들이 영국인이었습니다.[40] 이 밴드들은 부분적으로 미국에서 인기를 얻게 되었는데, MTV와 같은 채널이 영국 뉴웨이브 뮤직비디오를 재생하기 때문인데, 이는 대부분의 미국 히트 레코드에 재생할 뮤직비디오가 없었기 때문입니다. S-Curve Records의 책임자이자 음악 프로듀서인 Steve Greenberg에 따르면, "영국 비디오는 70년대 중반부터 Top of the Pops와 같은 영국 대중 음악 TV 프로그램의 주요 요소였기 때문에 쉽게 접할 수 있었습니다."[41] 이러한 기술의 상승은 새로운 웨이브 음악가들의 비주얼 스타일을 성공에 중요하게 만들었습니다.

신경질적이고 너드한 페르소나는 뉴웨이브 팬들의 공통적인 특징이었고, 토킹 헤드, 데보, 엘비스 코스텔로와 같은 연기를 했습니다.[42] 이것은 로봇 댄스, 신경질적인 고음의 보컬, 그리고 정장과 큰 안경과 같은 몸을 숨기는 옷 패션의 형태를 취했습니다.[43] "행루즈" 철학, 개방적인 섹슈얼리티, 성적 허세를 강조하는 디스코 댄스, 마초 "콕 록"과 같은 사후 대응 문화 장르에 익숙한 관객들에게 이것은 급진적으로 보였습니다.[44]

블론디, 1976. Gary Valentine, Clem Burke, Deborah Harry, Chris Stein, Jimmy Destri.

새로운 물결은 엘비스 코스텔로의 로커빌리 리프, 스퀴즈의 고전적인 장인정신, 잼의 1960년대 모드 영향에서 볼 수 있듯이 "펑크의 에너지와 반항적인 태도"를 전통적인 형태의 팝 송라이팅과 조화시키려는 시도로 볼 수 있습니다.[45][46][32] 새로운 물결을 "70년대의 팝 음악"이라고 불렀던 폴 웰러([47]Paul Weller)는 1977년 채스 드 왈리(Chas de Whalley)에게 다음과 같이 설명했습니다.

그냥 대중음악이고 그래서 좋아하는 거예요. 후크와 기타 리프가 전부입니다. 그것이 바로 새로운 물결입니다. 이기나 뉴욕처럼 무겁지도 않고 부정적이지도 않아요. 새로운 물결은 오늘날의 아이들을 위한 오늘날의 팝 음악입니다. 그만큼 간단합니다. 그리고 그것을 잘 해내고 한 손으로 지속될 밴드를 셀 수 있습니다. 피스톨즈, 더 데몬즈, 더 클래시, 라몬즈 – 그리고 더 잼.[48]

뉴웨이브는 펑크의 두잇 유어셀프 예술 철학을 공유하지만, 음악가들은 창조적으로 정체되었다고 생각하는 주류 "기업" 록과 펑크 록의 전반적으로 연마적이고 정치적인 굽힘에 반대하면서 1960년대 팝의 가벼운 변형에 더 영향을 받았습니다.[5] 1980년대 초, 특히 미국에서 주목할 만한 새로운 물결 행위는 팝과 록 음악과 아프리카계 미국인 스타일의 크로스오버를 수용했습니다. 아담과 개미들 그리고 보우 와우 둘 다 전 Sex Pistols 매니저 Malcolm McLaren과 관계가 있는 연기를 하는 Wow Wow는 부룬디 스타일의 드럼을 사용했습니다.[49] Talking Heads의 앨범 Remain in Light는 새로운 물결과 아프리카 스타일의 획기적인 융합으로 시장에 나와 긍정적으로 검토되었지만 드러머 Chris Frantz는 아프리카의 영향으로 추정되는 것을 사후에 알게 되었다고 말했습니다.[50] 10년이 계속되면서 그레이스 존스, 자넷 잭슨, 프린스와 같은 아프리카계 미국인 음악가들은 새로운 파동 요소를 채택했고,[51] 그들은 특히 미니애폴리스 사운드의 기초를 마련하기 위해 새로운 파동 영향을 사용했습니다.[52]

역사

포러너

Velvet Underground는 또한 뉴웨이브, 포스트 펑크, 얼터너티브 록에 대한 영향력으로 예고되어 왔습니다.[53][54] 록시 뮤직은 데이비드 보위, 이기[55] 팝, 브라이언 에노의 작품뿐만 아니라 장르에도 영향을 미쳤습니다.[56]

1970년대 초반

"뉴 웨이브"라는 용어는 바위의 뉴 롤링 스톤 백과사전에 따르면 "사실상 의미가 없다"고 할 정도로 느슨하고 광범위하다고 여겨집니다.[57] 영국에서 [31]펑크 자체를 포함한 펑크 록 이후 등장한 음악에 대한 캐치올(catch-all)로 시작되었습니다. 학자 Theo Cateforis는 이 용어가 미디어에서 펑크 그룹을 상업화하는 데 사용되었다고 말했습니다.

펑크록이나 뉴웨이브 밴드들은 압도적으로 당대의 지배적인 록 트렌드에 대한 불만을 표출했습니다. 그들은 에머슨 레이크나 파머, 핑크 플로이드 같은 폭탄적인 진보적인 록 그룹들을 경멸하는 눈초리로 보았고, 대신 그들의 에너지를 더 벗겨낸 뒷소리로 돌렸습니다. 그러나 언론은 섹스 피스톨스와 같은 펑크 그룹과 그들의 팬들을 폭력적이고 제멋대로인 것으로 묘사했고, 결국 펑크는, 특히 미국에서, 음악을 사실상 시장성이 없게 만드는 오명을 얻었습니다. 동시에, The Cars, the Police and Elvis Costello and the Atractions와 같은 다수의 밴드들이 펑크의 에너지와 반항적인 태도를 더 접근하기 쉽고 세련된 라디오 친화적인 사운드와 결합했습니다. 이 그룹들은 한데 모여 뉴웨이브라는 레이블로 독점적으로 판매되었습니다.[45]

1978년 토론토에서 공연한 Talking Heads

일찍이 1973년, 닉 켄트와 데이브 마쉬를 포함한 비평가들은 벨벳 언더그라운드와 뉴욕 돌스와 같은 뉴욕에 기반을 둔 그룹을 분류하기 위해 "뉴 웨이브"라는 용어를 사용했습니다.[58] 미국에서 최초의 새로운 웨이브 그룹은 CBGB와 관련된 그다지 펑크하지 않은 행동([35]예: Talking Heads, Mink DeVille 및 Blondie)과 데보, 일렉트릭 장어, Rocket from the Tombes 및 Pere Ubu를 포함한 오하이오의 프로토펑크 장면이었습니다.[59][60] 수어사이드와 모던 러버스와 같은 몇몇 중요한 밴드들은 더 일찍 데뷔했습니다.[61] CBGB 소유주 힐리 크리스탈(Hilly Kristal)은 1974년 3월 TV가 자신의 클럽에서 처음으로 쇼를 한 것을 언급하며 "저는 그것을 새로운 물결의 시작으로 생각합니다."라고 말했습니다.[62] 원래 펑크로 분류되었을 많은 음악가들도 뉴웨이브라고 불렸습니다. 1977년 같은 이름의 포노그램 레코드(New Wave) 컴필레이션 앨범에는 미국 밴드 데드 보이즈(Dead Boys), 라몬즈(Ramones), 토킹 헤드즈(Talking Heads), 런어웨이즈(Runaways)가 포함되어 있습니다.[35][63]

1970년대 중후반

1976년에서 1977년 사이에 "뉴 웨이브"와 "펑크"라는 용어는 다소 혼용되었습니다.[34][64] 음악사학자 버논 조인슨(Vernon Joyson)은 1976년 말 영국에서 새로운 물결이 나타났는데, 이때 많은 밴드들이 펑크와 관계를 끊기 시작했습니다.[9] 그 해, 이 용어는 Snifin' Glue와 같은 영국 펑크 팬진과 Melody Maker와 New Musical Express와 같은 음악 주간지에 등장하면서 인기를 얻었습니다.[65] 1976년 11월, 캐롤라인 쿤은 말콤 맥라렌의 "New wave"라는 용어를 사용하여 정확히 펑크가 아닌 펑크 음악계와 관련된 밴드의 음악을 지정했습니다.[66] 1970년대 중반 영국의 펍 록 씬은 이안 두리, 닉 로우, 에디 앤 더 핫 로드, 닥터와 같은 상업적으로 가장 성공적인 뉴웨이브 액션의 원천이었습니다. 기분 좋아요.[67]

미국에서는 시모어 스타인 사이어 레코드 회장이 "펑크"라는 용어가 뉴욕 클럽 CBGB를 자주 플레이했던 사이어의 행위에 대한 판매 부진을 의미할 것이라고 믿고 "새로운 물결"로 용어를 대체하기 위해 고안된 "돈 콜 잇 펑크" 캠페인을 시작했습니다.[68] 미국의 라디오 컨설턴트들이 고객들에게 펑크 록이 유행이라고 조언했기 때문에, 그들은 새로운 용어로 정착했습니다. 장르의 이름을 딴 프랑스 뉴웨이브 운동의 영화 제작자들처럼 라몬, 토킹 헤드 같은 뉴웨이브 밴드들은 반기업적이고 실험적이었습니다. 처음에, 대부분의 미국 작가들은 영국의 펑크 행위에 대해 "뉴 웨이브"라는 용어를 독점적으로 사용했습니다.[69] 1976년 12월을 기점으로 "펑크"라는 용어를 의심하던 뉴욕 로커는 처음에는 영국의 행위에, 나중에는 CBGB 장면과 관련된 행위에 이 용어를 열렬히 사용한 최초의 미국 저널이 되었습니다.[65] 스타인과 다른 사람들은 1970년대에 점진적인 록과 경기장 구경거리로 줄어들었던 로큰롤과 1960년대 록의 에너지 넘치는 러시로의 절실히 필요한 복귀로 간주했던 음악의 벗겨진 스타일과 낙관적인 템포가 그들을 새로운 물결로 이끌었습니다.[70][page needed]

"post-punk"라는 용어는 처음에는 새로운 물결의 일부로 여겨졌지만 더 야심적이고, 진지하고, 도전적이고, 더 어둡고, 덜 팝 지향적이었던 그룹을 설명하기 위해 만들어졌습니다.[according to whom?] 이 그룹 중 일부는 나중에 합성기를 채택했습니다.[71] 펑크 록은 영국의 대중 음악계에 큰 영향을 미쳤지만, 미국에서는 여전히 언더그라운드의 고정 장치로 남아 있었습니다.[70]

1977년 말, "new wave"는 영국에서 새로운 언더그라운드 음악의 용어로 "punk"를 대체했습니다.[65] 1978년 초, XTC는 "New wave"와 같은 태그에 대한 직접적인 반응으로 싱글 "This Is Pop"을 발매했습니다. 작곡가 앤디 파트리지(Andy Partridge)는 나중에 이러한 레이블을 부여받은 자신과 같은 밴드에 대해 다음과 같이 말했습니다. "이것에 대해 솔직하게 말합시다. 이것은 팝입니다. 우리가 연주하고 있는 것은... 어떤 멋진 새로운 이름이나 당신이 지어낸 어떤 단어도 의도하지 마세요. 왜냐하면 그것은 노골적으로 단지 팝 음악이기 때문입니다. 우리는 새로운 팝 그룹이었습니다. 그게 다예요."[72] "대중음악 장르: 도입부"의 저자인 스튜어트 보스윅과 론 모이에 따르면, "새로운 물결에 대한 인기의 절정"은 1979년 봄 마가렛 대처의 당선과 동시에 이루어졌다고 합니다.[73]

1980년대

1980년대 초, 뉴웨이브는 일부 미국인들 사이에서 대중적인 인식에서 펑크와의 연관성을 점차 상실했습니다. 1989년에 쓴 글에서 음악 평론가 빌 플래너건은 "뉴웨이브가 Talking Heads라는 의미에서 The Cars to Squeeze to Duran Duran to, 마지막으로 Wham!"[74]이라고 말했습니다. 그러나 많은 비평가들 사이에서 뉴웨이브는 1970년대 후반의 펑크/뉴웨이브 시기에 묶여 있었습니다. 1970년대 후반 빌리지 보이스(The Village Voice)의 칼럼에서 펑크와 뉴웨이브 밴드를 대대적으로 보도한 '미국 록 비평가의 학장' 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 1990년에 쓴 글에서 "뉴웨이브"를 "펑크로 인해 겁을 먹은 사람들을 안심시키기 위해 고안된 정중한 용어"라고 정의했습니다. 이는 2, 3년 동안 지속되었지만 80년대가 시작되면서 인기에서 떨어지고 있었습니다.[75]

1970년대 펑크와 뉴웨이브의 또 다른 중요한 추진자인 레스터 뱅스는 1982년 뉴웨이브가 "아직도 진행 중인가"라는 질문을 받았을 때 "뉴웨이브의 유일한 문제는 아무도 후속 조치를 취하지 않았다는 것입니다. 하지만 그곳에서 1년 반 동안 정말 신나는 폭발이었습니다."[76] 1983년경부터 미국 음악계는 뉴 팝과 뉴 낭만주의와 같은 새로운 움직임을 분류하는 데 사용했던 보다 일반적인 용어인 "뉴 뮤직"을 선호했습니다.[77] 1983년, 음악 저널리스트 파크 퍼터바우(Park Puterbaugh)는 새로운 음악이 "이전의 것과 이후의 것을 구별하면서 시간에 선을 긋는 것만큼 하나의 스타일을 묘사하지 않는다"고 썼습니다.[40] 1980년대 빌리지 보이스(The Village Voice)에 기고한 척 에디(Chuck Eddy)는 2011년 인터뷰에서 MTV에서 영국 뉴 팝 액트(New Pop Acts)가 인기를 끌 무렵에 "뉴 웨이브는 그 때 이미 끝났습니다. 뉴웨이브는 신스 음악이 아니었습니다; 심지어 이런 종류의 웃기는 머리 모양의 음악도 아니었습니다. 잠옷을 입은 붐타운 래츠의 남자였습니다."[78] 영국에서도 마찬가지로, 언론인들과 음악 평론가들은 신스팝의 부상과 함께 "뉴 웨이브"라는 용어를 대부분 포기했습니다.[79] 작가 스튜어트 보스윅(Stuart Borthwick)과 론 모이(Ron Moy)에 따르면, "펑크/뉴웨이브의 단색 흑인과 회색 이후, 신스팝은 보이 조지(Boy George)와 아담 앤트(Adam Ant)와 같이 팝 스타가 되고 싶어하는 사람들에게 관심이 있는 청소년 미디어에 의해 촉진되었습니다."[73]

2005년 가디언지의 앤드류 콜린스는 잼의 해체와 듀란 듀란의 형성을 새로운 물결의 "죽음"을 알리는 두 가지 가능한 날짜로 제시했습니다.[80] 영국 록 평론가 애덤 스위팅(Adam Sweeting)은 잼을 "가장 본질적이고 성공적인 영국 뉴 웨이브(British New Wave)"라고 표현하며 "영국 팝이 컬쳐 클럽(Culture Club), 듀란 듀란(Duran Duran), ABC(ABC)의 터무니없는 레져웨어와 과도한 예산 비디오에 압도당하고 있던 것처럼 밴드가 해체되었다"고 말했습니다.[81] 학자 러스 베슬리(Russ Bestley)는 펑크, 뉴웨이브, 포스트 펑크 곡들이 1977년 중반부터 1982년 초 사이에 팝스 앨범 시리즈의 탑(Top of Pops)에 등장했지만, 첫 번째 나우 댓 아이 콜 뮤직(Now That's I Call Music!)의 1983년 펑크 및 뉴웨이브 편집본은 "대부분 상업적 힘으로 죽고 묻혀 있다"고 언급했습니다.[82]

뉴웨이브는 펑크와 밀접하게 연관되어 있었고, 미국보다 영국과 서유럽에서 더 빠르게 왔다 갔다 했습니다. 펑크가 시작될 당시 영국에서는 주요 현상이었고 미국에서는 경미한 현상이었습니다. 미국에서 새로운 웨이브 액트가 주목받기 시작했을 때, "펑크"라는 용어는 주류 관객들에게 거의 의미가 없었으며, 록 클럽과 디스코가 미국 기타 액트의 라이브 세트 사이에서 영국 댄스 믹스와 비디오를 연주하는 것이 일반적이었습니다.[83]

콜린스는 영국과 미국에서 "뉴 웨이브"의 다양한 의미를 설명하면서 1970년대에 어떻게 성장했는지를 회상했습니다. 그는 1980년에 한 장의 앨범을 발표한 후 1년 후에 해체하기 전에 포토스를 가장 "진정한 뉴 웨이브 밴드"로 여겼는지. 같은 기사에서 미국 책 This Ain't No Disco를 리뷰합니다. 뉴웨이브 앨범 커버, 콜린스는 책에 빅 컨트리, 록시 뮤직, 윔!, 브론스키 비트와 같은 아티스트가 포함된 것은 "영국인을 명백하게 우스꽝스럽게 공격한다"고 언급했지만, 그 용어는 "모든 문화 해설가들에게 모든 것"을 의미한다고 언급했습니다.[80] 2000년대가 되자 비평가들은 "뉴 웨이브"가 파워 팝, 신스 팝, 스카 리바이벌, 그리고 펑크 록의 부드러운 변종들을 포괄하는 포괄적인 용어가 되기를 선호했습니다.[15] 영국에서는 일부 포스트 펑크 음악 개발이 주류가 되었습니다.[84] 음악 평론가 데이비드 스메이(David Smay)는 2001년에 다음과 같이 썼다.

현재의 비판적인 사고는 장르로서의 새로운 물결을 불신하며, 그것을 너무 다양한 밴드를 포괄하는 의미 없는 포괄적인 용어인 펑크를 소프트 셀하기 위한 마케팅 전략으로 조롱합니다. 파워팝, 신스팝, 스카 리바이벌, 아트스쿨 소설, 리브랜디드 펍 로커 등이 모두 '뉴웨이브'로 판매됐습니다.[15]

미국에서의 인기 (1970년대-1980년대)

데보 에너지 돔 모자 그림

1970년대

1977년 중반, 타임과[85] 뉴스위크는 펑크/뉴웨이브 운동에 대해 호의적인 리드 스토리를 썼습니다.[86] 이 운동과 관련된 활동들은 라디오 방송이나 음악 산업 지원을 거의 받지 못했습니다. 주요 도시에서 작은 장면들이 개발되었습니다. 다음 해까지 대중의 지지는 아레나 록과 디스코가 차트를 장악하면서 예술적, 보헤미안적, 지적 인구의[65] 일부로 제한되었습니다.[87] 1979년 초, The Washington Post의 이브 지바트(Eve Zibart)는 1978년 Pazz & Jop 여론 조사에서 "톱 30 액트의 3분의 2를 놀라게 하는" "뉴 웨이브 투 록 'n' 롤 부활주의 스펙트럼"에 속하는 등 비평가들과 비교하여 "미국 청중들의 뉴 웨이브 음악에 대한 관심 부족" 사이의 대조에 주목했습니다.[88] 한 달 뒤 같은 칼럼니스트는 엘비스 코스텔로를 미국의 '뉴웨이브 최고의 한방'으로 칭하며 "뉴웨이브가 이곳에서 자리를 잡으려면 '뉴웨이브와 그 노동자 계급의 불안'에 대한 '불가피한' 미국 중산층의 저항 때문에 펑크 중심에서 가장 멀리 떨어진 이들의 노력을 통한 것"이라고 추측했습니다.[89]

1978년 말부터 1979년까지 펑크와 관련된 액트와 펑크를 다른 장르와 혼합한 액트가 차트에 등장하고 록 스테이션과 록 디스코에서 방송을 받기 시작했습니다.[90] 블론디, 토킹 헤드, 경찰, 그리고 이 기간 동안 차트를 작성했습니다.[34][87] 《My Sharona》는 1979년 빌보드 매거진의 1위 싱글로, 수십 년 만에 음악 산업의 최악의 침체기 동안 제작하기에 훨씬 저렴한 새로운 웨이브 앨범과 결합하여 [90]음반 회사들이 새로운 웨이브 그룹에 서명하도록 유도했습니다.[34] 1979년 말 데이브 마쉬(Dave Marsh)는 타임지(Time)에 1978년 자동차와 토킹 헤드(Cars and Talking Heads)의 히트로 신호탄이 된 뉴웨이브 운동의 상업적 부상을 시작하기 보다는 낵의 성공이 확인되었다고 썼습니다.[91] 1980년, 새로운 웨이브 아티스트가 아닌 빌리 조엘(유리 집), 도나 서머(방랑자), 린다 론슈타트(매드 러브)가 새로운 웨이브 스타일의 음악으로 잠깐 진출했습니다.[34]

1980년대

1980년 초, 영향력 있는 라디오 컨설턴트 리 에이브럼스(Lee Abrams)는 몇 가지 예외를 제외하고 메모를 작성했습니다. "우리는 [미국에서] 많은 새로운 파동 회로 행동이 아주 크게 일어나는 것을 보지 못할 것입니다. 운동으로서는 큰 영향력이 있을 것으로 기대하지 않습니다."[92][31] 1년 전, 워싱턴 포스트의 바트 밀스는 "영국의 뉴웨이브는 모두 씻겨 나갔나요?"라고 물었고, "뉴웨이브는 기성체제에 합류하여 아나키즘의 대가로 몇 개의 히트곡을 구입했습니다. 미국에서는 단 한 명의 펑크 밴드도 크게 성공하지 못했고, 영국에서는 존 트라볼타가 뉴웨이브 전체 앨범보다 더 많은 앨범을 팔았습니다."[93]라고 말했습니다. KWST의 컨설턴트인 리 퍼거슨(Lee Ferguson)은 로스앤젤레스 라디오 방송국들은 인터뷰에서 디스크 자키들이 이 용어를 사용하는 것을 금지하고 있으며, "음악을 뉴웨이브라고 부르는 사람들은 대부분 음악을 연주하지 않을 방법을 찾는 사람들입니다."라고 언급했습니다.[94] 성공적인 데뷔 앨범을 가진 뉴웨이브 뮤지션들의 두 번째 앨범은 새로 계약한 뮤지션들과 함께 판매에 실패했고 방송국들은 사회적으로 비판적이지만 널리 오해받는 데보의 노래 "Whip It"과 [34]같은 대부분의 뉴웨이브 프로그래밍을 당겼습니다.[95]

1981년, MTV의 시작은 미국에서 뉴웨이브의 가장 성공적인 시대를 시작했습니다.[citation needed] 영국 음악가들은 미국 음악가들과 달리 일찍부터 뮤직비디오 사용법을 배웠습니다.[87][96] 독립 레이블의 여러 영국 활동은 주요 레이블에서 미국 음악가들을 앞지르고 앞지를 수 있었는데, 이 현상은 언론인들이 뉴로맨틱 운동의 많은 예술가들을 포함하는 "새로운 음악"의 "제2의 영국 침략"이라고 이름 붙였습니다.[96][97] 1981년 롤링 스톤은 이 운동을 이전의 뉴웨이브 시대와 비교하면서, "뉴웨이브 시대에 반란을 일으켰던" "일본의 뚱뚱한 앵글로데이즈"가 "옷에 신경을 쓰는 뉴로맨틱 밴드의 시대를 위해 만들어진 것 같다"고 썼습니다."[98]MTV는[98] 1987년 헤비 메탈과 록이 지배하는 형식으로 바뀌기 전까지 "포스트 뉴 웨이브 팝"이 "영국적인 방향으로" 연기하면서 비디오의 무거운 회전을 계속했습니다.[99]

1982년 12월 갤럽 조사에서 14%의 10대들이 뉴웨이브를 가장 좋아하는 음악 유형으로 평가하여 세 번째로 인기 있는 장르로 선정했습니다.[100] 뉴웨이브는 서해안에서 가장 큰 인기를 끌었습니다. 다른 장르와 달리 인종은 뉴웨이브 음악의 인기 요인이 아니었다는 여론조사 결과가 나왔습니다.[100] 도시의 현대 라디오 방송국은 B-52, 컬쳐 클럽, 듀란 듀란, ABC와 같은 무용 중심의 뉴웨이브 밴드를 처음으로 연주했습니다.[101]

새로운 웨이브 사운드 트랙은 Sixteen Cands, Pretty in Pink, 그리고 The Breakfast Club과 같은 주류 Brat Pack 영화와 저예산 히트작인 Valley Girl에 사용되었습니다.[87][102] 이 영화들 중 몇몇의 감독인 존 휴즈는 영국의 뉴웨이브 음악에 매료되었고, 그의 영화들에 사이키델릭 퍼즈, 심플 마인드, 어둠 속의 오케스트라 기동, 그리고 에코와 버니맨과 같은 공연들의 노래들을 배치하여, 뉴웨이브를 주류에 유지하는 것을 도왔습니다.[citation needed] 이 노래들 중 몇몇은 그 시대의 표준으로 남아 있습니다.[103] 비평가들은 그 시기의 MTV 행위를 얕거나 비파적이라고 묘사했습니다.[87][96] 호모포빅 슬러는 새로운 웨이브 음악가들 중 일부를 묘사하기 위해 사용되었습니다.[104] 비판에도 불구하고, 음악의 춤을 출 수 있는 품질과 뉴웨이브 뮤지션들과 관련된 기발한 패션 감각은 관객들에게 어필했습니다.[87] 1960년대 후반에 그의 경력을 시작한 피터 아이버스는 지하 뉴 웨이브 씬에서 떠오르는 연기를 보여주는 텔레비전 프로그램 뉴 웨이브 극장의 진행자가 되었습니다. 그는 NTS 라디오에 의해 "60년대 반문화와 뉴웨이브 음악뿐만 아니라 영화, 연극, 음악 텔레비전까지 익살스럽게 연결한 거장 작곡가이자 음악가"로 묘사되었습니다.[105][106]

1988년 9월, 빌보드는 다양한 스타일의 영향을 반영한 모던 록 차트를 시작했습니다. 뉴웨이브의 유산은 영국에서 대량으로 유입된 행위, 록 디스코에서 인기를 끌었던 행위, 그리고 뉴웨이브가 "현대적"으로 마케팅된 방식을 반영하는 차트의 이름에 남아 있었습니다.[107] 스티브 그레이브스(Steve Graves)에 따르면 1980년대 후반과 그 이후 대학 록과 그룬지/얼터너티브 록의 발전에는 뉴웨이브의 인디 정신이 중요했습니다.[87] 반대로 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)에 따르면, "미국에서, 원래의 뉴 웨이브는 상업적으로 변덕스러웠고, 80년대의 초기 알트록 반체제 문화에 거의 손을 대지 않았습니다."[108]

1980년대 이후의 부흥과 영향

인디 앤 얼터너티브 록

참고 항목: 포스트펑크 리바이벌
2006년 프란츠 페르디난트 공연

미국에서 뉴웨이브는 1980년대 중반까지 이어졌으나 뉴로맨틱, 뉴팝, 뉴뮤직 장르의 인기와 함께 쇠퇴했습니다.[33][34] 일부 뉴웨이브 행위, 특히 R.E.M.은 1980년대 대부분 동안 뉴웨이브의 인디 레이블 지향점을 유지하면서 서명부터 주요 레이블로의 잠재적으로 더 수익성이 높은 직업을 거부했습니다.[87] 영국에서 새로운 물결은 "펑크 이후의 세월 동안 살아남았지만, 10년이 지난 후에는 뉴 로만틱스의 더 터무니없는 스타일에 압도당했습니다."[32] 이에 대응하여 많은 영국 인디 밴드들은 "뉴웨이브 음악을 대표하는 종류의 장글링 기타 작업"을 채택했으며,[109] 스미스의 등장은 "누보 리치 뉴 팝의 풍부함/강압에 대한 반응"[110]과 "뉴로맨틱스의 키보드 세척 후 기타 주도 음악으로 돌아가는 움직임의 일부"로 특징지어졌습니다.[111] 그룬지의 여파로 영국 음악 언론은 엘라스티카와 같은 명백한 펑크와 뉴웨이브의 영향을 받은 행위들을 포함하는 뉴웨이브의 새로운 물결을 홍보하기 위한 캠페인을 시작했지만 1960년대 록과 1970년대 펑크와 뉴웨이브의 영향을 모두 받은 브릿팝에 의해 가려졌습니다.[35][112]

2000년대 들어 다양한 뉴웨이브와 포스트펑크의 영향력을 활용하는 행위가 다수 등장했습니다. 이러한 행위들은 때때로 "New New Wave"라는 꼬리표를 붙였습니다.[113][114] 영국의 음악 저널리스트 크리스 닉슨(Chris Nickson)에 따르면, 스코틀랜드의 밴드 프란츠 퍼디낸드(Franz Ferdinand)는 "그들의 뉴 웨이브 영향을 받은 사운드로" 브릿팝과 1970년대 후반의 음악을 모두 부활시켰다고 합니다.[115] 올뮤직(AllMusic)은 이러한 행위의 출현에 대해 "기자들과 음악 팬들이 포스트 펑크/뉴웨이브 부활에 대해 이야기하도록 이끌었다"고 언급하면서, 이는 "80년대 중반으로 거슬러 올라갈 수 있는 연속체와 정말로 더 유사하다"고 주장합니다.[36]

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서지학

추가읽기

외부 링크