이안 두리
Ian Dury이안 두리 | |
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배경 정보 | |
생년월일 | 이안 로빈스 두리 |
태어난 | 해로우, 미들섹스, 영국 | 1942년 5월 12일
죽은 | 2000년 3월 27일( 업민스터, 런던, 영국[citation needed] | 57)
장르 | |
직업 | 싱어송라이터, 배우 |
기기 | 보컬, 드럼 |
액티브 년수 | 1970–2000 |
라벨 | 돈, 스티프, 폴리도르, 악마, 로니 해리스 |
웹 사이트 | iandury.co.uk |
이안 로빈스 두리(Ian Robins Dury, 1942년 5월 12일 ~ 2000년 3월 27일)는 영국의 싱어송라이터, 배우로 1970년대 후반 록 음악의 펑크와 뉴웨이브 시대에 명성을 얻었다.그는 이안 두리와 블록헤드의 리드싱어였고 킬번과 하이로드의 리드싱어이기도 했다.
전기
초기 생활
두리는 미들섹스 주 해로우 웰드 43번지 웰드 라이즈에 있는 그의 부모님 집에서 태어나 어린 시절을 보냈다.[7]그의 아버지 윌리엄 조지 듀리(9월 23일 1905년 태어난 사우스 켄트, 2월 25일 1968년 사망), 시내 버스 기사와 전직 권투 선수 그의 어머니 마가렛("페기"로 알려진, 마가렛 Cuthbertson 워커, 4월 17일 1910년 태어난 로치데일, 랭커셔;1995년 1월 죽은)[8]는 방문 간호사, 콘월 의사의 딸과 위대da아일랜드 땅주인의 으르렁거림.
윌리엄 두리는 운전기사가 되기 위해 롤스로이스와 함께 훈련을 받았고, 그 후 오랫동안 자리를 비웠다. 그래서 페기 두리는 이안을 콘월에 있는 부모님과 함께 지내기 위해 데려갔다.제2차 세계대전 이후 가족은 스위스로 이주했고, 그의 아버지는 그곳에서 백만장자와 서유럽 연합을 위해 운전했다.1946년 페기는 이안을 영국으로 데려왔고 그들은 에식스의 작은 마을인 크랜햄에 있는 그녀의 여동생 메리와 함께 지냈다.비록 그가 그의 아버지를 방문했을 때 만났지만,[9] 그들은 다시는 함께 살지 않았다.
7살 때 두리는 1949년 소아마비 유행 당시 사우스엔드온바다의 수영장에서 소아마비에 걸렸을 것으로 보인다.트루로의 왕립 콘월 의무실에서 6주 동안 깁스를 한 후, 그는 에식스주 브레인트리에 있는 블랙 노틀리 병원으로 옮겨져 1951년 이스트 서섹스에 있는 Chailey Heritage Craft School에 가기 전까지 1년 반을 보냈다.그는 병으로 왼쪽 다리와 어깨,[10] 팔이 마비되고 시들해졌다.
Chailey는 장애아동을 위한 학교이자 병원이었고, 그들을 강하게 하는 것을 믿었고, 관찰력 있고 결단력 있는 두리가 [11]되는 데 기여했습니다.Chailey는 코블링과 인쇄술과 같은 직업을 가르쳤지만, Dury의 어머니는 Dury가 좀 더 학구적이기를 원했기 때문에, 그의 고모 Moll은 Royal Grammar School, High Wycombe에 입학하도록 주선했고, 그곳에서 그는 오랜 시간 동안 시를 배워왔으며, 가정주인이 그가 흐느끼는 것을 발견하고 그만뒀다고 말했다.
여행 가방이 보관되어 있는 박스룸에 들어가 키츠가 쓴 가을의 송가 80행을 배워야 했다.만약 내가 단어를 틀렸다면 나는 돌아가야 했고, 그들은 말 끝에 이렇게 덧붙였고, 5일 밤 동안 이 일을 한 후 내 머리는 확실히 [12]사라졌다.
그는 16세에 학교를 떠나 월섬스토 예술 대학에서 그림을 공부하기 위해 영어, 영문, [13]미술에서 GCE 'O' 레벨을 취득했다.
1964년부터 피터 블레이크 밑에서 미술을 공부했고 1967년에는 런던 [14]현대미술대학에서 팻 더스웨이트, 허버트 키친, 스타스 파라스코스와 함께 그룹전 "환상과 그림"에 참가했다.1967년부터 그는 [15]영국 남부의 여러 대학에서 미술을 가르쳤다.그는 또한 1970년대 [16]초에 선데이 타임즈의 상업적인 삽화를 그렸다.
킬번과 하이로드
1971년 [17]두리는 킬번 앤 더 하이 로드(런던 북서부 도로 참조)를 결성하여 1971년 [15]12월 5일 크로이든 예술학교에서 첫 공연을 하였다.두리는 보컬리스트이자 작사가로 피아니스트 러셀 하디와 공동 작사했으며 후에 기타리스트 키스 루카스(나중에 닉 캐시라는 이름으로 999의 기타리스트가 된)와 베이시스트 험프리 오션을 포함한 캔터베리 예술대학(현재의 크리에이티브 아트 대학)에서 가르치고 있던 많은 학생들에 합류했다.
처음에는 찰리 질렛과 고든 넬키가, 나중에는 패션 사업가 토미 로버츠가 경영했던 킬번스는 런던의 펍 록 서킷에서 인기를 얻어 1974년 던 레코드와 계약했지만, 언론의 호의적인 보도와 영국 록 밴드 더 후(The Who)의 투어 오프닝에도 불구하고, 그룹은 컬트 이상의 지위에 오르지 못하고 1975년에 해체되었다.
킬번과 더 하이 로즈는 핸섬과 워타번치![18]라는 두 개의 앨범을 녹음했다.
블록헤드
앤드류 킹과 피터 제너의 관리 하에 핑크 플로이드, 이안 두리, 블록헤드의 오리지널 매니저는 새로운 웨이브 음악의 최고 라이브 공연 중 하나로 빠르게 명성을 얻었다.
두리의 가사는 서정적인 시, 말장난, 영국 일상생활의 관찰, 인물 스케치, 그리고 성적 유머의 조합이다: "이것이 우리가 발견한 것이다...해롤드 힐의 주택개량 전문가인 해롤드 힐은 스스로 손재주가 뛰어나고 이중 유리 기술이 뛰어나 집에 돌아와 보니 그릴에서 다른 신사의 키퍼를 발견하고 블랙&데커 드릴로 윙클을 닦았다."빌러케이 디키"라는 노래는 "나는 니나와 사랑에 빠졌어, 내 코르티나 뒤에서"와 "노련한 하이에나는 이보다 더 외설적일 수 없었다"라는 운을 맞춘다.
블록헤드의 사운드는 재즈, 로큰롤, 펑크, 레게 등 멤버들의 다양한 음악적 영향과 두리의 뮤직홀 사랑에서 비롯됐다.이 밴드는 두리가 피아니스트이자 기타리스트인 샤즈 얀켈(뮤직비디오, TV, 광고, 영화감독 애너벨 얀켈의 동생)과 함께 작곡을 시작하면서 결성되었다.얀켈은 두리의 가사를 받아 여러 곡을 만들었고, 그들은 라디오 캐롤라인의 러빙 어웨어웨어먼트 밴드 – 드러머 찰리 찰스 (Hugh Glenn Mortimer Charles, 1945년 가이아나 출생), 베이시스트 노먼 와트로이, 키보드 연주자 믹 갤러거, 기타리스트 존 턴불, 그리고 전 킬번 색소폰 주자 데이브와 함께 녹음하기 시작했다.앨범은 완성되었지만 주요 음반사들이 그 밴드에 넘겼다.두리의 매니저 사무실 옆에는 두리의 독불장군 스타일을 위한 완벽한 집인 새로 설립된 스티프 레코드가 있었다.
1977년 8월 26일 발매된 싱글 "Sex & Drugs & Rock & Roll"은 두리의 스티프 데뷔곡이다.비록 BBC에 의해 금지되었지만,[19] NME에 의해 발매되자마자 싱글 오브 더 위크로 선정되었습니다.9월 말에 발매된 앨범 New Boots and Panties!!가 발매되었습니다.싱글은 수록되지 않았지만(트랙리스트, 앨범커버, 음반라벨에는 수록되어 있었지만, 실제로는 오리지널의 2면에 수록되어 있었다) 플래티넘의 지위를 획득했습니다.
1977년 10월 두리와 그의 밴드는 이안 두리와 블록헤드로 공연하기 시작했고, 그 때 밴드는 엘비스 코스텔로 & 더 어트랙션스, 닉 로, 레크리스 에릭, 래리 월리스와 함께 스티프 "라이브 스티프스 투어"에 서명했다.투어는 성공적이었고 스티프는 이안 두리 마케팅 캠페인을 벌여 톱 텐의 히트곡 "What a Waste"와 히트곡 "Hit Me with Your Rhythm Stick"이 1979년 초 영국에서 1위에 오르며 겨우 백만 장 미만의 판매고를 올렸다.다시 한 번, "Hit Me"는 후속 앨범인 Do It Yourself의 원래 발매에 포함되지 않았다.그들의 히트 싱글로, 밴드는 영국과 다른 나라들에서 헌신적인 팔로워를 만들었고 그들의 다음 싱글 "Reasons to be Light, Part 3"은 영국에서 3위에 올랐다.이 밴드의 두 번째 앨범인 Do It Yourself는 1979년 6월 바니 버블스가 디자인한 소매로 발매되었는데, 이 모든 것은 크라운 벽지 카탈로그의 샘플을 기반으로 한 것이다.버블스는 블록헤드 [20]로고도 디자인했습니다.
"What a Waste"(What a Waste)(그 싱글의 오르간 부분은 나중에 오버더빙되었다) 발매 후 일시적으로 밴드를 떠나 미국으로 이주했지만, 그 후 영국으로 돌아와 블록헤드와 함께 산발적으로 투어를 하기 시작했고, 결국 "Hit Me with Your Rhythm Stick" 녹음을 위해 풀타임으로 복귀했다.ckey Gallagher, 밴드는 이 노래를 28테이크 녹음했지만, 결국 싱글 발매의 두 번째 테이크로 결정했다.Do [19]It Yourself LP 녹음 후 1980년 두리와의 성격 충돌로 그룹을 탈퇴하고 미국으로 돌아와 솔로 활동에 전념했다.이 그룹은 "Rhythm Stick"의 발매와 다음 싱글 "Reasons to Be Lifelt"의 발매까지 18개월 동안 꾸준히 활동했고, 이는 그들을 차트에 다시 올려놓으며 영국 톱 10에 들었다.얀켈은 전 박사로 대체되었다. 다음 앨범인 '웃음'(1980년)과 두 개의 히트 싱글에도 기여한 필굿 기타리스트 윌코 존슨은 비록 갤러거가 '웃음' 앨범의 녹음이 어려웠고 두리가 이 [19]시기에 술을 많이 마셨다고 회상한다.
1980-81년 두리와 얀켈은 슬라이와 로비, 나침반 포인트 올스타즈와 다시 팀을 이뤄 업민스터 경(1981년)을 녹음했다.The Blockheads는 1981년 내내 영국과 유럽을 돌았고, 때로는 재즈 트럼펫 연주자 Don Cherry에 의해 강화되어, 그들의 유일한 호주 [21]투어로 한 해를 마무리했다.블록헤드는 두리가 A&R맨 프랭크 닐슨을 통해 폴리도르 레코드와 새로운 음반 계약을 맺은 후 1982년 초에 해체되었다.그가 '음악 학생'이라고 이름 붙인 젊은 음악가 그룹과 함께 작업하기로 선택하면서, 그는 앨범 '4천 주 휴무일'을 녹음했다.이 앨범은 그의 평소 스타일에서 탈피한 것으로서 미국 재즈 영향 때문에 팬들에게 그다지 환영받지 못했다.
The Blockheads는 1987년 6월 잠시 일본 순회공연을 하기 위해 재결성했다가 다시 해체했다.1990년 9월, 드러머 찰리 찰스의 암으로 사망한 후, 그들은 캠든 타운의 더 포럼에서 열린 찰스 가족의 두 번의 자선 콘서트에서 스티븐 몬티와 드럼을 연주하며 재결합했다.1990년 12월, 기타는 멀린 리스 존스가, 타악기는 윌 파넬이 늘린 그들은 브릭스턴 [21]아카데미에서 라이브 앨범 'Warts & Audience'를 녹음했다.
블록헤드는 1991년 1월 스페인을 여행한 뒤 1992년 8월까지 다시 해체됐다.그때 얀켈이 영국으로 돌아온 후, 그들은 매드스톡을 위한 개혁에 초대받았다.Finsbury [22]Park에서의 축제; 이것은 1994년 후반과 1995년에 유럽, 아일랜드, 영국, 일본에서 산발적인 공연으로 이어졌다.[21]1990년대 초 두리는 영국 밴드 커브와 함께 자선 컴필레이션 앨범 피스 투게더에 출연했다.듀리와 커브 가수 토니 할리데이는 블록헤드의 트랙 "What a Waste"의 커버곡에서 보컬을 공유했다.
1996년 3월 두리는 암 진단을 받았고 수술 후 회복된 후 또 다른 앨범을 쓰기 시작했다.1996년 말 그는 미스터 러브 팬츠(1997) 앨범을 녹음하기 위해 블록헤드와 재결합했다.이안 두리 & 더 블록헤드는 투어를 재개했고 딜런 하우는 스티븐 몬티 대신 드럼을 연주했다.데이비 페인은 8월에 그룹을 완전히 탈퇴하고 길라드 아츠몬으로 대체되었다; 이 라인업은 1999년 내내 활동했고, 2000년 2월 6일 런던 팔라듐에서 이안 두리와 함께 마지막 공연을 했다.두리는 6주 후인 2000년 [21]3월 27일에 사망했다.
블록헤드는 두리가 죽은 후에도 계속되어, 헌정 앨범인 Brand New Boots And Panties, 그리고 Where's The Party에 기여했다.블록헤드는 현재 얀켈, 와트로이, 갤러거, 턴불, 드럼의 존 로버츠, 색소폰의 길라드 아츠몬, 데이브 루이스로 구성되어 있다.Derek The Draw (두리의 친구이자 관리인이었던)는 현재 얀켈과 함께 노래를 작곡하고 있다.Lee Harris는 그들의 '아이드 드 캠프'이다.
로저 달트레이
1984년, 두리는 The Who의 로저 달트리의 마이너 히트 싱글 "Walking in My Sleep"의 뮤직비디오에 피처링 되었다.
경련성 자폐증
두리의 1981년 노래 "스파스티쿠스 자폐증"은 BBC에 의해 오후 6시 이전에 방송되는 것을 금지당했다.가사는 타협하지 않았다.
그러니 힘들게 번 땅콩은 내 통조림 안에 넣어줘
창조주께 감사드리오나 지금 내가 있는 상태가 아니니
너무 오랫동안 선반 위에서 나른해졌어
나는 모든 절차를 스스로 밟아야 한다
이 노래의 후렴구 "I'm spasticus, auticus"는 영화 스파르타쿠스의 반항적인 로마 검투사들의 반응에서 영감을 얻었고, 스파르타쿠스는 그들의 지도자를 밝히라는 지시를 받았을 때 "나는 스파르타쿠스"라고 대답하여 그를 보호하였다.조지 맥케이 교수에 따르면, Popular Music의 2009년 기사 "신경과 함께 오그라들었다" (두리 노래의 초기 제목)에서:
'정글의 날개'인 이안 두리는 장애, 개인 및 사회적 맥락, 제도화, 그리고 장애의 대중문화 전통에 대한 문제를 탐구한 주목할 만하고 지속적인 작품을 만들어냈다.그는 또한 싱글곡 "Spasticus 자폐증"(1981년)으로 자신이 '정상적인 땅'[23]이라고 부르는 곳에 있는 장애인들의 장소에 대한 뛰어난 항의 노래 중 하나를 제작했다.
Dury는 이 노래를 Desert Island Discs에서 "전쟁의 외침"이라고 묘사했다.이 노래는 런던 2012 패럴림픽 [24]개막식에서 사용되었다.
연기 및 기타 활동
두리의 자신감 넘치고 특이한 태도는 드라마 제작자들과 감독들의 시선을 사로잡았다.그의 첫 번째 중요하고 광범위한 역할은 파룩 돈디의 게토 왕(1986) 미니 시리즈에서 젊은 팀 로스가 이끄는 런던의 다인종 브릭 레인 지역을 배경으로 한 드라마였다.
두리는 아마도 피터 그리너웨이의 요리사, 도둑, 그의 아내와 그녀의 애인 그리고 로마 폴란스키의 해적 (1986)에 카메오 출연했던 몇몇 영화에서 작은 배역을 맡았다.그는 또한 에두아르도 게데스 영화 로시난테, 알레한드로 조도로스키의 레인보우 도둑 그리고 실베스터 스탤론 공상과학 영화 저지 준드에도 출연했다.그의 다른 영화 출연은 밥 겔도프 주연의 넘버원 (1985년), 밥 호스킨스의 영화 "래기디 로니" (1988년), 그리고 러트거 하우어와 킴 캐트롤 주연의 스플릿 세컨드 (1992년)에서의 역할을 포함한다.그는 또한 동료 작사가 밥 딜런과 톰 웨이츠와 함께 영화 '하츠 오브 파이어'와 '베어스킨'에 출연했다. 에두아르도 게데스의 [25]도시 동화(1990).그의 후기 영화에는 두리의 뮤직비디오 몇 편을 감독했던 팀 포프가 감독한 코미디 영화 "Different for Girls"와 "The Crow: City of Angels"가 포함되어 있다.
두리는 또한 런던 로열 코트 극장에서 상연된 뮤지컬 '애플즈'를 썼다.1987년 그는 Road의 해설자(Sculery)로 출연했고, 또한 왕실 궁정에도 출연했습니다.배우이자 가수인 제인 호록스도 출연했는데,[26] 그는 1988년 말까지 두리와 함께 살았다.
두리는 수 타운센드의 동명의 책과 후속작인 아드리안 몰의 성장통 (1987년)을 바탕으로 한 텔레비전 시리즈 "애드리안 몰의 비밀 일기"의 주제곡 "Profoundly in Love with Pandora"를 쓰고 공연했다.두리는 앤드류 로이드 웨버로부터 고양이들의 대본을 써달라는 제안을 거절했다."그의 음악은 참을 수 없어요."[27]라고 두리가 말했다.
...안 된다고 바로 말했어.난 앤드류 로이드 웨버가 싫어그 사람 정말 거지같지 않아? ...[E]너무 자주 'Don't Cry for Me Argentina'라는 말을 들으면 속이 안 좋아, 너무 안 좋아.결국엔 리처드 스틸괴에게 가사를 맡겼는데 나보다 못한 사람이죠그는 그것으로 수백만 달러를 벌었다.그는 쓰레기야, 하지만 그가 [28]맨 위에 먼저 물어봤지!
1980년대 중반 에이즈가 처음 등장했을 때 두리는 안전한 성관계를 촉진하기 위해 영국 TV에 출연해 직립한 성기를 모델로 콘돔을 착용하는 방법을 시연했다.1990년대에 그는 유니세프 대사가 되어 로비 윌리엄스와 같은 스타들을 영입하여 그 원인을 홍보했다.두 사람은 소아마비 예방접종을 홍보하기 위해 스리랑카를 방문했다.듀리는 피스투게더 콘서트에 커브와 CD(1993)로 출연하여 북아일랜드 청년들에게 혜택을 주는 "What a Waste"를 공연하였다.그는 또한 자선단체인 Cancer BACUP을 후원했다.
Dury는 Steely Dan의 앨범 Aja에 초점을 맞춘 Classic Albums 에피소드에 출연했다.Dury는 이 앨범이 그가 들어본 것 중 가장 "업"한 앨범 중 하나이며,[29] 이 앨범은 그가 이 앨범을 연주할 때마다 "기운을 돋운다"고 평했다.
듀리는 또한 카터 USM 트랙 "스카이웨스트 & 크로브"의 마지막 곡에 출연하여 뮤지컬 맨 오브 라 만차의 내레이션을 했다.
사생활
1967년 6월 3일 엘리자베스 "베티" 래스멜(Betty "Betty" Rathmell, 1942년 8월 12일, 워릭셔 리밍턴 스파 출생)과 결혼하여 두 명의 자녀 제미마(1969년 1월 4일, 그레이터런던 하운슬로우 출생)와 백스터(1971년 12월 18일, 영국 [15]버킹엄셔 주 윙레이브 출생)를 낳았다.두리는 1985년에 래스멜과 이혼했지만 여전히 사이가 좋았다.가디언에 따르면,[30] 그는 런던으로 이사한 후 6년 동안 데니스[15] 루데트라는 젊은 여성과 함께 거주했으며, 가디언은 이곳을 "런던에서 가장 악명 높은 스쿼트 건물"이라고 불렀고, 두리 자신은 "Catshit Mansions"라고 불렀습니다.그는 또한 또 다른 여자친구인 조각가 소피 [31]틸슨과의 사이에 빌과 앨버트라는 두 아이를 두었다.
질병과 죽음
두리는 1996년 대장암 진단을 받고 수술을 받았지만 간에서 종양이 발견돼 말기라는 진단을 받았다.두리와 소피 틸슨은 그의 병을 알게 되자 결혼했다.[31]
1998년, 그의 죽음은 XFM 라디오에서 밥 겔도프에 의해 잘못 발표되었는데,[32] 아마도 청취자의 거짓 정보 때문일 것이다.1999년 두리는 매드니스와 14년 만의 오리지널 앨범 "Drip Fed Fred"를 공동 작업했다.1999년 중반 소호에 있는 로니 스콧에서 블록헤드와 함께 재공연하기도 했지만, 그것은 그의 마지막 녹음 중 하나였다.이것은 LWT의 사우스 뱅크 쇼에서 녹음된 특별 공연으로 관객들은 밴드와 크루의 팬과 친구들로 초대되었다.그의 병세가 악화되어 그는 테이크아웃 사이에 휴식을 취하고 무대 안팎에서 도움을 받아야 했다.
Ian Dury & the Blockheads의 마지막 공개 공연은 2000년 2월 6일 런던 팔라듐에서 Kirsty MacColl과 Phil Jupitus가 후원하는 Cancer BACUP의 자선 콘서트였다.두리는 눈에 띄게 아팠고 다시 무대 안팎에서 도움을 받아야 했다.
두리는 2000년 3월 27일 57세의 나이로 전이성 대장암으로 사망했다.가디언지의 한 부고 기사는 그를 "영국 음악계의 진정한 원조 중 하나"[27]라고 불렀다.Surgs는 그를 "아마 우리가 본 가장 훌륭한 작사가"라고 말했다.이안 두리 웹사이트는 그의 사망 직후 수백 명의 팬들이 서명한 온라인 애도의 책을 열었다.그는 골더스 그린 화장장에서 열린 휴머니스트 장례식에서 동료 음악가 석스, 줄스 홀랜드와 국회의원 모울람과 같은 "유명인 팬"을 포함한 250명의 추모객과 함께 화장되었다.
레거시
두리의 아들인 백스터 두리 또한 가수이다.그는 장례식이 끝난 뒤 아버지의 노래를 몇 곡 불렀고, '즐거움'(2014년), '눈물의 왕자'(2017년), '야상찬서'(2020년) 등 6장의 앨범을 냈다.
2002년 밀 스트라이체빅이 디자인한 "뮤지컬 벤치"는 런던 [33]남서부 리치몬드 파크에 있는 펨브로크 로지의 정원에 있는 시인 코너 근처의 두리스 뷰 스팟에 배치되었다.벤치 뒷면에는 두리의 [34]노래 제목인 '명랑한 이유'가 새겨져 있다.이 태양열 시트는 방문객들이 [35]콘센트에 꽂아 인터뷰뿐만 아니라 그의 8곡의 노래를 들을 수 있도록 하기 위한 것이었다.
1999년 마이크 코놀리가 감독한 자전적 다큐멘터리 On My Life가 개봉되었다.듀리가 자신의 인생과 경력을 회상하며 콘서트 장면을 삽입한 이 영화에는 화가 피터 블레이크와 블록헤드의 멤버들의 기고가 포함되어 있다.그 프로그램은 2009년 8월에 BBC [36][37]Four에서 방송되었다.
2009년 1월 6일에서 2월 14일 사이에 그의 삶에 대한 뮤지컬 "Hit Me! The Life & Rhimes of Ian Dury"가 런던의 [38]레스터 스퀘어 극장에서 초연되어 상연되었다.
앤디 서키스가 듀리로 출연한 전기 영화 '섹스 & 드러그 & 로큰롤'이 2010년 1월 8일에 개봉되어 여러 상에 노미네이트 되었다.레이 윈스톤과 나오미 해리스도 출연했다.이 영화의 제목은 두리의 1977년 7인치 싱글 "Sex & Drugs & Rock & Roll"에서 따왔다.또한 2010년 음악 저널리스트 윌 버치는 Ian Dury를 발표했다. 평판이 [40]좋았던 최종[39] 전기.
뮤지컬 "Reasons to be Light"는 Theater Royal Stratford East와 New Wolsey Theatre와 협력하여 Graae Theatre Company에 의해 제작되었습니다.1979년을 배경으로 한 이 뮤지컬은 두리의 고전 작품들을 "소란스러운 성인 이야기"로 다루었다.2010년 작품은 Blockheads의 지원을 받았고, Peter Blake 경은 "Reasons to be Lightly"[41] 작품의 한정판을 기증했다.
2010년 이브닝 스탠다드와의 인터뷰에서 아들 백스터는 그의 아버지가 "폴라리스 미사일 같았다"고 말했다."그는 단 몇 초 만에 누군가의 약점을 찾아내고 그 약점을 잡곤 했습니다.그렇게 해서 환경을 통제한 거죠정말 웃겼어, 소름끼치는 방식으로... 네가 아니었으면 그가 괴롭혔을 거야.하지만 그건 이상한 집착이기도 했어요예를 들면, 왜 그렇게 되고 싶어?그는 결코 신체적으로 폭력적이지 않았습니다. 그는 작은 장애인이었지만 많은 정신적 [42]폭력이 있었습니다."
2021년 2월 BBC 라디오 2와의 인터뷰에서 영국의 팝스타 로비 윌리엄스는 두리를 [43]작사가로서 가장 큰 영감으로 꼽았다.윌리엄스는 사후 발매된 앨범 Ten More Turnips from the [44]Tip의 마지막 트랙에서 노래를 부른다.
음반 목록
- 새로운 부츠와 팬티!!(1977)
- Do It Yourself (1979)
- 웃음(1980년)
- 로드 업민스터 (1981)
- 4,000주간의 휴가(1984년)
- 사과 (1989)
- 버스기사 기도와 다른 이야기들 (1992년)
- 미스터 러브 팬츠 (1998년)
- 팁에서 순무 10개 추가 (2002)
연기 학점
연도 | 제목 | 역할. | 메모들 |
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1981 | 기본적인 문제 | 본인 | |
1984 | 데우스 엑 마치나 | 비료 | 비디오 게임, 보이스 |
1985 | 넘버원 | 테디 브라이언트 | 텔레비전 영화 |
1986 | 해적 | 미트 훅 | |
게토의 왕 | 새미 | 4회 | |
호시난테 | 제스터 | ||
1987 | O Paradeisos anoigei me antikleidi | 곡예사 | |
하트 오브 파이어 | 뼈들 | ||
1988 | 래기 로니 | 위젤 | |
브레넨데 베텐 | 해리 윈필드 | ||
음성 | 코와루스키 | ||
1989 | 요리사, 도둑, 아내, 애인 | 테리 피치 | |
베어스킨:도시 동화 | 찰리. | ||
1990 | 무지개 도둑 | 바텐더 | |
자정 이후 | 해리. | ||
1992 | 스플릿 초 | 제이 제이 | |
1994 | 화면 2 | 렌들 | 에피소드: "Skallagrigg" |
1995 | 준설 판사 | 가이거 | |
1996 | 여자아이에게는 다르다 | 리커버리 에이전트 | |
더 크로우: 시티 오브 엔젤스 | 노아 | ||
1998 | 언더그라운드 | 쥐의 아빠 | |
미들턴 체인지링 | 데플로레스 | 최종 영화 역할 |
레퍼런스
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추가 정보
- 1989년 영국 히트 싱글 7판 기네스 출판사ISBN 0-85112-339-2
- McKay, George (2009).신경과민: 대중음악과 소아마비, 특히 이안 두리에 대한 언급.대중음악 vol. 28:3, 페이지 341~365.
- McKay, George (2013).'전체가 흔들리는' : 대중음악과 장애.앤아버:미시간 대학 출판부
- 버치, 윌 (2011년.Ian Dury: 최종 전기, 팬 출판, ISBN 978-033051148-3
외부 링크
- Ian Dury – 공식 사이트
- theblockheads.com:블록헤드의 전기
- theblockheads.com:블록헤드의 음반 목록
- Wayback Machine에서의 Ian Dury의 Jools Holland 전기(2003년 6월 28일 아카이브)
- BBC 뉴스 웹사이트 두리의 장례식에 대한 보도
- BBC 뮤직 아티스트 전기
- 더 타임스에 실린 두리의 부고 기사
- BBC 아이플레이어 데저트 아일랜드 디스크(1996년 3월 31일)