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록시즘과 팝티미즘

Rockism and poptimism
록 뮤지션인 피트 윌리는 1981년에 "록키즘"을 연마한 공로를 인정받았다.[1]

록시즘은 록 음악이 진정성, 예술성과 같은 가치에 의존하고 있으며, 그러한 가치들이 대중음악의 다른 형태보다 장르를 고양시킨다는 믿음이다.[2]소위 "록키스트"라고 불리는 사람들은 록 음악에서[3][2] 정형화된 예술성을 홍보하거나 그 장르를 대중 음악의 규범적인 상태로 간주할 수도 있다.[4]팝티미즘(또는 팝티미즘[1])은 팝 음악이 록 음악만큼 전문적인 비평과 흥미를 가질 가치가 있다는 믿음이다.[5]팝티미즘을 비난하는 사람들은 그것을 가장 유명하거나 가장 잘 팔리는 팝, 힙합, 그리고 R&B 행위에 부당하게 특권을 부여하는 록키즘의 상대라고 묘사한다.[6][7]

"록키즘"이라는 용어는 1981년 영국의 록 뮤지션인 피트 윌리에 의해 만들어졌다.[8]그것은 곧 스스로 "반락주의자"라고 불리는 음악 저널리스트들에 의해 유머러스하게 사용된 경멸이 되었다.[2]이 용어는 일반적으로 2000년대 중반까지 음악 언론을 넘어 사용되지 않았는데, 부분적으로는 분석 논쟁에서 이 용어를 더 심각하게 사용한 블로거들의 증가 때문이다.[2]2000년대에는 대중음악에 대한 비판적인 재평가가 진행되었고, 그 다음 10년이 되자 대중음악비평에서 대중음악비평의 지배적인 이념으로 록키즘을 대체했다.[5]

팝티미즘이 록키스트적 태도에 대한 교정책으로 구상되고 장려되었지만[9],[6] 그것의 담론에 반대하는 사람들은 이것이 비판적이지 않은 흥분의 공감대를 유지하기 위한 노력의 일환으로 특정 팝 스타들이 부정적인 평가로부터 보호받는 결과를 초래했다고 주장한다.[10]다른 이들은 두 관점이 비슷한 결점을 가지고 있다고 주장한다.[7]

역사적 맥락

얼리 록 비평가

추가 정보:음악 저널리즘, 앨범 시대, 아트 록
2005년에 촬영된 로버트 크라이스트가는 최초의 프로 록 및 팝 비평가 중 한 명이 되었다.그는 나중에 롤링스톤이 "거울 정도로 암석적인 이상주의 신화"[11]를 홍보했다고 비난했다.

1960년대 후반까지, "팝"은 "록"이나 "록앤롤"과 같은 정의를 가진 것으로 여겨졌다.[12]1960년대부터 1970년대까지 롤링 스톤, 크렘과 같은 음악 잡지는 대중음악을 연구할 가치가 있는 것으로 만들기 위한 시도로 대중음악 비평의[13] 토대를 마련하였다.[6]비틀즈의 1967년 앨범 《Sgt》 발매에 이어. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band, 그러한 잡지들은 "팝"과 "락앤롤" (현재 1950년대 스타일을 지칭하는 "록앤롤"로)의 대조를 이끌어 내기 시작했으며,[14] 두 용어에 모두 총체적인 의미를 부여하는 분열을 만들었다.[12]

"팝"은 더 상업적이고, 순간적이고, 접근하기 쉬운 음악과 연관되게 되었다.[15]"록"은 보통 더 무겁고 일렉트릭 기타를 중심으로 한 음악 스타일과 연관되게 되었다.[16]음악적 양식의 일반적인 차이 외에도, 두 단어는 다른 가치관과 연관되게 되었다.[17]많은 초기 록 리포터들은 록이 반항성, 혁신성, 진지성, 사회정치적 의도와 같은 특정한 가치관을 구현했다고 믿었다.[18]

그러나 모든 비평가들이 높은 문화적 가치를 록음악에 통합하자는 생각을 지지한 것도 아니고, 모두 개인적인 표현의 중요성을 주장하는 것도 아니었다.게다가, 일부 사람들은 그러한 가치관이 문화 기득권의 불가능에 불과하다고 믿었다.[19]그럼에도 불구하고, 1960년대와 1970년대 음악 평론가들 사이에 널리 알려진 믿음은 싱어송라이터들이 전통 록 악기를 사용하여 만든 진정한 예술적 음악이며, 팝 히트곡들은 "죄송한 즐거움"[4]의 원천인 더 낮은 미적 평면에 존재한다는 것이었다.

Ulrich Beck's Global America에 게재된 에세이에서: 세계화의 문화적 결과 (2004) 사회학자인 모티 레게브는 전문 비평가들 사이에서 1960년대와 1970년대 록음악의 시성화가 다음 세기를 거쳐 대중음악의 다른 발전으로 이어지게 되는 지위 구조와 정통성을 만들어냈다고 말하고 있다.T Christgau의 10년짜리 시리즈 "Consumer Guide"[20][nb 1] 모음집 (70년대, 1980년대, 1990년대용)과 콜린 라킨의 올 타임 탑 1000 앨범 책.

새 팝

참고 항목:새 팝

1970년대 후반 펑크록 폭발을 계기로 실험, 창의성, 전진운동에 대한 열망이 알려지며 새로운 웨이브와 포스트 펑크 장르가 등장했다.1970년대 말 영국 음악잡지 NME가 포스트 펑크 운동을 주도했던 음악 저널리스트 폴 몰리는 포스트 펑크에 이어 뉴 팝의 발전에 영향력 있는 목소리로 평가받으며 지하 감성에 대한 '지상 밝기'를 주창했다.[21]이 무렵 전통주의 록스타일의 특권을 누린 음악을 폄하하는 말로 인기를 얻었다.[21]피치포크의 제스 하벨에 따르면: "만약 새로운 팝이 건축가를 가졌다면, 그것은 폴 몰리였다."[21]

정의 및 어원

록키즘

'로키즘'은 1981년 영국의 록 뮤지션 피트 윌리가 '인종차별에 대항하는 록키즘'을 뒤집는 '레이스 어라운드 로키즘' 캠페인을 발표하면서 생겨났다.[22]이 용어는 음악 비평에서 믿음과 가정들의 집단을 식별하고 비평하기 위해 즉시 장황한 라벨로 용도 변경되었다.[23]폴 몰리는 다음과 같이 회상했다.

…… 그때 있었던 한두 개의 음악 잡지에 글을 쓰는 음악 기자들은 매우 기뻤다.나도 그들 중 하나였고, 윌리가 말한 것을 읽은 직후에 로키스트라는 용어를 쓰고 있었다…….만약 록키즘이라는 생각이 당신을 혼란스럽게 했고, 당신은 핑크 플로이드가 자동적으로 4강보다 낫다고 느릿느릿 생각했고, 그 좋은 음악은 펑크와 함께 멈췄다고 생각했다면, 당신은 록키스트였고 당신은 틀렸다……반 록시즘은 항상 격렬하게 친 팝적이었는데, 그 주된 이유는 우리가 원래 선거운동을 했던 반 록시스트들이 ELP와 레드 제프가 아닌 [데이비드] 보위와 [마르크] 볼란을 좋아하기 때문에 학교에서 그렇게 힘든 시간을 보냈기 때문이다.[2]

"록키즘"[23][2]의 정의에 대한 광범위한 공감대는 없다.1990년대 동안, "록키스트"가 되기 위해서는 어떤 책략이 필요하더라도 대중음악의 진정성에 대한 인식을 요구하는 것으로 정의되었다.[13]2004년, 음악 평론가 Kelefa Sanneh는 다음과 같이 로키스트에 대한 정의를 제시했다. "[S]omeone은 로키스트 롤을 캐리커처로 줄인 다음 그 캐리커처를 무기로 사용한다.록시즘은 최신 팝스타를 조롱하면서 진정한 옛 전설(또는 언더그라운드 영웅)을 우상화하는 것, 디스코를 거의 참지 못한 채 펑크를 사칭하는 것, 라이브 쇼를 사랑하고 뮤직비디오를 싫어하는 것, 립 싱커를 증오하면서 으르렁거리는 연주자를 찬양하는 것을 의미한다.[3]그는 또한 록키스트들이 성차별주의자, 인종차별주의자, 동성애 혐오의 관점을 투영하고 있다고 비난했다.[3]

시애틀 위클리지의 더글러스 울크는 록키즘의 느슨한 정의를 인정하며 "로키즘은, 말하자면 록키즘을 규범적인 것으로 취급하고 있다"고 제안했다.록키스트적 관점에서 록은 대중음악의 표준 상태로서 다른 모든 것을 명시적으로 또는 암묵적으로 비교하는 종류다."[13]팝매터스의 로버트 로스는 '전통주의'는 과거와 현재의 치안 유지를 묘사하고 있어 '록키즘'[6]을 더 잘 표현하는 단어라고 썼다.디자인 비평가인 인디 팝 뮤지션 닉 커리(일명 모무스)는 록키즘을 그림이나 조각이 아닌 예술가는 진정한 예술가가 아니라는 국제미술운동 '스쿠티즘'에 비유했다.[24]

팝티미즘

이 새로운 비판적 패러다임인 '팝티즘' 또는 더 환기적으로(그리고 바보같이), '팝티미즘'의 명칭이 있는데, 그것은 오래된 추측을 귀에 대고 있다: 팝 (그리고 특히 힙합) 프로듀서들은 록오토퍼들만큼 중요하고, 비욘세는 브루스 스프링스틴만큼 진지하게 고려할 가치가 있으며, 수치심을 팝의 즐거움으로 돌리는 것 자체가 부끄러운 일이다.연기를 하다

—Jody Rosen, May 2006[4]

팝과 낙천주의의 포티미즘([2]Poptimism이라고도 함)[25]은 대중음악이 록음악과 같은 존경을 받을 자격이 있으며, 그만큼 진정성이 있고 전문적인 비평과 관심을 받을 가치가 있다고 주장하는 담론의 한 방식이다.[5]그것은 스스로를 록키즘의[6] 해독제로서 자리매김하고 있으며, 셀린 디온의 앨범 Let's Talk About Love와 산네의 2004년 뉴욕 타임즈의 록키즘 반대 에세이를 다룬 칼 윌슨의 책에 따라 발전했다.[10]산네 씨는 이 글에서 음악 청취자들에게 "심각한 록 곡이 영원히 지속될 것이라는 시늉을 그만하고, 반짝반짝 빛나는 팝송은 꼭 나쁜 일이라는 듯 본질적으로 일회용인 척 해달라"고 당부했다.밴 모리슨의 '음악 속으로'는 슈가힐 갱의 '래퍼의 기쁨'과 같은 해에 개봉되었는데, 어느 것이 더 자주 듣는가?"[3]로스는 산네의 글을 "팝티미즘에 관한 글의 일종"으로 인용하며 다음과 같이 상세히 설명했다.

빈곤한 용어로, 록키스트는 진실의 전통적인 가치를 나타내는 반면 팝티미스트는 진보적이고 포용적이며 진실의 신화를 꿰뚫어본다.록키스트는 향수를 불러일으키는 반면 팝티미스트는 앞을 내다보고 새로운 음악을 중시한다.록키스트는 대중음악으로 아트를 만들고, 진지한 의미를 고집하며, 자신의 노래와 악기를 연주하는 예술가들을 요구하는데, 가급적 기타를 선호한다; 팝티미스트는 팝을 재미있고, 무의미하지는 않더라도 경미하게 한다.록키스트는 청교도, 팝티미스트는 다원주의자, 록키스트는 늙고 팝피스트는 어리다, 록키스트는 반상업주의자, 팝티미스트는 관심을 덜 가질 수 있다.[6]

산네가 2004년 자신의 글을 발표한 후, 록키즘에 대한 논쟁은 여러 웹 서클에서 전개되었다.[2]2006년, 음악 저널리스트 조디 로젠은 록의 전통적인 비판적 찬사와 새로운 팝티미즘 이념에 대한 증가하는 반대에 주목했다.[4]2015년까지 워싱턴 포스트의 크리스 리차드 기자는 "로키즘의 끈질긴 거짓말로 10년 후 팝티미즘은 "오늘날 가장 영향력 있는 음악 비평가들에게 지배적인 이념이 되었다"고 썼다.하우스 파티나 나이트클럽에서 이 말을 대화에서 떨어뜨리는 사람은 거의 없지만, 음악 저널리스트들 사이에서는 팝티미즘 그 자체가 성스러운 영장이다."[5]

팝티머 비판

록시즘과 겹치다.

록시즘의 오랜 비평가 폴 몰리(왼쪽)는 팝티미즘의 특징 중 상당수가 록시즘과 구별할 수 없다고 주장했다.

2006년, 몰리는 현대 음악 작가들의 심각성을 조롱했다: "자칭 미국 반락주의자 혹은 팝피스트, 팝티미스트, 팝티미스트, 팝피스트 등 많은 사람들이 실제로 일종의 까다롭고 자기 중요한 록키스트 쉬엔으로 글을 쓴다.그리고 그들의 모든 학구적인 과잉 분석에도 불구하고, 록키즘에 대한 어떤 정의도 오늘날에는 늘 그래왔던 것과 똑같다."[2]같은 해, 로젠은 새로운 운동에 대해 긍정적으로 말했지만 과도한 가능성을 예견했다; 두 장르 모두 무시할 수 없는 존경할 만한 자질을 가지고 있기 때문에 팝에 편향된 음악의 계층은 록에 편향된 한 종류와 다를 바 없다고 말했다.[4]

일주일 후 팝매터스의 롭 호닝은 로젠의 글에 대해 "가장 날카로운 비평가들이 스스로 자신을 버리고 있다고 믿으면서 자기 암시 속에 빠져드는 것을 생각하면 슬프다"고 썼다.기본적으로 이전 세대가 중요하게 여겼던 모든 것을 거부하고 그 반대 의견을 수용함으로써, 여러분은 자신의 중요성을 위해 그 주장을 할 수 있다.이것은 낙관론이 아니라 반응이다."[26]

마이클 한은 2017년 '퀴터스'를 위해 쓴 글에서 "팝티미스트들은 록키스트들 만큼이나 프로그래픽적"이라며 "도전할 수 없는 몇 명의 팝티미스트"로 다음과 같은 내용을 열거했다.

  • "제조된 집단의 구성원이 단독으로 발표한 것은 더 이상 제국 시대의 슬픈 부록이 아니며, 예술적 진실성에 대한 심오한 진술이다."
  • "대인법에 의한 깜짝 석방은 그 자체로 혁명적인 행위"
  • "테일러 스위프트나 비욘세나 레이디 가가나 자인 말릭을 신경 쓰지 않는 것 자체가 의심스럽다.그것은 음악에 대한 당신의 취향이 아니라 당신의 편견을 드러낸다.최악의 경우, 당신은 무의식적인 인종차별주의와 성차별주의를 드러내고 있는지도 모른다.기껏해야 트롤을 하고 있군."
  • "상업적 성공은 그 자체로 적어도 품질의 표식 중 하나로 받아들여야 한다.결국 50m 엘비스 팬들은 틀릴 리가 없다."
  • '진정성'이 음악적 가치의 상징으로서 가치가 없는 것처럼, 경쟁성과 냉소주의는 그들이 하고 있는 게임에 대한 제작자의 인식의 증거로 격상되고 기념될 수도 있다.[7]

로스트에 따르면 록시즘과 팝티미즘은 궁극적으로 같은 것이며, 록시스트와 팝티미스트 모두 음악이 발생하는 조건을 신비화시키면서 음악을 사회적 상품으로 취급한다.[6]그는 "역사를 별로 중시하지 않는 문화"에서 흔히 볼 수 있듯이 대중적 시간주의는 역사적 선례를 무시한다고 덧붙인다.대중문화 담론의 급진적 파탄으로 제시되면서 나이 든 록 비평가와 언론인들은 보통 '로큰롤 명예의 전당'을 위한 벽돌공들로 묘사되는데, 이는 '로큰롤 명예의 전당'을 둘러싼 '영화 연구처럼 60년대 후반과 70년대의 록비평은 대중음악을 ww로 만들려는 시도였다.공부의 정확성; 그것은 시대에 앞서 대중적 시간제였다.새천년 이전의 록비평이 압도적으로 록키스트적이었던 것이 웬일인지 일반적으로 받아들여지고 있다.[6]

상업편향

2000년대 이후 팝티미즘의 영향은 일단 팝스타가 스타덤에 오르면, 많은 비평가들이 그들을 부정적인 평가로부터 보호할 것이라는 믿음을 끌어 모았다.[10]리차드는 팝티머리즘이 이미 성공한 사람들을 응원하는 동시에 합의를 특권하고 반대자들을 질식시킨다고 주장했다.[5]뉴욕타임스 매거진의 사울 아우스터리츠(Saul Austerlitz)는 팝티미즘을 록시즘과 연관된 장르와 밴드의 팬인 사람들에게 적극적으로 적대시하면서 가장 낮은 공통분모를 염원하는 클릭 중심의 인터넷 저널리즘의 산물이라고 평가했다.그는 또 대중음악 팬들이 취향의 확장을 피하도록 허용했다고 비판했으며 대중음악 팬들이 찬양하는 음악의 종류와 책과 영화 평론가들이 찬양하는 문학, 영화를 대조했다."음악을 생각나게 듣는 것이 직업인 고용된 어른들이 정말로 그렇게 규칙적으로 13살 아이들의 입맛에 동의해야 하는가?"[27]

로스는 어스터리츠의 글에 동의한다. "그가 '(m)usic 비평의 이전 우선 순위인 구매 대상을 소비자에게 알려주는 것이 대부분의 팬들에게 무효라고 썼다.그 대신 많은 비평가들이 팝스타들을 위한 치어리더가 되었다고 믿는다.' 나는 편집자와 음반사 임원이 그에게 "그들에게 말하지 마!"라고 말하는 것을 상상했다.우리는 비난이 비열한 상업주의가 결여되어 있다고 믿고 싶지만, 아우스터리츠는 애초에 그런 일이 없었다고 털어놓는다고 말했다.[6]그는 또 롤링스톤, 피치포크, 팝매터스와 같은 출판물에서 아주 적은 수의 저평가된 앨범에 주목했고, "소비자들에게 무엇을 사야 할지 알려주는 것이 여전히 많은 음악 '비판'[6]의 포인트"라고 말했다.

Hann은 작가들이 "상위 시장" 독자층을 다룰 때, 그들은 "당신의 보도를 정당화할 필요가 있다"고 말하며, 새로운 팝 스타들의 문화적 중요성을 알리는 생각들을 담고 있다고 말했다.그리고 일단 이런 주제들이 중요하다고 결정하게 되면, 돌아서서 이렇게 말하기가 어렵다. '사실, 그거 알아?그는 가디언의 음악 편집자로 일했던 경험을 회상한다. 가디언은 "이 작품들은 읽혀질 것이라는 것을 알고 있다"고 말했다. 테일러 스위프트에 대해 아무도 읽고 싶어하지 않는다면, 그녀에 대해 다른 생각을 할 수 없을 것이다.대신 우리는 애플이 스트리밍 용어를 바꾸도록 강요하고 음악적 가부장제를 해체하며 음악과 사회에 새로운 패러다임을 만들어냈다고 그녀를 믿으면서 과장의 군비경쟁에 돌입한다."[7]

다른 필드에서

향미와이어의 엘리자베스 도넬리는 '그레이의 50가지 그림자'와 같은 현재의 문학적 현상을 이해하고 독서 관객들과 더 잘 연결하기 위해서는 문학 비평이 "팝티미스트 혁명이 필요하다"고 말했다.[28]살롱은 2015년 '책 비평은 장르 속물들을 무너뜨리기 위한 팝티미스트 혁명이 필요하다'는 부제 기사를 냈는데, 레이첼 크레이머 부셀은 책 비평가들이 '문학'[29]으로 여겨지는 장르에만 초점을 맞춰 종종 매우 좋은 작품을 무시하고 독자들을 소외시킨다고 주장했다.

2016년 살롱을 위해 글을 쓴 스콧 팀버그는 유명 셰프 가이 피에리에게 점점 더 많은 존경을 주는 비평가들에 대해 "팝티미즘이라고 불리는 것을 사랑하든 싫어하든, 그 충동이 음식점과 레스토랑의 비판에 오는 것 같다"고 평했다.팀버그는 음식 비평가들의 "Fieri" 운동을 옹호하는" 것을 "빌리 조엘에 대한 사과문을 쓰고 브리트니 스피어스에 대한 학식 탈선작품을 작곡한 록 비평가들에 비유했다.[30]

참고 항목

메모들

  1. ^ Regev는 "Rockization": 세계 대중음악의 유사성 내 다양성"(2004)에서 이것을 상세히 설명한다."록의 예술적 문화적 지위는 현대 대중음악의 다른 배우들로 하여금 록 뮤지션들이 탐구하는 스타일리시하고 소닉적인 혁신을 채택하여 음악을 만드는 전통적인 방식으로 바꾸게 했다.즉, 록의 시성화가 (부르디우의 용어로는) 위계질서를 중심으로 구성된 대중음악의 예술적 영역의 출현을 촉발시킨 것이다.이 분야에서는 이미 시성된 이전 시대의 '아방가르드'와 그 분야의 비평가와 평론가들이 새로운 '아방가르드'로 칭송하는 다가오는 스타일과 음악가들이 지배적인 위치를 차지하고 있다."[20]

참조

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  2. ^ a b c d e f g h i Morley, Paul (May 25, 2006). "Rockism - it's the new rockism". The Guardian.
  3. ^ a b c d Sanneh, Kelefa (October 31, 2004). "The Rap Against Rockism". The New York Times. Archived from the original on November 5, 2015.
  4. ^ a b c d e Rosen, Jody (May 9, 2006). "The Perils of Poptimism - Does hating rock make you a music critic?". Slate.
  5. ^ a b c d e Richards, Chris (April 16, 2015). "Do you want poptimism? Or do you want the truth?". The Washington Post. Retrieved November 19, 2015.
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  8. ^ Stanley, Bob (2014). Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé. W. W. Norton. p. 286. ISBN 978-0-393-24270-6.
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  11. ^ Christgau, Robert (November 1989). "Rolling Stone Presents Twenty Years of Rock & Roll". Video Review. Retrieved April 2, 2017.
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  15. ^ T. 워너, 팝 뮤직: 기술 및 창의성: Trevor Horn과 디지털 혁명(알더쇼트:애쉬게이트, 2003), ISBN 0-7546-3132-X, 페이지 3–4.
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  17. ^ Frith, S. (2001). The Cambridge Companion to Pop and Rock. Cambridge University Press. p. 95-105. ISBN 0-521-55660-0. Retrieved 16 June 2019. Rock heavier.
  18. ^ Lambert, Philip, ed. (2016). Good Vibrations: Brian Wilson and the Beach Boys in Critical Perspective. University of Michigan Press. pp. 7–8. ISBN 978-0-472-11995-0.
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  20. ^ a b Regev, Motti (2004). "'Rockization': Diversity within Similarity in World Popular Music". In Beck, Ulrich; Sznaider, Natan; Winter, Rainer (eds.). Global America?: The Cultural Consequences of Globalization. Oxford University Press. p. 225. ISBN 1781386668.
  21. ^ a b c 하벨, 제스."이제 그게 바로 내가 새로운 팝이라고 부르는 거야!"피치포크 미디어 2005년 9월 12일
  22. ^ Gorman, Paul (2001). In Their Own Write: Adventures in the Music Press. Sanctuary. p. 281. ISBN 978-1-86074-341-2.
  23. ^ a b Raggett, Ned (June 1, 2005). "Rockism". Stylus Magazine.
  24. ^ Currie, Nick (November 5, 2004). "Design Rockism". Aiga Design Archives. Archived from the original on April 5, 2007.
  25. ^ "2010s: Lips In The Streetlights". Tiny Mix Tapes. Retrieved 2022-03-09.
  26. ^ Horning, Rob (May 11, 2006). "'Poptimism' The Death of Pop Criticism". PopMatters.
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  28. ^ Donnelly, Elisabeth (August 28, 2014). "Why Book Criticism and Literary Culture Needs a Poptimist Revolution". Flavorwire.
  29. ^ Kramer Bussell, Rachel (May 19, 2015). "Simon Pegg has a Franzen moment: Book criticism needs a poptimist revolution to take down genre snobs". Salon.
  30. ^ Scott Timberg (September 21, 2016). "The Fieri-ssance is here". Salon.

추가 읽기

외부 링크