모드의 부활

Mod revival
모드의 부활
문체적 기원
문화적 기원1970년대 후반 스코틀랜드(대부분 글래스고) 1970년대 후반 호주(대부분 시드니 및 멜버른) 1980년대 초반, 미국
파생 형식
지역 장면
  • 영국
  • 호주.
  • 미국
기타 토픽

모드의 부활은 1970년대 후반 영국에서 시작되어 나중에 다른 나라로 확산된 하위 문화였다.모드 리바이벌의 주류 인기는 수십 년 동안 지속되었지만 상대적으로 짧았다.모드 리바이벌은 테디보이의 부활 이후를 기록했고 모드 리바이벌리스트들은 때때로 테디보이 리바이벌리스트, 스킨헤드 리바이벌리스트, 캐주얼, 펑크, 라이벌 갱단 [3]멤버들과 충돌했다.

1970년대 후반의 모드 부흥은 밴드 더 잼이 주도했는데, 그는 삭막한 모드 룩을 채택하고 펑크의 에너지와 1960년대 초반 모드 밴드의 사운드를 혼합했다.그것은 1979년 영화 쿼드로페니아의 영향을 많이 받았다.모드의 부활은 스타일과 표현 면에서 이전 세대로 돌아가기 위한 의식적인 노력이었다.1980년대 초 영국에서는 1960년대 초기 모드의 하위문화에 영향을 받은 모드의 부활 장면이 전개되었다.

1970년대

1982년 뉴캐슬어폰타인의 잼

1970년대 후반의 모드 리바이벌은 1970년대 펍 록, 펑크 록, 뉴웨이브 음악 장르의 음악적, 문화적 요소를 1960년대 모드의 영향과 함께 결합했고 Who, Small Faces, Kinks, Beatles와 같은 음악 밴드를 제쳤다.

모드의 부활은 주로 잼과 그들의 [4]팬들에 의해 시작되었다.그 밴드는 삭막한 모드 룩을 채택했고 펑크의 에너지와 1960년대 모드 밴드의 사운드를 혼합했다.그들의 데뷔 앨범 In the City (1977년)는 R&B 기준을 Who의 초기 싱글을 모델로 한 오리지널과 혼합했다.그들은 3집 All Mod Cons(1978)로 선두적인 모드 리바이벌 밴드로서의 위상을 확인했는데, 폴 웰러의 작곡은 영국 중심의 킨스 [5]가족 이야기를 크게 끌어냈다.이 부흥은 또한 캠브리지 호텔, 에드먼턴, 홉 폴스 호텔, 그리고 런던 웰링턴, 워털루 로드, 브릿지 하우스 같은 장소에서의 작은 콘서트에 의해 촉진되었다.1979년, 최초의 1960년대 모드의 하위 문화를 미화한 영화 Quadrophenia는 모드의 부활의 영향과 인기를 영국 전역으로 확대시켰다.오리지널 모드의 부활 팬진인 Maximum Speed는 1979년에 시작되어 그 때부터 1980년대 중후반까지 다른 국산 팬진을 생산했다.

밴드는 1960년대 모드 그룹의 음악을 코드, 시크릿 어페어, 퍼플 하트, 램브레타스와 [6]같은 펑크 음악의 요소와 결합하면서 모드 음악에 대한 욕구를 충족시키기 위해 성장했다.이 활동들은 컬트 추종자들을 발전시키는데 성공했고 일부는 1980년대 [7]초에 부활이 잦아들기 전에 팝 히트를 쳤다.리틀 루스터즈, 리셉터즈, 나인 언더 제로와 같은 더 많은 R'n'B 기반의 밴드들 또한 [8]런던에서 성장하고 있는 모드 리바이벌 장면의 핵심이 되었다.

커스텀 스쿠터의 2가지 모드

동시에 돌아온 또 다른 영국의 전통은 은행 휴일에 청소년 하위문화의 구성원들이 해변 휴양지에 가서 다른 하위문화의 구성원과 싸우는 것을 좋아한다는 것이다.이것은 1960년대 초에 브라이튼과 같은 장소에서 모드와 록커들이 서로 싸우면서 시작되었다.이 현상은 1969년부터 1970년까지 스킨헤드가 테디 보이와 바이커들과 싸우면서 다시 나타났다.1977년, 마가테에서는 펑크족들이 테디 보이즈와 싸우고 사우스엔드와 마가테에서는 부활 스킨헤드가 테디 보이즈, 바이커, 록커들과 싸우면서 다시 돌아왔다.이것은 1978년까지 계속되었다.1979년과 1980년, 이 리조트는 은행 휴일에 젊은 스킨헤드와 모드들이 함께 테디 보이와 록커에 대항하는 주요 격전지가 되었다.관련된 주요 리조트로는 마가테이트, 브라이튼, 사우스엔드, 클랙턴, 헤이스팅스, 스카버러 [9]등이 있다.

1979년 호주의 모드씬은 The Sets, Little Murders, Division 4, The Introverts and The Go와 같은 밴드가 이끄는 시드니와 멜버른에서 시작되었다.1981년 초 시드니 & 멜버른의 모드 부활 장면에 대한 The Go-Set이라는 다큐멘터리가 만들어졌다.1979-1986년 호주에서 모드의 장면에 관한 책도 출간되었다.

1980년대

2007년에 2대의 고액세서리 "모드 스타일" 람브레타 스쿠터 출시

폴 웰러는 1982년에 잼을 해체하고 스타일 평의회를 결성했는데, 그는 대부분의 펑크 록 요소를 버리고 R&B와 얼리 [10]소울에 기반을 둔 음악을 채택했다.

1980년대 중반, 죄수들과 같은 밴드들을 중심으로 짧은 모드의 부활이 있었다.Mission Impossible, Paitrial, Roadrunner, Excellarary Sensions, Chris Hunt, Karl Bedingfield의 Shadows & Reflections 등 Maximum Speed의 후속작인 Fanzines는 이 [11]모드의 부활 단계에 대한 관심을 높이는 데 도움이 되었습니다.피닉스 리스트는 국가 행사를 나열하는 주간 뉴스레터였고, 그들은 일련의 전국 집회를 조직했다.1980년대 영국 모드 리바이벌의 주역은 카운트다운 레코드를 창업한 에디 필러로 1980년대 후반의 애시드 재즈 무브먼트를 전개했다.1985년 월섬스토의 모드 올데이어는 유니콘 레코드가 후원하는 밴드 원조에 헌정하고 80년대 [11]모드 리바이벌 밴드가 신구 연주를 했다.Making Time은 아마도 잼 이후 80년대 가장 큰 모드의 리바이벌 밴드 중 하나일 것이다.그리고 아웃렛이라고 불리는 유명한 북런던 모드 밴드; 80년대 중반 북런던의 다양한 공연에서 스티브 번과 마리오 비트라노 또한 스티브 메리어트 3의 패킷과 제노 워싱턴을 지원했다.

1980년대 초 북미, 특히 Untouchables와[3][12][13] Manual Scan과 같은 밴드가 주도한 남부 캘리포니아에서 영국 모드의 부활이 이어졌다.모드 펀은 동부 해안에서 (아직 캘리포니아에서 많은 투어를 하는 동안) 부활의 성화를 들고 다녔다.브라질에서는 밴드 Ira!가 1985년 WEA 레이블에 그들의 첫 앨범 Mudansa de comportamento를 발매하며 모드 부흥을 주도했다.1986년 후속작인 "Vivendo e Nang Aprendo"는 브라질에서 모드 부활의 리더로 자리매김했습니다.그들은 "Vivendo e Nao Aprendo" 판매량에서 골드 앨범의 지위를 빠르게 획득했습니다.

1990년대 이후

1990년대 중반 브릿팝과 연관된 밴드들은 종종 모드 문화의 측면을 옹호했다.블러는 쿼드로페니아의 팬이었고, 이 영화의 스타 필 다니엘스는 밴드의 앨범 파크라이프의 타이틀곡에 피쳐링을 하고 이 노래의 비디오에 출연했고, 오아시스의 노엘 갤러거는 폴 웰러와 세간의 이목을 끄는 우정을 쌓았다.이 무렵 영국 음악 언론들은 "뉴 모드"라는 이름으로 모드 부활의 새로운 물결을 형성하고 있다고 주장했는데, 이 두 밴드 모두 나중에 [14][15][16]브릿팝과 동일시된 멘스위@r과 블루톤을 포함한다.

2010년, 모드의 영향을 받은 밴드 미싱 앤디는 그들의 데뷔 싱글 "The Way We're Made (Made in England)"가 Sky1의 TV 탤런트 경연대회인 Must Be The [citation needed]Music에서 2위로 확정된 후 영국 싱글 차트 38위, 영국 인디 차트 7위에 올랐다.

시크릿 어페어,[17] 코드, 퍼플 [18][19]하트를 포함한 1970년대 모드의 리바이벌 밴드들이 최근 몇 년간 재결합하여 콘서트를 열었다.

각주

  1. ^ "Chris Hunt , Mod Revival". Chrishunt.biz. 14 April 1979. Retrieved 15 May 2011.
  2. ^ "Mod Squad". Archived from the original on 30 April 2007. Retrieved 7 January 2021.
  3. ^ a b Mysterymod (23 April 1985). "Modstories". Modrevival.net. Retrieved 15 May 2011.
  4. ^ Hepworth, David (6 September 1979). "Talking 'Bout My Generation: The Jam". Smash Hits. Retrieved 15 January 2019 – via Rock's Backpages. It's common knowledge these days that the current mod mania grew from a hardcore of The Jam's keenest fans who... discovered a shared enthusiasm for all things mid-'60s.
  5. ^ S. T. Erlewine, "The Jam"은 2010년 7월 25일을 회수했다.
  6. ^ Gimarc, George (2005). Punk Diary: The Ultimate Trainspotter's Guide to Underground Rock, 1970–1982. Hal Leonard Corporation. ISBN 9780879308483.
  7. ^ "모드 리바이벌" 올뮤직은 2010년 7월 25일을 회수했다.
  8. ^ T. Rawlings, MOD: 매우 어려운 환경에서의 깨끗한 생활: 매우 영국적인 현상(런던:옴니버스 프레스, 2000) ISBN 0-7119-6813-6, 페이지 175.
  9. ^ "Best Bank Holiday weekend ~ at Runboard.com". Com2.runboard.com. Retrieved 15 May 2011.
  10. ^ 얼와인, S.T., "The Style Council", Allmusic은 2010년 7월 25일을 회수했다.
  11. ^ a b "Sohostrut..Eddie Piller..Acid Jazz Records". Archived from the original on 10 October 2007.
  12. ^ "California Mod Scene". California Mod Scene. Archived from the original on 20 June 2009. Retrieved 28 December 2014.
  13. ^ "I was a South Bay Mod!". Southbayscooterclub.com. 13 November 1987. Retrieved 15 May 2011.
  14. ^ Glynne, Stephen (22 February 2014). Quadrophenia. Cultographies. New York, NY: Columbia University Press. pp. 108–109. ISBN 9780231167413.
  15. ^ Gilbey, Ryan (12 January 1996). "Seriously fly". independent.co.uk. Archived from the original on 15 May 2022. Retrieved 5 April 2016.
  16. ^ Moran, Caitlin (19 November 2014). "Menswear: The New Squad of New Mod". Melody Maker. Retrieved 5 April 2016 – via Rock's Backpages.
  17. ^ "Secret Affair". Songkick. Retrieved 14 November 2017.
  18. ^ "A NEW TAKE FROM THE CHORDS! Vive Le Rock Magazine". Vive Le Rock Magazine. Retrieved 14 November 2017.
  19. ^ "The Purple Hearts reform for shows - Modculture". Modculture. 25 February 2009. Retrieved 14 November 2017.

외부 링크