러시아의 록 음악

Rock music in Russia
연간 최대 20만 명의 팬이 몰리는 러시아 최대 록 페스티벌 중 하나인 나스테스비.
Beer, Russian boy with balalaika.jpg
러시아의 음악
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록 음악은 1960년대에 소비에트 연방에 알려졌고 서양의 뿌리로부터 빠르게 벗어났다.많은 음악 평론가에 따르면, 그것의 "황금시대"는 1980년대(특히 페레스트로이카 시대)로, 소비에트 언더그라운드 록 밴드들이 공식적으로 음반을 발매할 수 있게 되었다고 한다.이후 러시아와 다른 여러 나라의 루소폰 아티스트들은 클래식과 얼터너티브 록부터 펑크, 헤비메탈에 이르기까지 사실상 모든 록 장르를 아우르는 다양한 록신을 개발했다.러시아 악단의 대다수는 러시아어로 연주한다.

각종 여론조사에 따르면 가장 인기 있는 러시아 록밴드로는 키노, 아쿠아리움, 아리아, 알리사, 아가사 크리스티, DDT 등이 있다.[1][2][3]

역사

1960년대 초: 지역 음악 및 최초의 서양 영향

60년대 후반 이전에 소비에트 연방의 음악은 국영 레코드 회사인 멜로디야에서 출판된 음악과 다른 모든 것의 두 그룹으로 나뉘었다.[4][failed verification]이 두 번째 그룹 아래에는 병동, 지하 포크 싱어송라이터들이 있었다.

블라디미르 Vysotsky[5][원형 참조]과 불라트 Okudzhava[6] 같은 Bards해avtorskaya pesnya(러시아:авторская песня, 불빛에. 'author의 노래입니다,'), 대부분 무반주 어쿠스틱 기타에서 때때로 subversiv을 가사에 강한 강조에 의해 특징으로 명칭은 스타일을 만들어 낸 많은 예술가들 중에 있었다.e의미이다.그들의 음악은 종종 정부에 의해 억압당했고, 그럼에도 불구하고 엄청난 인기를 누렸으며, 비소츠키는 매우 인기 있는 영화와 연극 배우가 되었고, 시대의 상징적인 인물이 되었다.[citation needed]

한편, 일부 서양 음악은 국경을 넘거나 Melodiya 본질적으롰다 국영 미디어 해적 행위의 일환으로, 비틀즈는 소련의 대중 문화의 확고한 자리를 차지하면서 풀려났으며, 롤링 스톤과 딥 퍼플 같은 가수들의 서양 음악의 다소 왜곡된 사진을 마치고 밀수되고 있었다.[7][검증 실패한]

소련 최초의 록 밴드는 1960년대 중반에 등장했다.당시 이들은 주로 비틀즈의 노래 커버를 홈메이드 장비로 공연했다.[8]In 1965, the band Sokol released the first rock song in Russian, "Gde tot krai?" (Russian: "Где тот край?").[9]

1960년대 후반과 1970년대: 첫 징후

70년대 러시아 록의 "아버지들": 수족관의 보리스 그레벤쉬코프 (레닌그라드)...
...마시나 브레메니의 안드레이 마카레비치(모스코우)

라이브 밴드는 정부의 제한에도 불구하고 인기를 끌었다.이것은 1980년대까지 계속되었는데, 원주민 밴드들이 어느 정도 성공을 거두었지만, 여전히 공식적으로 녹음되는 것을 허용하지 않고 서정적인 컨텐츠에 제한을 가하는 주 규제당국에 의해 방해받았고, 게다가 당시 유일한 음반 회사였던 멜로디야는 나중에 7년 동안 국제 레이블 EMI와 파트너십을 맺게 될 것이다.0s.[citation needed]

이 시기에는 레닌그라드 기반의 포주쉬 지르탈(러시아어: п пое,,, '노래하는 기타'), 벨라루스 페시니리 등 기타를 주축으로 한 밴드가 진화하였다.These bands started the VIA (Russian: Вокально-Инструментальный Ансамбль, romanized: Vokal'no-Instrumental'nyy ansambl', lit. 'Vocal-Instrumental Ensemble') movement, and were followed by others, such as Tsvety, Golubye Gitary [ru], and Sinyaya Ptitsa.[4][7]동시에 모스크바의 마시나 브레메니와 레닌그라드의 아쿠아리움은 명목상 아마추어 밴드로 출발하여 곧 대중화 되어 언더그라운드 콘서트를 열었다.[citation needed]

1970년대 초 유리 모로조프는 진보적인 록과 러시아 민족 음악의 요소를 이용하여 러시아 사이키델릭 록의 한 종류를 발명하였다.그의 소리는 DDT, 아쿠아리움, 치즈앤코, 그리고 많은 다른 사람들에게 영향을 주었고, 그는 사운드 엔지니어로 일했다.[citation needed]

동시에 활동을 시작한 또 다른 주목할 만한 아티스트는 바드 음악과 록을 융합한 알렉산더 그래드스키다.그가 부른 가사에 소련 정부에 대한 항의가 없었기 때문에 멜로디야를 통해 음반을 낼 수 있었다.수백만 장의 그래스스키의 음반들이 전국에서 팔렸다.[citation needed]

1980년대: "클래식" 러시아 록

1980년대에는 서구 록 음악(특히 1960년대와 1970년대 그러나 점차 떠오르는 서구 펑크록과 뉴웨이브)과 러시아 바드 전통의 혼합에 바탕을 둔 록 아티스트들의 언더그라운드 장면이 등장했다.알리사, 아가사 크리스티, 시그니처, 키노, 마시나 브레메니, 노틸러스 폼필리우스, 아쿠아리움, 크레마토레이즈, 그라즈단스카야 오보로나, 보스크레세니예, 시크릿, 피크니크, DDT 등의 밴드들이 장르 발전에 영향력을 발휘하면서 후속 아티스트들의 영향을 받게 되었다.[7]

러시아 록은 러시아 예술 그룹 미츠키와 서양 히피들의 영향을 받기도 했다.[citation needed]

1980년, 봄 리듬: 트빌리시-80은 조지아 SSR의 트빌리시에서 일어났다.그것은 소비에트 연방의 첫 공식 락 페스티벌이었다.이 축제의 거의 모든 공연자들과 수상자들은 러시아 SFSR의 록 그룹들이었다.[citation needed]

포스트 펑크 밴드 키노는 1980년대 소비에트 연방에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나이다.

소련의 록 밴드들의 가사는 가정 폭력, 알코올 중독(노틸러스 폼필리우스의 악명 높은 노래에는 "알랭 들롱은 더블 버번을 마신다/알랭 들롱은 향수를 마시지 않는다"는 대사가 담겨 있어 1980년대 소련 생활의 가장 어두운 면을 자주 다루었다.국영언론의 도피주의적 태도와 범죄의 교화, 그리고 종종 숨겨진 정치적 메시지를 담고 있었다.

그 결과 소련의 주류 라디오와 텔레비전은 종종 입소문을 통해서만 관객들에게 다가가는 소련의 록밴드들을 무시했다.구소련의 음악 출판 독점권은 문화부를 통해 각료회의가 소유하고 운영하는 소련의 음반사인 멜로디야에 속해 있었다.멜로디야는 록음악이나 언더그라운드 뮤지션의 출판에 대해 엄격한 정책을 펴는 한편, VIA를 홍보하는 한편, 그들과 함께 작업한 작곡가와 작가가 작곡가 연합의 회원이었다.일부 록 뮤지션들(유리 셰브추크,[10] 예고르 레토프[11] 등)은 공개 활동으로 인해 KGB에 문제가 있었다.1980년대 초, 소련 당국은 아마추어 밴드들에게 심한 압력을 가하기 시작했으며, 지하 콘서트에서 돈을 벌었다는 이유로 지하 콘서트를 금지하고 몇몇 음악 프로모터와 음향 기술자들을 감금했다.

1980년대 밴드들 중 많은 수가 러시아 젊은이들 사이에서 여전히 활동적이고 인기가 있다.[citation needed]러시아 록이라는 용어는 종종 이러한 밴드의 특정한 소리를 지칭하기[by whom?] 위해 사용된다.[12]

다양한 음악 장면

스베르들롭스크 신파장면 출시를 도운 밴드 노틸러스 폼필리우스(Nautilus Pompilius)의 프런트맨 비야체슬라프 부투소프.
아리아는 러시아에서 가장 인기 있는 헤비메탈 밴드 중 하나이다.

1980년대 초중반에는 모스크바, 레닌그라드(현 상트페테르부르크), 스베르들롭스크(현 예카테린부르크)에 록클럽이 설립되었다[by whom?].이 세 도시는 그들만의 락 씬이 있었고 예술가들 간의 우호적인 협업이 흔했다.

1981년 설립되어 CPU, 콤소몰, 시와 연방정부의 지원을 받은 레닌그라드 록클럽은 아마도 아쿠아리움,[14] 키노,[15] 동물원 공원, 피크닉,[16] 알리사,[17] DDT, 텔레비전저, N.E.P 등의 '클래식 러시아 록'을 특징으로 [13]하는 가장 큰 행사였을 것이다.[18]그것은 또한 Auktyon과 같은 밴드들에 의해 특징지어지는 초기 러시아 예술-락 운동을 포함했다.레닌그라드 록클럽의 가장 중요한[according to whom?] 인물인 세르게이 쿠리오킨은 록과 프리재즈 등 다양한 음악 장르의 유명 피아노/키보드 연주자로, 유럽과 미국에서 앨범을 발매한 최초의 소련 언더그라운드 뮤지션 중 한 명인 팝 메카니카의 야심찬 멀티미디어 프로젝트 리더였다.

노틸러스 폼필리우스,[19] 차이프,[20] 아가사 크리스티와 같은 스베르들롭스크 출신의 밴드들은 키보드와 신디사이저를 많이 사용하여 더 많은 멜로디를 만들었다.[21]

아리아,[22] 마시나 브레메니,[23] 보스크레세니예, 센터, 크레마토리지[24], 즈부키 무와 같은 모스크바 록 밴드들은 오히려 다른 밴드들과는 달랐고 때로는 더 신중했다.[25]

시베리아 록 장면은 1980년대 에고르 레토프(그라즈단스카야 오보로나,[26] 옴스크), 칼리노프 최다, 알렉산더 바슐라체프, 얀카 디아길레바 등 작사가가들로 시작됐다.이들의 음악은 단순한 lo-fi 펑크부터 인디 록(때로는 어쿠스틱)까지 다양했으며, 이들의 노래의 핵심은 가사였다.많은 앨범들이 처음에는 자체 발매되었고 트레이드를 통해 팬들 사이에 배포되었다가 몇 년 후에 공식적으로 다시 발매되었다.가사는 종종 외설적이었고, 음악가들은 소련 행정부와 KGB에 큰 문제를 가지고 있었다.세 개의 락클럽 중 어느 한 곳에도 가입하지 않았지만 그럼에도 불구하고 큰 인기를 끈 주목할 만한 행동은 락앤롤 밴드 시크릿이다.

당시 러시아 헤비메탈 장면은 아리아,[22] 초니 코페, 마스터(아리아 출신 몇 명이 결성) 같은 밴드 덕분에 탄생했다.[27]

화려한 메탈 밴드인 고리키 파크는 서부 지역에서 높은 인기를 얻었고 MTV에서 방영되기도 했다.

러시아 펑크 특유의 스타일은 그라즈단스카야 오보로나, 에고르 레토프의 다른 프로젝트에서 가장 이상화한 것으로 일반적으로[by whom?] 받아들여지고 있다.그 음악은 서양의 펑크와 전통적인 러시아의 영향과 동일한 부분을 거친 연출과 극도로 충실한 정치적 가사와 혼합한다.

펑크 음악 운동

소련에서 펑크록 문화는 1980년에 시작되었는데, 주로 정권의 부패와 "미래가 없다"는 인식에 대한 항의 운동으로 시작되었다.소련은 명시적인 계급사회를 갖고 있지 않고 공산주의 국가라는 점에서 영국의 펑크문화와 차이가 있었다. 그 결과 소련 펑크는 전체 사회상황에 대한 항의가 되었다.소련의 펑크족들은 보통 군 상점에서 발견되는 부츠와 코트를 신었다.[28]또한, 영국에서 펑크는 프로그레시브 록이나 글램 록과 같은 좀 더 확립된 록 음악 장르에 대한 항의로 부분적으로 일어난 반면, 소비에트 연방에서는 모든 록 음악이 지하에 남아 펑크 록 팬들과 러시아의 다른 록 팬들 사이에 일정한 연대를 이루었다.[29]

전통적인 무정부주의 이념 외에도 창시자 에두아르 리모노프가 젊은 시절 펑크 본인도 펑크였고, 러시아 펑크의 대부 예고르 레토프도 이 운동에 속해 있는 등 많은 러시아 펑크들이 국가 볼셰비키 운동에 속해 있다.[28][29]

예고르 레토프는 1980년대 초 공연을 시작한 밴드 그라즈단스카야 오보로나와 함께 러시아 펑크의 대부라는 평가를[by whom?] 받고 있다.[28]소련 시절 밴드는 당국과 분쟁을 겪었고, 멤버들 각각은 활동으로 체포되었다.[30]

1980년대 후반에 또 다른 밴드가 러시아에서 활동하기 시작했으며, 이는 컬트적인 지위에 도달했다.젝터 [31]가자이들은 러시아 마을 생활의 요소와 펑크 음악을 섞으며 스스로를 '콜코즈 펑크 록커'라고 선언했다.하지만 일부에서는 이 밴드를 '원조' '진정한 포크 펑크'라고 불렀지만,[32] 다른 이들은 이 밴드의 스타일을 비판했다.코롤 아이 셧의 미하일 고르셰니오프는 "셀렉터 가자는 펑크록 파동의 일부가 아니었다"고 말했다.그들은 음악에 대해 전혀 모른다"고 말했다.[33]

호러 펑크 밴드 코롤 아이 셧의 리드 싱어 미하일 고르셰니오프.

몇 년 후 시작된 또 다른 컬트 밴드는 코롤 아이 셧으로, 의상과 가사를 이야기와 우화의 형태로 사용하여 공포 펑크를 소개했다.보통 펑크가 탐구하지 않는 세련된 텍스트와 주제를 통해, 그리고 세련된 펑크 사운드를 통해 코롤 아이 셧은 러시아에서 가장 인기 있는 밴드 중 한 곳의 지위를 달성했다.[34]

러시아 펑크는 푸시 라이엇 밴드의 멤버들이 교회에서 푸틴에 대한 항의 노래를 불렀다는 이유로 감옥에 보내졌을 때 국제적인 주목을 받았다.[citation needed]그러나 러시아 펑크 커뮤니티에서는 푸시 라이엇을 펑크 밴드로서 대하는 태도가 엇갈렸는데, 이는 많은 이들이 자신의 음악을 펑크라고 정의하지 않기 때문이다.[29]

타타르족

초기 타타르 록 밴드로는 1980년대 후반 활동한 핀란드 출신의 바흐카르 뿐만 아니라 소비에트 밴드 삭-소크와 볼가르가 있었다.오늘날 가장 인기 있는 타타르 록 밴드는 Aqtanış의 알카나트(2005년 이후)와 Sarman의 Xat(2001년 이후)이다.다른 인기 있는 밴드로는 KGB, Yar 밴드, Ilssöya Bédretdineva, İsmail, rhymes, 116 등이 있다.

전통적으로 타타르 록 음악은 러시아에서 타타르어 버전의 록 음악이었다.가사와 보컬은 악기 소리보다 더 중요하다.

다른 팝 록 그룹으로는 말레이라, 야다, 아타qlı 라디오 ş엑셀레르가 있다.팝 가수 알수는 때때로 그녀의 고향인 타타르에서 노래를 불렀다.

지하에서 홍보까지

알리사의 보컬 콘스탄틴 킨체프는 표현력 있는 무대 공연으로 유명하다.

1980년대 후반은 소련의 록 음악 예술가들이 넓은 대중에게 획기적인 발전을 이루었던 시기였다.이 과정에서 국가의 정치적, 사회적 변화는 매우 중요했다.

검열은 여전히 존재했지만 1970년대나 1980년대 초처럼 엄격하지는 않았다.소비에트 최초의 록 밴드들이 미디어에 진출하고, 구소련의 주요 공연장을 순회하며, 그들의 앨범을 공식적으로 발매하는 데는 수년이 걸렸다.

록 음악 상황은 페레스트로이카 시대에 바뀌었다.많은 러시아 록 밴드들이 처음으로 유럽과 미국에서 순회 공연과 녹음을 할 수 있었다.그 결과 1989-1991년에는 1985년과는 상황이 완전히 달랐다.서부 록 스타들과 함께하는 모스크바 음악 평화 축제가 모스크바에서 열렸고 고르바초프는 크렘린에서 스콜피온을 받아들였고 [35]브라이언 에노는 즈부키 무와 데이브 스튜어트(유리스믹스의 명성)의 앨범을 제작해 서양에서 발매하는 보리스 그레벤시코프의 라디오 사일런스를 제작했다.

조안나 스팅레이의 시도로 1986년 미국에서 레드 웨이브 컴파일이 발매되었다.이 앨범은 레닌그라드 출신의 네 밴드가 참여한 더블 스플릿 앨범이었다.아쿠아리움, 키노, 알리사, 스트라니예 이그리.각 밴드마다 비닐 한 면씩.이 편찬은 서부에서 러시아 최초의 공식적인 록 발매였다.

가오레이는 로널드 레이건과 고르바초프에게 발표문 사본을 보내 음악가들이 이미 두 대통령이 외교적으로 할 수 없는 일을 했다는 성명을 발표했다.

멜로디야의 반응은 아쿠아리움의 음반이 구소련 내에서도 널리 공개되고 있다는 착각을 일으키기 위해 공식적으로 음반을 발매한 것이었다.[36]

텔레비전과 영화 또한 1980년대에 대중에게 러시아 록의 돌파구에 기여했다.뮤지칼니 반지(Muzykalny Ring)와 프로그램마 A(Kilhorichollasebast "ASA")와 같은 새로운 뮤지컬 텔레비전 쇼는 록 아티스트들을 인터뷰와 라이브 쇼에 초대했다.1980년대 후반에는 러시아 록 뮤지션들을 배우로 내세운 여러 편의 영화가 개봉되었다.이 영화들에는 빅토르 쵸이가 출연하는 이글라와 아사, 아쿠아리움의 음악, 표트르 마모노프가 출연하는 택시 블루스가 있다.캐나다의 영화제작자 피터 브론스키는 1988년 2월 모스크바와 레닌그라드를 여행하여 텔레비전라이저, 아쿠아리움, 네보 이젬랴, 즈부키 무와 다른 밴드들과 일련의 뮤직비디오를 찍었다.뮤직비디오는 캐나다 머치뮤직 TV와 이탈리아 텔레비전에서 방영된 다큐멘터리 영화 러시안 록 언더그라운드에 함께 묶여 있었다.[citation needed]

1990년대: 포스트 소비에트 시대

Bi-2는 브라더 2 사운드 트랙에서 사용된 후, 러시아에서 가장 인기 있는 록 밴드 중 하나로 자리매김했다.

1990년대의 시작은 '클래식' 러시아 록 시대의 종말로 여겨진다.그 종말을 알리는 두 사건은 1990년 빅토르 츠오이의 죽음과 1991년 소련 해체다.그럼에도 불구하고 러시아의 록 사운드는 계속 살았고 90년대의 새로운 러시아 록 사운드가 그 바탕이 되었다.1996년 녹음 회사인 모로즈는 매우 인기 있는 시리즈 러시안 록의 레전드 시리즈를 발매하기 시작했다.

1990년대 후반에 라디오 방송국인 나쉐 라디오는 러시아의 록 아티스트들을 홍보하기 위해 만들어졌으며, 러시아의 모든 주요 도시에서 방송되었다.나쉐 라디오는 청각적 취향에 특히 영향을 미쳤으며 많은 아티스트들이 인기를 얻도록 도왔다.이 방사선은 1999년부터 매년 공연되는 러시아 록 음악 중 가장 큰 야외 록 페스티벌인 Nasestvie를 설립했으며 항상 유명한 록 공연으로 헤드라인을 장식했다.

나쉐 라디오에서 자주 방송되는 스플레인,[37] 노치니예 스나이퍼리,[38] 스미슬로비예 갈루찌나티, 치케리나, 비-2[39][40] 같은 밴드들은 얼터너티브 록의 많은 요소들을 채택한 상쾌한 러시아 록 사운드를 만들어냈다.돌고래는 얼터너티브 록, 전자 음악, 랩코어 사이에서 혼합물을 만들었다.

1990년대 후반, 수많은 펑크, 팝펑크, 그루지 밴드가 돌파했다.젝터 가자는 러시아 밴드 최초로 가사에 더러운 단어와 더러운 단편소설을 사용했다.호러 펑크 밴드 코롤 아이 셧은 동화 같은 영감을 받은 가사를 사용하여 컬트적인 지위와 주류적인 성공을 거두었다.[41]다른 유명한 펑크 아티스트들로는 파일럿, 루멘, 타라카니!와 노구 스벨로가 있다.[21]그들 중 다수는 독창적인 사운드와 바이올린과 같은 파격적인 악기들의 관여를 개발했다.

스카 펑크는 가사에 매트(러시아 불경)를 광범위하게 사용한 것으로 유명한 밴드 레닌그라드에 의해 주로 인기를 끌었다.[42]

러시아의 기악 록 아티스트 빅토르 진추크는 솔로 활동으로 국제적인 성공을 거두었고, 그로 인해 러시아 기악 록계를 더 많은 관객으로 끌어들였다.[43]

서부 팝 록 사운드는 일리야 라구텐코의 무미 트롤이 영국 프로듀서들의 지도 아래 영국에서 레코드를 만든 것에 의해 소개되었다.[44]젬피라와 같은 다른 유명한 음악가들에 의해 사용되었던 락캡이라고 자주 언급되는 덜 서정적이고 더 활기찬 스타일은 젊은 대중들 사이에 널리 퍼지게 되었다.

밴드 노틸러스 폼필리우스(Nautilus Pompilius)가 등장하는 사운드 트랙과 다양한 러시아 록 아티스트들의 음악을 담은 속편 브라더2가 러시아 록으로 많은 젊은 팬들을 불러 모았다.[45]

2000년대:추가 개발

이미 인기 있는 싱어송라이터인 세르게이 칼루긴은 2000년대 하드 록음악으로 전환해 오르시아 프라베드니코프를 탄생시켰다.

러시아 록에서 2000년대는 1990년대의 연속성과 1980년대의 고전적 사운드의 재기에 의해 두드러졌다.러시아 영화와 록의 르네상스 이후 몇 년 동안, 러시아의 록은 다양한 장르에서 광범위하게 차별화할 수 있는 충분한 기반을 얻는 것처럼 보였다.2005년 모스크바 라이브 8 콘서트는 주로 러시아 록 가수들이 출연했다.

당시 얼터너티브 메탈, 뉴 메탈, 메탈코어는 폭넓은 인기를 얻었다.2000년대 중반에는 아매토리, 트랙터 볼링, 그르누어, 슬롯, 5 디에즈 등의 밴드가 창단되어 러시아 텔레비전 채널 A-One에 의해 집중적으로 홍보되었다.이 채널은 록 얼터너티브 뮤직상을 수상하였다.[citation needed]

러시아 헤비메탈 현장은 1990년대 창단한 카타르시스·페르비아 등 파워메탈 밴드가 더욱 주목받으며 발전했고, 프로그레시브 메탈 밴드 오르시아 프라베드니코프가 두각을 나타내면서 계속 발전했다.2002년 발레리 키펠로프는 아리아를 떠나 다른 아리아 전 멤버들과 함께 밴드 키펠로프를 결성하였다.[citation needed]

펠라지야와 멜니차 등이 지하에서 라디오로 연주되는 밴드로 부상한 후 포크 록 음악이 부활했고,[46] 아르코나와 같은 이교도 금속 밴드가 주목받았다.

1970년대부터 러시아 프로그레시브 록씬이 존재했지만 2000년대 들어 러시아 록팬들의 눈에 띄었고, 리틀[47] 비극스나 더 기리산카 같은 밴드가 가장 확실한 대표주자로 꼽혔다.2001년 이후, 잉프로그라는 프로그 음악 축제가 모스크바에서 거의 매년 열렸다.그것의 인기는 끊임없이 증가했고 2005년에는 국내 축제에서 국제적인 축제로 바뀌었다.EX와 같은 밴드가 있는 러시아 기악 록 장면당시 IT 프로젝트인 디센 게이지, 드바르, 코스타레프 그룹도 더 많은 인정을 받았다.[47]

2010년대: 사양

DDT나 스팽처럼 이전 수십 년의 많은 밴드들이 여전히 활동 중임에도 불구하고, 새로운 밴드들이 큰 주목을 받지 못했기 때문에 러시아 록은 쇠퇴하고 있다는 것이 일반적인 견해다.파일럿의 일리야 체르트는 "러시아 록의 쇠퇴를 알 수 있다.정말 재능 있고 지혜로운 이들이 50명 규모의 지하실과 클럽에서 영업하고 있는 시대로 돌아가는데, 이는 스스로를 상업화하지 않고 아무도 상업화하지 않기 때문이다.[48]러시아의 유명한 록 비평가인 Artemy Troitsky는 "Rock은 오래 전에 죽었지만 장례식은 인상적이었다"는 기사를 써서 러시아 록계의 새로운 얼굴 부족을 꺼냈고 마시나 브레메니, 가리크 수카체프 같은 밴드들을 "매각"하고 현 정부에 항의하지 않았다고 비난했다.[49]이미 2008년 MTV 러시아는 "베스트 록 프로젝트"를 취소했고, 그 결과 "MTV가 러시아 록의 죽음을 인정했다"[50]라는 헤드라인을 장식했다.2009년부터 2013년까지 사마라는 유럽에서 하루 동안 국제 록 페스티벌인 Rock over the Volga를 개최했다.

크림 사태로 갈라진 록 뮤지션들

2014년 러시아 연방의 크림반도 합병으로 러시아 록계가 지지자와 반대파로 분열됐다.[51]전 아리아 리더이자 밴드 키펠로프의 현재 리더인 발레리 키펠로프는 "신앙"에 대한 지지를 표명했고 1991년에 이루어졌어야 했다고 말했다.[52][53]그는 크림에서 열린 행사를 축하하는 음악 축제에서 공연을 했다.[54][55]

러시아 록의 선구자로 꼽히는 콘스탄틴 킨체프와 그의 밴드 알리사는 이에 대한 지지를 표명했고 우크라이나에서의 모든 콘서트를 취소했다.[56]킨체프는 이미 2008년 크림반도의 러시아 반환을 지지하는 견해를 밝힌 바 있다.[57]

이 움직임에 지지를 표명한 다른 러시아 록계의 저명한 인물들 중에는 차이프,[53][58] 치케리나,[59][60][61] 알렉산더 F가 포함되어 있다. 스클랴르,[51][62] 그리고 바딤 사모이로프(전 아가사 크리스티).[63][64]

반면에, 안드레이 Makarevich 하나였다는 러시아에서 2014년 반전 시위의 조직, 격렬한 또 다른 중진 DDT유리 Shevchuk[67]가수 젬피라 람자 노바 때 우크라이나의 국기에 싸서 반대를 표명했다 그 밴드의 전설적인 지도자는 합병을 비난할 수 있는 그 annexation[65][66]을 비판했다. stage.[68]

그러나 합병을 비판하지 않은 음악가들 중에는 일반적으로 전쟁에 반대한다고 말하고 민족 간의 평화를 요구하는 음악가들 중에는 보리스 그레벤슈치코프(아콰리움)와 비야체슬라프 부투소프(나우틸러스 폼필리우스)와 같은 저명한 인물들이 있었다.[69]

특성.

DDT는 Yuri Shevchuk의 상징적인 가사로 가장 잘 알려져 있으며, 강한 바드 음악적 영향력이 특징이다.

러시안 록의 팬들은 MTV 러시아에서 대부분의 음악을 "팝사"라고 치부하는 경우가 많은데, 이는 80년대에 정부가 통제하는 라디오와 TV 방송국이 필립 키르코로프 같은 연주자들의 정치적으로 무해한 음악만을 방송할 때 나타난 이분법이다.[70]팝 가수 나탈리야 베틀리츠카야와 함께 노래를 녹음한 노구 스벨로와 같은 밴드들이 이상형일 정도로 대사는 여전히 선명하게 그려져 있다.

서양의 록과 대조적으로 러시아 록은 종종 추진력이 떨어진다고 한다; 그것은 다른 리듬, 악기 그리고 더 많은 가사가 포함된 것이 특징이다.흔히 일반 전기 기타와 드럼(바이올린과 관악기) 외에 파격적인 악기들이 사용되어 왔다.[27]

러시안 록의 또 다른 특징은 부분적으로 포크 록이라는 것이다.매우 자주 러시아 록, 특히 80년대 클래식 밴드의 곡들은 국가적인 주제와 러시아 민속음악의 특징적인 요소들에 대해 이야기한다.아쿠아리움, DDT, 유리 모로조프가 그 예다.[27]

그 시적 뿌리(러시아 문학, 바드 음악)를 고려하면 가사가 러시아 록에서 서양 록보다 훨씬 큰 역할을 한다는 것은 그리 놀랄 일이 아니다.보컬 멜로디는 때로는 좀 더 열정적인 전달에 찬성하여 억제되기도 한다(키노의 리드 싱어인 빅토르 쵸이는 많은 이들이 모방해온 특징적으로 긴장되고 단조로운 노래 스타일을 개척했다).

러시아는 항상 양팔에 독수리를 두른 채 동서양을 마주보고 있었다.러시아 록에서 동양의 파생상품은 태머란의 <운명의 분필>의 전설이 뿌리내린 데이 워치 같은 영화에서 나온 사운드트랙과 함께 나왔다.러시아 록은 서양과 동양(특히 구소련의 국가들)뿐만 아니라 문화로부터 온 요소들을 표현적으로 사용하고 통합했다.

Yngvar Bordruich Steinholt[71](노르웨이 트롬쇠 대학교)는 매스미디어 음악 학자들 출판사에서 레닌그라드 록 클럽에 대해 "Rock in the Reservation"(2004)이라는 제목의 박사 논문을 영어로 썼다.그것은 또한 러시아의 록의 역사와 반문화적 경향에 대해서도 다루었다.

워드플레이

러시아어에서는 "orrovov"라는 단어의 원래 의미는 "운명" 또는 "doom"이다.이 단어는 거의 전적으로 소설, 특히 시에서 사용된다.이것들은 러시아 록의 시적 뿌리와 "심각한" 주제에 대한 주의와 관련이 있다.

이 말장난은 아리아의 데뷔 앨범 마니아 벨리치아(Mania Velichia)의 곡 'This is Fatest'(러시아어: эттооооооо))))에 쓰인다.[72]

참고 항목

참조

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외부 링크