로큰롤의 유래

Origins of rock and roll
"로큰롤의 역사"는 여기로 방향을 바꿉니다.라디오 프로그램은 로큰롤의 역사를 참고하세요.TV 프로그램은 로큰롤의 역사를 참고하세요.

로큰롤의 기원은 복잡합니다.로큰롤은 1950년대 초중반 미국에서 정의로운 음악 스타일로 등장했습니다.그것은 1940년대의 [1]리듬 앤 블루스 음악에서 가장 직접적으로 파생되었는데, 그것은 그 자체로 초기 블루스, 비트가 강한 점프 블루스, 부기 우기, 업 템포 재즈, 그리고 스윙 음악으로부터 발전되었습니다.그것은 또한 복음서, 시골과 서양, 전통 민속 [2]음악의 영향을 받았습니다.로큰롤은 1960년대 중반부터 일반적으로 단순히 록 음악으로 알려진 음악의 주요 기반을 제공했습니다.

"로킹 앤 롤링(Rocking and Rolling)"이라는 단어는 원래 바다 위에서 배의 움직임을 묘사했지만, 20세기 초에 이 단어는 영적인 열정과 성적인 비유를 묘사하기 위해 사용되었습니다.다양한 가스펠, 블루스, 스윙 레코딩은 1930년대 후반과 1940년대에 더 자주 사용되기 전에 주로 흑인 청중을 겨냥한 "리듬 앤 블루스" 음악으로 알려진 음악에 대한 리뷰에서 이 문구를 사용했습니다.1939년 4월 5일 "더 프레드 앨런 타운 홀 투나잇 쇼"에서 "로큰롤"이라는 노래가 이발소 4중주로 등장했습니다.로큰롤의 개념이 정의되기 훨씬 전인 1942년 5월, 빌보드 음반 리뷰는 럭키 밀린더의 업비트 블루스 곡 "Rock Me"에서 로제타 타프 수녀의 보컬을 "로큰롤 영적 노래"[3]라고 묘사했습니다.

1951년 클리블랜드 출신의 디스크 자키 앨런 프리드(Alan [4]Freed)는 주류 라디오에서 "로큰롤"이라는 용어를 대중화하면서 이 음악 스타일을 연주하기 시작했습니다.2018년 BBC의 기사는 "DJ 앨런 프리드가 이 용어를 사용하여 설명하기 시작했을 때...리듬 앤 블루스...성적인 요소는 단순히 [5]춤에 대한 허용되는 용어가 될 정도로 충분히 감소되어 있었습니다."

프리드는 R&[6][7]B로 여겨졌던 흑인 아티스트들의 노래를 포함하여 로큰롤을 자주 연주하고 홍보한 최초의 라디오 디스크 자키이자 콘서트 프로듀서였습니다.1940년대까지 거슬러 올라가는 다양한 음반들은 최초의 로큰롤 음반으로 명명되거나 적어도 [8]음악의 선구자로 명명되었습니다.

"로큰롤"이라는 용어

구문의 초기 사용

"로킹 앤 롤링(rocking and rolling)"이라는 말은 적어도 17세기 초에 선원들이 바다 [9]위에서 배의 "로킹"(rocking)과 "롤링"(side to rolling)의 결합된 움직임을 묘사하기 위해 사용되었습니다.그 예로는 1821년에 언급된 "...그녀가 흔들리고 구르는 것을 막아라..."[10]와 1835년에 언급된 "... 양쪽 빔 [11]끝에서 흔들리고 구르는 배"가 있습니다.

엠마 윌러드가 1830년대에 쓴 글과 [12][13]조셉 필립 나이트가 곡을 붙인 찬송가 "깊은 곳의 요람에 바위를 박다"는 1894년 [14]이전의 오리지널 바이슨 시티 콰르텟, [15]1895년 스탠다드 콰르텟, 거의 [16]동시에 존 W. 마이어스, 1908년 [17]거스 리드에 의해 20세기 초에 여러 차례 녹음되었습니다.그 무렵, "로킹 앤 롤링"[9]이라는 구체적인 문구는 종교적인 의미를 지닌 영가들에게 사용되기도 했습니다.

1881년 4월 25일, 모튼의 음유시인들의 코미디언 존 W. 모튼은 브리티시 [18][19]콜롬비아 빅토리아의 로열 극장에서 열린 콘서트에서 코믹송 레퍼토리의 일부로 "Rock and Roll"이라는 노래를 공연했습니다."Rock and Roll Me"라는 제목의 코믹 노래는 1886년 호주에서 공연 중 무어의 트루바두르 연극단의 조니 가드너에 의해 공연되었고, 한 신문 비평가는 가드너가 "많은 청중들이 상당히 흔들리고 [20]웃음으로 굴러갈 정도로 자신을 매우 즐겁게 만들었다"고 썼습니다.

1896년에서 [21]1900년 사이에 녹음된 에디슨 남성 사중주단과 컬럼비아 사중주단의 "The Camp Meeting Juely"의 여러 버전에서 이 구절이 가장 오래된 것으로 알려져 있습니다.그 안에는 "Keep on rockin' an' rolling in your arms/ rockin' rolling in your arms/ rockin' rolling in your arms/ in moses"라는 가사가 들어 있었습니다. "Rocking"은 또한 특정 종교 행사에서 예배자들이 느끼는 영적인 황홀감을 묘사하고 그에 수반된 [9]음악에서 종종 발견되는 리듬을 언급하기 위해 사용되었습니다.

비슷한 시기에 이 용어는 세속적인 맥락에서 사용되었는데, 예를 들어 철도 열차의 움직임을 묘사하기 위해서입니다.철도를 건설하는 남자들이 속도를 맞추기 위해 노래를 부르고, 망치를 휘둘러 바위에 구멍을 뚫으며, 강철 스파이크를 잡은 남자들이 스파이크를 앞뒤로 '바위' 쳐서 바위를 치우거나 '굴러' [22]드릴의 '물림'을 개선하는 데도 사용했다는 주장이 제기되고 있습니다."Rocking"과 "Rolling"은 성적인 맥락에서 따로, 같이 사용되기도 했습니다. 수백 년 동안 작가들은 "그들은 건초에서 롤을 가지고 있었다" 또는 "나는 [23]그녀를 클로버에서 굴렸다"라는 문구를 사용했습니다.

20세기의 용법

20세기 초까지 이 단어들은 표면적으로는 춤과 파티를 지칭하는 [24][25]이중적인 의미를 가진 세속적인 검은 은어에서 점점 더 함께 사용되었지만 종종 섹스의 하위 텍스트 의미와 함께 사용되었습니다.

1922년, 블루스 가수인 Trixie Smith는 "My Man Rocks Me (With One Steady Roll)"를 녹음했는데, 이 두 단어를 세속적인 맥락에서 [26]처음으로 선보였습니다.비록 그것은 백비트로 연주되었고 최초의 "24시간 내내" 가사들 중 하나였지만, 이 느린 마이너키 블루스는 나중의 [27]의미에서 결코 "로큰롤"이 아니었습니다.

그러나 "로킹"과 "로킹 앤 롤링"이라는 용어는 1920년대를 거쳐 1940년대 후반까지, 특히 흑인 세속 블루스와 점프 블루스 음악가들에 의해서 춤이나 섹스, 또는 둘 다를 지칭하는 용어로만 사용되는 것은 아니었습니다.이 용어는 1950년대까지 [28][29][30]블루스와 R&B 장르에서 강한 성적 의미를 유지했습니다.

1927년 블루스 가수 블라인드 블레이크는 "West Coast Blues"에서 "Now we going do the Old Country rock / First thing we do, swing your partners"라는 커플렛을 사용했고, 이 커플렛은 다음 [31]해 윌리엄 무어의 "Old Country Rock"의 기초가 되었습니다.또한 1927년에는 전통적인 컨트리 음악가인 삼촌 데이브 메이컨(Dave Macon)이 그의 그룹 과일 병 드링커스(Fruit Jar Drinkers)와 함께 "Don't she rock, daddy-o"와 "Rock About My Saro Jane"[32]의 후렴구는 "Don't she rock, daddy-o"와 "Rock About My Saro Jane"입니다.1928년 듀크 엘링턴은 "Rocking' in Rhythm"을, 로빈슨의 "Knights of Rest"는 [9]1930년에 "Rocking and Rolling"을 녹음했습니다.

1932년에, "로큰롤"이라는 문구가 Hal Roach 영화 [citation needed]발에 잠든 사이에 들렸습니다.1934년, 보즈웰 시스터즈는 [35]바다에서 배의 움직임을 묘사하기 위해 그 용어가 사용되었던 영화 Trans Atlantic Merry-Go-Round의 [33][34]"Rock and Roll"로 팝 히트를 쳤습니다.1935년, 헨리 "레드" 알렌은 "만일 사탄이 당신을 사냥하기 시작한다면, 로큰롤을 시작하세요 / 리듬을 당신의 발에..."라는 가사를 포함한 "Get Rhythm in Your Foots and Music in Your Soul"을 녹음했습니다. 이 가사는 다작 작곡가 J. Russel Robinson이 Bill Livingston과 함께 작곡했습니다.앨런의 음반은 보컬리온 레이블에서 "인종" 음반이었지만, 이 곡은 빠르게 백인 음악가들, 특히 가수 [citation needed]헬렌 워드와 함께 베니 굿맨에 의해 커버되었습니다.

1938년에 발매된 단어를 사용한 다른 주목할 만한 음반은 칙 웹의 "Rock It for Me"로 엘라 피츠제럴드가 보컬로 참여한 스윙 넘버였다.로큰롤로 내 영혼을 만족시켜 주지 않겠습니까?", 토마스 도시가 원래 "너의 가슴에 나를 숨겨라"로 작곡한 복음서인 로제타 타프 수녀의 "Rock Me".Tharpe는 세속적인 가사와 황홀한 보컬 그리고 일렉트릭 [36]기타와 함께 도시 블루스 스타일로 노래를 연주했습니다.그녀는 도시의 "노래"를 "스윙"으로 바꿨고, "락 미"에서 "R"을 굴리는 방식으로 인해 이 문구는 [37]종교적이거나 성적인 것으로 해석되어 이중적인 것으로 받아들여졌습니다.

이듬해 서양 스윙 음악가 버디 존스(Buddy Jones)는 〈Rocking' Rollin' Mama〉를 녹음했는데, 이 곡은 원래 의미인 "바다 위에서 물결치고 바다에서 물결치고/ 하지만 저 여자는 내게 딱 맞아/ Rocking' Rollin' Mama, 나는 당신이 로큰롤하는 방식을 사랑합니다"를 그렸습니다.1939년 8월, 아이린 캐슬은 "쉬운 스윙 스텝"으로 묘사되는 새로운 춤인 "The Castle Rock and Roll"을 고안했고, 그녀는 호텔 [38]애스터에서 열린 댄싱 마스터스 오브 아메리카 컨벤션에서 공연했습니다.막스 형제의 1941년 영화 빅 스토어는 여배우 버지니아 오브라이언이 전통적인 자장가로 시작하는 노래를 부르는 것을 특징으로 했는데, 이 노래는 곧 "Rock, Rock, Rock it, baby..."와 같은 대사와 함께 흔들거리는 부기-우기로 바뀝니다. 비록 이 노래는 짧은 코미디 곡이었지만, 그것은 그 당시까지,많은 [citation needed]일반인들이 이해했을 겁니다

1951년 앨런 프리드가 주류 라디오에서 로큰롤을 언급하기 시작했을 때, "성적 요소는 단순히 [39]춤을 위한 허용되는 용어가 될 정도로 충분히 완화되었습니다."

"로큰롤" 음악 스타일

옥스포드 영어 사전에 따르면, 음악의 스타일을 묘사할 때 "락"이라는 단어를 초기에 사용한 것이 1938년 7월 21일 메트로놈 잡지의 한 리뷰에서였는데, 이것은 "해리 제임스의 "Lullaby in Rhythm"이 정말 [40]락이라고 언급했습니다.1939년, The Musician지에서 Andrew Sisters with Bing Crosby의 "Ciribiribin"과 "Yodelin' Jive"에 대한 리뷰는 이 노래들이 "엄격한 4분의 [41]4박자로 강화된 열정을 분출한 로큰롤"이라고 언급했습니다.

1940년대 초, "로큰롤"이라는 용어는 빌보드 기자이자 칼럼니스트인 Maurie Orodenker의 음반 리뷰에서 사용되고 있었습니다.예를 들어 1942년 5월 30일자 호에서 그는 럭키 밀린더의 밴드와 함께 "Rock Me"를 재녹음한 로제타 타프 수녀의 보컬을 "Rock-and-roll spiritual [42]singing"이라고 묘사했고, 1942년 10월 3일에는 베이시 백작의 "It's Sand, Man!"을 "기악적인 비명꾼"이라고 묘사했습니다.[어떤]..정의로운 [43]리듬을 다룰 때 로큰롤의 역량을 발휘합니다."1945년 4월 25일, 오로덴커는 어스킨 호킨스의 〈Caldonia〉 버전을 "오른쪽 리듬감 있는 로큰롤 음악"으로 묘사했는데, 이는 1946년 조 [44][45]리긴스의 〈Sugar Lump〉에 대한 리뷰에서 정확히 반복된 문구입니다.

1947년, 최초의 로큰롤 [46]음반의 경쟁자 중 하나인 블루스 아티스트 로이 브라운의 노래 "Good Rocking Tonight"에서 대중의 인식에 이중적인 의미를 갖게 되었습니다.1948년 Winonie Harris에 의해 "Rocking"이 표면적으로는 춤에 관한 것이었지만 사실은 섹스에 대한 얄팍한 암시였던 황야 버전으로 커버되었습니다.그런 이중적인 의상은 블루스 음악에서 잘 자리 잡았지만 라디오 전파는 처음이었습니다."Good Rocking Tonight"의 성공 이후, 많은 다른 R&B 아티스트들은 1940년대 후반까지 비슷한 타이틀을 사용했습니다."Rock and Roll"이라는 제목의 적어도 두 곡은 1940년대 후반에 녹음되었습니다: 1947년의 Paul Bascomb와 [47]1948년의 Wild Bill Moore.1948년 5월 사보이 레코드는 브라우니 맥기의 "Robbie-Dobey Boogie"를 "It jump, it made, rock, it roll"[48]이라는 태그 라인과 함께 광고했습니다.이 문구가 노래 전반에 걸쳐 반복된 또 다른 음반은 1949년 얼라인 "로큰롤"[49] 해리스가 녹음한 "로큰롤 블루스"였습니다.이 노래들은 일반적으로 "인종 음악" 또는 1940년대 후반부터 "리듬 앤 블루스"로 분류되었고 주류 백인 [50]청중들에게는 거의 알려지지 않았습니다.

하지만 1951년 클리블랜드 디스크 자키 알란 프리드는 다인종 청중들을 위해 리듬, 블루스, 컨트리 음악을 방송하기 시작했습니다.한 소식통이 지적한 바와 같이, 그의 음반 선정에 논란이 있었다: "프리드는 백인 가수가 그들을 [51]커버하기를 기다리는 대신 흑인 아티스트들의 오리지널 싱글을 연주할 것입니다."

수십 년 전의 음악에 익숙한 프리드는 WJW 방송국(850 AM)에서 방송한 음악을 설명하기 위해 '로큰롤'이라는 단어를 사용했습니다.[7][52] 프리드의 후원자이자 라디오에서 음악을 연주하도록 권장한 음반 가게 주인 레오 민츠 덕분이기도 합니다.

몇몇 자료에 따르면 프리드는 빌리 워드와 그의 [53][54]도미노가 만든 "Sixty Minute Man"이라는 음반에서 (성교를 완곡하게 표현한) 용어를 발견했다고 합니다.가사에는 "I rock'ems, roll'm [55]all night"이라는 대사가 포함되어 있습니다.프리드는 인터뷰에서 그 출처(또는 표현의 원래 의미)에 대한 제안을 인정하지 않았고, 다음과 같이 용어를 설명했습니다: "로큰롤은 정말 현대적인 이름을 가진 스윙입니다.그것은 제방과 농장에서 시작되었고, 민요를 받아들였고, 블루스와 [56]리듬이 특징입니다."

장르에 대한 앨런 프리드의 기여에 대해 논의하면서 두 명의 중요한 소식통이 R&B의 발전에 있어 중요성을 강조했습니다.1991년 프리드가 할리우드 명예의 거리에서 스타로 선정된 후, 이 단체의 웹사이트는 "그는 [57]로큰롤이라는 이름으로 미국과 유럽의 라디오에서 아프리카계 미국인의 리듬 앤 블루스 음악을 홍보한 것으로 국제적으로 알려지게 되었습니다."라고 언급했습니다.몇 년 후, 당시 로큰롤 명예의 전당의 상임 이사였던 그렉 해리스는 CNN에 "1950년대 미국 대중 문화의 인종 장벽을 무너뜨리는 데 백인과 흑인 아이들이 같은 음악을 듣도록 이끌면서 프리드의 역할은 라디오의 개성을 '선두에' 놓았고 그를 '정말 중요한 인물'[58]로 만들었습니다"라고 말했습니다.

음악 양식의 발전

참고 항목:블루스의 기원

로큰롤 음악은 주로 블루스와 리듬 앤 블루스 음악의 영향에서 나타났습니다.1985년 월스트리트 저널에 실린 "Rock!"이라는 제목의 기사를 포함한 많은 소식통에 따르면, 이 장르는 확실히 R&B에 강한 영향을 받았다고 합니다."아직도 리듬 앤 블루스다."실제로 저자는 1957년경까지 "두 용어가 혼용되어 사용되었다"고 말합니다.기사에 나와 있는 다른 자료들은 로큰롤이 팝과 컨트리 [59]음악에 R&B를 결합했다는 것을 나타냅니다.

각각의 음악 장르는 변화하는 패션과 혁신을 통해 시간이 지남에 따라 발전했고, 각각은 다른 모든 것들과 아이디어와 스타일적인 요소들을 교환했습니다.기여는 아프리카에서 기원한 음악을 통한 구전 스토리텔링의 고대 유산과 함께 미국의 흑인 인구로부터 왔는데, 대개 강한 리듬적 요소를 가지고 있으며, "블루 노트"를 자주 사용하고 종종 "콜 앤 응답" 보컬 패턴을 사용합니다.아프리카 음악은 노예제도의 경험을 통해, 포크 발라드와 같은 백인 음악 스타일과 스페인 기타와 같은 악기와의 접촉을 통해 수정되었습니다.새로운 스타일의 음악은 블루스, 래그타임, 재즈 그리고 가스펠 [24][60]음악의 형태로 20세기 초에 미국 흑인들 사이에서 나타났습니다.작가 로버트 팔머에 의하면:

록앤롤은 남부와 남서부에서 흑인과 백인 사이의 사회적, 음악적 상호작용의 필연적인 산물이었습니다.뿌리는 복잡한 엉킴입니다.기반암 흑인교회 음악은 블루스에 영향을 미쳤고, 시골 블루스는 백인 민요에 영향을 미쳤고, 북부 게토의 흑인 대중음악은 재즈에 영향을 미쳤습니다.하지만 가장 중요한 한가지 과정은 흑인음악이 [61]백인에게 미치는 영향이었습니다.

1930년대까지, 캡 캘로웨이, 플레처 헨더슨, 듀크 엘링턴과 같은 아프리카계 미국인 음악가들은 스윙 음악, 본질적으로 춤을 위해 연주되는 재즈를 발전시켰고, 뉴욕시와 같은 일부 지역에서는 사회 통합 과정이 일어나고 있었습니다.팔머에 따르면 1930년대 중반까지 로큰롤의 요소들은 모든 종류의 미국 포크와 블루스 음악에서 발견될 수 있었습니다.Count Basie's와 같은 몇몇 재즈 밴드들은 점점 더 블루스 리프에 기반을 둔 리드미컬한 음악을 연주했습니다.시카고에서 블루스 공연자들은 할렘 햄팻(Harlem Hamfats)과 같은 작은 그룹으로 구성되어 증폭의 사용을 탐구했습니다.중서부에서 점프 밴드는 리프를 기반으로 색소폰 솔로와 소리치는 보컬로 기악 블루스를 발전시켰습니다.내슈빌과 다른 곳에서, 지미 로저스와 같은 백인 음악가들이 연주하는 컨트리 음악은 블루스 스타일을 포함했고, 어떤 경우에는 흑인 음악가들과 함께 녹음되었습니다.텍사스와 오클라호마에서는 Bob Wills, Moon Mullican 그리고 Cliff Bruner와 같은 서양 스윙 밴드들이 빅 밴드, 블루스 그리고 컨트리 음악의 요소들을 새로운 스타일의 댄스 음악으로 결합했습니다.서로 다른 영역과 문화를 가진 음악가들이 서로의 음악을 듣게 되면서, 스타일들이 합쳐지고 혁신이 [61]확산되었습니다.점차 백인들이 연주하고 듣는 음악과 흑인들이 주로 연주하고 듣는 음악 사이에 활발한 교차 수정의 과정이 이루어졌습니다.이러한 교류와 혼합의 과정은 라디오, 78rpm 이후의 음반과 주크박스의 보급과 상업적인 대중음악 사업의 확장에 힘입었습니다.이 음악은 또한 1930년대 이후 [24]새로운 증폭 및 전자 녹음 기술의 발전으로 혜택을 받았는데, 찰리 크리스찬에 의해 처음으로 거장 악기로 기록된 전기 기타의 발명도 포함됩니다.

1946년 루이 조단

1938년, 기획자이자 음반 제작자인 존 H. 해먼드는 흑인 음악 스타일을 강조하기 위해 뉴욕에서 첫 번째 "From Spirituals to Swing" 콘서트를 열었습니다.피아니스트 피트 존슨(Pete Johnson)과 가수 빅 조 터너(Big Joe Turner)가 출연했습니다. 그의 "Roll 'Em Pete" 녹음은 주로 흑인 음악가들이 연주하는 "boogie woogie" 음악에 대한 미국 사회 전반의 열풍을 일으키는데 도움을 주었습니다.음악적인 면과 사회적인 면 모두에서, 이것은 로큰롤 음악의 길을 닦는데 도움을 주었습니다.경제적인 변화는 또한 초기의 빅 밴드들을 휘청거리게 만들었습니다; 루이스 조던은 같은 해 칙 웹의 오케스트라를 떠나 Tympany Five를 만들었습니다.장르의 혼합은 2차 세계 대전의 공유된 경험을 통해 계속되었고, 그 후 새로운 스타일의 음악이 등장했는데, 이는 색소폰 솔로를 "혼킹"하고 일렉트릭 기타의 사용을 증가시키며 부기 리듬을 강하게 사용했습니다.이 "점프 블루스"는 조던의 음반과 같은 참신한 음반과 리오넬 햄튼의 음반과 같은 더 심하게 리드미컬한 음반을 모두 포함했습니다.

점점 더 "록킹"이라는 용어가 레코드 자체에서 사용되었고, 1940년대 후반까지 Winonie Harris와 같은 레코드가 새롭게 세례를 받은 "리듬 앤 블루스"[24][61] 차트에서 정상에 오른 연주자들의 음악을 묘사하기 위해 자주 사용되었습니다.

1947년, 블루스 가수 로이 브라운은 "Good Rocking Tonight"를 녹음했는데, 이 곡은 "Rocking"이라는 단어와 "뉴스를 들었습니까?"라는 복음서를 포함하여 교회 음악을 인용하여 춤, 음주, 섹스에 대한 매우 세속적인 가사와 관련시켰습니다.이 노래는 이듬해 Winonie Harris가 녹음했을 때 훨씬 더 성공적이 되었는데, 그의 버전은 꾸준한 블루스 리듬을 업템포 가스펠 비트로 바꾸었고, 1954년 엘비스 프레슬리가 그의 두 번째 싱글로 다시 녹음했습니다.리듬 앤 블루스 시장에서는 "록킹"에 대한 노래에 대한 열풍이 시작되었는데, 그 중 첫 번째 상업적으로 성공한 "혼킹" 색소 레코드인 와일드 빌 무어의 "We're Gonna Rock"을 포함하여 배경 구호로 "We're gonna rock, we're gonna rock"이라는 단어가 포함되어 있었습니다.가장 인기 있는 곡 중 하나는 1949년 5월 지미 프레스턴이 처음 녹음한 〈Rock the Joint〉이며, 그 해 R&B 톱 10 히트곡이 되었습니다.프레스턴의 버전은 종종 로큰롤 노래의 원형으로 여겨지며, 1952년 빌 헤일리와 새들맨에 의해 커버되었습니다.헤일리의 베이스 연주자인 마샬 라이틀은 이것이 앨런 프리드가 그가 연주했던 음악을 가리키기 위해 "로큰롤"[9]이라는 문구를 만들게 영감을 준 노래들 중 하나라고 주장했습니다.

프리드는 1951년 처음으로 음악을 연주하기 시작했고, 1953년까지 "로큰롤"이라는 문구는 초기 흑인 청중을 넘어 음악을 판매하기 위해 더 널리 사용되었습니다.음악의 실천가들은 젊은 흑인 예술가들로, 전후 공동체의 흥과 춤, 그리고 사회적 자유의 증가에 대한 요구에 호소했지만, 음악은 또한 백인 청소년들에게 매우 매력적이 되었습니다.아이크 터너와 그의 밴드가 녹음했지만 가수 재키 브렌스턴이 인정한 엄청나게 성공적이고 영향력 있는 "Rocket 88"과 같은 "록킹" 리듬과 블루스 노래뿐만 아니라 이 용어는 다른 형태의 흑인 음악을 포괄하는 데 사용되었습니다.특히, Crows의 "Gee"와 Penguins의 "Earth Angel"과 같은 후에 "doo-wop"으로 알려지게 된 스타일의 보컬 하모니 그룹 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 종종 새로운 작은 독립 음반 회사들이 설립됩니다.여기에는 모던, 임페리얼, 스페셜티, 애틀랜틱, 킹, 체스 등이 포함되었습니다.

백인들이 로큰롤을 채택하는 것은 인종차별적인 태도로 인해 방해를 받았습니다.빌리 버넷은 아버지 도시 버넷과 삼촌 조니 버넷에 대해 다음과 같이 말했습니다.

그들은 모든 흑인들이 쇼핑을 했던 빌 스트리트, 랜스키 브라더스에서 옷을 사곤 했습니다.멤피스 바로 밖에 부두 마을이 있었어요 흑인들이 진짜 신비로운 사람들이었어요옛날 남부의 많은 사람들이 아빠와 삼촌을 백인 흑인이라고 불렀습니다.그 당시에는 백인 쓰레기라고 부르는 사람들 말고는 아무도 로큰롤을 하지 않았습니다.아빠와 삼촌이 그걸 시작했을 때,[62] 그들은 거의 처음이었어요.

1950년에 첫 R&B 히트곡을 낸 조 터너, 루스 브라운, 팻츠 도미노와 같이 초기에 성공을 거둔 몇몇의 리듬 앤 블루스 음악가들은 새로운 시장으로의 전환을 이루었습니다.

팻츠 도미노는 자신의 작품이 새로운 장르에 속한다는 것을 확신하지 못했습니다.1957년, 그는 이렇게 말했습니다: "그들이 지금 록앤롤이라고 부르는 것은 리듬 앤 블루스입니다.뉴올리언스에서 [63]15년 동안 연주해 왔습니다."인터뷰에서 아이크 터너는 로켓 88에 대해 "저는 로켓 88이 로큰롤이라고 생각하지 않습니다.저는 '로켓88'이 R&B라고 생각하지만, '로켓88'[64]이 로큰롤 존재의 원인이라고 생각합니다."

롤링 스톤에 따르면, "이것은 타당한 진술입니다... 흑인과 백인, 시골에서 태어나 도시에서 자란 모든 50년대 록커들은 40년대 후반과 50년대 [65]초반의 흑인 대중 음악인 R&B의 근본적인 영향을 받았습니다."

더 넓은 대중 음악 시장으로의 로큰롤의 초기 돌파구의 대부분은 헤일리, 프레슬리, 칼 퍼킨스, 제리 리 루이스와 같은 백인 음악가들이 이전의 리듬과 블루스 히트곡들을 재녹음하고, 종종 대형 주류 레코에 의해 발전된 더블 트랙킹과 같은 기술적인 개선과 혁신을 사용한 것에서 비롯되었습니다.rd 회사들, 그리고 45rpm 레코드의 발명과 주크박스에서의 사용의 급격한 성장.동시에, 리틀 리처드, 척 베리, 보 디들리와 같은 젊은 흑인 음악가들은 미국의 인종적 장벽이 점차 무너지는 틈을 타 동등한 인기를 얻고 로큰롤 시대를 여는 데 도움을 주었습니다.

1953년 헤일리의 첫 히트곡들과 베리, 리틀 리처드, 프레슬리의 히트곡들이 나올 무렵, 로큰롤이라는 용어와 개념은 확고하게 자리 [9][24]잡았습니다.

오순절 교회도 로큰롤의 발전에 중요한 요소로 인식되어 왔습니다.현대 오순절 운동은 로큰롤과 많은 면에서 유사합니다.또한, 교회의 경쾌하고 거친 에너지는 로제타 타프 수녀, 엘비스 프레슬리, 리틀 리처드, 제리 리 루이스 [66]등 오순절 교회에서 자란 가장 중요한 초기 록 공연자들에게서도 입증됩니다.

1950년대 초에 성공을 거두기 시작한 또 다른 백인 가수 조니 레이는 재즈와 블루스에 영향을 받은 음악과 활기찬 무대 [67]성격으로 로큰롤이 된 것의 주요한 선구자로 불렸습니다.토니 베넷은 레이를 "로큰롤의 [68]아버지"라고 불렀습니다.몇몇 역사학자들은 그를 [69]장르 발전의 선구자로 주목했습니다.

키레코딩

참고 항목:미국 음악 연표 (1880–1919), 미국 음악 연표 (1920–1949), 미국 음악 연표 (1950–1969)

1920년대

  • 트릭시 스미스의 "My Man Rocks Me (With One Steady Roll)"는 1922년에 발행되었는데, 세속적인 [70]맥락에서 "Rocking"과 "Rolling"을 언급한 최초의 기록입니다.
  • 아빠 [71]찰리 잭슨은 1925년에 "Shake That That"을 녹음했습니다.
  • 1926년 블라인드 레몬 제퍼슨이 처음 녹음한 컨트리 블루스 "That's All right mama / That's right for you / Mama, That's all right / Most any old way you do"라는 대사가 포함되어 있으며, 후에 아서 크루덥이 그의 노래 "That's All right"로 유명하게 사용했고, 그 후 엘비스 프레슬리가 그의 첫 싱글로 [72]커버했습니다.
  • 미드 "럭스" 루이스의 "혼키 통크 트레인 블루스"는 루이스와 파인 탑이 최근 룸메이트였기 때문에 우연이 아닐 수도 있지만, 1년 후의 "파인 탑의 부기 우기"를 예고했습니다.이후 파인 탑의 녹음과 마찬가지로 기타 대신 피아노를 제외하고 30년 후 로큰롤이라고 불릴 만한 대부분의 요소를 포함하고 있었습니다.
  • 1926년 파라마운트 레코드에서 녹음한 노스캐롤라이나주 샬럿 비들빌 출신 복음성가 그룹 비들빌 퀸텟의 "웨이 다운 인 이집트 랜드"는 "최초의 녹음...일관된 [73]백비트를 특징으로 합니다."
  • "[32]Sail Away Ladies"와 "Rock About My Saro Jane"은 1927년 5월 7일 삼촌 데이브 메이컨과 그의 과일 병 드링커스에 의해 녹음되었습니다."Sail Away Ladies"는 전통적인 스퀘어 댄스 곡으로, Macon 버전에서는 "Don't she rock, daddy-o"의 보컬 후렴구가 있으며, 다른 버전에서는 "Don't you rock me, daddy-o"[74]가 되었습니다."Don't You Rock Me, Daddy-o"는 후에 1957년 영국에서 바이퍼스 스키플 그룹과 로니 도네건 모두에게 히트가 되었습니다.메이컨은 1880년대 내슈빌의 흑인 스티브 도레스로부터 "Rock About My Saro Jane"이라는 노래를 배운 것으로 여겨지지만, 앨런 로맥스는 이 노래가 19세기 [75]중반부터 시작되었다고 믿었습니다.
  • 1927년 10월 10일에 녹음된 짐 잭슨의 "Jim Jackson's Kansas City Blues"는 최초의 밀리언셀러 [76][77]음반 중 하나로 제안된 베스트셀러 블루스였습니다.그 멜로디 라인은 후에 찰리 패튼에 의해 "Going to Move to Alabama" (1929)와 행크 윌리엄스에 의해 "Move It on Over" (1947)에서 다시 사용되고 발전되었고, 1954년 "Rock Around the Clock" (1954)에서 등장했고, 그 서정적인 내용은 라이버와 스톨러의 "Kansas City"를 예고했습니다.그것은 이전에 1924년에 마 레이니가 "Jealous [78]Hearted Blues"에서 사용했던 "It takes rocking chair to rock, rubber ball to roll"이라는 대사를 포함하고 있고, 빌 헤일리는 나중에 1952년 녹음된 "Sundown Boogie"에 이를 포함합니다.
  • 피아니스트 조지아 톰(토마스 A)과 함께한 탬파 레드의 'It's Tight Like That' 도시(Dorsey)는 1928년 10월 24일에 녹음된 초기 호쿰 레코드로, 현란한 시골 유머와 세련된 음악적 기법을 결합했습니다.그의 시카고 파이브로, 탬파 레드는 이후 시카고의 작은 그룹 "블루버드" 사운드를 개척했고, 도시는 "흑복음 음악의 아버지"가 되었습니다.
  • 1928년 12월 29일에 녹음된 클래런스 "파인탑의 부기 우기" 스미스의 "파인탑의 부기 우기"는 최초의 히트곡 중 하나였으며, "빨간 드레스를 입은 소녀"가 "그것을 흔들고" "장난칠 수 있을 때까지 페그를 움직이지 말라"는 고전적인 로큰롤 언급을 처음으로 포함했습니다.스미스의 곡조는 지미 블라이스의 1925년 녹음 〈Jimmy's Blues〉[77]에서 유래했으며, 초기 음반은 미드 "Lux" Lewis 등이 비슷한 스타일로 만들었습니다.1938년 토미 도시(Tommy Dorsey)가 "Boogie Woogie"[79]로 스미스의 음반을 히트시킨 "팝" 버전을 발표했습니다.
  • 1929년에 녹음된 블라인드 루즈벨트 그레이브스와 오빠 우아로이의 "Crazy About My Baby"는 소그룹 반주의 리드미컬한 컨트리 블루스였습니다.연구원 게일 딘 워들로(Gayle Dean Wardlow)는 이 음반이 "최초의 로큰롤 [80][81]음반으로 여겨질 수 있다"고 말했습니다.그 형제들은 또한 리드미컬한 가스펠 음악을 녹음했습니다.그레이브스 형제는 피아노 연주자 한 명과 함께 나중에 미시시피 주크 밴드로 녹음되었는데, 1936년에 녹음된 〈Skippy Whippy〉, 〈Barbecue Bust〉, 〈Hitting' the Bottle Stamp〉는 매우 리드미컬한 악기 녹음으로, 작가 로버트 팔머에 따르면 다음과 같습니다.로큰롤 기타 리프와 쿵쿵거리는 로큰롤 [61][82]비트가 특징입니다."

1930년대

지미 로저스
  • 1930년 7월 16일 녹음된 지미 로저스의 "코너에 서서 (블루 요들 9번)"는 1920년대 말과 1930년대 초 컨트리 음악의 가장 큰 초기 스타가 여행 중 들었던 블루스 노래를 바탕으로 만든 일련의 녹음 중 하나였습니다.'블루 요들 9번'은 신용을 얻지 못한 루이 암스트롱(코넷)과 릴 암스트롱(피아노)과 함께 녹음된 것으로, 이후 흑인과 백인 음악가들의 협업을 예고했지만, 당시에는 [83]거의 전례가 없는 작업이었습니다.
  • 1932년에 녹음된 워시보드 리듬 킹스(후에 조지아 워시보드 스톰퍼스로 알려짐)의 "타이거 래그"는 흔들린 워시보드와 비정상적으로 높은 [84]에너지로 사실상 통제 불능의 공연이었습니다.로버트 존슨, 티본 워커 등의 손에서 코드로 변신하는 한 음의 기타 리릭이 반복되면서 시작됩니다.이것은 초기 로큰롤이 가지고 있던 야생적이고 비공식적인 느낌을 가진 스파스 밴드, 저그 밴드, 스키플 그룹의 많은 녹음 중 하나일 뿐입니다.1917년 오리지널 딕시랜드 재스 밴드의 오리지널 녹음 이후, "타이거 래그"는 댄스 밴드와 행진 오케스트라에서 널리 다루어질 뿐만 아니라 재즈의 표준이 되었습니다.
  • 1934년 오스틴 콜먼이 조 워싱턴 브라운과 함께 작곡한 〈Good Lord (Run Old Jeremiah)〉는 존과 앨런 로맥스가 루이지애나주 제닝스의 한 교회에서 녹음한 광란적이고 요란한 링 함성으로, 가수는 "I'm go to rock, you gonna rock...저는 거기 앉아서 락을 하고, 거기 앉아서 락을 합니다, 예 예 [9][85]예 예 예."음악 역사학자 로버트 팔머는 "리듬적인 노래, 하드 드라이브 비트, 블루스 조의 멜로디, 즉흥적이고 의식적인 단어들...로큰롤이 약 20년 [61]후에 등장할 것이기 때문에 모든 사람들은 로큰롤의 주요 측면을 예상합니다."
  • 1936년 4월 18일에 녹음된 할렘 햄패츠의 "Oh! Red"는 상업적으로 성공적인 댄스 음반을 만들기 위한 특정한 목적을 위해 J. Mayo Williams에 의해 조립된 재즈와 블루스 음악가들의 작은 그룹에 의해 만들어진 히트 음반이었습니다.당시 (그리고 그 후 재즈 팬들에 의해) 참신한 그룹으로 간주된 그 형식은 매우 영향력 있게 되었고, 그 그룹의 음반에는 섹스와 마약에 대한 [86]언급이 많이 포함되어 있었습니다.
  • "I Believe I'll Dust My Broom" (1936년 11월 23일 녹음), "Crossroad Blues" (1936년 11월 27일 녹음), 그리고 로버트 존슨의 다른 녹음들은 그 당시에 특별히 성공적이지는 않았지만, 시카고 블루스의 발전에 직접적으로 영향을 미쳤고, 1960년대에 재발행되었을 때, 후대의 록 음악가들에게도 강한 영향을 미쳤습니다.
  • "Rock It for Me"는 1937년 엘라 피츠제럴드가 칙 웹과 그의 오케스트라와 함께 녹음했습니다.그 노래의 가사는 "로큰롤"이라는 음악의 한 종류를 언급했습니다: "매일 밤/당신은 모든 90년대를 보게 될 것입니다/50년대를 휘젓고/이제 그들은 모두 교향곡으로 끝납니다/호호, 록 해주세요!/옛날에/오페라가 그랬다는 것은 사실입니다/그러나 오늘날의 격정은 리듬과 운율입니다/그러면 내 영혼을 만족시켜 주지 않겠습니까/로큰롤로."
  • 1937년 7월 7일 에디 더럼이 편곡하고 녹음한 베이시 백작의 "One O'Clock Jump"는 베이시의 다른 많은 음반들처럼 리듬감 있는 강도와 특징을 갖춘 12마디 블루스를 기반으로 했습니다.그리고 프레디 그린(리듬 기타)은 "그들의 [87]혁신을 통해 스윙이라는 개념을 발명했다"고 말했습니다.
  • 1937년작인 베니 굿맨의 "Sing, Sing, Sing"은 음악적 본성과 높은 쇼맨십이 로큰롤 드럼을 예고한 진 크루파의 반복적인 드럼 브레이크를 특징으로 합니다.
  • 1938년 10월 31일 녹음된 로제타 타프 수녀의 '록 미'는 서정적인 내용뿐 아니라 스타일도 중요했습니다.엘비스 프레슬리(Elvis Presley), 제리 리 루이스(Jerry Lee Lewis), 리틀 리처드(Little Richard)를 포함한 후대의 많은 로큰롤 스타들은 타프(Tharpe)의 노래, 전기 기타 연주, 에너지 넘치는 연주 스타일을 [88]영향으로 꼽았습니다.Tharpe는 1938년 12월 23일 카네기 홀에서 John Hammond에 의해 열린 From Spirituals to Swing 콘서트에서 피아니스트 Albert Amons와 함께 이 노래를 연주했습니다.그녀는 또한 1942년 럭키 밀린더의 밴드와 함께 이 곡을 다시 녹음했고, 칼럼니스트 모리 오로덴커는 그녀의 보컬을 "로큰롤 영적 노래"[42]라고 묘사했습니다.
  • 1938년 서부 스윙 밴드에 의해 녹음된 밥 윌스와 텍사스 플레이보이의 "Ida Red", 엘든 샴블린의 일렉트릭 기타가 특징입니다.이 곡조는 몇 년 후 《메이블린》[89]에서 척 베리에 의해 다시 재활용되었습니다.
  • 1938년 12월 30일에 녹음된 피트 존슨과 조 터너의 "Roll 'Em Pete"는 손뼉 치는 백비트와 블루스[48][77] 구절들의 모음집과 함께 업 템포의 논스윙 부기 우기였습니다.
  • 프랭크 뉴턴(Frank Newton), J.C. 히긴보덤(Higginbotham), 알버트 아몬스(Albert Amons), 테디 번(Teddy Bunn), 존 윌리엄스(John Williams), 시드니 캐틀렛(Sidney Catlett)으로 구성된 그룹 포트 오브 할렘 재즈 맨(Port of Harlem Jazz Men)의 "Rocking the Blues"는 1939년 블루 노트 [90][91]3번으로 발행된 흥겨운 악기였습니다.

1940년대

  • 1940년 5월 17일, "Sonny Boy" Williamson이 녹음한 "Early in the Morning"과 "Jivin' the Blues"는 모두 레스터 멜로즈의 블루버드 레이블에 녹음된 매우 영향력 있고 인기 있는 리드미컬한 소그룹 시카고 블루스의 예입니다.그리고 (프레드 윌리엄스에 의해)[92] 눈에 띄게 녹음된 드럼들 중에서.
  • 매끄러운 록킹 부기 넘버인 윌 브래들리 오케스트라의 "Down the Road a Piece"는 1940년 8월 드러머 "Eight Beat Mack" 레이 맥킨리가 이 곡의 작가 돈 레이와 보컬을 공유하며 녹음되었습니다.이 노래는 나중에 로큰롤의 표준이 될 것입니다.맥킨리의 애칭에 나오는 '8박자'와 많은 곡에서 유행하는 '8 to the bar'는 재즈의 4박자에서 부기 우기의 8박자로 변화하는 새로움을 보여주는데, 이것이 로큰롤의 특징이 되었고, 지금도 남아 있습니다.브래들리는 또한 Raye의 "Beat Me Daddy, Eight to the Bar"의 첫 번째 버전을 녹음했는데, 나중에 앤드류 시스터즈에 의해 더 큰 상업적 성공을 거두었고, 그의 가장 큰 히트곡인 "Boogie Woogie Bugle Boy" 또한 수많은 원형 로큰롤 [93]요소를 포함하고 있습니다.
  • "Flying Home"은 1942년 리오넬 햄프턴과 그의 오케스트라에 의해 가장 유명하게 녹음되었고, 일리노이 자케의 테너 색소폰 솔로, 아넷 콥에 의해 재창조되고 정제되었습니다.이것은 그 이후 로큰롤 솔로들의 모델이 되었습니다: 감정적이고, 경적이고, 길고, 악기적인 휴식일 뿐만 아니라, 곡의 핵심적인 요소입니다.베니 굿맨 섹셋은 1939년 전기 기타리스트 찰리 크리스찬이 피처링한 곡을 좀 더 절제된 버전으로 대중적인 히트를 쳤습니다.짐 도슨과 스티브 프로페스의 저서 "최초의 로큰롤 레코드는 무엇이었는가?"에서는 50명의 경쟁자들을 "최초의 로큰롤 레코드"라고 언급하고 있는데, 가장 초기의 것은 1944년 Jazz at the Philharmonic 라이브 앨범에 수록된 "Blues, Part 2"로 자케의 색소폰도 있지만 훨씬 더 "혼킹"하는 [79]솔로곡이 수록되어 있습니다.
  • 1942년 녹음된 T-Bone Walker의 "Mean Old World"는 이 엄청난 영향력을 가진 기타리스트에 의한 초기 고전으로, 종종 그가 자신의 소리를 완전히 찾은 첫 번째 노래로 인용됩니다.B.B. 킹은 워커가 전기 [94]기타를 사용하도록 영감을 주었다고 공을 돌렸지만, 그의 영향력은 블루스를 넘어 재즈와 [95]로큰롤까지 확장되었습니다.다른 발명품들 중에서, "Mean Old World"는 워커가 G 현의 음을 B 현의 음까지 구부리는 2현 기타 리크가 있는데, 이것은 "조니 B"에서 척 베리가 사용할 것입니다. 'Goode' 등의 [96]곡들.
  • "Caldonia"는 Louis Jordan에 의해 처음 녹음되었고, 그 후 Erskine Hawkins와 다른 사람들에 의해 녹음되었습니다; Hawkins 버전은 [97]빌보드에 의해 "올바른 리드미컬한 로큰롤 음악"이라고 불렸습니다. (로큰롤의 실제적인 개념은 그 당시에 실제로 정의되지 않았습니다.몇몇 자료들은 리틀 리처드가 루이 조단의 영향을 받았다고 말합니다.사실, 칼도니아는 그가 배운 최초의 복음서가 아닌 노래라고 아티스트는 말했습니다. 그리고 조던 음반에 나오는 비명은 "조던 스타일의 연필처럼 얇은 콧수염"[98][99] 외에도 "리틀 리처드가 채택할 성악 음색"처럼 무섭게 들립니다.
  • 1944년 12월 15일 녹음된 아서 "빅 보이" 크루덥의 "Rock Me Mamma"는 블루스 가수의 첫 번째이자 가장 큰 R&B 차트 히트곡이었지만, 이후 수십 년 동안 그의 1946년 녹음은 훨씬 덜 성공적이었습니다.
  • 1944년 피아니스트 새미 프라이스와 함께 녹음한 로제타 타프 수녀의 "매일 일어나는 이상한 일들"은 부기-우기 맛의 가스펠 곡으로, "인종 기록" 차트에서 히트하기 위해 "횡단"한 곡으로,[100] 복음 녹음으로는 최초였습니다.그것은 전기 기타에 Tharpe를 특징으로 했고 [101][102]로큰롤의 중요한 선구자로 여겨집니다.내셔널 퍼블릭 라디오(National Public Radio) 기사는 "로큰롤은 1940년대 로제타 타프 [103]수녀라는 퀴어 흑인 여성의 영혼 속에서 교회와 나이트클럽 사이에서 길러졌다"고 평했습니다.
  • 1945년 4월 20일에 녹음된 조 리긴스의 "The Honeydripper"는 포크 밤 "Shortnin' Bread"에서 부기-우기 피아노, 재즈, 리프를 합성하여 R&B "race" 차트에서 18주 동안 1위를 차지한 신나는 댄스 공연으로 만들어졌고 (후에 조던의 "Choo Choo'Boogie"와 공유된 기록) 팝 차트에도 올랐습니다.가사는 도시의 오만함을 선전하고 성적으로 암시했다: "그는 견고한 금 고양이, 꿀 떨어지는 사람입니다.그는 살인자이며 할렘 드릴러입니다.[79]
  • 아서 스미스의 "기타 부기"는 원래 1945년에 녹음되었지만 1948년에 재발행될 때까지 히트하지 못했고, 전기 기타로 연주된 최초의 부기 부기 부기로 이후 로큰롤 기타리스트들에 의해 많이 모방되었습니다.이 곡은 [79]1929년에 나온 "파인탑의 부기 우기"에 바탕을 두었습니다.
  • 프레디 슬랙과 엘라 메이 모스의 "The House of Blue Lights"는 1946년 2월 12일에 녹음되었습니다.이 곡은 슬랙과 돈 레이가 공동 작곡했으며, 레이의 〈Down the Road a Piece〉처럼 많은 로큰롤 가수들이 나중에 녹음했습니다.모스는 오늘날 리듬 앤 블루스 [79]음악으로 간주되는 음악을 연주한 최초의 백인 가수들 중 한 명이었습니다."푸른 빛의 집"은 로큰롤의 중요한 [104]선구자였습니다.
  • "Route 66"은 1946년 3월 15일 냇 콜 트리오에 의해 녹음되었습니다.바비 트룹이 작곡한 이 곡은 1942년 〈That Ain't Right〉를 시작으로 이미 R&B 차트에서 11개의 상위 10개의 히트곡을 보유한 콜에게 큰 히트를 쳤고, 이후 척 [105]베리를 포함한 로큰롤 연주자들에 의해 널리 커버되었습니다.
  • 하모니카 연주자 웨인 레이니가 피처링한 델모어 브라더스의 "Boogie Woogie Baby," "Freight Train Boogie," 그리고 "Hillbilly Boogie"는 [106][107]전형적으로 1931년에 처음 녹음한 매우 영향력 있는 컨트리 음악 듀오에 의해 블루스의 영향을 많이 받은 업 템포의 녹음이었습니다.
  • "Open the Door, Richard"는 더스티 플레처, 피그미트 마크햄 등이 공연한 코미디 루틴을 바탕으로 한 참신한 R&B 음반이었습니다.1946년 9월 Jack McVea에 의해 처음 녹음되었고, 즉시 플레처, Count Basie, Three Flames, 그리고 Louis Jordan을 포함한 많은 다른 아티스트들에 의해 녹음되었고, 그들 모두가 그것에 히트를 쳤습니다.그것은 [79]코스터스와 같은 그룹들의 초기 로큰롤 음반의 주축이 된 많은 유사한 새로운 R&B 기반 음반의 선구자였습니다.
  • 1946년에 B 사이드로 발매되고 현악 베이스에 랜섬 놀링과 드럼에 저지 라일리가 피처링한 아서 크루덥의 "That's All Right"는 블루스와 로큰롤 사이의 전환곡으로 여겨질 수 있으며, 사우스이스턴 루이지애나 대학교의 록 역사가 조셉 번스를 포함한 여러 출처에 따르면 거의 틀림없이 최초의 로큰롤 곡으로 여겨질 수 있습니다., 그는 "이 노래는 최초의 기타 솔로 브레이크를 [108]포함할 수 있다"고 덧붙였습니다.신뢰할 수 있는 한 소식통은 "록앤롤의 그라운드 [109]제로에 대한 설득력 있는 선두 주자로 우뚝 서 있다"고 말합니다.이 곡은 1954년 엘비스 프레슬리가 그의 첫 번째[110] 싱글로 커버했지만 프레슬리의 버전은 "[111]원곡보다 적어도 두 배는 더 빨랐습니다.
  • 행크 윌리엄스의 "Move It on Over"는 1947년 4월 21일에 녹음되었습니다.이 곡은 컨트리 음악 차트에서 4위에 오른 윌리엄스의 첫 번째 히트곡입니다.이 곡은 짐 잭슨의 1927년작 "캔자스 시티 블루스"와 비슷한 멜로디를 사용했고 몇 년 후 "락 어라운드 더 클락"[79]을 위해 각색되었습니다.
1947년 "Good Rocking Tonight"의 작가이자 가수인 로이 브라운.
  • 드룩스[112] 레이블의 로이 브라운(1947)과 위노니 해리스(1948)가 별개의 버전으로 만든 〈Good Rocking Tonight〉는 제목에 〈Rocking〉이 들어가 블루스 열풍을 불러 일으켰습니다.Roy Brown의 원래 버전은 음반사에 "Rocking blues"[112]로 묘사되었습니다.한 소식통은 "오프닝 라인이 록앤롤에 [109]대한 집회 요청으로 두 배가 될 수 있다"고 말합니다.
  • 와일드 빌 무어의 "로큰롤"은 1948년에 녹음되었고 1949년에 발매되었습니다.이것은 무어가 노래 내내 "우린 로큰롤 할 거야, 우리는 로큰롤 할 거야"를 반복하고 "엄마 조심해, 로큰롤 할 거야"라는 대사로 노래를 끝내는 로큰부기였습니다.이 노래의 또 다른 버전은 1949년 돌스 [113]디킨스에 의해 녹음되었습니다.또한 여성 가수인 얼라인 '로큰롤' 해리스의 '로큰롤 블루스'와 '밤새 로큰롤할거야'라는 가사의 앨버니 존스의 '홀 인 더 월', 밀트 게이블러가 공동 작사, 프로듀싱한 '오늘 [79][114]밤 우리는 로큰롤을 할거야'라는 가사의 '홀 인 더 월'도 관련이 있었습니다.하지만, 모던 레코드의 전 부회장은 무어의 "Rock and Roll"이 [115]이 장르의 첫 번째 곡이라고 생각하지 않습니다.
  • 데보라 체슬러가 작사하고 오리올스가 연주한 〈It's Too Soon to Know〉는 1948년 11월 미국 리듬 앤 블루스 차트에서 1위를 차지했으며, 일부에서는 최초의 로큰롤 [116][117]곡으로 간주합니다.
  • "Boogie Chillen'(부기 칠런)은 존 리 후커(John Lee Hooker)가 작곡하고 1948년에 녹음한 블루스 곡입니다.그것은 후커의 데뷔 음반 발표였고 1949년 빌보드 R&B 차트에서 1위가 되었습니다."Boogie Chillen"의 기타 피규어는 많은 대중적인 블루스와 록 노래에 영감을 주면서 "백만 [118]곡을 출시한 리프"라고 불려왔습니다.이 음반은 곧 발매될 [119]록앤롤에서 가장 영향력 있는 블루스 음반 중 하나로 여겨집니다.
  • 고리 카터의 "Rock Awhere"는 1949년 4월에 녹음되었습니다.뉴욕타임스(NYT)[120]에 따르면 이는 '최초의 로큰롤 기록' 타이틀 경쟁자이자 더 자주 인용되는 '로켓 88'(1951년)보다 '훨씬 더 적합한 후보'로 꼽혀왔습니다.카터의 과도한 일렉트릭 기타 스타일은 1955년 이후의 [121]척 베리(Chuck Berry)와 유사했습니다.평론가 로버트 팔머는 "잠시 록을 하라는 서정적인 지시와 기타가 과구동된 [122]앰프를 통해 갈라지는 방식"을 언급하기도 했습니다.
  • 1949년 5월 지미 프레스턴이 녹음한 'Rock the Joint'는 3년 뒤인 1952년 빌 헤일리가 같은 하드 록 스타일로 녹음했다는 점에서 자체적으로 성공을 거둔 록앤롤의 원형곡이었습니다.헤일리는 1946년에 처음 녹음을 했지만, "Rovin' Eyes"를 포함한 그의 초기 녹음은 1951년 "Rocket 88"의 커버와 마찬가지로 본질적으로 서양 스윙 컨트리 음악 스타일이었습니다."Rock the Joint"는 로커빌리로 [79]알려진 스타일의 그의 첫 번째 음반이 되었습니다.
  • 1949년 8월에 녹음된 Louis Jordan과 그의 Tympany Five의 "Saturday Night Fish Fry"는 11주 동안 R&B 차트에서 1위를 차지했고, 전국 [123]팝 차트에서 21위에 오르기 위해 크로스오버했습니다.이 곡은 "척 베리가 나중에 [124]따라하는 것을 인정할 라이브 점프 리듬, 콜 앤 응답 코러스, 더블 스트링 일렉트릭 기타 리프"를 가지고 있었습니다.조던은 로큰롤 명예의 전당에서 "리듬 앤 블루스의 아버지"와 "로큰롤의 [125]할아버지"로 묘사되었습니다.홀은 또한 "새터데이 나이트 피시 프라이"가 "랩의 초기 예이며 아마도 최초의 로큰롤 녹음일 것"[126]이라고 언급합니다.척 베리(Chuck Berry)는 "내 기억에, 루이 조단([127]Louis Jordan)은 내가 로큰롤을 연주하는 것을 처음 들은 사람이었습니다."라고 말한 것으로 전해졌습니다.
  • 가디언에 따르면 팻츠 도미노의 "The Fat Man"은 "롤링킹" 노래였지만 로커로 만든 것은 탄탄한 큰 [128]비트와 결합된 팻츠의 바렐링 피아노 세 쌍둥이였습니다."1949년 12월 10일 뉴올리언스에서 녹음된 이 곡은 피아노와 보컬뿐만 아니라 와와 입 트럼펫에 도미노가 등장했습니다.리듬 섹션의 끈질긴 백비트가 지배적입니다."뚱뚱한 남자"는 역사학자들에 의해 최초의 로큰롤 싱글이자 백만 [129][130]장 이상의 판매고를 올린 최초의 싱글로 언급되고 있습니다.이 곡조는 1940년 챔피언 잭 듀프리가 녹음한 "정커 블루스(Junker Blues)"의 곡으로, 그 자체는 윌리 "Drive 'Em Down" [131]Hall이 녹음하지 않은 원본에서 따온 것입니다.

1950년대 초반

  • 1950년 7월에 녹음되어 1950년 8월에 발매된 조 힐 루이스의 "Boogie in the Park"는 루이가 "지금까지 녹음된 것 중 가장 시끄럽고, 과동적이며, 왜곡된 기타 발소리 중 하나"를 연주하는 1인 밴드로 등장했습니다.이 [132]음반은 선 레코드를 설립하기 전 샘 필립스의 초기 필립스 레이블에서 발매된 유일한 음반이었습니다.루이의 일렉트릭 기타 작품은 헤비메탈 [133]음악의 먼 조상으로 여겨지기도 합니다.
  • 1950년 말, Arkie Shibley and His Mountain Dew Boys가 녹음한 "핫 로드 레이스"는 "로커빌리"의 또 다른 초기 예로, [79]청소년 문화에서 빠른 차의 역할을 강조했습니다.
  • 1950년 12월 30일에 녹음된 빌리 워드 앤 더 도미노의 "Sixty Minute Man"은 팝 차트에 진출한 첫 번째(그리고 성적으로 가장 노골적인) R&B 히트곡이며 르네 홀이 기타를 연주하는 것이 특징입니다.이 그룹은 클라이드 맥패터의 가스펠 스타일의 리드 보컬을 선보였고, 앨런 프리드의 초기 쇼에 많이 출연했습니다.맥패터는 후에 드리프터스의 리드 싱어가 되었고,[79] 그 후 솔로 스타가 되었습니다.
  • "Rocket 88"은 1951년 3월 5일, 재키 브렌스턴과 그의 델타 캣츠에 의해 녹음되었다 – 실제로 아이크 터너의 리듬의 왕들, 브렌스턴이 보컬을 맡았습니다.빌 헤일리와 새들맨이 그 해 말에 커버했습니다.샘 필립스가 멤피스에서 제작하고 체스 레코드에 임대한 오리지널 버전은 사운드와 서정적인 내용으로 큰 영향을 미쳤고 큰 인기를 끌었습니다.많은 작가들이 로큰롤 장르의 [134][135]첫 번째 혹은 첫 번째 장르라고 선언합니다.터너는 이 곡을 R&B [136]곡으로 여겼습니다.그것은 1951년 6월 9일 빌보드 리듬 앤 블루스 차트에서 1위에 올랐고 필립스가 그의 회사 선 레코드의 자금 조달을 도와 성공의 길을 걷게 했습니다.헤일리 버전은 R&B [79]히트곡의 최초의 화이트 커버 중 하나였습니다.이 노래는 또한 밴드의 기타리스트 윌리 [137]키자트가 연주한 왜곡된, 즉 퍼즈 기타의 초기 예를 특징으로 합니다.Ike Turner는 다음과 같이 언급했습니다: "저는 'Rocket 88'이 로큰롤이라고 생각하지 않습니다.저는 '로켓88'이 R&B라고 생각하지만, '로켓88'[138]이 로큰롤 존재의 원인이라고 생각합니다."
  • 1951년 5월 하울링 울프가 녹음한 "얼마나 더 오래".로버트 파머(Robert Palmer)는 이 곡을 전기 [61][139]기타로 윌리 존슨(Willie Johnson)이 연주하는 왜곡된 파워 코드를 특징으로 하는 첫 번째 음반으로 꼽았습니다.
  • 조니 레이의 "Cry"는 1951년 10월 16일에 녹음되었습니다.레이의 감정 전달은 – 그가 흑인 남성뿐만 아니라 여성으로 오해를 받았음 – 이후의 보컬 스타일에 대한 본보기를 세웠고, 더 중요하게는 R&B 차트와 팝 차트에서 [79]1위를 차지함으로써 음악이 인종의 장벽을 넘을 수 있다는 것을 보여주었습니다.
  • 1952년 1월 22일에 녹음된 아니타 오데이의 "Rock and Roll Blues".아니타 오데이(Anita O'Day)의 몇 안 되는 작곡가 중 한 명으로, 그녀는 최고의 재즈 가수 중 한 명이었고, 자신의 오케스트라와 함께 머큐리 레코드(Mercury Records)에서 이 블루스 싱글을 녹음했습니다.
  • 1952년 8월 13일 윌리 매 "빅 마마" 손튼의 "하운드 독"이 녹음되었습니다.조니 오티스의 밴드와 함께 녹음된 요란한 R&B 노래(계약상의 이유로 인정받지 못함)는 백인 청소년 제리 라이버와 마이크 스톨러에 의해 작곡되었고, 3년 후 프레디 벨과 벨보이즈(틴 레코드 101)에 의해 커버되었고, [79]그 후 엘비스 프레슬리에 의해 더 유명해졌습니다.뉴욕 대학교의 음악 교수인 모린 마혼(Maureen Mahon)에 따르면, 손턴의 버전은 "특히 기타를 핵심 [140]악기로 사용하는 데 있어 로큰롤의 중요한 시작"이라고 합니다.
  • "Love My Baby"와 "Mystery Train"은 1953년 주니어 파커가 그의 일렉트릭 블루스 밴드인 블루 플레임즈와 함께 녹음한 것으로 나중에 각각 [141]헤이든 톰슨과 엘비스 프레슬리가 다룰 "미래의 로커빌리 표준에 기여"했습니다.프레슬리 버전의 "Mystery Train"을 위해 스코티 무어는 [143]팻 헤어가 연기한 파커의 "Love My Baby"[142]에서 기타 리프를 빌렸습니다.
  • 까마귀들의 "Gee"는 1953년 2월 10일에 녹음되었습니다.이것은 1954년 [144]두웁 장르에서 큰 히트를 쳤지만 팝 차트로 넘어갔고, 로큰롤 권위자 제이 워너에 의해 "최초의 로큰롤 음반"[145] 중 하나로 인정받았습니다.
  • 1953년 4월에 녹음된 빌 헤일리와 그의 코메츠의 "Crazy Man, Crazy"는 빌보드 팝 차트를 만든 그의 첫 번째 음반이었습니다.이 곡은 커버가 아닌 독창적인 작곡으로, "팝 [146]차트에서 히트한 최초의 로큰롤 곡"이라고 묘사되었습니다.로큰롤 명예의 전당은 이 곡을 "빌보드 팝 [147]차트에 등록한 최초의 로큰롤 음반이 된 컨트리와 알앤비의 독창적인 아말감"으로 간주합니다.
  • 레이 찰스의 "Mess Around"는 1953년 5월에 녹음되었으며, 그의 초기 히트곡 중 하나입니다.아흐메트 에르테군은 1929년 고전 《피네톱의 부기 우기》에서 일부 가사를 발췌하여 작곡한 공을 주장했습니다.1954년 11월 찰스가 티본 워커와 함께 투어를 할 때 처음 공연한 〈I've Got a Woman〉은 복음서와 R&[148][149]B를 결합한 최초의 소울 곡으로 널리 여겨지는 더 큰 히트곡으로, 알렉스 [79]브래드포드의 복음서 노래 〈My Jesus Is All the World to Me〉에서 따왔습니다.
  • 1953년 10월 16일 기타 슬림의 "내가 했던 일들"이 녹음되었습니다.이 곡은 로큰롤에 큰 영향을 끼친 일렉트릭 블루스 [150]곡으로 지미 헨드릭스 이전 10년 동안 일렉트릭 기타에 왜곡된 오버톤이 특징이었습니다.그것은 로큰롤의 모양을 만든 [151]로큰롤 명예의 전당의 500곡 중 하나로 등재되어 있습니다.
  • 행크 발라드 앤 더 미드나이터스의 "Work with Me, Annie"는 1954년 1월 14일에 녹음되었습니다.이 곡은 R&B 시장에서 7주 동안 R&B 차트에서 1위를 차지하며 즉각적으로 성공을 거두었고 발라드의 "애니 해드 어 베이비"와 에타 제임스의 첫 번째 히트곡인 "The Wallflower"를 포함한 여러 속편으로 이어졌습니다.비록 이 음반은 라디오 재생이 금지되었고 로큰롤이 금지되어야 한다는 요구로 이어졌지만, 곧 더 보수적인 백인 청중들을 위해 가사가 다시 쓰여졌고, 조지아 깁스는 1955년 그녀의 버전인 "Dance with Me, Henry"[79]로 팝 차트에서 1위를 차지했습니다.
  • 빅 조 터너의 "Shake, Rattle and Roll"은 1954년 2월 15일에 녹음되었고, 6월 빌보드 R&B 차트에서 1위, 빌보드 싱글 [152]차트에서 22위에 올랐습니다.그것은 빌 헤일리와 그의 코메츠에 의해 7월 초에 커버되었습니다; 가사와 [153]편곡이 상당히 달랐던 이 버전은 8월 말 팝 차트에서 7위에 올랐고 "Rock Around the 24시간"으로 그의 훨씬 더 광범위한 성공을 거의 1년 앞섰습니다.엘비스 프레슬리의 후기 1956년 버전은 헤일리의 편곡과 터너의 가사를 결합했지만 실질적인 [79]히트는 아니었습니다.
  • 빌 헤일리와 그의 코메츠의 "Rock Around the Clock" (1954년 4월 12일 녹음)는 미국 팝 차트에서 최초로 1위를 차지했습니다.이 앨범은 당시 기록적인 38주 동안 100위 안에 머물렀습니다.이 음반은 종종 록을 주류, 적어도 10대 주류로 밀어 넣은 것으로 인정받습니다.처음에 이 음반은 판매가 부진했지만, 다른 두 개의 헤일리 음반인 "Shake Rattle and Roll"과 "Dim, Dim the Lights"가 성공한 후 나중에 시끄러운 고등학교에 대한 영화 블랙보드 정글에 포함되었고, 이 영화는 더 많은 관객들에게 노출되었고 1955년에 [154]전세계적인 성공을 거두었습니다.결국 이 음반은 총 6백만 [146]장이 팔렸습니다.이 노래 자체는 1953년 말에 Haley가 [79]그의 버전을 녹음할 때 녹음이 지역적으로 평범한 히트를 친 신인 그룹인 Sonny Dae & His Knights에 의해 처음 녹음되었습니다.
  • 제임스 코튼의 〈Cotton Crop Blues〉와 팻 헤어의 〈I'm Gonna Murder My Baby〉(모두 1954년 5월에 녹음)는 헤비 [61]메탈 음악의 요소를 예상하는 팻 헤어의 심하게 왜곡되고 파워 코드 구동의 일렉트릭 기타 솔로를 특징으로 하는 일렉트릭 블루스 음반이었습니다.코튼의 "Cotton Crop Blues" 싱글 "Hold Me in Your Arms"의 다른 면에도 "현대 록 [155]연주자들이 선호하는 왜곡된 음색"과 비슷한 헤어의 심하게 왜곡된 기타 사운드가 특징입니다.
  • 엘비스 프레슬리의 "That's All Right, Mama"는 1954년 7월 5일에 녹음되었습니다.아서 크루덥의 곡의 이 커버는 프레슬리의 첫 번째 싱글이었습니다.프레슬리 버전은 크루덥 버전과 동일하지 않았는데,[111] 이는 "최소한 원본보다 2배 이상 빠르기" 때문이었습니다.B-사이드는 빌 먼로의 블루그래스 곡 "Blue Moon of Kentucky"의 록 버전으로, 다양한 록 가수들이 음악에 대한 영향으로 인식했습니다.프레슬리의 버전은 "왈츠에서 블루스 [156]록커로" 변했습니다.
참고 항목:엘비스 프레슬리의 선 레코드

최초 로큰롤 기록 조회 수

최초의 로큰롤 기록의 정체는 록 역사가들 [157]사이에서 가장 지속적인 논쟁의 주제 중 하나입니다.1940년대와 1950년대로 거슬러 올라가는 다양한 음반들이 최초의 로큰롤 [158]음반으로 언급되고 있습니다.많은 자료들은 아이크 터너의 밴드가 1951년에 녹음한 "Rocket 88"[134]을 첫 번째로 고려했지만, 그의 색소폰 연주자이자 노래의 보컬리스트인 재키 브렌스턴의 [159]공으로 인정했습니다.터너는 밴드를 이끌었지만 "Rocket 88"에는 보컬을 제공하지 않았습니다.이 곡의 작사가의 신원은 여전히 논쟁 중입니다.브렌스턴은 "그들은 자동차에 관한 또 다른 점프 블루스인 지미 리긴스의 '캐딜락 부기'[160]를 빌렸을 뿐입니다."라고 말했습니다.터너는 계속해서 자신이 음악을 썼고 자신과 밴드가 공동으로 [161]작사를 했다고 주장했습니다.

보스턴 글로브의 조안 앤더먼에 따르면, 대부분의 록 역사가들이 이를 [162]최초로 인용하고 있는 반면, 뉴 롤링 스톤 로큰롤 백과사전과 로큰롤 명예의 전당 웹사이트는 각각 "자주 인용되고 있다"와 "최초로 널리 여겨지고 있다"[159]고 말했습니다.음악계의 사람들은 그것을 여러 다른 [163]것들 중에서도 최초라고 불렀습니다."Rocket 88"은 강력한 백비트와 정제되지 않은 왜곡된 전기 [164]기타로 유명합니다.이와는 대조적으로, 작가이자 음악가인 마이클 캠벨은 "우리의 관점에서 볼 때, 척 베리와 리틀 리처드의 노래에서 원래 특징적인 록 리듬이 아닌 셔플 비트가 있었기 때문에" 최초의 로큰롤 음반은 아니라고 썼습니다.비록 그는 "Rocket 88"이 기타의 강조와 [165]왜곡과 같은 록 음악의 기본적인 특징을 가지고 있다고 덧붙였습니다.로큰롤이나 리듬 앤 블루스 곡의 특징은 계속해서 논의되고 있습니다.나이젤 윌리엄슨은 이 곡이 정말 R&B 곡인지에 대해 의문을 제기합니다. "예외로 빠르고 바닥이 무거운 8 to the bar boogie 리듬과 자동차, 술,[166] 여성에 대한 훌륭한 가사를 가진" 것입니다.

음악 역사학자 로버트 팔머는 고리 카터의 1949년 초 곡 "Rock Awhere"가 "더 자주 인용되는 "Rocket 88"[167]보다 "훨씬 더 적절한 후보"라고 썼습니다.파머가 보기에, 그것은 전자의 [121]노래에 요란한 일렉트릭 기타 작업이 있기 때문입니다.파머는 "Rocket 88"이 요란한 색소폰, 부기-우기 비트, 흐릿한 증폭된 기타,[168] 그리고 자동차를 찬양하는 가사로 유명하다고 썼습니다.하지만 그는 "Rock Awhere"가 "최초의 로큰롤 음반" 타이틀에 더 적합한 후보라고 생각합니다. 왜냐하면 그것은 2년 전에 녹음되었고 부기 기반의 리듬의 지원과 함께 과구동 앰프를 사용하면서도 척 베리의 후기 기타 작업과 현저한 유사성을 가지고 있기 때문입니다.hms, 그리고 적절한 제목과 서정적인 주제.[121]로저 우드와 존 노바 로맥스는 첫 번째 로큰롤 [169][170]음반으로 "Rock Awhere"를 꼽기도 했습니다.다른 사람들은 첫 번째 곡이 로이 브라운의 〈Good Rocking Tonight〉, 혹은 위노니 해리스의 1948년 버전이라고 생각합니다. 1954년 엘비스 프레슬리가 [171]이 곡을 커버했을 때 더 많은 노출을 받았습니다.로제타 타프 수녀의 1944년 곡 '매일 일어나는 이상한 일들'도 [101]최초로 평가받고 있습니다.

로큰롤 명예의 전당은 척 베리가 이 장르의 기원에 있어서 특히 중요했다고 생각합니다."어떤 사람도 로큰롤을 발명했다고 말할 수는 없지만...척 베리(Chuck Berry)는 모든 필수적인 조각들을 [172]한데 모은 인물 중 가장 가까운 인물이 되었습니다."

대부분의 록 역사가들은 빌보드 차트에 [173]오른 최초의 로큰롤 기록으로 빌 헤일리의 1953년 곡 "Crazy Man, Crazy"를 꼽았습니다.1954년에 발매된 헤일리의 "Rock Around the Clock"은 상당한 상업적 성공을 거둔 최초의 로큰롤 음반이었고 1955년에 이 [158]장르를 개척한 많은 다른 음반들에 의해 합류되었습니다."Rock Around the Clock"과 함께, 몇몇 록 비평가들은 1954년의 프레슬리의 "That's All Right"을 최초의 로큰롤 [174]음반 후보로 지목하기도 했습니다.

1992년 짐 도슨과 스티브[79] 프로페스가 쓴 '최초의 로큰롤 기록은 무엇이었는가?'라는 책에서는 일리노이주 자케의 '블루스, 파트 2'(1944)에서부터 엘비스 프레슬리의 '하트브레이크 호텔'(1956)에 이르기까지 50개의 경쟁작에 대해 확정적인 결론을 내리지 못한 채 이야기하고 있습니다.그들의 소개에서, 저자들은 록앤롤의 현대적인 정의가 디스크 자키인 앨런 프리드가 1954년 말 뉴욕 윈스에서 열린 그의 획기적인 로큰롤 쇼와 세인트루이스에서 열린 그의 로큰롤 주빌리 볼에서 그 용어를 사용한 것에 의해 설정되었다고 주장합니다.1955년 1월 니콜라스 아레나는 R&B 콤보, 흑인 보컬 그룹, 경적을 울리는 색소폰 연주자, 블루스 벨터, 그리고 정통 R&B 스타일로 연주하는 몇몇 백인 예술가들(빌 헤일리, 엘비스 프레슬리)과 같은 프리 스포트라이트 음악에 따라 후보자들을 심사하기로 결정했습니다.프리드의 초기 공연에 출연한 예술가들은 오케스트라 리더 버디 존슨, 클로버, 팻츠 도미노, 빅 조 터너, 문글로우, 클라이드 맥패터 앤 드리프터스, 하프톤스 등을 포함했습니다.도슨과 프로페스는 미국 전역에서 이 용어가 유행했던 그 짧은 시간 동안 로큰롤이라고 불렸던 첫 번째 음악이었다고 말합니다.테너 색소폰이 그 쇼들과 프리드가 연주하고 있던 많은 음반들에서 원동력이 되었기 때문에, 작가들은 1944년 중반 로스앤젤레스 필하모닉에서 일리노이 자케 위드 재즈의 1944년 찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍찍은 라이브 공연으로 그들의 목록을 시작했습니다.그 음반 "Blues, Part 2"는 Stinson 6024로 발매되었고 Verve 레이블에서 CD로 여전히 인쇄되어 있습니다.폴 레슬리(Paul Leslie)[175]와 슬림 나딘(Slim Nadine)이라는 가명을 각각 사용한 레스 폴(Les Paul)과 냇 킹 콜(Nat King Cole)을 포함하여 몇몇 유명한 재즈 거장들이 자케와 동행했습니다.

2004년 엘비스 프레슬리의 "That's All Right Mama"와 빌 헤일리의 "Rock Around the Clock"은 둘 다 50주년을 기념했습니다.롤링 스톤은 프레슬리의 노래가 최초의 로큰롤 [176]녹음이라고 느꼈습니다.당시 프레슬리는 빅조 터너의 "Shake, Rattle & Roll"을 녹음했으며, 이후 헤일리가 커버했으며, 이는 이미 빌보드 R&B [177]차트에서 1위를 차지했습니다.가디언지는 프레슬리의 음반 이전에도 로큰롤 음반이 있었지만, 그의 음반은 모든 가닥들이 "완벽한 구현"[178]으로 합쳐지는 순간이라고 생각했습니다.프레슬리는 "많은 사람들이 제가 이 사업을 시작했다고 생각하는 것 같지만, 로큰롤은 제가 [179]시작하기 훨씬 전부터 여기에 있었습니다."라고 말했습니다.

또한 로큰롤의 사운드에서 형성된 것은 리틀 리처드와 척 [180]베리였습니다.1950년대 [181]초부터 리틀 리처드는 가스펠과 뉴올리언스 R&B, 헤비 백비트,[182] 쿵쾅거리는 피아노, 통곡하는 [183]보컬을 결합했습니다.레이 찰스(Ray Charles)는 리틀 리처드(Little Richard)를 1955년 "[184][185][186]투티 프루티(Tutti Frutti)"로 기록에 등장하기 전 몇 년 동안 무대에서 공연했던 펑키한 스타일의 로큰롤 음악인 새로운 종류의 음악을 시작한 아티스트라고 언급했습니다.척 베리는 '메이블렌'(1955년 5월 21일 녹음, R&B 차트 1위, 미국 팝 차트 5위), '롤 오버 베토벤'(1956), '로큰롤 음악'(1957), '조니 B' 등과 함께했습니다. "Goode"(1958)는 로큰롤을 독특하게 만드는 주요 요소들을 다듬고 발전시켰으며, 10대의 삶에 초점을 맞추고 이후의 록 음악에 주요한 영향을 미칠 [186]기타 인트로와 리드 브레이크를 도입했습니다.초기 로큰롤은 12마디 블루스 코드 진행을 사용했고 부기 우기와 4박자(보통 8분의 8음/파우버로 구분됨)를 바에 공유했습니다.그러나 로큰롤은 부기 [187]우기보다 백비트에 더 큰 중점을 두고 있습니다.1955년 B면 "I'm a Man"과 함께 Bo Diddley의 히트곡 "Bo Diddley"는 새로운 비트와 독특한 기타 스타일을 도입하여 많은 아티스트들에게 12마디 패턴을 사용하지 않고 대신 각각 [188]하나의 코드로 변주를 연주했습니다.그의 좀 더 고집스럽고 몰아치는 리듬, 하드 엣지 있는 일렉트릭 기타 사운드, 아프리카 리듬, 그리고 특징적인 클레이브 비트(단순하고 5센트 리듬)는 록과 [189][190][191]팝의 초석으로 남아 있습니다.

다른 사람들은 Arthur Crudup이나 Fats Domino와 같은 연주자들이 1946년 초에 이후의 로큰롤과 구별할 수 없는 블루스 노래들을 녹음하고 있었고, 이 블루스 노래들은 [159][failed verification]수십 년 전으로 거슬러 올라가는 주제, 코드 변화, 그리고 리듬에 기반을 두고 있었다고 지적합니다.위노니 해리스가 1947년에 발표한 로이 브라운의 "Good Rocking Tonight" 커버곡 역시 최초의 로큰롤 [9]음반 타이틀을 주장하는 이유인데, 이 음반의 인기는 1940년대 후반과 1950년대 초반에 주로 흑인 예술가들에 의해 같은 록 비트로 많은 답변 곡들로 이어졌기 때문입니다.빅 조 터너의 1939년 녹음 "Roll 'Em Pete"는 1950년대 로큰롤에 [192]가깝습니다.로제타 타프 수녀는 1950년대 중반 [101]로큰롤의 주요 요소를 담은 '매일 일어나는 이상한 일들'(1944)을 비롯해 1930~40년대 음악을 쿵쿵 구르며 샤우팅을 녹음하기도 했습니다.블루스 연구가인 게일 딘 워들로(Gayle Dean Wardlow)는 1929년에 녹음된 블라인드 루즈벨트 그레이브스(Blind Roosevelt Graves)와 그의 형의 "Crazy About My Baby"가 "최초의 로큰롤 [80]녹음으로 여겨질 수 있다"고 말했습니다.

이와는 대조적으로, 음악가이자 작가인 빌리 베라는 로큰롤이 "진화적인 과정"이기 때문에, 어떤 단일 음반이라도 [193]첫 번째 음반으로 명명하는 것은 어리석은 일이라고 주장했습니다.작가 닉 토쉬스도 마찬가지로 [29]"파란색이 스펙트럼에서 남색이 되는 곳을 식별하는 것이 불가능하듯이, 최초의 현대 록 레코드를 식별하는 것은 불가능하다"고 느꼈습니다.음악 작가 롭 보우먼은 오랫동안 논의된 질문은 쓸모가 없으며 "누가 [194]선택하느냐에 따라 기준이 다르기 때문에 대답할 수 없다"고 말했습니다.

팻츠 도미노는 그가 로큰롤 음악을 부른다는 것을 확신하지 못했습니다.1956년, 그는 그의 작품에 이렇게 언급했습니다: "그들이 로큰롤이라고 부르는 것은 리듬 앤 블루스이고, 저는 뉴올리언스에서 15년 동안 그것을 연주해 왔습니다."

아이크 터너는 샘 필립스의 계획을 다음과 같이 상상하며 또 다른 관점을 제시합니다: "만약 내가 백인 소년을 흑인 소년처럼 보이게 한다면, 나는 금광을 얻게 될 것이다." 그것이 진실입니다."아이크의 이야기는 다음과 같이 이어집니다: "그래서 그는 엘비스를 얻었고 제리 리 루이스와 다른 많은 남자들을 얻었고 그들은 그것을 R&B가 아닌 로큰롤이라고 이름 지었습니다. 그래서 제가 로큰롤이 [138]존재한다고 생각하는 이유입니다."

한 전문 음악 평론가는 헤일리의 "Rock Around the Clock"과 프레슬리의 "That's Alight Mama" 버전과 같은 곡들에 대해 비슷한 논평을 했습니다.그는 그들이 새로운 장르의 첫번째라고 생각하지 않습니다."그들은 거의 10년 전 흑인 음악가들에 의해 이미 잘 확립된 사운드에 대한 최초의 백인 예술가들의 해석일 뿐입니다.그것은 [115]록킹에 대해 이야기하는 가사와 함께 완성된 요란하고, 운전적이며, 이름을 밝히지 않은 리듬과 블루스의 변형이었습니다."

참고문헌

인라인 인용

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일반 출처 및 인용 출처