로커빌리

Rockabilly
이 기사는 음악의 장르에 관한 것이다.이전에 Rockabilly로 알려진 레슬러는 Monty Sopp을 참조하십시오.1957년 유행곡은 록어빌리(노래)를 참조하십시오.
로커빌리
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로커빌리와 관련된 클래식 악기는 속이 빈 기타, 업라이트 베이스, 잘린 드럼 키트입니다.
문체적 기원
문화적 기원1950년대 초중반, 미국 남부
파생 형식개러지 록
퓨전 장르
기타 토픽

로커빌리는 로큰롤 음악의 초기 스타일 중 하나이다.그것은 미국, 특히 남부에서 1950년대 초반으로 거슬러 올라간다.하나의 장르로서 컨트리 같은 서양 음악 스타일의 사운드와 리듬 앤 [1][2]블루스를 혼합하여 "클래식" 로큰롤로 [3]간주되는 것으로 이어진다.일부는 또한 블루그래스와 [4]로큰롤의 혼합이라고 묘사했다."로커빌리"라는 용어 자체는 "록"과 "힐빌리"의 합성어로, 후자는 스타일에 크게 기여한 컨트리 음악(흔히 "힐빌리 음악"으로 불림)에 대한 언급이다.로커빌리의 다른 중요한 영향으로는 웨스턴 스윙, 부기우기, 점프 블루스, 일렉트릭 [5]블루스가 있다.

로커빌리 사운드의 특징으로는 강한 리듬, 부기 우기 피아노 리프, 보컬 트엉, 두왑 아카펠라 노래, 그리고 테이프 [6]에코의 일반적인 사용이 포함되었지만, 점차적으로 다른 악기와 보컬 하모니가 추가되면서 "희박"[2]하게 되었다.처음에 칼 퍼킨스, 엘비스 프레슬리, 조니 버넷, 제리 리 루이스와 같은 예술가들에 의해 인기를 끌었던 로커빌리 스타일은 1950년대 말에 시들해졌다. 그럼에도 불구하고, 1970년대 후반과 1980년대 초반에 로커빌리는 부활을 즐겼다.이 장르에 대한 관심은 21세기에도 지속되며, 종종 음악 하위 문화권에서도 지속된다.로커빌리는 다양한 서브스타일을 만들어냈고 펑크록과 [6]같은 다른 장르의 발전에 영향을 끼쳤다.

역사

참고 항목:로큰롤의 기원

블루스와 컨트리 음악 사이에는 1920년대 초기 컨트리 레코딩부터 밀접한 관계가 있었다.첫 번째 전국적인 히트곡은 "Wreck of the Old 97"[7][8]으로, "죄수의 노래"로 지원되었고, 이 곡 역시 꽤 인기를 끌었다."최초의 진정한 컨트리 스타"인 지미 로저스는 "블루 요들러"로 알려졌으며, 그의 노래 대부분은 블루스 기반의 코드 진행을 사용했지만, 비록 블라인드 레몬 제퍼슨이나 베시 [9]스미스 같은 흑인 동시대인들의 녹음과는 매우 다른 악기와 사운드를 가지고 있었다.

1930년대와 1940년대에, 두 가지 새로운 소리가 나타났다.밥 윌스와 그의 텍사스 플레이보이는 컨트리 노래와 스틸 기타를 빅 밴드 재즈 영향과 호른 섹션과 결합시킨 웨스턴 스윙의 주창자였다. 윌스의 음악은 엄청난 인기를 얻었다.1940년대 중반부터 1950년대 초반까지 윌스의 녹음에는 "투비트 재즈" 리듬, "재즈 합창" 그리고 초기 로커빌리 [10]녹음에 앞선 기타 작업이 포함됩니다.윌스는 "록앤롤"이라고 말했다고 한다.왜, 1928년부터 우리가 연주해 온 음악이랑 똑같아!하지만 그것은 기본적인 리듬일 뿐이고 제 시대에는 많은 다른 이름으로 불렸습니다.아프리카처럼 드럼 비트를 따라가도, 많은 악기로 둘러싸도 마찬가지입니다.리듬이 중요합니다.[11]

1938년부터 미드 럭스 루이스와 피트 존슨과 같은 블루스 아티스트들이 전국적인 부기 열풍을 일으킨 후, 문 멀리칸, 델모어 브라더스, 테네시 어니 포드, 스피디 웨스트, 지미 브라이언트, 매독스 브라더스 앤 로즈 같은 컨트리 아티스트들은 "힐리 부기"로 알려진 보컬을 녹음하기 시작했다.부기 베이스 [12]라인이 있는 악기.

제2차 세계대전 이후 매독스 브라더스와 로즈는 "프레드 매독스가 [13][14]개발한 뺨이 달린 베이스로 로커빌리의 선두주자"였다.그들은 무겁고 매니시한 바닥 끝과 높은 [15]볼륨을 가진 변덕스러운 경쾌한 경쾌한 느낌으로 더 높은 기어로 변속했다.매독스 부부는 활기차고 꽉 찬 쇼로 유명했는데, 이것은 백인 청취자와 음악가 [16][17]모두에게 영향력 있는 참신함이었다.

컨트리, 스윙, 부기의 영향과 함께 위노니 해리스, 로이 브라운 같은 점프 블루스 아티스트와 하울린 울프, 주니어 파커, 아서 크루둡 같은 일렉트릭 블루스 연기자들이 로커빌리의 [5]발전에 영향을 미쳤다.멤피스 블루스 뮤지션 주니어 파커와 그의 일렉트릭 블루스 밴드인 리틀 주니어의 블루 플레임스는 팻 헤어가 기타로 피처링한 로커빌리 스타일에 큰 영향을 미쳤으며,[18][19] 특히 1953년 그들의 노래 "Love My Baby"와 "Mystery Train"으로 유명해졌다.

1953년 2월 젭 터너가 음악 스타일, 음악과 춤에 대한 가사, 기타 [20]솔로가 혼합된 "저지 록"을 녹음한 것도 1950년대 전반의 음악 장르 혼합의 또 다른 예이다.

빌 먼로는 특정한 스타일의 컨트리 음악인 블루그래스의 아버지로 알려져 있다.그의 많은 노래들은 블루스 형식이었고, 다른 노래들은 포크 발라드, 응접실 노래, 왈츠의 형식을 취했다.블루그래스는 1950년대 초반 컨트리 음악의 주요 요소였고, 로커빌리의 발전에 영향을 미친 것으로 종종 언급되는데, 부분적으로 빠른 [21]템포를 선호하기 때문이다.

잃어버린 사랑, 간통, 외로움, 알코올 중독, 자기 연민이라는 비극적인 주제를 가지고 노동자 계급의 삶에 집중하는 경향이 있는 Hongky Tonk 사운드 또한 활기차고 격조 높은 힐빌리 부기의 노래를 포함했다.이 노래들을 녹음하고 공연한 유명한 음악가들로는 델모어 브라더스, 매독스 브라더스 앤 로즈, 멀 트래비스, 행크 윌리엄스, 행크 스노우, 테네시 어니 [22]포드 등이 있다.

테네시 주

소작인의 아들 칼 퍼킨스와 그의 형제 제이와 클레이튼은 드러머 W. S. 홀랜드와 함께 테네시 주 잭슨 주변의 홍키통크 서킷에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나로 자리매김했다.그들이 연주한 노래들은 대부분 더 [23]빠른 리듬의 컨트리 스탠다드였다.칼이 그의 첫 곡을 작곡하기 시작한 곳이 바로 이곳이다.연주할 때 그는 관객이 무엇을 좋아하는지 보기 위해 댄스 플로어를 지켜본 뒤 작곡이 끝났다고 확신하는 순간만 적어두었다.칼은 뉴욕 레코드 회사에 수많은 데모를 보냈지만 성공하지 못했다. 제작자들은 리듬에 따라 움직이는 나라의 퍼킨스의 스타일이 상업적으로 가능하지 않다고 믿었다.이는 1955년[24][25] 샘 필립스의 멤피스 소재 선 레코드에서 "Blue Suede Shoes"(1955년 12월 19일 녹음)를 녹음한 후 바뀌게 된다.나중에 엘비스 프레슬리에 의해 더 유명해진 퍼킨스의 원래 버전은 초기 로큰롤 [26][27]표준이었다.

1950년대 초반, 멤피스 지역 밴드들은 커버, 오리지널 곡, 그리고 힐빌리 풍의 블루스를 관객에 맞게 섞어서 연주하며 치열한 경쟁을 벌였다.한 소식통은 현지 디스크 자키 Dewey Phillips와 프로듀서 Sam Phillips가 모두 영향력이 있다고 [28]언급했습니다.아칸소주 웨스트 멤피스에 있는 KWEM의 초기 라디오 쇼는 빠르게 블루스, 컨트리, 초기 [29][30]록빌리가 혼합되었다.Saturday Night Jamboree는 1953년부터 1954년까지 테네시 주 멤피스 시내에 있는 굿윈 인스티튜트 오디토리움에서 매주 토요일 밤 열린 멤피스 무대 쇼였다.잼버리 쇼는 때때로 KWEM을 통해 생중계되었다.엘비스 [31]프레슬리를 포함한 많은 미래 명사들이 그곳에서 공연을 했다.공연자들은 종종 그들의 분장실에서 최고의 소리를 그들의 쇼에 [32]접목시키면서 새로운 소리를 실험했다.

1951년과 1952년, 조니와 도시 버넷 형제와 폴 벌리슨은 멤피스 주변 [29][30]라이브 쇼에서 블루스, 컨트리, 로커빌리를 혼합하여 연주했다.1953년, 그들은 한동안 히데어웨이 클럽에서 Doc McQueen의 스윙 밴드와 연주했다.그곳에 있는 동안, 그들은 "Rock Billy Boogie"라는 곡을 썼는데, 비록 그들은 [33][34]1957년까지 이 노래를 녹음하지 않았지만 버넷 형제의 아들 로키와 빌리 (Rocky Burnette는 나중에 그의 권리로 록큰롤 스타가 되었다)의 이름을 따서 지었다.버넷은 맥퀸이 연주하는 대중음악을 싫어했고, 그래서 그들은 그들의 새로운 로커빌리 [33]사운드에 초점을 맞추어 작은 쇼를 하기 시작했다.이 3인방은 1956년 롤링 스톤지가 선정한 역대 록 음악 500위 안에 든 "Train Keep A-Rollin'"을 발표했다.많은 사람들은 이 1956년 음반이 리드 기타리스트 폴 벌리슨이 [citation needed]연주한 록 곡에 의도적으로 왜곡 효과를 사용한 첫 번째 음반이라고 생각한다.

엘비스 프레슬리

A black and white photograph of Elvis Presley standing between two sets of bars
엘비스 프레슬리는 1957년 감옥 록을 위해 승진 촬영을 했다.
엘비스 프레슬리 - "That's All Right" (1954년)
엘비스 프레슬리의 초기 록빌리 곡 That's All Right(1954년).그것은 아서 크루둡의 1947년 동명의 블루스 노래를 커버한 것이었다.
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엘비스 프레슬리의 첫 녹음은 테네시주 [35]멤피스에 있는 음반 제작자 샘 필립스가 운영하는 작은 독립 음반사인 선 레코드에서 이루어졌다.필립스는 수년간 블루스와 컨트리 뮤지션들의 공연을 녹음하고 발표해 왔다.그는 또한 누구나 거리에서 들어올 수 있는 서비스를 운영했고 약간의 돈을 받고 두 곡의 허영심 레코드에 녹음할 수 있었다.어머니의 깜짝 선물로 자신을 기록하러 온 한 젊은이는 엘비스 [36]프레슬리였다고 그는 주장했다.

프레슬리는 필립스가 기타리스트 Scotty Moore를 대리로 임명했고, 그는 당시 지역 서부 스윙 밴드인 Starlight Wranglers의 베이시스트 Bill Black을 이 젊은 [37]남자와 함께 일하도록 고용했다.이 3인방은 전통적인 나라에서 [38]복음서에 이르기까지 수십 곡의 노래를 연습했다.1954년 7월 5일 휴식 시간 동안 엘비스는 아서 크루덥의 1946년 블루스 곡인 "That's All Right Mama"를 연주하기 시작했고 무어와 블랙이 합류했다.몇 번 테이크한 후 필립스는 만족스러운 녹음을 했다."That's All Right"는 1954년 [37][39]7월 19일에 개봉되었다.

프레슬리의 "That's All Right Mama" 버전은 백인 문화와 관련된 장르인 컨트리(Country)와 흑인 문화와 관련된 장르인 리듬앤블루스를 혼합했다.결과적으로 나온 트랙은 각각 "너무 검다"와 "너무 하얗다"는 이유로 국가 라디오 방송국과 R&B 방송국에서 방영이 거부되었다.컨트리 디제이는 필립스에게 그들이 [citation needed]그것을 플레이한 것에 대해 "시외로 뛰쳐나갈 것"이라고 말했다.이 노래가 마침내 불량 디제이인 듀이 [35]필립스에 의해 연주되었을 때, 프레슬리의 녹음은 너무 많은 흥분을 불러일으켰고, 분리된 라디오 [citation needed]방송국과 전쟁을 벌였다고 묘사되었다.

프레슬리의 초기 싱글들은 모두 같은 장르 블렌딩 [40]스타일로 부른 블루스 노래와 컨트리 노래가 한쪽에 있었다.프레슬리의 선 레코딩은 그의 보컬과 리듬 기타, 빌 블랙의 타악기 베이스, 스코티 무어가 증폭된 기타로 구성되어 있습니다.슬랩 베이스는 1940년대부터 서부 스윙과 힐빌리 부기의 주식이었습니다.Scotty Moore는 그의 연주 스타일에 대해 [41]수년간 다른 기타리스트들에게서 배운 기술을 혼합한 것이라고 설명했다.프레슬리의 독특한 음악 스타일은 그를 스포트라이트로 급부상시켰고 많은 [42]추종자들을 끌어 모았다.

아무도 프레슬리의 음악을 뭐라고 불러야 할지 몰랐기 때문에 엘비스는 "힐빌리 고양이"와 "웨스턴 밥의 왕"으로 묘사되었다.다음 해에 엘비스는 썬을 위해 4개의 싱글을 더 녹음할 것이다.프레슬리 이전에 아티스트가 녹음한 로커빌리는 로커빌리의 오랜 컨트리 스타일로 묘사할 수 있다.프레슬리의 레코딩은 R&B와 컨트리의 진정한 결합으로 전형적인 Rockabilly로 묘사되며, R&B는 Rockabilly 장르의 진정한 실현으로 묘사될 수 있다.독특한 장르의 융합 외에도 프레슬리의 녹음은 몇 가지 전통적이고 새로운 특징들을 포함하고 있다: "신기하게 업 템포" (피터 구랄닉이 묘사하듯이), 슬랩 베이스, 화려한 기타 피킹, 많은 메아리, 격려의 함성, 그리고 가성에서 베이스와 백 아게이로의 가성, 더듬는 소리와 같은 희곡으로 가득한 보컬.n.[43][44]

1955년, 엘비스는 루이지애나 헤이라이드의 드러머인 D.J. 폰타나에게 미래의 [45]데이트를 함께 하자고 부탁했다.그 무렵에는 많은 록빌리 밴드들이 드럼을 도입하고 있었는데, 드럼은 당시 흔치 않았던 컨트리 음악과 구별되었다.프레슬리가 선 레코드에서 RCA 빅터로 옮긴 직후인 1956년 세션에서 프레슬리는 무어, 블랙, 폰타나, 그리고 피아니스트 플로이드 크레이머를 [46]포함한 밴드의 지원을 받았다.1956년 엘비스는 요르단을 [47]통해 성악 지원을 받기도 했다.

메이슨 딕슨 선 북쪽

빌 헤일리와 그의 코메츠 TV 출연 중
빌 헤일리와 그의 혜성 - "Rock Around the 24" (1954)
빌 헤일리와 코메츠의 "Rock Around the Clock" (1954)은 록빌리 음악을 대중화시킨 것으로 인정받고 있다.
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1951년 빌 헤일리라는 서부 스윙 밴드 리더가 그의 그룹인 새들맨과 함께 "로켓 88" 버전을 녹음했습니다.그것은 가장 먼저 알려진 로커빌리 [48]음반 중 하나로 여겨진다.이어 1952년에는 "Rock the Joint" 버전, 1953년에는 [49][50]"Real Rock Drive"와 "Crazy Man, Crazy"와 같은 오리지널 작품들이 미국 빌보드 차트 12위에 올랐다.1954년 4월 12일, 헤일리는 그의 밴드와 함께 빌 헤일리와 히즈 코메츠로 공연하면서 뉴욕시의 데카 레코드에서 "Rock Around the Clock"을 녹음했다.1954년 5월에 처음 발매되었을 때, "Rock Around the Clock"은 1주일 동안 차트 23위에 올랐고 75,000장이 [51]팔렸다.1955년, 그것은 영화 블랙보드 정글에 등장했고,[52] 그 결과 판매가 부활했다.이 노래는 1위를 차지했고, 8주 동안 그 자리를 지켰으며,[53] 1955년 빌보드 핫 100 차트에서 2위를 차지했다.이 녹음은 1990년대 후반까지 기네스북에 의해 "감사받지 않은"[54] 2,500만 부가 팔려나가며 팝 비닐 음반 판매량 중 가장 많은 판매량을 기록한 것으로 인정받았다.

메인주 출신이자 코네티컷 주민인 빌 플래그는 1953년부터 [55]로큰롤과 힐빌리 음악의 결합을 위해 로커빌리라는 용어를 사용하기 시작했다.그는 1956년과 [56]1957년에 테트라 레코드에서 여러 곡을 녹음했다."Go Cat Go"는 1956년 전국 빌보드 차트에 올랐고, 그의 "Guitar Rock"은 클래식 로커빌리로 [55]인용된다.

1953년,[57][58] 13세의 재니스 마틴은 버지니아 리치몬드 외곽의 WRVA에서 올드 도미니언 반 댄스 공연을 하고 있었다.마틴은 "프로토 로커빌리"[59]라고 표현된 스타일로 리듬 앤 블루스 히트곡들이 가득한 이 쇼를 위해 컨트리 곡들을 믹스곡으로 연주했다.그녀는 나중에 이렇게 말했다. "관객들은 그것을 어떻게 이해해야 할지 몰랐다.그들은 전기악기를 거의 허락하지 않았고, 나는 흑인 [59]아티스트의 노래를 부르고 있었다.

현금, 퍼킨스, 프레슬리

1954년, 조니 캐시와 칼 퍼킨스 둘 다 샘 필립스의 오디션을 보았다.캐시는 가스펠 음악을 녹음하기를 원했지만 필립스는 관심이 없었다.1954년 10월, 칼 퍼킨스는 퍼킨스의 오리지널 곡 "Movie Magg"를 녹음했고, 1955년 3월 필립스의 전국 레이블인 [60]플립에서 발매했다.캐시는 1955년 그의 노래 "Hey, Porter"와 그의 그룹 테네시 쓰리로 돌아왔다.이 노래와 또 다른 캐시 오리지널인 Cry! Cry! Cry! Cry!가 7월에 [61]발매되었습니다.Cry! Cry! Cry!는 [62]14위를 정점으로 빌보드 탑 20을 깨는데 성공했다.

프레슬리의 두 번째와 세 번째 싱글은 그의 [63]첫 번째 싱글만큼 성공적이지 못했다.그의 네 번째 앨범인 "Baby, Let's Play House"는 1955년 5월에 발매되었고, 전국 빌보드 [64]컨트리 차트에서 5위에 올랐다.8월, 썬은 엘비스의 "잊어버리는 것을 잊었다"와 "미스터리 트레인" 버전을 발매했다."Remember to Forget"은 빌보드 컨트리 차트에서 5주 동안 1위를 차지하며 총 39주를 보냈다.'미스터리 트레인'은 [citation needed]11위로 정점을 찍었다.

1955년 내내 캐시, 퍼킨스, 프레슬리, 그리고 다른 루이지애나 헤이라이드 공연자들은 텍사스, 아칸소, 오클라호마, 루이지애나, 미시시피를 돌았다.썬은 10월에 퍼킨스의 두 곡을 더 발표했다: "Gone, Gone, Gone"과 "Let the Jukebox Keep on Playing".[65]특히 퍼킨스와 프레슬리는 최고의 로커빌리 [66]아티스트로서 경쟁했다.

1955년은 척 베리의 힐빌리 영향을 받은 싱글 '메이블린'이 크로스오버 히트곡으로 차트 상위권에 오른 해이기도 했고, 빌 헤일리와 히즈 코메츠의 'Rock Around the Clock'은 8주 동안 1위를 했을 뿐만 아니라 그 해 [53]2위 기록도 세웠다.일반적으로 로큰롤, 특히 로커빌리는 임계치에 달했고, 그 다음 해에는 엘비스 프레슬리의 Heartbreak Hotel과 Don't Be Cruely가 빌보드 차트에서도 [67]1위를 차지했다.

Rockabilly가 전국으로 진출: 1956

1956년 1월, 세 개의 클래식한 로커빌리 노래가 출시되었습니다: 조니 캐시의 "폴섬 프리즌 블루스"와 칼 퍼킨스의 "블루 스웨이드 슈즈" 둘 다 선에서, 그리고 엘비스 프레슬리의 "하트브레이크 호텔" 둘 다.[68][69]퍼킨스의 '블루 스웨이드 슈즈'는 한때 하루에 2만 장의 음반이 팔렸고 리듬앤블루스와 팝차트를 [70]넘나든 최초의 컨트리곡이었다.퍼킨스는 3월 17일 ABC-TV 주간 프로그램인 오자크 주빌리에서 "블루 스웨이드 슈즈"를 처음 선보였다.1955년부터 1960년까지 미주리주 스프링필드에서 생방송으로 방영된 전국 라디오 및 TV 쇼에는 브렌다 리와 완다 잭슨이 출연했으며 게스트에는 진 빈센트와 다른 록빌리 [citation needed]아티스트들이 포함되어 있었다.2월 11일 프레슬리는 "블루 스웨이드 슈즈"와 "하트브레이크 호텔"을 부르며 도시 브라더스 스테이지 쇼에 세 번째로 출연했다.두 곡 모두 빌보드 차트 [67]1위를 차지했다.

선과 RCA는 1956년에 록빌리 음악을 발매한 유일한 음반사가 아니었다.3월 컬럼비아는 조니 호튼의 "[71]홍키 통크 맨"을, 킹은 문 멀리컨의 "세븐 나이트 투 락"을, 머큐리는 에디 [72]본드의 "록킨 대디"를, 스타데이는 빌 맥의 "뚱보 우먼"[73]을 각각 발매했다.1956년 4월 텍사스 출신의 두 젊은 남자가 레코드 데뷔를 했다: 데카 레이블의 버디 홀리, 틴 킹스의 멤버로서 로이 오비슨이 뉴멕시코/텍사스 주웰 [74]레이블의 "Oby Dooby"로 데뷔하였다.홀리의 히트곡은 1957년에나 나올 것이다.RCA가 "윌 유, 윌리움"과 마틴이 작곡한 "드러그스토어 록앤롤"[75]로 음반을 냈을 때 재니스 마틴은 겨우 15살이었다.킹 레코드는 47세의 문 멀리칸이 발표한 새 음반 "Seven Nights to Rock"과 "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog"을 발매했다.포스타, 블루암탉, 도트, 콜드본드, 머큐리, 리젝트, 리퍼블릭,[76] 로데오, 스타데이를 포함한 다양한 레이블에서 20개의 면이 추가로 발행되었다.

1956년 4월과 5월, 로큰롤 트리오는 뉴욕에서 열린 테드 맥의 TV 장기자랑에 출연했다.그들은 세 번 모두 우승했고 9월 [33]슈퍼쇼에서 최종 후보 자리를 보장했다.진 빈센트와 그의 블루캡스의 "Be-Bop-A-Lula" 녹음은 "Woman Love"의 지원을 받아 1956년 6월 2일에 발매되었습니다.21일 만에 이 앨범은 20만 장이 넘게 팔렸고, 20주 동안 전국 팝과 컨트리 차트에서 1위를 유지했으며, 백만 [77][78][79]장 이상이 팔렸다.이 같은 음악가들은 1956년에 두 개의 앨범을 더 냈고, 1957년 1월에 또 다른 앨범을 냈습니다."Queen of Rockabilly" Wanda Jackson의 첫 번째 앨범은 7월에 국회의사당 레이블에 "I Got Know"로 발매되었고, 11월에 "Hot Dog That Made Him Mad"가 뒤를 이었다.캐피톨은 잭슨의 음반 9장을 더 발매할 예정이며, 일부는 잭슨이 직접 작곡한 곡들로 1950년대가 [80][81]끝나기 전에 발매할 것이다.후에 로커빌리와 로큰롤의 선구자로 알려지게 된 제리 리 루이스의 첫 번째 레코드는 1956년 12월 22일에 발매되었고 그의 버전의 "Crazy Arms"와 "End of the Road"[82]를 수록하였다.루이스는 5월에 발매된 그의 버전의 "Whole Lotta Shakin' Going' On"과 [26][83]"Great Balls Of Fire"로 1957년에 큰 히트를 쳤다.

1950년대 후반 이후

수천 명의 음악가들이 로커빌리 스타일로 노래를 녹음했고, 많은 음반회사들이 로커빌리 [84]레코드를 발매했다.일부는 큰 차트 성공을 누렸고 미래의 록 음악가들에게 중요한 영향을 끼쳤다.

썬은 또한 빌리 리 라일리, 소니 버지스, 찰리 페더스, 워렌 스미스 같은 가수들을 초대했다.다른 여성들보다 훨씬 앞서 록빌리 음악을 녹음한 완다 잭슨 같은 여성 연주자들도 여럿 있었고, 여성 엘비스 조 앤 캠벨, 그리고 록빌리 스타일로 노래한 앨리스 레슬리도 있었다.Mel Kimbrough - "Slim"은 글렌 레코드의 "I Get Lonesome Too"[85]와 "Ha Hey"를 녹음했고, "Love in West Virginia"와 "Country Rock Sound"는 캐프리스 [86]레코드사의 체크메이트의 "Love in West Virginia"를 녹음했습니다.

댈러스 출신으로 로커빌리 명예의 전당 헌액자인 진 서머스는 1958-59년에 그의 클래식한 Jan/Jane 45s를 발매했다.그는 1964년 알라바마 [87]쉐이크 발매와 함께 로커빌리 음악을 계속 녹음했다.2005년 서머스의 가장 인기 있는 음반인 School of Rock' Roll은 밥 솔리와 Record Collector Magazine에 의해 "가장 위대한 록앤롤 레코드 100인"[88] 중 하나로 선정되었다.

Tommy "Sleepy LaBeef" LaBeff는 1957년부터 [89]1963년까지 여러 음반사에서 로커빌리 곡을 녹음했다.로커빌리는 매독스 브라더스를 개척했고 로즈는 수십 [90][91]년 동안 계속 기록을 남겼다.하지만, 이 아티스트들 중 어느 누구도 큰 성공을 거두지 못했고 그들의 영향력은 수십 년이 [92]지나서야 느낄 수 있을 것이다.

1958년 여름 에디 코크란은 "Summetime Blues"로 차트 1위를 차지했다.코크란은 1957년 초 발매된 "발코니에 앉아"와 1958년 10월 발매된 "C'mon Everybody" 그리고 1959년 7월에 발매된 "Somethin' Else"와 같은 몇 개의 히트곡들을 포함했을 뿐이다.그리고 1960년 4월 영국에서 진 빈센트와 함께 투어를 하던 중, 그들의 택시가 콘크리트 램프 기둥을 들이받아 에디가 21세의 어린 나이에 사망했다.이 모든 것의 암울한 우연은 그의 사후 영국 1위 히트곡이 "Three Steps to Heaven"으로 불렸다는 것이다.

로커빌리 음악은 1956년과 1957년 사이에 미국에서 큰 인기를 누렸지만, 1960년 이후 라디오 재생은 쇠퇴했다.이러한 감소에 기여하는 요소들은 보통 1959년 버디 홀리의 비행기 추락사, 1958년 엘비스 프레슬리의 군대 입영, 그리고 미국 음악 취향의 일반적인 변화 등으로 언급된다.그 스타일은 영국에서 1960년대 중반까지 광적인 팬을 끌었던 더 오랫동안 인기를 유지했다.

로커빌리 음악은 십대들에게 지속적인 매력을 보장하는 태도를 키웠다.이것은 반항, 성욕, 자유의 조합이었다.부모와 권위자의 일상 세계에 대한 경멸의 표현이다.그것은 주로 백인 뮤지션들에 의해 연주된 최초의 로큰롤 스타일이었고,[93][94] 따라서 오늘날에도 여전히 반향을 일으키고 있는 문화 혁명을 일으켰다.그러나 "로커빌리"는 사회적 규범으로부터의 이탈은 실제보다 더 상징적이었다; 그리고 궁극적으로 노쇠한 로커빌리에 의한 공공 믿음의 공언은 [95]드물지 않았다.

로커빌리(rocabilly)라는 용어의 사용

초기 로커빌리 가수 바바라 피트만은 익스피리언스 뮤직 프로젝트와의 인터뷰에서 "로커빌리는 사실 그 당시 남부 로커들에 대한 모욕이었다.몇 년 동안 그것은 약간의 위엄을 갖추었다.우리를 [citation needed]촌뜨기라고 부르는 방식이었다.

Rockabilly라는 용어가 처음 쓰인 것 중 하나는 Gene Vincent의 "Be-Bop-A-Lula"[96]를 설명하는 보도 자료에서였다.3주 후, 1956년 6월 23일, 빌보드 리뷰에서 루커스 타일러의 "Rock Town Rock"[97]에 사용되기도 했다.

노래 제목에 로커빌리라는 단어가 들어간 최초의 레코드는 1956년 [98]11월에 발매된 "Rock a Billy Gal"이었다.버넷 형제는 1953년부터 "Rock Billy Boogie"라는 곡을 연주해 왔지만 각각 [33][34]1956년과 1957년까지 녹음하거나 발표하지 않았다.

특징적인 사운드와 테크닉

스타일로서 로커빌리와 강하게 관련되어 있는 효과와 테크닉에는 슬랩백, 슬랩백에코, 플래터에코, 테이프 지연에코, 에코, 리버브가 있습니다.

빌 헤일리와 코메츠의 "Rock Around The Clock"과 같은 초기 히트 음반의 독특한 반향은 피시안 템플이라고 불리는 메아리치는 예전 무도장에 위치한 뉴욕의 데카의 스튜디오 돔 천장 아래에서 밴드를 녹음함으로써 만들어졌다.이 스튜디오는 또한 버디 홀리와 로큰롤 [33][99]트리오와 같은 다른 로커빌리 음악가들을 녹음하는 데 사용될 것이다.샘 필립스가 녹음한 멤피스 레코딩 서비스 스튜디오는 골판지 타일로 덮인 경사진 천장을 가지고 있었다.이것에 의해, 목적의 공진이 몇개인가 발생했지만, Phillips는 기술적인 방법을 사용해 에코를 추가했습니다.즉, 1대의 테이프 머신으로부터의 원래의 신호는, 2대의 머신에 스플릿초의 [100][101]지연으로 공급되었습니다.반향 효과는 1930년대 윌프 카터의 음반과 에디 아놀드의 "소 울음소리"(1945)[101]에서 두드러졌다.엘비스 프레슬리가 필립스 선 레코드에서 나와 RCA를 위해 Heartbreak Hotel을 녹음했을 때 RCA 제작자들은 비슷한 효과를 [citation needed]얻기 위해 복도 끝에 마이크를 설치했다.메아리치는 소리가 생방송의 [102]느낌을 자아냈다.

컨트리송에 비해 로커빌리송은 일반적으로 형식, 가사, 코드 진행 및 편곡, 템포, 타악기 증폭 등이 있다.가사와 멜로디의 다양성이 더 크고, 노래 스타일이 [103]더 화려하다.리듬 앤 블루스에 비해 사용하는 악기는 적지만 타악기를 증폭시켜 소리를 메운다.노래 스타일은 덜 부드럽고 [103]매너있다.

비틀즈와 영국 침공에 대한 영향

영국에서 로커빌리 팬들의 첫 번째 물결은 테디 보이즈라고 불렸는데, 이는 그들이 긴 에드워드 스타일의 프로크 코트를 입고, 꽉 끼는 검은색 배수관 바지와 매음굴 구이 구두를 신었기 때문이다.1950년대에 로커빌리의 추종자였던 또 다른 그룹은 톤업 소년들이었는데, 그들은 영국 오토바이를 타고 다녔고 나중에 1960년대 초에 로커로 알려지게 되었다.록커들은 그들의 두터운 퐁파두르 헤어스타일에 어울리는 티셔츠, 청바지, 가죽 재킷의 클래식한 그리저 룩을 채택했다.로커들은 진 빈센트 같은 1950년대 로큰롤 아티스트들을 좋아했고 몇몇 영국 로커빌리 팬들은 밴드를 결성해 그들만의 음악을 연주했다.

이 밴드들 중 가장 주목할 만한 것은 비틀즈였다.존 레논이 폴 매카트니를 처음 만났을 때, 그는 매카트니가 에디 코크란의 "Twenty Flight Rock"의 모든 코드와 가사를 알고 있다는 것에 감명을 받았다.밴드가 더 전문적이 되어 함부르크에서 연주하기 시작하면서, 그들은 "비틀"이라는 이름을 갖게 되었고 (버디 홀리의 밴드인[104] 크리켓에서 영감을 얻었다) 그들은 진 빈센트의 검은색 가죽 룩을 채택했다.음악적으로, 그들은 홀리의 선율적인 작곡 감성과 빈센트와 칼 퍼킨스의 거친 로큰롤 사운드를 결합했다.비틀즈가 세계적인 스타가 되었을 때, 그들은 세 곡의 다른 작곡가들보다 더 많은 세 곡의 칼 퍼킨스 곡을 발매했다. 래리 윌리엄스는 그들의 음반 [105]목록에 세 곡을 추가했다. (궁금하게도, 이 세 곡 중 어느 것도 비틀즈의 정규 리드 보컬리스트가 부른 것은 아니다.)'허니 돈' (링고의 노래)과 '에브리바디즈 트라이팅 투 마이 베이비' (조지의 노래)와 '롱 톨 샐리 EP' (링고의 노래)의 '매치박스' (링고의 노래)가 있다.

밴드가 해체된 지 한참이 지난 후에도 멤버들은 계속해서 록빌리에 관심을 보였다.1975년, 레넌은 로커빌리 히트곡과 진 빈센트 가죽을 입고 있는 그의 모습을 보여주는 커버 사진을 담은 록앤롤이라는 앨범을 녹음했다.비슷한 시기에 링고 스타는 조니 버넷의 "You're Sixten" 버전을 히트시켰다.1980년대에 매카트니는 칼 퍼킨스와 듀엣을 녹음했고 조지 해리슨은 트래블링 윌버리에서 로이 오비슨과 공동 작업을 했다.1999년 매카트니는 자신의 록빌리 [106]커버 음반인 'Run Devil Run'을 발매했다.

로커빌리의 영향을 받은 브리티시 인베이전 아티스트는 비틀즈뿐만이 아니었다.롤링 스톤스는 초기 싱글곡으로 버디 홀리의 "Not Fade Away"를 녹음했고, 후에 메인 스트리트의 Expile에서 로커빌리 스타일의 노래인 "Rip This Joint"를 녹음했다.The Who는 인기곡임에도 불구하고 에디 코크란의 "Summetime Blues"와 조니 키드와 파이리츠의 Shakin' All Over의 Live at Leeds 앨범을 커버했다.제프 벡과 지미 페이지와 같은 헤비 기타 영웅들도 록빌리 음악가들의 영향을 받았다.벡은 진 빈센트의 기타리스트 클리프 갤럽(Cliff Gallup, Crazy Legs)에게 자신의 헌정 앨범을 녹음했고 페이지의 밴드 레드 제플린은 1970년대에 엘비스 프레슬리의 후원 밴드로 일하겠다고 제안했다.하지만 프레슬리는 그 [107]제안을 받아들이지 않았다.수년 후, 레드 제플린의 페이지와 로버트 플랜트는 허니드라이퍼즈: Volume [citation needed]One이라고 불리는 1950년대의 음악에 대한 헌사를 녹음했다.

로커빌리 리바이벌: 1970~1990

1968년 엘비스 "컴백"과 샤나나, 크리던스 클리어워터 리바이벌, 돈 맥린, 린다 론스타트, 에버리 브라더스, 영화 아메리칸 그래피티, 텔레비전 쇼 해피 데이즈, 테디 보이 리바이벌은 1950년대의 진짜 음악에 대한 호기심을 불러일으켰고, 특히 영국에서 로커빌리 리바이벌 장면이 시작되었다.1970년대 음반 수집과 클럽에서 [108][109]활약했다.이 장면의 가장 성공적인 초기 산물은 데이브 에드먼즈로, 그는 1975년 록파일이라는 밴드를 결성하기 위해 작곡가인 닉 로와 합류했다.그들은 "I Knowed the Bridge (When She Used to Rock 'n' Roll)"와 같은 로커빌리 스타일의 작은 히트곡들을 줄줄이 가지고 있었다.이 그룹은 영국과 미국에서 인기 있는 투어 그룹이 되었고, 상당한 앨범 판매로 이어졌다.에드먼즈는 또한 로커빌리, 특히 Stray [110]Cats에 대한 그의 사랑을 공유하는 많은 젊은 아티스트들을 양성하고 배출했다.

로버트 고든은 1970년대 후반 CBGB 펑크 배우 터프 다트에서 나와 로커빌리 리바이벌 솔로 가수로 재탄생했다.그는 1950년대의 기타 전설 링크 워이와 함께, 그리고 후에 영국의 스튜디오 기타 베테랑 크리스 스피딩과 함께 녹음하여 국경지대의 주류에서 성공을 거두었다.또한 CBGB의 펑크 환경에서 곪은 것은 원시적이고 거친 로커빌리 사운드와 "휴먼 플라이"와 "나는 10대 늑대였다"와 같은 노래의 오래된 드라이브인 공포 영화에서 영감을 받은 가사가 결합된 The Syrps였다.리드 싱어 럭스 인테리어의 활기차고 예측할 수 없는 라이브 쇼는 열광적인 컬트 관객들을 끌어들였다.그들의 "사이코빌리" 음악은 Meteors와 Horton Heat 목사에게 영향을 미쳤다.라틴 장르는 80년대 초반 콜롬비아에서 마르코 T(마르코 툴리오 산체스)와 가토스 몬타녜로스에 [111]의해 탄생했다.북런던 출신의 폴캣은 원래 컬트 히어로즈로 불렸다; 그들은 "펑크"로 들리는 로커빌리 클럽에서 공연을 할 수 없었기 때문에 오리지널 드러머 크리스 호크스는 "폴캣즈"라는 이름을 생각해냈다.팀 폴캣과 보즈 부러는 1976년에 함께 뛰기 시작했고, 1977년 말에 필 블룸버그와 크리스 호크스와 사귀었다.폴캣츠는 펑크한 무정부상태로 로커빌리를 연주했고 1980년대 초 새로운 세대를 위해 이 장르를 부활시키는 데 도움을 주었다.

1978년 헬싱키에서 촬영된 케라바 출신의 핀란드 록빌리 밴드 테디 & 더 타이거스

로스앤젤레스 펑크계에서 등장한 블래스터는 그들의 뿌리 록의 영향 중 하나로 로커빌리를 포함시켰다.1980년 데뷔 앨범인 American Music에 처음 수록된 "Marie Marie"는 후에 Shakin' Stevens의 획기적인 히트곡이 되었다.

또한 1980년 퀸은 로커빌리에서 영감을 받은 싱글곡 "Crazy Little Thing Called Love"[112]로 빌보드 핫 100에서 1위를 기록했다.

스트레이 캣츠는 새로운 로커빌리 아티스트 중 가장 상업적으로 성공했다.이 밴드는 1979년 브라이언 세처가 자신들을 리 로커와 슬림 짐 팬텀이라고 부르는 두 명의 학교 친구들과 팀을 이루면서 롱 아일랜드에서 결성되었다.뉴욕에서 거의 관심을 끌지 못한 그들은 1980년 런던으로 날아갔는데, 그곳에서 활발한 로커빌리 장면이 있다는 것을 들었다.초기 쇼에는 롤링 스톤스와 데이브 에드먼즈가 참석했고, 그들은 재빨리 소년들을 녹음 스튜디오로 안내했다.스트레이 캣츠는 세 개의 영국 톱 텐 싱글과 두 개의 베스트셀러 앨범을 가지고 있다.그들은 미국으로 돌아와 금요일 TV 쇼에 출연하며 미국에서 음반 계약을 하지 않았다는 메시지를 화면에 띄웠다.

곧 EMI가 그들을 픽업했고, 그들의 첫 비디오가 MTV에 등장했고, 그들은 미국 전역의 차트를 휩쓸었다.그들의 세 번째 LP인 Rant 'N' Rave with the Stray Cats는 1983년 전 세계 쇼가 매진되면서 미국과 유럽 전역에서 차트 1위를 차지했다.하지만 개인적인 갈등으로 인해 이 밴드는 인기 절정에서 해체되었다.브라이언 세처는 로커빌리와 스윙 스타일 모두에서 솔로 성공을 거두었고, 로커와 팬텀은 함께, 그리고 싱글로 밴드 활동을 계속했다.음반 판매량은 80년대 초반의 [113]성공에 근접한 적은 없지만, 이 그룹은 새로운 음반이나 투어를 만들고 많은 관객들을 라이브로 계속 끌어들이기 위해 여러 번 다시 모였습니다.

지메는[114] 빈스 고든이 밴드를 결성했을 때인 1983년에 로커빌리 무대에 들어섰다.지메는[115] 덴마크 밴드였다.더 지메는 로커빌리 기타리스트 빈스 고든의 밴드였다.그는 밴드의 배짱이었을 뿐만 아니라 빈스 고든도 밴드였다.그는 거의 모든 노래와 히트곡을 작곡했다.빈스 고든은 또한 많은 면에서 로커빌리 장면에 그의 흔적을 남겼다.전문가 프레드 소콜로는[116] 그의 작곡으로 인해 로커빌리의 빈스 고든 스타일에 대해 이야기한다.빈스 고든은 그의 밴드에 많은 다른 음악가들이 있었다.지메의 일생은 2016년 빈스 고든의 죽음으로 끝이 났다.

Shakin' Stevens는 영국에서 무대극에서 엘비스를 연기하며 유명세를 탄 웨일스의 가수였다.1980년, 그는 블래스터스의 "마리 마리"의 커버를 영국 탑 20에 올렸다.그의 "This Ole House"와 "Green Door"와 같은 노래들은 유럽 전역에서 큰 인기를 끌었다.Shakin' Stevens는 1980년대 영국에서 가장 많이 팔린 싱글 아티스트였고,[117] 유럽에서 마이클 잭슨, 프린스, 브루스 스프링스틴을 제치고 2위를 차지했다.MTV 덕분에 부분적으로 성공을 거둔 Stray Cats와 달리, Shakin' Stevens의 성공은 처음에 [118]그가 영국의 다양한 어린이 텔레비전 쇼에 출연했기 때문이다.유럽에서의 인기에도 불구하고 그는 미국에서 큰 성공을 거두지 못했다.2005년, 그의 최고 히트 앨범인 The Collection은 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐고,[119][120][121] ITV 예능 프로그램인 Hit Me, Baby, One More Time에 출연하면서 시리즈 우승자가 되었다.1980년대의 다른 주목할 만한 영국 로커빌리 밴드에는 The Jets, Crazy Cavan, Matchbox, 그리고 Rockats가 [122]있었다.

제이슨 앤 더 스콜처스는 헤비메탈, 척 베리, 행크 윌리엄스를 결합하여 종종 알트 컨트리 또는 카우펑크로 불리는 펑크 영향을 받은 스타일의 로커빌리를 만들었다.그들은 미국에서 평단의 갈채와 팔로워를 얻었지만 큰 [123]히트를 치지는 못했다.

부활은 제임스 인트벨드와 같은 아티스트가 주도했던 "루트 록" 운동과 관련이 있으며, 그는 후에 블래스터즈, 하이넌, 비트 파머스, 팰러딘스, 자금돼지, 델 로드, 롱 라이더즈, 라스트 와일드 아들들, 랍버즈, 선더버드의 리드 기타로 순회공연을 했다.d Horton Heat and Barrence Whitfield and the Savages.블래스터즈처럼 이 밴드들은 블루스, 컨트리, 로커빌리, R&B, 뉴올리언스 재즈 등 다양한 역사적인 미국 스타일에서 영감을 받았다.그들은 이 기간 동안 라디오 플레이를 지배했던 상업적인 MTV 스타일의 신스팝과 글램 메탈 밴드에 지친 청취자들에게 강한 어필을 했지만, 이들 중 누구도 주요 [124]스타가 되지 못했다.

1983년 닐 영은 모두의 록킹이라는 제목의 록빌리 앨범을 녹음했다.이 앨범은 상업적[citation needed] 성공을 거두지 못했고 영은 "닐 영 레코드"[citation needed]처럼 들리지 않는 음반을 만들었다는 이유로 그를 고소했던 게펜 레코드와의 널리 알려진 법적 싸움에 연루되었다.영은 더 이상 로커빌리 [125]스타일로 앨범을 만들지 않았다.1980년대에 많은 컨트리 음악 스타들이 록빌리 스타일로 히트곡을 냈다.마티 스튜어트의 "힐빌리 록"과 행크 윌리엄스 주니어의 "All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight"는 이러한 경향의 가장 주목할 만한 예들이었지만, 그들과 스티브 얼, 켄터키 헤드헌터 같은 다른 아티스트들은 이러한 [126]접근으로 많은 기록을 세웠다.

2016년 일본의 로커빌리 댄서

네오 로커빌리 (1990년 ~ 현재)

진정한 로커빌리는 아니지만, 킹스 오브 레온, 블랙 키즈, 블랙 풋,[127] 화이트 스트라이프 같은 미국의 많은 컨템포러리 팝, 블루스 록 그룹들은 로커빌리의 [128]영향을 많이 받았다.

스미스 가족은 로커빌리의 영향을 Nowhere Fast, 셰익스피어의 자매, 그리고 투투족에 있는 Varic과 같은 노래에 포함시켰습니다.이 스타일은 또한 1980년대 그들의 5년 존재의 끝을 향한 그들의 외모에 영향을 끼쳤다.모리스시는 또한 1990년대 초에 로커빌리 스타일을 채택했는데, 이는 그의 기타 연주자 Boz Boorer와 Alain Whyte의 영향을 많이 받았고 전 페어그라운드 어트랙션 베이스 기타리스트이자 작곡가 Mark E와 함께 작업했다. 네빈.[citation needed] 그의 로커빌리 스타일은 "임신 후 마지막 시간"과 "Sing Your Life" 싱글곡과 그의 두 번째 솔로 앨범과 투어인 "Kill Encle"에서 강조되었다.

아일랜드 로커빌리 아티스트 이멜다 메이는 이 장르에 대한 유럽인들의 관심이 되살아나는 데 부분적으로 책임이 있으며, 아일랜드에서 3개의 연속 1위 앨범을 냈고, 그 중 2개는 영국 차트에서도 10위 안에 들었다.

영국의 예술가 지미 레이는 그의 이미지에 로커빌리 음악의 주제와 미학을 접목시켰으며, 레이는 이를 "팝빌리 힙합"[129]이라고 표현했다.

싱어송라이터이자 배우인 드레이크 벨은 2014년에 로커빌리 커버 앨범인 Ready Steady Go!를 녹음했다.이 앨범은 로커빌리 리바이벌 밴드 스트레이 캣츠의 프론트맨인 브라이언 세처가 프로듀싱을 맡았다.이 앨범은 발매 첫 주에 2,000장 이상 팔려 빌보드 200에서 182위를 정점을 찍었고 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.

네오 로커빌리 영국 밴드인 Restling은 1980년대 초부터 네오 로커빌리를 연주해 왔다.그 스타일은 인기 있는 음악을 록빌리, 드럼, 슬랩 베이스, 기타에 섞는 것이었다.이것은 런던에서 그 당시 많은 다른 예술가들에 의해 뒤따랐다.오늘날 Lower The Tone과 같은 밴드는 오리지널 [130][131]록빌리만을 기대하는 전용 록빌리 클럽 대신 인기 있는 음악 장소에 맞는 네오 록빌리에 더 많이 맞춰져 있다.

로커빌리 명예의 전당

오리지널 로커빌리 명예의 전당은 1997년 3월 21일 밥 티머스에 의해 설립되었으며, 이 선구적인 미국 음악 장르에 관여한 오리지널 아티스트와 인물에 관한 초기 로큰롤 역사와 정보를 제공하기 위해 설립되었습니다.본사는 [132]내쉬빌에 있습니다.

2000년,[133] 테네시주 잭슨에 국제 록아빌리 명예의 전당 박물관이 설립되었습니다.

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외부 링크

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