레스터 뱅스

Lester Bangs
이 기사는 미국의 음악 저널리스트에 관한 것이다.영국/독일 음악 저널리스트는 Alan Bangs를 참조하십시오.
레스터 뱅스
Lester Bangs.jpg
1976년 로베르타 베일리가 촬영한 뱅스
태어난
레슬리 콘웨이 뱅스

(1948-12-14)1948년 12월 14일
미국 캘리포니아, 에콘디도
죽은1982년 4월 30일 (1982-04-30) (33세)
미국 뉴욕시
직종.
  • 음악 저널리스트
  • 음악 평론가
  • 음악가
  • 작가.
작문 경력
기간1969–1982
주제록 음악, 재즈

레슬리 "레스터" 뱅스(Leslie Conway "Lester" Bangs, 1948년 12월 14일 ~ [1]1982년 4월 30일)는 미국의 음악 저널리스트, 비평가, 작가, 음악가이다.그는 크림 잡지와 롤링 스톤 잡지에 글을 썼고, 록 음악 [2][3]비평에서 그의 주도적인 영향력을 가진 것으로 알려져 있다.음악 평론가 짐 드로게티스는 그를 "미국의 가장 위대한 록 평론가"[4]라고 불렀다.

초기 생활

뱅스는 캘리포니아 에콘디도에서 태어났다.그는 노마 벨과 트럭 [5]운전사 콘웨이 레슬리 뱅스의 아들이었다.그의 부모는 모두 텍사스 출신이었다. 그의 아버지는 엔로에, 어머니는 페코스 [6]카운티 출신이다.노마 벨은 독실한 야훼 증인이었다.콘웨이는 아들이 어렸을 때 화재로 죽었어요뱅스가 11살이었을 때, 그는 어머니와 함께 샌디에이고 [7]카운티에 있는 엘 카존으로 이사했다.그의 초기 관심과 영향은 비트(특히 윌리엄 S)에서 비롯되었다. Burroughs)와 재즈 뮤지션 존 콜트레인과 마일즈 데이비스가 만화책과 공상과학 [8]소설에 출연했습니다.그는 1960년대 후반의 지하 신문인 샌디에이고 문과 관련이 있었다.

직업

롤링 스톤 매거진

방스는 롤링스톤에서 독자들의 리뷰를 요청하는 광고를 읽은 후 1969년에 프리랜서 작가가 되었다.그의 첫 번째 수락작은 MC5 앨범 Kick Out the Jams에 대한 부정적인 리뷰였다. 그는 이 리뷰를 출판하는 것을 거절할 경우, 그가 그 결정에 대한 이유를 알려달라고 롤링 스톤에 요청했고, 그 잡지는 리뷰를 실제로 출판했으므로 아무런 답변도 하지 않았다.

1970년 롤링 스톤에서 블랙 사바스의 첫 번째 앨범에 대한 그의 리뷰는 그들을 밴드 크림의 모방자로 평가하면서 신랄했다.

음악가들이 책에서 배운 것처럼 끈질기게 물고 늘어지는 크림 진부한 표현.보컬은 희박하고, 대부분의 앨범의 베이스 라인이 터벅터벅 채워져 있으며, 리드 기타는 마스터의 가장 피곤했던 크림 시절의 나무 클랩토니즘을 흐른다.그들은 심지어 베이스와 기타가 서로의 음악 주위에 빠른 속도로 휘청거리는 것처럼 불협화음을 내기도 하지만, Cream처럼 싱크를 전혀 찾지 못합니다!하지만 [9]더 나빠요.

뱅스는 1970년 약물 과다복용으로 인한 재니스 조플린의 죽음에 대해 다음과 같이 썼다: "이런 종류의 조기 사망이 불안해진 것은 단지 삶의 사실이 되었을 뿐만 아니라, 너무나 빨리 [10]기정사실로 받아들여졌다."

1973년 얀 웨너는 그룹 캔 히트([11]Canned Heat)에 대해 특히 혹독한 평가를 받은 후 "무례한 음악가"라는 이유로 롤링 스톤의 뱅스를 해고했다.

크림 매거진

뱅스는 [8]1970년에 디트로이트에 본사를 둔 크림을 위해 프리랜서를 쓰기 시작했다.1971년, 그는 앨리스 쿠퍼에 대한 크림을 위한 특집을 썼고, 곧 디트로이트로 이사했다.1971년 [12]크림의 편집자로 임명된 뱅스는 디트로이트를 "록의 유일한 희망"이라고 부르며 사랑에 빠졌고 5년 [13]동안 디트로이트에 머물렀다.

1970년대 초, 뱅스와 크렘의 다른 작가들은 펑크 록이라는 용어를 1960년대 차고 밴드의 장르와 MC5, 이기, 스투지 [14][15]같은 더 현대적인 활동들을 지정하기 시작했다.그들의 글은 뉴욕, 런던, 그리고 다른 곳에서 [16][17]10년 후에 나타난 이후의 펑크 및 뉴 웨이브 운동에 대한 개념적 틀의 일부를 제공할 것이다.그들은 초기 단계에서 이러한 새로운 움직임을 빠르게 포착하고 현상에 대한 광범위한 정보를 제공할 것이다.뱅스는 루 [18]리드의 노이즈 음악에 매료되었고, 크림은 리드, 데이비드 보위, 록시 뮤직, 캡틴 비프하트, 블론디, 브라이언 에노, 뉴욕 돌스 같은 아티스트들을 주류 언론보다 몇 년 먼저 접하게 되었다.방스는 1975년 [19]리드에 대한 에세이/인터뷰 "Let Us Now Champing Family Death Dwrewves"를 썼다.크림은 또한 Motörhead, Kiss, Judas Priest, 그리고 Van Halen과 같은 하드 록과 메탈 아티스트들을 상당히 보도한 최초의 출판물 중 하나였다.

그 후의 경력

1976년에 크림을 떠난 후, 그는 The Village Voice, Penthouse, Playboy, New Musical Express, 그리고 많은 다른 출판물에 글을 썼다.

죽음.

뱅스는 1982년 4월 30일, 33세의 나이로 뉴욕에서 사망했다; 그는 독감에 걸린 심각한 환자를 자가 치료하다가 실수로 덱스트로피옥시펜(오피오이드 진통제), 디아제팜(벤조디아제핀), 그리고 나이킬을 [20][21]과다 복용했다.

사망 당시 방 씨는 음악을 듣고 있었던 것으로 보인다.짐 드로게티스의 잘 알려진 전기 '렛 잇 블러트'에 따르면, 그날 아침 그는 영국 신스팝 밴드 '더 휴먼 리그'의 데어를 구입했다.그날 밤 늦게, 뱅스의 친구는 그가 반응하지 않고 아파트 소파에 누워 있는 것을 발견했다."데어는 턴테이블 위에서 회전하고 있었고 바늘은 끝 홈에 꽂혀 있었습니다."라고 DeRogatis는 [22]썼다.

문체 및 문화 해설

방 씨의 비판은 록 음악뿐 아니라 문학과 철학에 대한 문화적 언급으로 가득했다.그의 급진적이고 대립적인 스타일은 펑크 록과 관련된 사회 및 정치 [8]운동에 영향을 미쳤다.1982년 인터뷰에서 그는 말했다.

기본적으로 저는 제가 생각할 수 있는 가장 모욕적인 질문으로 인터뷰를 이끌기 시작했습니다.왜냐하면 내가 보기엔 록스타들까지 인터뷰하는 모든 게 너무 아첨하는 것처럼 보였기 때문이다.그렇게 특별하지 않은 사람들에 대한 굽실거림이었어요, 정말로요.그냥 남자일 뿐이야, 그냥 다른 사람일 뿐이야,[23] 그래서?

자신의 밴드를 가진 연주자였던 그는 때때로 다른 사람들과 함께 무대에 서기도 했다.한 번은 J. Geils 밴드가 연주하고 있을 때, 뱅스는 타자기를 손에 들고 무대에 올라 관객들의 시야에서 음악에 [24]맞춰 키를 두드리며 행사에 대한 예상 리뷰를 타이핑했다.

1979년, The Village Voice에 기고하면서, 뱅스는 "The White Noise Supremacists"라고 불리는 펑크 음악계의 인종차별에 관한 작품을 썼는데, 그곳에서 그는 나치 상징성을 사용하는 일부 밴드들과 "충격적 가치를 위해" 자신의 행동과 말, 그리고 그의 동료들의 행동과 말들을 재조명했다.그는 관심을 끌기 위해 분노를 일으키는 것은 지역사회의 동료들에게 해를 끼칠 가치가 없다는 결론에 도달했고, 이러한 인종차별적 행동에 직접 관여한 것에 대해 개인적인 수치심과 당혹감을 표현했다.그는 '인종차별에 반대하는 바위'와 '성차별에 반대하는 바위'와 같은 활동가 단체들의 노력은 "너무 어리고 [25][26]순진해서 모순을 인식하기 시작할 수 없는 많은 사람들의 단순한 예의에 대한 시도"라고 칭찬했다.

음악

뱅스는 음악가이기도 했다.1976년 그와 피터 러프너는 크림 사무실에서 어쿠스틱 즉흥 연주를 녹음했다.녹음에는 벨벳 언더그라운드의 "Sister Ray"와 "Pale Blue Eyes"와 같은 곡의 커버/패러디가 포함되어 있었다.

1977년 뱅스는 솔로 가수로서 존 케일이 믹스하여 1979년에 발매한 "Let It Blurt/Live"라는 이름의 7인치 비닐 싱글을 녹음했다.

1977년 뉴욕시의 유명 나이트클럽인 CBGB에서 뱅스가 조이 라몬의 동생인 기타리스트 미키 레이와 이야기를 나누던 중 "버드랜드"라는 이름의 밴드에 대한 아이디어가 결실을 맺었다.둘 다 재즈에 뿌리를 두고 있었지만, 두 사람은 올드 스쿨 록앤롤 그룹을 만들고 싶어했다.리는 그의 포스트 펑크 밴드인 래틀러스를 데려왔고, "레스터 뱅스와 함께 하는 버드랜드"를 녹음했다.녹음은 리노베이션 중인 Electric Lady Studios에서 이루어졌다.스튜디오 건설 작업을 하던 베이시스트 데이비드 메릴이 건물 열쇠를 가지고 있었고 그들은 1979년 만우절에 즉흥적이고 늦은 밤 녹음 세션을 위해 밴드를 몰래 들여보냈다.그 결과, 생음악을 표시하는 완전 무삭제, 무더블 레코딩이 되었습니다.버드랜드는 이 드문 녹음 두 달 만에 해체되었다(세션의 카세트 테이프가 마스터가 되어 에드 스타이즘에 의해 혼합되어 1986년에야 리에 의해 발표됨).

로버트 크리스트가우는 1986년 레스터 뱅스와 함께 만든 LP "버드랜드"를 보고 B+를 주며 "음악적으로 그는 항상 본능을 가지고 있었고 말은 문제 없었다."[27]

1980년 레스터 뱅스는 텍사스 오스틴을 여행하면서 서프/펑크 록 그룹 "The Flyrents"를 만났다.같은 해 12월 초, 그들은 "레스터 뱅과 비행자"라는 제목의 앨범을 이듬해 발매하였다.

1990년 메콘 부부는 EP F.U.N. 90을 발표하면서 뱅스의 열변을 토했다.

대중문화에서

선정된 작품

By Lester Bangs

  • The MC5 데뷔 앨범 Kick Out The Jams 리뷰– Bangs의 롤링스톤 첫 작품
  • 엘비스 프레슬리의 부고 기사 "얼마나 오래 신경 쓸까?"마을의 소리, 1977년 8월 29일
  • "The Greatest Album Ever Made", Creem 매거진(1976) - 1975년 Lou Reed 앨범 Metal Machine Music에 대해
  • "Stranded", (1979) - 밴 모리슨의 1968년 앨범 Astral Weeks에 대해
  • 파이어사이드 북, 블론디, 1980년ISBN 0-671-25540-1, 91p.
  • 로드 스튜어트, 폴 넬슨 & 레스터 뱅스, Putnam Group, 1981년ISBN 0-933-38808-7, 159 페이지
  • 정신병 반응과 기화기 똥: 전설적 비평가의 작품집, 그레일 마르쿠스 에디트앵커 프레스, 1988년( ISBN0-679-72045-6)
  • 주요 대사, 피의 향연, 맛없는 맛: 레스터 뱅스 독자, 글집, 존 모스랜드, ed.앵커 프레스, 2003 (ISBN 0-375-71367-0)

레스터 뱅스에 대해서

  • 렛 잇 블러트: 미국의 가장 위대한 록 비평가인 레스터 뱅스의 인생과 시대, 전기, 짐 디에라티스.브로드웨이 북스, 2000 (ISBN 0-7679-0509-1).
  • 록 평론가가 되는 방법 제시카 블랭크와 에릭 젠슨.Kirk Douglas Theater, Steppenwolf Theatre Company, Public Theatre, 2015-2018 기타.

Lester Bangs를 인용한 작품

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ Christgau, Robert (1982-05-11). "Lester Bangs, 1948-1982". The Village Voice. Retrieved 2014-01-31.
  2. ^ 레스터 뱅스.랜덤 하우스2007년 11월 4일에 취득.
  3. ^ Lindberg, Ulf, Gudmundsson, Gestur, Michelsen, Morten, Weisethaunet, Hans(2005)처음부터 록 비평: Amusers, Bruiser, Cool-Head Cruisher.에드 울프 린드버그국제학술출판사 Peter Lang, 176. ISBN 0-8204-7490-8, ISBN 978-0-8204-7490-8.
  4. ^ Garner, Dwight (2000-04-23). "High Fidelity". The New York Times. Retrieved 2016-06-28.
  5. ^ Derogatis, Jim (2000). Let It Blurt: The Life and Times of Lester Bangs, America's Greatest Rock Critic. New York: Broadway Books. pp. 3–4. ISBN 0767905091.
  6. ^ "My Highschool Days With Lester Bangs". San Diego Reader. 2000-07-13. Retrieved 2012-11-07.
  7. ^ Mendoza, Bart. "Lester Bangs: The El Cajon Years". San Diego Troubador. Retrieved 2014-04-22.
  8. ^ a b c 바스티로스, 마리아."레스터 뱅: 진실을 말하는 사람" (The New Yorker) (2012년 8월 21일).
  9. ^ "Album Review Black Sabbath - 'Black Sabbath'". Rolling Stone. 1970-09-17.
  10. ^ 를 클릭합니다Jackson, Buzzy (2005). A Bad Woman Feeling Good: Blues and the Women Who Sing Them. New York: W. W. Norton. p. 234. ISBN 0393059367. Retrieved 2013-11-02..
  11. ^ 드로게티스, 짐렛 잇 블러트 95페이지
  12. ^ Harrington, Joe (2002).Sonic Cool: 록앤롤의 삶과 죽음 (제1판).위스콘신 주 밀워키:할 레오나드 페이지 226ISBN 0-634-02861-8.
  13. ^ Holdship, Bill (2008년 1월 16일)"Sour Creem: 미국 유일의 로큰롤 매거진의 삶과 죽음, 그리고 이상한 부활.Metro Times(미시간주 디트로이트).2013년 1월 3일 취득.
  14. ^ 뱅스, 레스터(2003)정신병 반응과 카뷰레터 똥.앵커북스 페이지 8, 56, 57, 61, 64, 101(원래 1971년과 1972년에 발행되어 카운트 파이브와 트로그와 같은 차고 밴드를 "펑크"라고 지칭); 페이지 101(현대 연인들의 이기 및 조나단 리치먼과 트로그와 그들의 일크를 "펑크"라고 연관짓는다);Ho는 1960년대 중반 차고 록 의상으로 음반을 만들었는데, 예를 들어 1965년 히트한 "Shakin' All Over"와 같이; 페이지 8 ("펑크 록")은 장르로서 "그 후 펑크 밴드들이 야드버드의 사운드를 취합하여 이런 종류의 후니톤으로 줄이기 시작했다.오, 그것은 아름다웠고, 그것은 순수한 민속이었고, 올드 아메리카, 그리고 때때로 나는 그것이 최고의 날이었다고 생각한다; p.25 (70년대 후반에 처음 출판된 기사의 재인쇄는 차고 밴드를 "펑크"라고 부른다.)
  15. ^ 마쉬, D.1971년 5월 크림(?&&mysteryians Marsh의 라이브 쇼 리뷰)은 그들의 스타일을 "펑크 록의 획기적인 전시회"라고 표현했다.
  16. ^ 펑크: 전체 이야기.M. Blake, 2006 Mojo Magazine, 2006.첫 기사인 "펑크 록 Year Zero"에서, 초기 섹스 피스톨 라인업의 작가이자 전 멤버인 닉 켄트는 펑크 개념과 미학에 대한 레스터 뱅스의 영향에 대해 논한다.
  17. ^ 그레이, M. (2004)더 클래시: 마을의 마지막 갱의 귀환.Hal Leonard. p. 27 - 그레이는 70년대 초에 어머니가 해외에 사는 동안(디트로이트에 사는 동안), 크림 잡지의 믹 존스(나중에 더 클래시)를 보냈고 펑크 록이라는 용어를 사용한 뱅스와 다른 사람들의 글들이 그에게 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 논한다.
  18. ^ 기어, 찰리.(2005).아트, 시간, 테크놀로지: 사라져가는 시체의 역사.버그 110페이지
  19. ^ DeRogatis, Jim (2003-10-02). Milk It: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the '90s. Da Capo Press. p. 188. ISBN 9780306812712. Retrieved 2017-08-01 – via Internet Archive. Lester Bangs dead OR died OR death.
  20. ^ 월리스, 에이미 매니토바, 잘생긴 딕공식 펑크 록 리스트북.할 레너드, 페이지 56
  21. ^ Kent, Nick (2002-04-12). "The Life and Work of Lester Bangs". The Guardian. Retrieved 2014-07-31.
  22. ^ 드로게티스, 짐 [1] 렛 잇 블러트 233페이지
  23. ^ DeRogatis, Jim (November 1999). "A Final Chat with Lester Bangs". Perfect Sound Forever. Archived from the original on 2010-01-17. Retrieved 2008-08-06.
  24. ^ Maconie, Stuart (2004). Cider with Roadies. London: Random House. p. 227. ISBN 0-09-189115-9.
  25. ^ Bangs, Lester (1988). Marcus, Greil (ed.). Psychotic Reactions and Carburetor Dung: The Work of a Legendary Critic: Rock 'n' Roll as Literature and Literature as Rock 'n' Roll. Anchor Press. p. 282. ISBN 0-679-72045-6.
  26. ^ Bangs, Lester (April 1979). "The White Noise Supremacists" (PDF). The Village Voice. Retrieved 2021-04-11.
  27. ^ Christgau, Robert (1990). "B". Christgau's Record Guide: The '80s. Pantheon Books. ISBN 0-679-73015-X. Retrieved 2020-08-17 – via robertchristgau.com.
  28. ^ Browne, David (2018-01-09). "Lester Bangs Play 'How to Be a Rock Critic' Captures Writer's Wild Spirit - Off-Broadway production starring Erik Jensen invites audience into Bangs' world". Rolling Stone. Retrieved 2021-04-11.
  29. ^ Petrusich, Amanda. "Lester Bangs and the Soul of Rock Criticism". The New Yorker. Retrieved 2021-01-22.

원천

외부 링크

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