페레우부

Pere Ubu
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페레우부
Pere Ubu performing in Vienna, 2009.
2009년 비엔나에서 공연하는 페레 우부.
배경 정보
기원.클리블랜드, 오하이오, 미국
장르
액티브 년수1975년~1987년~
라벨하펜, 블랭크, 머큐리, 레이더, 번데기, 러프 트레이드, 폰타나, 이매고, 팀/케르, 쿠킹 비닐, DGC, 써스티 이어, 스모그 베일, 파이어, 체리 레드
회원들데이비드 토머스
키스 몰리네
가가린
크리스 커틀러
알렉스 워드
과거 멤버스콧 크라우스
앨런 레이븐스틴
톰 허먼
팀 라이트
피터 러프너
데이브 테일러
앨런 그린블랫
토니 마이모네
안톤 피에르
메이요 톰슨
짐 존스
크리스 커틀러
에릭 드류 펠드먼
가로 옐린
폴 하만
스콧 베네딕트
웨인 크레이머
대릴 분
스티브 멜먼
데이비드 신트론
게리 시페르코
크리스토프 한
미켈레 사원
로버트 휠러
P.O. 예르겐스
웹 사이트www.ubuprojex.com

페레 우부는 1975년 오하이오주 클리블랜드에서 결성된 미국의 록 그룹이다.이 밴드는 가수 데이비드 토마스가 밴드 활동 기간 내내 남아있던 유일한 멤버로, 다양한 장기 및 반복 밴드 멤버를 보유하고 있었다.그들은 1978년에 데뷔 앨범 The Modern Dance를 발매했고 1982년에 해체되기 전에 몇 개의 LP를 더 발매했다.토마스는 1987년에 그룹을 개편하여 녹음과 투어를 계속했다.

그들의 소리를 "아반트 창고"라고 표현한 페레 우부의 작품은 음악 콩트, 60년대 록, 공연 예술, 미국 [8][9]중서부의 산업 환경과 같은 출처에서 영감을 얻었다.이 밴드는 상업적으로 거의 성공을 거두지 못했지만, 후속 언더그라운드 [1]음악에 큰 영향을 끼쳤다.

역사

1970년대

Rocket from the Rums는 클리블랜드에 본거지를 둔 그룹으로, 1975년 Dead Boys와 The Saucers를 결성했고, 데이비드 토마스와 기타리스트 피터 러프너는 기타리스트 톰 허먼, 베이스 기타리스트 팀 라이트, 드러머 스콧 크라우스, 신시사이언티스트 앨런 레이븐스틴과 함께 페레 우부를 결성했다.밴드가 결성될 당시 허먼, 크라우스, 레이븐스틴은 레이븐스틴 [10]소유의 집에 살고 있었다.이 그룹의 이름은 프랑스 작가 알프레드 [1]자리의 아방가르드 연극인 우부 로이에서 따왔다.

페레 우부의 데뷔 싱글곡 (처음 4곡은 "Hearpen" 레이블의 싱글곡)은 "Doolittle Raid"에서 영감을 얻었고, "Darkness"를 배경으로 한 "30 Seconds Over Tokyo"였다.[11]한 리뷰는 "30 Seconds"는 분명히 차고 밴드의 작품이었지만, 예술적인 불협화음과 이상한 실험주의는 놀랄 만큼 [12]독특했다"고 언급했다. 러프너는 그들의 첫 두 싱글 [11]이후 그룹을 떠났고, 곧 급성 췌장 기능 부전으로 사망했다.

1970년대 기타 기록

"Street Waves" b/w "My Dark Age (I don't Get Around)"는 그들의 세 번째 싱글이었고, "The Modern Dance" b/w "Heaven"은 그들의 네 번째 싱글 앨범 버전과 전혀 다른 "Modern Dance"를 혼합한 "The Modern Dance" b/w "Heen" (초소량만 수록) "Modern Dances"를 수록하여 백지 레코드에 사인했다.

Tim Wright가 DNA에 [11]합류하기 위해 떠난 후 Tony Maimone은 베이시스트로 계약했다.

그들의 데뷔 앨범인 The Modern Dance는 잘 팔리지 않았지만,[11] 영향력이 입증되었다.프로그레시브 록, 펑크 록, 포스트 펑크, 뉴 웨이브를 포함한 많은 유형의 음악가들은 어둡고 추상적인 음반에 영향을 받았다."Sentimental Journey"라는 곡으로, 데뷔는 또한 유명한 인기 노래의 제목을 다시 사용하는 관행을 도입했다.페레 우부의 "Sentimental Journey"는 같은 이름의 도리스 데이 히트곡과 뚜렷한 관련이 없으며 "Drinking Wine Spody"는 스틱스 맥기 노래와 뚜렷한 관련이 없다.이 관행은 "블루 벨벳"이라는 노래가 있는 2006년 "Why I Hate Women"까지 지속되어 왔다.

대부분의 신시사이저 연주자들이 피아노나 오르간처럼 악기를 연주하는 경향이 있는 반면, Ravenstine은 일반적으로 1950년대 공상과학 영화의 으스스한 음향 효과나 전자 음악과 음악 콩트 같은 소리를 내는 것을 선택했다.한 평론가는 레이븐스틴이 "역대 최고의 신스 플레이어 [13]중 하나"라고 쓰고 있으며 그의 플레이는 "실질적으로 독창적"[14]이라고 불리고 있다.

페레 우부의 두 번째와 세 번째 앨범인 두브하우징과 뉴 피크닉 [11]타임도 거의 같은 반응을 보였다.

1979년에 잠시 해체되었지만, 곧이어 허먼이 (레드 크라욜라의)[11] 마요 톰슨으로 대체되면서 개편되었다.

1980년대

The Art of Walking (1980)에는 [11]톰슨이 기타를 연주했다.다음 오리지널 앨범인 Song of the Bailing Man (1982)에서 크라우스는 안톤 피에로 [11]대체되었다.

그룹은 곧 다시 해체되었다; 크로스와 마이몬은 홈 앤 [11]가든을 결성했고, 토마스는 리처드 톰슨, 헨리 카우 멤버들과 솔로 활동을 했다.

1980년대 후반, 토마스의 솔로 프로젝트 중 하나는 결국 페레 우부의 많은 부분을 다루었다.짐 존스와 크리스 커틀러가 그 [11]어느 때보다 팝 지향적인 앨범인 The Tenancement Year(1988)의 발매에 합류하면서 밴드는 1987년에 다시 개편되었다.이듬해, "Waiting for Mary"는 MTV에 잠깐 출연했다.Cloudland 녹음 후 Ravenstine은 그룹을[11] 탈퇴하고 (Worlds in Collision에 게스트로 출연했지만) 후에 항공 조종사가 되었다.Eric Drew Feldman은 Cloudland 투어와 Worlds in [11]Collision 녹음에 맞춰 밴드에 합류했지만 이후 프랭크 블랙과 함께 탈퇴했다.

1990년대

2013년 4월 18일 맨체스터 밴드 온 더 월 무대에 오른 페레 우부의 데이비드 토마스

Maimone은 다시 They Might Be Giants에 합류하기 위해 탈퇴했고 Michele Temple과 Garo Yellin은 The Story of My Life 투어의 밴드에 합류하여 1995년 우부의 앨범인 Ray Gun Stait에 피처링했다.Robert Wheeler는 1994년부터 Pere Ubu에서 신시사이저와 테르민을 연주해 왔다.크라우스는 레이 건 슈트케이스 세션 중에 밴드를 떠났다.레이 건 슈트케이스 투어의 경우 기타리스트 짐 존스가 투어 멤버로 탈퇴했고(녹음에도 계속 기여했지만), 창립 기타리스트 톰 허먼이 그를 대신했다.

1996년 Datapanik in Year Zero 박스 세트와 동시에 Jim Jones는 건강 문제로 은퇴했습니다.톰 허먼은 1995년 밴드와 함께 투어를 하기 위해 20년 만에 밴드에 복귀했고, 짐 존스의 기타 기고문도 수록한 펜실베니아(1998년)를 녹음했다.MC5의 유명한 기타리스트 웨인 크레이머는 1998년 여름 [15]투어를 위해 밴드에 합류했다.

2000–2010

2000년의 대부분은 토마스의 부프로젝트인 데이비드 토마스와 투 페일 보이즈(앤디 다이어그램과 키스 몰리네)와 페일 오케스트라 페레 우부는 6월 클리블랜드 록과 롤 명예의 전당에서 15-607년과 함께 진부한 '55년의 고통'을 연주했다.그 후 2000년 9월, 이 밴드는 특별 게스트 웨인 크레이머와 팀을 이루어 '55년의 고통'을 공연했다.이번에는 런던 사우스뱅크 로열 페스티벌 홀에서.

페레 우부는 2001년에 투어를 쉬었지만, 그들은 새 앨범의 재료 작업을 했다.토마스 또한 1년 중 많은 시간을 라이브 공연을 위해 헌신했다.여기에는 그의 연극 프로젝트인 '미러 맨'과 데이비드 토마스와 투 페일 보이즈 유럽 및 미국 투어가 포함되었다.2월, 이 3인방은 또한 영국에서 열린 5개의 콘서트에서 Goth 밴드 The Sisters of Mercy를 지원해 달라는 요청을 받았다.창립 멤버 앤드류 엘드리치는 오랫동안 페레 우부와 데이비드 토마스를 주요 음악적 영향력으로 꼽았다.2016년 [16]엘드리치는 다음과 같이 말했다.내 생애 최고의 공연은 리즈 F클럽의 작은 무대에서 휴먼리그의 지원을 받은 페레 우부였다[1978년 12월 7일]."

세인트 아칸소는 2002년 5월 20일 글리터 하우스 레코드에서 발매되었습니다.이 그룹은 데이비드 토마스, 톰 허먼, 로버트 휠러, 미셸 템플, 스티브 멜먼으로 구성되었다.Jim Jones는 다시 기타 파트를 기부했다.2002년 9월, 밴드는 11일간의 '마이티 로드 투어'에 참가했습니다.톰 허먼은 데이비드 토마스와 투 페일 보이즈의 키스 몰리네로 대체되면서 2002년 말에 다시 떠났다.같은 해, 토마스와 몰리네는 로버트 휠러, 미셸 템플, 크리스 커틀러가 합류했다.그들은 2002년 [17]10월 9일 런던 로열 페스티벌 홀에서 'It Come from Outer Space'의 3D 상영을 위해 라이브 사운드트랙을 선보였다.이러한 연출 방향은 페레 우부와 토마스의 B-Movies에 [18]대한 오랜 애정에 대한 형성적인 영향을 반영했다.2002년은 2월 1일 스모그 베일 레코드에 실린 'Rocket From the Rooms'의 녹음본이 공식적으로 공개되면서 주목을 받았다.다양한 품질의 밀입국자들이 오랫동안 유포되어 온 가운데, '지구가 무덤에서 로켓을 만난 날'은 1974년부터 오리지널 리허설과 콘서트 마스터들을 그렸다.

2003년 2월에 재개된 페레 우부의 '마이티 로드' 투어는 2003년 미국에서 10일 일정으로 재개되었으며, 2003년에는 부활한 로켓 프롬 더 [19]무덤의 여름과 겨울 공연으로 미국과 캐나다 전역에서 공연되었다.이 밴드는 데이비드 토마스, 치타 크롬, 크레이그 벨, 리처드 로이드, 스티브 멜먼으로 구성되었다.33번의 데이트 중 클리블랜드 비치랜드 볼룸에서 열린 한 번의 데이트는 점점 더 아파지는 짐 존스를 위한 혜택이었다.리차드 로이드는 오리지널 로케츠의 곡들을 스튜디오에서 라이브로 녹음하고 제작했다.원래 '로켓 레듀스'는 스모그 베일 레코드에 의해 이듬해 상업적으로 출시되기 전까지 긱 전용 상품으로 판매되었다.

2004년 페레 우부의 영화 반주가 다시 주목을 받았다.우선,[20] 이 그룹은 7월 22일 'Celebroklyn' 페스티벌에서 로저 코먼의 'X, X-Ray Eyes'의 언더스코어를 초연했다.그 해 겨울 영국 투어에서는 'It Come from Outer Space'의 라이브 언더라인을 부활시켰다.미국의 음악 프로듀서 할 윌너도 데이비드 토마스를 두 쇼에 초대했다.첫 번째 공연은 4월 1일 로스앤젤레스에서 열렸는데, 'Let's Eat - Feasting on The Firesign Theatre'는 그 이름의 무정부 코미디 의상을 축하하는 행사이다.조지 웬트, 존 굿맨, 토드 런드그렌, 클로이 웹, 루든 웨인라이트 등이 출연하였다.

3주가 조금 지난 후, 팔레보이스와 함께 토마스는 할 윌너의 감독 페데리코 펠리니와 작곡가 니노 로타에게 바치는 헌사에 동참했다.'퍼펙트[21] 파트너'는 런던의 바비칸 극장에서 열렸고, 이 작품에는 칼라 블리, 로이 나탄슨, 로저 에노, 케이트 세인트 존, 베스 오튼, 게리 앨런도 출연했다.2004년에는 페레 우부가 8월 1일 런던 로열 페스티벌 홀에서 Spiriticalized, 9월 25일 Rocket From The Grooms, 9월 25일 독일에서 Rocket From The Males, 그리고 데이비드 토마스와 투 페일 보이즈가 4월에 18마리의 원숭이들이 죽은 남자의 가슴 반짝이 위에 공개되면서 유럽과 미국에서 광범위하게 공연했다.

2005년 봄, 가을, 겨울 동안 페레 우부는 'Live Free or Diet'이라는 쇼뿐만 아니라 미국과 유럽 전역의 다른 콘서트도 돌았다.게다가 이 밴드는 로저 코먼의 X-Ray Eyes의 상영에 라이브 언더스코어를 선보였다.4월 9일 리치몬드 버지니아의 버드 극장에서; 8월 12일 매사추세츠 주 노스 애덤스의 현대미술관에서; 11월 5일 피츠버그의 리젠트 스퀘어 극장에서.

2005년 2월 25일 런던 로열 페스티벌 홀에서 데이비드 토마스는 웨인 크레이머와 새로운 모노케어 DKT-MC5[22] 및 선 라 아케스트라에 합류했다.패티 스미스가 6월 런던 로열 페스티벌 홀에서 '멜트다운 페스티벌'을 열었을 때 그녀는 토마스를 초대했다.그는 런던 신포니에타, 베르톨트 브레히트, 커트 바일의 '알라바마의 노래'의 반주를 받으며 노래를 불렀다.그리고 밴드가 외출하지 않을 때 관행처럼 페레 우부 기타리스트 키스 몰리네는 데이비드 토마스와 트럼펫 연주자 앤디 다이어그램과 함께 유럽 전역에서 즉흥 공연을 했다.

2006년 5월부터 연말까지 페레우부는 유럽과 미국에서 공연을 했다.10월 29일 로스앤젤레스의 로이스 홀에서, 이 그룹은 로저 코먼의 엑스, 엑스레이 눈을 가진 사나이'의 상영에 그 해의 콘서트 세트와 그들의 라이브 언더스코어로 구성된 이중 청구서를 전달했다.또한 여름과 가을에 열린 Rockets from the Rums American tour에서 9번째 데이트가 있었다.

2006년 9월 19일 Pere Ubu는 스모그 베일 레코드에서 왜 내가 여자를 증오하는지 발표했다.이 밴드는 토마스, 몰리네, 휠러, 템플, 메흘란으로, 로버트와 잭 키드니, 로돌페 버거, 앤디 다이어그램이 참여했다.토마스는 프랑스에서 4번의 데이트를 하기 위해 여름 초에 버거와 팀을 이뤘다.10월에 스모그 베일 레코드와 글리터 하우스 레코드는 토마스, 몰리네, 템플의 오리지널 트랙의 밴드 리믹스 세트를 발행했다.1980년대에 니코의 일렉트로니카 기악가이자 드러머였던 가가린은 페레 우부의 라이브 사운드맨으로 수년간 일했을 뿐만 아니라 가끔 무대에서 기부를 하기도 했다.그의 리믹스곡 '블루 벨벳'이 앨범에 수록되었다.

2007년 봄, Pere Ubu는 미국에서 6회, 유럽에서 20회, 그리고 가을에 미국과 캐나다에서 4회 공연을 하며 다시 한번 여행을 떠났다.2007년에는 알프레드 재리의 '우부 로이'를 개작하는 작업도 시작되었는데, 이 작품은 밴드의 이름에 영감을 주었다.

2007년 12월에는 다운로드 사이트 Hearpen.com가 개설되어 Pere Ubu 및 관련 법률에 의해 라이브 녹음 및 소스하기 어려운 자료를 제공하고 있습니다.

2008년 2월과 3월에 Pere Ubu는 유럽과 미국을 순회 공연했습니다.여기에는 로저 코먼의 엑스, 엑스레이 눈을 가진 사나이 두 편의 라이브 언더코어가 포함되어 있다: 3월 24일 노스캐롤라이나주 샬롯의 이웃 극장에서, 그리고 3월 25일 조지아주 애틀랜타의 플라자 극장에서.

2008년 2월 18일, 밴드의 초창기 시절부터 어소시에이트이자 그룹 온라인 스토어의 오랜 세월 동안 미국 매니저였던 전 기타리스트 짐 존스가 그의 클리블랜드 [23]자택에서 사망했다.

2008년 4월 24일, 런던 사우스 뱅크 센터에서 열린 Ether 페스티벌은 Bring Me The Head of Ubu Roy의 세계 [24]초연을 주최했습니다.알프레드 재리의 연극 우부 로이의 데이비드 토마스가 각색한 이 작품에는 형제 부두의 애니메이션이 곁들여졌다.이 작품에는 페레 우부로 데이비드 토마스와 미레 우부로 사라 제인 모리스가 출연했고 나머지 멤버들은 다양한 역할을 맡았다.

2006년에 음악 프로듀서 할 윌너는 해적 발라드, 바다 노래, 샹테이스라는 더블 CD 로그스 갤러리를 위해 많은 음악가들과 배우들을 모았다.2008년 여름, Willner는 영국과 아일랜드에 이 작품의 세 번째 데이트 라이브 쇼를 가져왔다.'댄 댄'과 '드렁큰 세일러' 버전을 앨범에 기고했던 데이비드 토마스는 페레 우부 기타리스트 키스 몰리네와 함께 모든 공연에 출연하였다.

2009년, 「Bring Me The Head of Ubu Roy」가 다시 무대에 올랐습니다.이번에는 7월 11일 폴란드 포즈난의 애니메이션 축제에서 개최되었습니다.이 밴드의 새 앨범인 Long Live Per Ubu!는 9월 14일 Cooking Vinyl Records에서 발매되었고, 미국 발매는 Hearpen Records에서 발매되었습니다.디스크는 Ubu ROI의 이야기를 다시 썼다.사라 제인 모리스는 우부의 사운드맨 가가린과 함께 디스크로 게스트를 했다.나머지 멤버는 다음과 같이 구성되어 있습니다.토마스, 몰리네, 휠러, 템플, 멜먼.가을과 겨울에 이 그룹은 새 앨범의 자료를 포함하여 유럽 투어를 광범위하게 했다.

2010년 2월부터, 이 밴드는 'Long Live Per Ubu! - The Spectect'라는 기치로 영국에서 새 앨범을 계속 투어했다.이 콘서트 쇼는 또한 3월 28일 뉴욕에서 미국 초연을 가졌다.이 밴드는 또한 데뷔 앨범 The Modern Dance를 3월 5일 클리블랜드 비치랜드 볼룸에서, 그리고 3월 24일 시카고 링컨 홀에서 공연했다.

데이비드 토마스는 할 윌너의 라이브 쇼인 '로그 갤러리: 해적 발라드, 바다의 노래, 샹테이스'의 출연진에 다시 한번 합류했다.토마스는 1월 28일 호주 시드니 오페라 하우스에서 페레 우부 노래 콘서트로 공연을 이어 31일 시드니에서 현지 밴드 홀리 소울의 후원을 받았다.토마스는 또한 2008년 6월 19일 이탈리아 제노바에서 열린 제14회 제노바 국제시제에서 방영된 그의 구어 세트 '유령선 다이어리'를 부활시켰다.세 번의 공연이 있었다.10월 9일 덴마크 코펜하겐, 10월 23일 미국 보스턴, 12월 5일 스위스 제네바.

2011–2020

2011년 3월 19일 클리블랜드 비치랜드 볼룸에서 열린 공연을 위해 페레 우부 1군 기타리스트 톰 허먼이 밴드에 합류했다.그 세트에는 'The Modern Dance' 앨범의 풀 공연이 포함되어 있었다.3월과 8월 사이에 이 그룹은 유럽에서 The Modern Dance를 포함한 18개의 쇼를 더 공연했다.4월, 데이비드 토마스는 동료 로켓 프롬 더 툼즈 뮤지션 치타 크롬과 함께 클리블랜드 컨피덴셜 북 투어: 4월 11일 클리블랜드 로큰롤 명예의 전당 및 박물관, 4월 14일 로스앤젤레스 그래미 박물관에서 공연했다.새로운 로켓 앨범인 'Barfly'는 9월에 파이어 레코드와 스모그 베일 레코드에 등장했다.그 밴드는 데이비드 토마스, 치타 크롬, 크레이그 벨, 리처드 로이드, 스티브 멜먼이었고 그들은 12월 내내 미국에서 7번의 데이트를 했다.

2011년은 또한 1962년 허크 허비가 감독한 공포 영화 '영혼의 카니발'의 상영을 알리는 첫 라이브이기도 하다.데이비드 토마스와 투 페일 보이즈는 2월 12일 런던의 카페 오토에서 이 프로젝트를 첫 선을 보인 후, 프랑스 릴의 시네마 L'University (6월 4일)와 영국 브라이튼의 요크 공작 그림 (12월 2일)에서 공연을 계속했다.

David Thomas와 The Two Pale Boys는 다시 한번 2001년 2월에 그들의 고향인 리즈에서 열린 Goth 밴드의 30주년 기념 공연에서 연주하도록 초대되었다.

2012년에 새로운 페레 우부 앨범 작업이 시작되었지만, 밴드의 웹사이트 '우부 프로젝스'에 일년 내내 수록되어 있는 트랙들은 라이브 공연이 없었다.2012년 5월에 예정되었던 16일간의 로켓 투어는 데이비드 토마스가 병에 걸렸을 때 중단되었다.유럽에서 처음 8번의 공연은 취소되었고, 6번의 공연은 토마스가 다시 병에 걸리기 전에 열렸고, 그 결과 마지막 두 번의 데이트가 취소되었다.하지만 그 밴드는 그해 10월에 미국과 캐나다에서 5번의 공연을 했다.

2012년, 토마스는 '상형문자의 책'을 출간했는데, 이 책에서 그는 미국과 미국인의 본성에 대해 곰곰이 생각했다.이 책은 페레 우부, 창백한 두 소년 그리고 다른 토마스 작품들의 가사를 그리고 많은 에세이를 보충했다.

상하이 출신의 페레 우부 롱플레이어 레이디는 2013년 1월 7일 파이어 레코드에서 발매되었습니다.제목은 1947년 오슨 웰즈가 만든 누아르 영화 '상하이에서 온 여인'을 참조했다.이 밴드는 데이비드 토마스, 키스 몰리네, 미셸 템플, 로버트 휠러, 스티브 멜먼, 가가린으로 구성되었다.클라리넷 연주자 대릴 분 씨가 디스크로 초대했습니다.같은 시기에 '중국의 속삭임'이라는 책이 출판되었다.여기에는 응접실 게임 Chinese Whispers를 모델로 한 앨범 제작 설명이 포함되어 있습니다.

2013년 2월 17일, 페레 우부는 호주 멜버른에서 열린 'I'll Be Your Mirror[25]' 페스티벌에서 'Modern Dance' 앨범을 풀 무대에 올렸다.폴란드 로츠에서 3월 8일 방영된 '우부로이 머리: 챔버 버전'의 제작.이 연극의 작은 배역에는 토마스, 가가린, 말고시아 사디, 키어스티 분 등이 출연했다.

2013년 4월 11일간의 영국 페레우부 투어가 이어졌다.6월 16일 런던에서의 추가 공연은 6월과 7월에 유럽 투어를 시작했다.그 후 7월 13일 이스트 엔드 영화제의 일환으로, 밴드는 다시 한번 라이브 언더스코어를 카니발 오브 소울즈에서 공연했다.9월에 페레 우부는 미국과 캐나다에서 17번의 데이트를 했다.미국 세관 및 이민국과의 오랜 협의가 여행 전에 이루어졌지만 키스 몰리네와 가가린에게 비자는 거부되었다.터미널 러버스 등 클리블랜드 밴드의 데이비드 신트론 기타리스트가 몰리네의 자리를 대신했다.하지만 가가린은 런던의 스튜디오에서 비디오 링크를 통해 공연을 했다.

이 밴드는 'Visions of the Moon'이라는 제목으로 영국과 아일랜드에서 여러 공연을 하기 전인 11월 동안 유럽에서 세 번의 공연을 가졌다.카니발 오브 소울즈 앨범에 수록되는 소재의 일부를 수록한 세트.

2013년 8월 4일, 페레 우부 오리지널 라인의 베이시스트 팀 라이트가 63세의 나이로 사망했다.

페레 우부의 2014년 첫 공연은 2월 15일 프랑스 크레타일의 Sons'dhiver 축제였다.9월 8일, 소울의 카니발은 파이어 레코드에서 발매되었습니다.이 앨범은 페레 우부와 데이비드 토마스와 투페일 보이스가 수년 동안 공연한 라이브 반주에 뿌리를 두고 있다.밴드는 다음과 같이 구성되어 있습니다.데이비드 토마스, 키스 몰리네, 미셸 템플, 로버트 휠러, 스티브 멜먼, 가가린, 대릴 분.'Lady From Shanghai'와 마찬가지로 새 앨범과 동시에 책이 출판되었다.'Cogs The Making of Canival Of Souls'는 데이비드 토마스의 에세이, 음악가들의 해설, 앨범 가사를 포함하고 있다.

9월 12일, 페레 우부 핌 그룹(이번에는 토마스, 키스 몰리네, 가가린, 대릴 분)은 프랑스 파리의 포럼 데 이미지스 L'Etrange 페스티벌에서 'Canival of Souls' 라이브 언더스코어를 선보였다.

이 밴드는 2013년 11월 페레 우부 문 유닛(토마스와 메인 밴드 멤버로 구성된)의 지원으로 13일간의 영국 투어를 시작했다.12번째 공연은 11월 23일 브라이튼 영화제에서 열린 로저 코먼 감독의 '엑스, 엑스레이 아이즈'의 밑줄이었다.11월 27일과 12월 6일 사이에 이 그룹은 유럽 본토에서 9번의 데이트를 했다.2015년, 파이어 레코드는 영국 리즈에서 열린 문 유닛의 11월 21일 공연의 미니 앨범을 발매했다.

2015년 1월 하순부터 2월 하순까지 페레 우부문 유닛과 함께 카니발 오브 소울즈 소재를 사용하여 유럽 투어를 계속했다.영국에서 7월 다섯 번의 데이트가 있은 후 7월 26일 폴란드 브로츠와프에서 열린 뉴 호라이즌스 국제 영화제에서 상영되었다.8월 21일, 파이어 레코드는 4장의 디스크 리마스트 비닐 박스 세트인 "Ellimist For the People 1975-1978"을 발행했다.이것은 하펜 싱글곡인 The Modern Dance, Dub Housing과 1977년 뉴욕에서 맥스의 캔자스시티에서 녹음된 라이브 음반으로 구성되었다.무덤 디스크 블랙 레코드에서 나온 새로운 로켓이 11월 21일 다시 파이어 레코드에 등장했다.이 밴드는 토마스, 크레이그 벨, 게리 시퍼코, 버디 아키타, 스티브 멜먼으로, 아키타의 동료인 라몬트 토마스, 로렌스 캐스웰, 크리스 쿨사로부터 기부를 받았다.

Rocket From The Grooms는 2015년 12월 네덜란드 Den Haag에서 열린 State-X New Forms Festival에 이어 8개의 미국 데이트를 선보였다.영국에서 두 번 공연한 후, 밴드는 벨기에 딕스무이데에서 공연하고 12월 16일 파리에서 열린 레 아벤투리에 페스티벌에서 공연하며 유럽으로 돌아왔다.

2016년 2월 6일, 페레 우부 필름 유닛은 라이브 언더 스코어를 다시 카니발 오브 소울즈로 전달했습니다.이번에는 스페인 카스텔로 데 라 플라나에 있는 자움 대학에서 스페인어로 더빙되고 색칠된 버전의 영화가 상영되었다.파이어 레코드가 3월 18일 두 번째 아카이브 박스 세트 - 언어의 건축 - 1979-1982 (새로운 피크닉 시간의 비닐 리마스터, 걷는 기술, 보석자의 노래, 라이브와 대체 믹스의 디스크)의 발매는 1975년부터 1982년까지의 노래를 그린 투어를 촉진시켰다.톰 허먼은 투어 밴드에 다시 합류하여 세트 리스트의 소재를 골랐다.

The Ced Jail!은 2016년 3월 22일 영국 맨체스터의 루비 라운지에서 데뷔했다.그것은 1년 중 대부분 동안 진행되었고 - 가을에 휴식이 있었다 - 유럽, 캐나다, 그리고 미국에서 총 43일 동안 캘리포니아 샌디에이고의 카바에서 12월 10일에 끝이 났다.그 이름은 페레 우부가 1978년 2월에 자살 특공대와 함께 공연했던 일련의 공연을 재현했다.조니[26] 드로메트(존 톰슨) 음반 가게 매니저, 기획자, 디자이너, 그리고 토마스의 하우스메이트는 그가 그들의 거실에서 하룻밤 동안 만든 게임 쇼 세트를 위한 문구를 만들었다.Dromette는 이 밴드를 위한 첫 번째 포스터를 만들고 Year Zero ep 커버에서 Datapanik을 디자인했습니다.그는 Pere Ubu의 경력 내내 포스터, 티셔츠, 포장 디자인뿐만 아니라 비디오 제작 작업도 종종 제공했습니다.그의 당시 추억은 페레 우부의[27] UbuDub 팟캐스트 시리즈 두 편의 인터뷰에서 공유된다.

스플린터 그룹 페레 우부(문유닛)도 2016년 런던(8월 25일)과 프랑스(27일 낭트, 11월 19일 브레스트) 등 3차례 출연했다.

파이어 레코드의 비닐 리마스터 시리즈의 마지막 박스 세트는 2017년 봄에 등장했다.Les Haricots Sont Pas Salés, 1987-1991년 4월 6일, The Tenancement Year, Cloudland, Worlds In Collision 및 Songs From the Lost Album을 수록했습니다.Drive 1994-2002년 5월 26일 그 뒤를 이었다고 그는 말했다.그것은 레이 건 슈트케이스, 펜실베이니아, 세인트 아칸소, 그리고 아웃테이크와 번갈아 혼합된 디스크인 Back Roads로 구성되었다.

무덤에서 로켓은 2017년 5월 11일 클리블랜드 비치랜드 선술집에서, 5월 13일 오하이오 콜럼버스에서 에이스 오브 컵스에서 경기를 했다.Rocket From the Rums와 Pere Ubu는 각각 5월 19일과 20일 오스틴 텍사스에서 열린 멀티밴드 정기 공연인 Austin Jukebox에서 공연을 했다.

7월 15일 폴란드 야로신에서 남녀공학 감옥 세트장이 다시 열렸다.그 때의 밴드는 데이비드 토마스, 게리 시퍼코, 로버트 휠러, 미셸 템플, 스티브 멜먼이었다.콘서트의 녹음은 2020년 발매의 대부분을 폴리키 시장의 명령에 의해 체리 레드 레코드에서 제공할 것이다.페레 우부(문유닛)는 8월과 10월에 7번의 유럽 대결을 펼쳤다.

페레 우부는 9월 말 체리 레드 레코드에 몬태나 미사일 사일로 20년을 공개했다.그 밴드는 데이비드 토마스, 키스 몰리네, 게리 시퍼코, 크리스토프 한, 대릴 분, 로버트 휠러, 가가린, 미셸 템플, 스티브 멜먼이었다.웨일즈계 이란인 아티스트 Roshi Nasehi는 'I Can Still See'에서 백 보컬을 맡았다.

새 앨범을 지지하는 'MonkeyNet Tour'는 2017년 11월 8일 펜실베니아 주 피츠버그에서 시작되었다.데이비드 토마스가 중병에 걸리기 전에 13번의 미국 공연이 더 열렸고 이로 인해 미국 서부 해안에서 7번의 콘서트가 취소되었다.

2018년 봄 라이브 공연 복귀를 기념하여 페레 우부는 런던 보더라인에서 '그랜드 기그놀' 쇼를 열었다.9인조 밴드가 5월 19일 무대에 올랐다: 데이비드 토마스, 키스 몰리네, 게리 시퍼코, 로버트 휠러, 가가린, 미셸 템플, 스티브 멜먼, 대릴 분, 그리고 크리스토프 한.5월의 나머지 기간과 6월 초 동안 더 일반 크기의 밴드가 유럽 전역에서 12번의 데이트를 했다.그 후 '몽키넷 투어'는 뉴욕 (8월 17일)과 로드아일랜드 (8월 18일)에서의 쇼와 함께 재개되었다.이탈리아에서는 9월 5일, 텔아비브에서는 1일(9월 15일)이 그 뒤를 이었다.

당초의 'MonkeyNet' 투어를 조기에 종료한 중병에 뒤이어, 토마스는 2018년 초에 새로운 Pere Ubu 앨범 작업을 시작했다.연말까지 아직 작업이 진행 중이지만, 12월 두 번의 페레우부 쇼에 3곡의 버전을 포함시킬 계획이었다.The Long Goodbye에 동봉된 슬리브 노트에서 언급되었듯이, 키보디스트 가가린은 첫 공연 이틀 전에 이 의상이 앨범 전체를 연주할 것을 제안했다.이 자료는 12월 7일 영국 램스게이트 뮤직홀에서 방영되었다.이 밴드는 토마스, 키스 몰리네, 가가린, 크리스 커틀러로 구성되었다.이 그룹은 파리 외곽 몽트뢰유의 테트르 시립 베르텔로에서 다음날 저녁 이 세트를 반복했는데, 이 공연은 결국 The Long Goodbye CD의 동반 디스크로 발매되었습니다.

몽트뢰일 공연 며칠 후 데이비드 토마스는 다시 심각한 병에 걸려 병원에 입원해 2019년부터 광범위한 회복기를 시작했다.하지만, The Long Goodbye는 완성되었고 체리 레드 레코드에서 7월 12일에 발매되었습니다.그 밴드는 데이비드 토마스, 키스 몰리네, 가가린, 로버트 휠러, 미셸 템플, 대릴 분, 그리고 P.O. 예르겐스였다.기타리스트 게리 시퍼코도 초대했다.다시 한 번 새 앨범과 함께 책이 나왔다.세례드 인투 더 버즈는 토마스가 덴마크 타악기 연주자 P. O. 예르겐스와 함께 만든 새 앨범과 관련된 2017년 음반에 대한 정보를 담고 있었다: Live Free or Die on Nine World Music.두 앨범 모두 가사와 음악가들의 해설, 토마스의 짧은 가족 전기 한 편이 있었다.

페레 우부는 2019년 말 The Long Goodbye 투어를 했다.런던, 아일랜드, 노르웨이, 네덜란드, 벨기에, 이탈리아에서 9월, 10월, 11월에 걸쳐 7번의 데이트가 있었다.이 밴드는 마드리드의 Centro Conde Duque Arts에서 공연을 하면서 2020년을 시작했다.전날인 1월 15일 데이비드 토마스는 밴드의 드러머 크리스 커틀러와 함께 '하우 투 비 어 싱어'라는 워크샵을 운영하였다.그러나 2020년으로 예정된 추가 날짜는 COVID-19 대유행과 그에 따른 봉쇄로 인해 차질을 빚었다.이에 대응하여 5월에 The Avant Garage Fan Attic (Official)이 서브스크립션 플랫폼 Patreon에서 출시되었습니다.독점 콘텐츠로는 데이비드 토마스가 진행하는 생방송 채널인 Datapanik TV(DPKTV)가 있다.

2021 – 현재

2022년 2월 11일, 이 그룹은 캔터베리에 있는 켄트 대학의 굴벤케인 극장에서 "페레 우부의 캔터베리 이야기"라고 불리는 일회성 공연을 했다.이 그룹은 토마스, 몰리네, 가가린, 커틀러, 그리고 기타와 클라리넷을 연주하는 새로운 멤버 알렉스 워드를 포함했다.데이비드 토마스와 두 창백한 소년 (이 공연의 경우 몰리네, 가가린, 앤디 다이어그램)이 오프닝 세트를 연주했고, 페레 우부의 '비젼 오브 더 문'을 라이브 커버한 랫츠 온 뗏목을 탄 쥐들도 마찬가지였다.이 쇼는 뉴욕시에 있는 보워리 시 클럽의 밥 홀먼이 진행을 맡았다.

새로운 비닐 리마스터 박스 세트인 Nuke The Whales: 2006-2014가 2022년 4월 1일 Fire에 의해 출시되었습니다.이전 박스 세트와 같은 스타일로 포장된 박스 세트에는 Why I Hate Women(왜 I Luv Women으로 재제명), Lady From Shanghai, Long Live Pere Ubu!, Canival of Souls가 포함되어 있습니다.2021년 데이비드 토마스에 의해 리믹스된 Long Live Pere Ubu!와 Long Live Pere Ubu!를 제외한 모든 앨범은 이 세트를 통해 비닐로 데뷔한다.

스타일.

그들의 음악을 정의하기 위해 Pere Ubu는 실험적인 아방가르드 음악(특히 음악 콩그레트)과 블루스의 영향을 받은 생으로 만든 차고 록에 대한 관심을 반영하기 위해 아방가라주라는 용어를 만들었다.토마스는 이 용어가 "기자들이 깔끔한 소리나 [28]비둘기구멍을 위해 소리를 지를 때 무언가를 주기 위해 만들어진 농담"이라고 말했다.그들의 음악은 아트 펑크, 포스트 [1][29]펑크라고 불린다.그들의 노래는 1950년대와 1960년대의 차고지 록과 서프 음악의 원형을 상상했고, 음악의 불안함, 외로움, 서정적인 편집증을 강조했습니다.때때로 미친 듯한 동요처럼 들리지만, 이 이미 기괴한 혼합은 레이븐스틴의 불길한 EML 신시사이저 효과와 일상적인 대화, 전화벨 울리는 소리, 스팀 휘파람 소리와 겹쳐졌다.그들의 자극적인 리듬의 맥박은 크라우트록과 비슷했지만, 토마스의 비명, 울부짖음, 필사적인 노래는 대부분의 다른 록앤롤 [30]가수들과 비교했을 때 특이했고 지금도 특이하다.

인사

현재[31] 멤버
  • David Thomas – 리드 보컬, 키보드, 멜로데온, 뮤제트, 테레민 (1975-82, 1987–현재)
  • Keith Moliné – 기타 (2002, 2005–16, 2016–현재)
  • 가가린(Graham Dowdall) – 신시사이저, 전자기기(2007-16, 2016–현재)
  • Chris Cutler – 드럼, 일렉트로닉스 (1987–90, 2004, 2019–현재)
  • 알렉스 워드 - 기타, 클라리넷 (2022-현재)
구회원
  • Scott Krauss – 드럼, 키보드 (1975-77, 1978-81, 1987-94)
  • Allen Ravenstine – 신시사이저, 색소폰 (1975, 1976-82, 1987-88)
  • 톰 허먼 – 기타, 베이스 (1975-79, 1995-98, 1998-2002, 2016)
  • Tim Wright – 베이스, 기타 (1975-76)
  • 피터 러프너 – 기타, 베이스 (1975-76)
  • Dave Taylor – 신시사이저, 오르간 (1975-76)
  • Alan Greenblatt – 기타 (1976년)
  • Tony Maimone – 베이스, 기타, 키보드 (1976-82, 1987-93, 2003-04)
  • 안톤 피에르 - 드럼, 마림바 (1977-78, 1981-82)
  • 마요 톰슨 - 기타 (1979년 ~ 1982년)
  • Jim Jones – 기타, 키보드 (1987–94, 1994–95)
  • Eric Drew Feldman – 키보드 (1989 ~92)
  • 가로 옐린 - 일렉트릭 첼로 (1993년 ~ 1994년)
  • Paul Hamann – 베이스 (1994년)
  • 스콧 베네딕트 – 드럼 (1994년 ~ 1995년)
  • Wayne Kramer – 기타 (1998)
  • Andy Diagram – 트럼펫 (1999, 2007)
  • Sarah Jane Morris – 보컬 (2009)
  • 스티브 멜먼 – 드럼 (1995–2018)
  • David Cintron – 기타 (2013)
  • Darryl Boon – 클라리넷(2013-16, 2016-2018)
  • Gary Siperko – 기타 (2016-2018)
  • 크리스토프 한 – 스틸 기타 (2016–2018)
  • 미켈레 템플 – 베이스, 기타 (1993–2020)
  • Robert Wheeler – 신시사이저, Thermin(1994~99, 1999~2007, 2009~2020)
  • P.O. Jörgens - 드럼, 타악기(2019)

타임라인

음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

  • 390°의 시뮬레이션 스테레오(1981) - 1976년부터 1979년 사이에 녹음된 라이브 트랙 모음
  • 한 남자는 운전하고 다른 남자는 비명을 지른다(1989년) - 1978년부터 1981년 사이에 녹음된 라이브 트랙 컬렉션
  • 아포칼립스 나우(1999년) - 1991년 12월 12일 슈바(시카고/미국)에서 녹음
  • 사물의 형태 (2000) - 1976년 4월 7일 녹음 (클리블랜드/미국)
  • London Texas (2009) - 1989년 3월 16일 The Mean Fiddler (런던/GB)에서 녹음
  • Live at the Longhorn (2013) - 1978년 4월 1일 Jay's Longhorn (미니애폴리스/미국)에서 녹음
  • The Pere Ubu Moon Unit (2015) - 2014년 11월 21일 브루데넬 소셜 클럽에서 녹음 (Leeds/GB)
  • 폴리키 시장 명령(2020년) - 2017년 7월 15일 주로 시나 라이넥 페스티벌(Jarocin/Poland)에서 녹음

디지털 전용 라이브 앨범

  • In the Shadow of the Aeronical Shot Peening Co. (2021) - 1977년 6월 2일 오하이오주 클리블랜드 올드 리버 로드의 해적 코브에서 데이비드 토마스가 카세트에 녹음했다.
  • Manhattan 1977 (2021년) - 1977년 뉴욕시 Max's Kansas City에서 녹음.
  • 극장 140(2021년) - 1978년 5월 5일 벨기에 브뤼셀에서 녹음. 0년차(1996)에는 다른 버전이 Datapanik에서 제공되었습니다.
  • On The Beach (2021) - 1978년 7월 4일 오하이오주 브라테날에서 열린 비공개 파티 중 녹음.
  • Avant Garage (2021) - 1979년 3월 2일 오하이오주 클리블랜드에서 열린 제1회 국제 차고 전시회에서 녹음되었습니다.
  • 롭슨 스퀘어 극장 (2021) - 1979년 6월 27일 캐나다 밴쿠버에서 녹음.
  • Road to URGH! (2021) - 1980년 8월 15일 캘리포니아주 샌프란시스코의 Fox Warfield Theater에서 녹음.
  • Conde Duque, The Long Goodbye (2021년) - 2020년 1월 15일 스페인 마드리드에서 녹음.
  • Walking in Bremen (2021년) - 1981년 2월 21일 독일 브레멘의 Uni-Mensa에서 녹음되었습니다.
  • Taking Shape (2021) - 1976년 4월 7일 또는 1976년 5월 5일에 오하이오주 클리블랜드의 The Mistake에서 녹음(일부 불확실). 이 쇼의 다른 녹화는 The Shape of Things (2000) 라이브 앨범에서 볼 수 있었다.
  • 책상 위의 피들러 (2021) - 1989년 3월 16일 영국 런던의 The Mean Fiddler에서 녹음되었습니다.
  • 텍사스 주의 인도(2021년) - 1980년 초 오하이오 주 클리블랜드에서 녹음(날짜 불명).
  • The Road to the Lost Album (2021) - 1981년 7월 14일 네덜란드 암스테르담의 파라디소에서 녹음.
  • 오, 펜실베니아, 나는 당신을 기억한다 (2021년) - 데이비드 토마스가 페레 우부 투어를 준비하기 위해 보좌관으로 편집한 라이브 녹음 모음 (1998년 & 2003년)
  • Band on the Wall (2021년) - 2013년 4월 18일 영국 맨체스터의 Band on the Vall에서 녹음.
  • MuBuC5 (2021) - 1996년 9월 13일 뉴욕시 뜨개질 공장에서 열린 자기제국 페스티벌에서 녹음되었습니다. 웨인 크레이머의 기타 연주.

컴파일

  • 터미널 타워(1985년) - 1975~1980년 비LP 싱글 및 B사이드
  • 더 하펜 싱글즈 1975-1977 (2016)
  • 남녀공학 감옥! (2016년) - 첫 앨범 5장의 10곡 모음집, 앨범당 2곡. 남녀공학 감옥에 있을 때만 팔려! 투어 (2016)

박스 세트

  • 하펜 싱글(1995년) - 4장의 하펜 레코드 싱글 복제품 포함 45rpm 세트
  • 0년차 Datapanik(1996년)
  • 1975-1978년 사람들을 위한 엘리트주의(2015년) - 1977년 맥스의 캔자스시티(뉴욕/미국)에서 라이브로 녹음된 보너스 디스크인 '하펜싱글즈 1975-1977년', '모던댄스', '더럽하우징'을 포함한 리마스터드 비닐 박스 세트
  • 언어의 건축 1979-1982 (2016) - '새로운 피크닉 타임', '걸어가는 예술', '발링맨의 노래', '건축 살리기' 등 비닐박스 리마스터 세트, 비LP 싱글 & 대체 믹스 보너스 디스크
  • Drive, He Said 1994-2002 (2017) - "Raygun Strait", "Pennsilvania", "St Arcasona" 및 "Back Roads"를 포함한 리마스터 비닐 박스 세트, 비닐 포맷, 숨겨진 트랙, 대체 믹스 및 라이브 트랙에 맞지 않는 곡의 보너스 디스크
  • Les Haricots Sont Pas Salés 1987-1991 (2018) - "The Tenancement Year", "Cloudland", "Worlds In Collision" 및 "Songs from the Lost Album"을 포함한 리마스터드 비닐 박스 세트, B-side와 "Cloudland" 2곡의 보너스 디스크

싱글과 EP

  • 30 Seconds Over Tokyo (b/w Heart of Darkness) (1975년) - First Hearpen Records
  • 최종 솔루션 (B/w Cloud 149) (1976) - 두 번째 Hearpen Records 싱글
  • Street Waves (b/w My Dark Age (I Don't Get Around)) (1976년) - Third Hearpen Records 싱글
  • The Modern Dance (b/w Heaven) (1977년) - 네 번째 Hearpen Records 싱글. "The Modern Dance"의 이 싱글 버전은 후속 앨범과 트랙의 모든 재발행과 같은 믹스가 아닙니다. 이렇게 하면 이 싱글(인형이 삐걱거리는 소리)이 오리지널 믹스를 찾을 수 있는 유일한 장소가 됩니다.
  • Datapanik in the Year Zero(1978) 맥시 싱글로 하펜 싱글곡과 미공개 트랙 'Untitled' 수록
  • 멋진 속편 (Have Shoes Will Walk) (b/w Humer Me (Live) and The Book Is On The Table) (1979년)
  • Datapanik in the Year Zero-A (최종 솔루션 b/w My Dark Age (I Don Get Around)) (1980년)
  • 행복하지 않다 (b/w 외로운 카우보이 데이브) (1981)
  • We Have the Technology (1988) - 1988년부터 1991년까지의 모든 싱글은 멀티 B 사이드의 다른 형식(7인치, 12인치, CD-single)으로 발매되었습니다.
  • Waiting for Mary (What Are We Doing Here) (1989)
  • 러브 러브 러브 (1989)
  • 숨결(1989)
  • 그들이 바비큐를 피운다고 들었다(1990년)
  • 오 캐서린(1991)
  • Fully of Youth See Dee + (1995) - 확장 CD EP
  • B Each B Oys Dee + (1996) - 확장 CD EP
  • 슬로워킹 대디 (b/w Sad-TXT (라이브)) (2002)
  • 아이린 (b/w Moonstruck) (2014) - 디지털 전용 싱글
  • Golden Surf II (b/w Throhb Array) (2014) - 디지털 전용 싱글
  • The Radio Shall Set You Free (Dark Radio Edit) (2021) - 디지털 전용 싱글

기타 릴리즈 및 콜라보레이션

  • 솔저 토크(1979) - 페레 우부(토마스-헤르만-크로스-라벤스틴-마이모네)가 이 메이요 톰슨의 레드 크레욜라 앨범의 백밴드로 등장
  • Closer to the Wall (1988) - Pere Ubu (토마스-Ravenstine-Jones-Krauss-Cutler-Maimone)가 Miracle Legion 앨범 Glad의 라이브 트랙에 게스트로 출연. 1987년 11월 7일 리츠볼룸(뉴욕/미국)에서 녹음
  • 자기 시대의 소리의 지리(2003) - 영어/이탈리아어로 쓰여진 책으로, 2개의 미발표 라이브 트랙이 있는 보너스 CD-싱글이 수록되어 있다: Humer Me(1978년)와 Buddies(1981년)
  • Why I Remix Women (2006) - 밴드 멤버들이 리믹스한 Why I Hate Women의 노래. 이것은 스튜디오 앨범의 동반자입니다.

싱글 차트 작성

연도 제목 차트 위치 앨범
US 모던 록 영국
1989 '메리를 기다리며' 6 — 클라우드랜드
'러브 러브 러브' — 88

레퍼런스

  1. ^ a b c d Ankeny, Jason. "Pere Ubu Biography". AllMusic. Retrieved July 17, 2011.
  2. ^ Robb, John (2009). The North Will Rise Again: Manchester Music City 1976-1996. Aurum. p. 125. ISBN 978-1-84513-417-4.
  3. ^ Gallucci, Michael (October 26, 2017). "40 Best Punk Albums". Diffuser.fm. Retrieved December 23, 2019.
  4. ^ Berman, Stuart (November 13, 2014). "Pipers at the Gates of Punk". Pitchfork. Retrieved December 23, 2019.
  5. ^ Unterberger, Richie; Hicks, Samb (1999). Music USA: The Rough Guide. Rough Guides. p. 286. ISBN 978-1-85828-421-7.
  6. ^ The Wire. Vol. 269–274. C. Parker. 2006. p. 44.
  7. ^ San Diego Magazine. Vol. 38. San Diego Magazine Publishing Company. 1986. p. 86.
  8. ^ Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. London, England: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-21570-6.
  9. ^ Boehm, Mike (June 13, 1991). "POP: Pere Ubu still driven by an innovative spirit". Los Angeles Times. Los Angeles, California. Retrieved March 26, 2016.
  10. ^ Hively, Kirsten. "(Tony Maimone) context / w b u r g". Wburg.com. Retrieved July 17, 2011.
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추가 정보

울프, 카를로(2006년).클리블랜드 로큰롤 메모리스요클리블랜드, 오주: 그레이앤컴퍼니, 출판사.ISBN 978-1-886228-99-3

외부 링크

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