슈가제

Shoegaze
슈가제
문체적 기원
문화적 기원1980년대 후반, 아일랜드와 영국
파생 형식
퓨전 장르
블랙게이지
기타 토픽

Shoegaze(원래는 슈게이징으로 불리며 때로는 드림 [10][2]팝과 결합됨)는 인디와 얼터너티브 록의 하위 장르로, 애매한 보컬, 기타 왜곡과 효과, 피드백, 압도적인 [1][11]음량의 혼합이 특징입니다.1980년대 후반 아일랜드와 영국에서 라이브 공연 중 주로 움직이지 않고 서 [1][12]있는 신심리주의자들[2] 사이에서 나타났다.그 이름은 공연자들이 종종 콘서트를 [13]하는 동안 페달을 내려다보았기 때문에 이펙트 페달을 많이 사용했기 때문에 붙여졌다.

블러디 발렌타인의 앨범 Loveless는 종종 이 장르를 결정짓는 앨범으로 보여진다; 다른 유명한 슈게이지 그룹에는 슬로우다이브, 라이드, 러쉬, 페일 세인츠, 챕터하우스가 있다.1990년대 초 런던에서 신발게이지 밴드와 다른 제휴 밴드에 붙여진 느슨한 레이블은 "The Scene That Celebrates Selfs"였다.대부분의 슈게이즈 아티스트들은 공룡 주니어, 예수와 메리 체인, 콕토 [1]트윈스 같은 밴드뿐만 아니라 마이 블러디 발렌타인이 1980년대 후반 녹음에서 설정한 템플릿에서 그림을 그렸다.

1990년대 초 미국의 그룬지 운동과 초기 브릿팝에 의해 슈게이즈가 밀려나면서 상대적으로 알려지지 않은 밴드들은 해체되거나 그들의 스타일을 완전히 [1]재창조할 수 밖에 없었다.2010년대 후반부터, 이 장르에 대한 새로운 관심이 주목되고 있다. 즉, 누가이즈와 블랙가이즈 밴드들 사이에서 말이다.

특성.

"곧"
1991년 My Bloody Valentine의 앨범 Loveless에 수록된 "Soon"은 케빈 쉴즈의 "글라이드 기타" 세 곡 뒤에 댄스 위주의 비트가 특징이다.
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Shoegaze는 에테르적이고 소용돌이치는 보컬과 왜곡되거나 구부러지거나 플랜지된 기타 [6]층을 결합하여 어떤 악기도 다른 [1]악기와 구별되지 않는 음향을 만들어냅니다.이 장르는 일반적으로 "너무 시끄럽고, 길고 단조로운 리프 소리, 왜곡의 물결, 피드백의 연속"이었다.보컬과 멜로디가 기타의 [1]벽으로 사라졌습니다.

어원학

다음 항목도 참조하십시오.드림팝
쇼게이즈의 이름은 이 장르에서 얼마나 많은 기타 연주자들이 그들의 페달을 내려다보고 있는지와 관련이 있다.

"신발 구경"이라는 용어는 새로 결성된 밴드 무스의 사운드즈에서 가수 러셀 예이츠가 공연 [14]내내 바닥에 테이프로 붙여진 가사를 읽는 콘서트 리뷰에서 유래했다.이 용어는 NME에 의해 채택되었는데, NME는 이 용어를 밴드의 기타 연주자들이 연주 중에 깊은 집중력을 가지고 그들의 발이나 효과 페달을 응시하는 경향에 대한 언급으로 사용했다.

AllMusic에 따르면, "밴드 멤버들이 공연을 하는 동안 무대를 응시했기 때문에 영국 언론들은 이 밴드가 공연한 시끄럽고 둔탁한 네오 사이키델리아를 슈게이지라고 불렀다."[1]이 용어는 또한 영국 음악 언론에서 드림 팝 [15]밴드를 묘사하기 위해 사용되었다.슬로우다이브의 사이먼 스콧은 이 용어가 적절하다고 생각했습니다.

로버트 스미스는 1983년 녹턴 라이브 비디오에서 기타를 연주할 때 항상 멋있다고 생각했다.그는 그냥 서서 음악이 흘러나오게 했기 때문이다.그 안티 쇼맨십은 완벽했기 때문에 왜 사람들이 구두를 부정적인 용어로 사용하기 시작했는지 정말 이해할 수 없었습니다.슬로우디브가 어떤 페달을 밟고 내릴지 지켜보지 않았다면 우리는 당황했을 것이다.[...] [...] 우리는 정적이고 잘 노는 데 집중해서 다행이다.지금은 긍정적인 [16]용어입니다.

하지만, 몇몇 사람들에게, 이 용어는 경멸적인 것으로 여겨졌고, 특히 이 운동이 효과적이지 않다고 생각하는 영국 주간 음악 언론들에 의해, 그것이 [6]묘사하는 많은 그룹들에 의해 혐오되었다.Lush의 가수 Miki Berenyi는 다음과 같이 설명했다.

슈게이징은 원래 슬래그 오프(slag-off)라는 용어였다.무스의 기타리스트였던 내 파트너[K.J. '무스' 맥킬롭]는 원래 그의 밴드를 겨냥해서 한 것이라고 주장한다.분명히 주로는 그가 무대 위에 흩뿌려 놓은 페달들을 가리키고 있었고, 그는 작동하기 위해 계속 응시해야 했다.그리고 나서 그것은 그저 크고, 화려하고, 효과가 가득한 사운드를 가진 모든 밴드를 총칭하는 것이 되었습니다. 하지만 무대 [6]위에서는 단호하게 서있었습니다.

라이드의 마크 가든은 그의 그룹의 정적인 프레젠테이션에 대해 "우리는 무대를 자존심을 위한 플랫폼으로 사용하고 싶지 않았다...팬들도 [12]그럴 수 있다고 생각하길 바라는 밴드로서 우리 자신을 평범한 사람으로 표현했어요.

역사

기원 및 전조

My Bloody Valentine
2008년 마이 블러디 발렌타인 라이브 공연

AllMusic에 따르면, 대부분의 밴드는 My Bloody Valentine의 음악을 이 장르의 템플릿으로 삼았고, Cocteau Twins, 공룡 Jr., 그리고 예수와 메리 [1]체인과 같은 그룹도 있었다.영국의 듀오 A.R. 케인은 또한 [17]1980년대 후반에 이 장르를 위한 템플릿을 제작한 것으로 인정받았다.블러디 밸런타인데이의 사랑은 종종 이 장르가 제작한 [18]앨범 중 가장 위대한 앨범으로 불린다.각 밴드의 음악은 개러지 록, 1960년대 사이키델리아, 공룡 주니어, 소닉 [6]유스 같은 미국 인디 밴드들의 스타일을 연결시켰다.신발창에 직접적인 영향을 끼친 것으로 확인된 다른 아티스트로는 벨벳 언더그라운드, 휴스커 뒤, 더 [19]큐어가 있다.Sioussie와 Banshees는 또한 처음에 Cocteau Twins에 큰 영향을 끼쳤다.슬로우디브는 같은 이름의 수시와 밴시 가족의 노래를 따서 이름을 지었고, 처음에 그룹으로부터 영감을 얻었다.슈즈게이즈의 동시대인인 러시는 원래 수우시 [20]가사의 한 구절인 "The Baby Machines"로 불렸다.프로토 슈가즈의 소리와 질감을 탐구한 것으로 인용된 다른 밴드로는 Spaceman 3와 House of [21]Love가 있다.

마이 블러디 발렌타인은 1988년 "You Made Me Realize" EP와 앨범 Is't [22]Anything으로 돌파구를 연 후에 등장했다.90년대 록의 트루저 프레스 가이드에는 "런던 듀오 A.R. 케인...(그들의 음악을 '드림 팝'이라고 이름 붙인) 그는 몇 년 후 영국에서 등장하게 될 수많은 트리피 슈게이저 기타 밴드들에 깊은 음향을 끼쳤다."[23]Michael Azerrad의 책 "우리 밴드는 당신의 삶이 될 수 있다"는 1990년대 초 영국의 공룡 주니어 투어를 주요 [24]영향력으로 꼽았다.

그 시대의 현대 얼터너티브 록 무브먼트가 극도로 남성 중심이었던 반면, 마이 블러디 발렌타인, 슬로디브, 러시, 콕토 트윈스, 페일 세인츠, 그리고 다른 많은 인기 있는 슈게이즈에는 음악에 주요한 성악 요소 및/또는 작곡 요소들을 기여한 적어도 한 명의 저명한 여성 음악가가 있었다.케빈 쉴즈는 신발가게에 [25]남자들만큼 많은 여자들이 있다고 언급했다.

자축하는 장면

The Scene That Celevates Selfs는 1990년대 초 런던과 템즈 밸리 지역에서 사회적, 음악적인 장면이었다.이 용어는 1990년 멜로디 메이커의 스티브 서덜랜드가 전통적인 경쟁 관계에 있는 밴드들이 서로의 공연에서 어떻게 종종 목격되고, 때로는 서로의 밴드에서 연주하고,[26] 함께 술을 마시는지에 초점을 맞춘 거의 도전적인 제스처로 만들어 졌다.

언론에 의해 '장면'으로 분류된 밴드에는 챕터하우스, 러시, 무스와 블러(싱글 '팝신' 발매 전), 사우전드 야드 스타, 시 라이더, 스테레오랩과 [26][27]같은 다른 (주로 인디) 밴드들이 포함되어 있었다.대표적인 예가 무스였는데, 그는 종종 밤에 다른 밴드와 멤버를 교환했다.무스의 러셀 예이츠와 스테레오랩 기타리스트 팀 게인은 종종 자리를 바꾸곤 했고, "무스" 맥킬롭은 종종 씨 시 [28]라이더와 함께 연주했다.게인과 그의 스테레오랩 동료 레티티아 사디어는 1991년 무스의 BBC 라디오 1 [29]쇼에서 연주하기도 했다.

그 시대의 밴드, 프로듀서, 기자들이 런던에 모여 그들의 활동은 음악 신문 NME와 Melody Maker의 가십 페이지에 기록될 것이다.가장 유명한 클럽과 초점은 신드롬이었는데, 이 클럽은 옥스퍼드 거리에 위치해 있으며 매주 수요일 밤에 운영된다.특히 NME는 이 장면을 받아들였고, 한 밴드가 성공적인 음반을 냈을 때 다른 밴드가 홍보를 공유할 수 있었기 때문에 밴드의 단합이 그들의 경력에 유리했을 것이다.그 장면은 매우 작았고 20명 미만의 [citation needed]사람들만 돌았다.

인지도는 인디 작가 스티브 라마크가 NME 리뷰에서 라이드를 "톱이 달린 사랑의 집"이라고 언급했을 때 처음 나왔다.

슈게이즈 장르라벨은 꽤 자주 오용되었다.슬로우다이브, 챕터하우스, 라이드와 같은 주요 밴드가 템즈 계곡에서 등장하면서, 스위티드리버는 더 뚜렷한 [30]휴스커 뒤메츠-스투게스 스타일링에도 불구하고 템즈 계곡 출신이라는 이유로 슈게이저로 불리게 되었다.

사양

"The Scene That Celevatates Yourself"라는 용어의 결합은 많은 면에서 신발게이저들의 첫 번째 물결의 시작이었다.그 밴드는 비평가들에 의해 지나치게 특권적이고 제멋대로이며 중산층으로 [6]인식되었다.이러한 인식은 대서양을 가로지르는 새로운 상업화 그룬지 음악의 물결을 형성한 밴드뿐만 아니라 펄프, 오아시스, 블러,[12] 스웨이드와 같은 브릿팝의 기초를 형성한 밴드들과도 뚜렷한 대조를 보였다.브릿팝은 또한 종종 노동자 계층의 삶의 시련과 시련에 관한 이해할 수 있는 가사를 제공했는데, 이것은 종종 그들의 서정적인 깊이보다 보컬의 선율적인 기여를 중시했던 슈게이즈의 "악기로서의 목소리" 접근과 극명한 대조를 보였다.

많은 슈게이즈 밴드들은 1990년대 중반에 해체되거나 사운드를 바꿨다.라이드는 더 현대적인 얼터너티브 록 사운드로 전환될 4집 앨범 타란툴라가 발매되기 전에 해체되었다.슬로우디브의 세 번째 앨범인 피그말리온은 슈게이즈보다는 포스트록에 스타일적으로 가까운 실험적인 사운드로 전환될 것이다.슬로우다이브는 피그말리온의 [31]발매 일주일 만에 크리에이션 레코드에서 삭제될 것이며 타란툴라 또한 [32]발매 일주일 만에 카탈로그에서 삭제될 것이다.

러쉬의 마지막 앨범인 Lovelife는 많은 팬들을 멀어지게 한 신발가게에서 브릿팝으로의 갑작스러운 전환이었다. 1996년 드러머의 자살은 러쉬의 해체를 예고했다.2008년 재결합 투어 외에도 마이 블러디 발렌타인 이후 오랜 공백 끝에 2013년 2월 mb v를 발매했다.쉴즈는 "그것에 정말 흥분하지 않는 [33]한 다른 기록을 만드는 것은 결코 귀찮을 수 없다"고 말하며 그들의 침묵을 설명했다.

이동 후 지시

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Deafheaven은 2013년 앨범 Sunbather로 블랙 메탈과 슈게이즈의 퓨전 장르인 블랙게이즈를 두각을 나타냈다.

슈게이즈 밴드의 몇몇 전 멤버들은 나중에 드림 팝, 포스트 록, 그리고 일렉트로니카 기반의 트립홉을 [12]향해 나아갔다.Neil Halstead, Rachel Goswell, 그리고 Slowdive의 Ian McCutcheon이 모하비3를, 기타리스트 Christian Savill이 Monster Movie를 형성할 것이다.Sweredriver의 Adam Franklin은 Toshack [34]Highway라는 별명으로 lo-fi 앨범을 발매했다.Slowdive와 Seefeel과 같은 밴드들에 의한 일렉트로닉 댄스와 주변 요소들의 사용은 포스트 록과 일렉트로니카에서 [6]이후의 발전을 위한 길을 열었다.

영국에서 슈게이즈가 잠시 활활 타올랐다가 사라졌지만, 초기 물결의 밴드는 미국의 [35]지역 언더그라운드 및 대학 록 장면의 발전에 큰 영향을 미쳤다.특히 1991년 미국의[36] 러시 앤 라이드 투어는 드롭 나인젠, 하프[37] 스트링, 오즈안 [38]등 미국 신발가게 그룹의 산란에 직접적인 영감을 주었다.Iowa City에 있는 KRUI의 칼럼니스트 Emma Sailer는 다음과 같이 말합니다.

영국 신발가게의 편협함과 내향성은 자국 주류에 대한 의도적인 반발이었다그러나 미국에 구두닦이 소리가 수출되었을 때, 그것은 원래 우울한 기분을 자극하는 문화적 맥락에서 아무런 애착 없이 도착하였다.결과는?미국 인디 밴드들은 신발게이즈를 완전히 새로운 이미지로 만들었다.한때는 내향성과 밀접하게 연결되어 있던 사운드가 이제는 [39]젊음을 축하하는 데 초점을 맞춘 여름다운 외향적인 노래에 애착을 갖게 되었다.

DC에 기반을 둔 Velocity Girl의 1991년 싱글 "My Forgotten Favorite"에 대해 Sailer는 "Slowdive와 더 다를 수 있는 것은 없을까?흐릿한 [연출]과 몽환적인 고음의 여성 보컬이 있지만 전망은 전혀 다르다고 말했다.1990년대 초중반의 다른 주목할 만한 미국 신발가이즈의 영향을 받은 밴드로는 릴리스, 스월리스, 벨트,[40] 메디슨이 있다.

1990년대 후반(특히 미국)과 2000년대 초반에 이 장르의 부활이 시작되었고, 이는 현재 "누 시선"[12]이라고 불리는 시대를 여는 데 도움을 주었다.또한 다양한 헤비메탈 행위들이 슈게이즈에서 영감을 받아 "포스트메탈"과 "메탈게이즈"[41][42] 스타일의 출현에 기여했다.특히 2000년대 중반 프랑스의 블랙 메탈 밴드 알케스트와 Amesoeur는 슈가즈 요소를 사운드에 접목시켜 블랙가즈 [43]장르를 개척했다.

동아시아에서 이 장르는 콕토 트윈스와 같은 밴드가 새로운 "아트 스쿨" 슈게이즈를 [44]만드는 데 영향을 미치면서 점점 더 인기를 끌고 있다.도쿄 슈게이저와 같은 밴드들은 점점 더 서구적인 요소를 채택하고 있으며, 일부 밴드들은 인디 음악과 슈게이즈, 사이키델릭 [45]록을 결합하고 있다.게다가, 2010년대 후반부터, 몇몇 아티스트들은 이모티콘 테마를 신발창에 두드러지게 통합하기 시작했는데, Weatherday's Come In (2019)과 Parannoul's To See the Next Part of the Dream (2021)과 같은 앨범들이 [46][47]그 예이다.

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레퍼런스

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외부 링크

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