콕 록

Cock rock
다른 용도는 Cock rock(동음이의)를 참조하십시오.
Male cock-rocker displaying his bare chest
1973년 뉴욕에서 무대에 오른 레드 제플린의 로버트 플랜트(Robert Plant of Red Zeppelin)는 콕 록 개발의 핵심 활동 중 하나로 여겨졌다.

콕 록은 남성 성리학의 공격적인 형태를 강조하는 록 음악의 한 장르다. 1960년대 후반에 발전한 양식은 1970년대와 1980년대에 두각을 나타냈으며, 오늘날까지 계속된다.

특성.

콕 록은 음악 장르다.[1][2][3] 필립 아우스랜더(Philip Auslander)는 시몬 프리스(Simon Frith)의 콕 록 특성에 대한 설명을 사용한다.

[C]ock-rock-rock 퍼포먼스는 노골적이고 조잡하며 '마스터풀한' 성적 표현을 의미한다. 콕 록 공연자들은 공격적이고, 자랑스럽고, 그들의 기량과 통제력에 끊임없이 관객들의 관심을 끌고 있다. 그들의 몸은 전시되어 있다... mikes [sic]과 기타는 팔릭 기호(또는 여성의 신체처럼 애무됨)이며, 음악은 시끄럽고, 리듬감 있게 지속되며, 흥분과 해방의 기법을 중심으로 구축되어 있다. 가사는 당당하고 거만하지만, 정확한 말은 관련된 보컬 스타일, 날카로운 고함소리, 비명소리보다 덜 의미 있다.[4]

용어 사용

콕 록이라는 용어의 의미는 시간이 지남에 따라 달라졌다. 1970년 뉴욕에 본사를 둔 지하 페미니스트 출판사 '랫'에서 익명의 작가가 남성 위주의 음악산업을 묘사하기 [5]위해 처음 언급했으며, 남성 성리학의 공격적 표현, 종종 여성 혐오적인 가사, 남성적 이미지 사용을 강조하면서 하드록의 동의어가 되었다.[6] 이 용어는 사회학자 사이먼 프리스와 앤젤라 맥로비가 1978년 '공격적이고 지배적이며 자랑스러운' 남성 중심적인 콕 록의 하위 문화와 팝 음악의 여성화된 10대 스타들의 대조를 가리키기 위해 사용하였다.[7] 레드 제플린은 '콕 록'[8]의 필수 공급자로 묘사되어 왔다. 다른 조형물로는 롤링 스톤즈, The Who, The Doors의 짐 모리슨 등이 있다.[9]

1981년 프리스는 콕 록의 특성을 남성만이 아닌 여성 연주자에게도 적용할 수 있는 방식으로 설명했다.[4] 2004년에 아우슬란더는 이러한 콕록 특성에 대한 설명을 사용하여 수지 콰트로(여자 베이스 선수로는 최초로 메이저 록스타가 된)가 여성 콕록커라는 것을 보여주었다.[10]

1980년대 이후, 이 용어는 때때로 헤어 메탈이나 글램 메탈과 바꿀 수 있게 되었다.[11] 이 장르의 예는 다음과 같다. 뫼틀리 크뤼, 라트, 영장, 익스트림, 신데렐라, 프리티 보이 플로이드, 재킬, LA 건스, 포이즌.[12] 그 이름에도 불구하고, 이들 밴드들 중 많은 수가 여성 팬을 가지고 있거나 많이 가지고 있다.[13] 스푸핑 다큐멘터리 <이것이 척추탭이다>는 호평을 받은 장르 패러디물이다.[14] 21세기 스웨덴에서는 진부한 금속 운동으로 장르의 부활이 있었고, 제나의 베인스를 비롯한 연극이 있었다.[15]

참고 항목

메모들

  1. ^ Burton, Jack (Spring 2007). "Dude Looks Like A Lady: Straight Camp and the Homo-social World of Hard Rock". Forum, University of Edinburgh Postgraduate Journal of Culture & the Arts. University of Edinburgh. 04: 10. Retrieved 9 February 2014.
  2. ^ DeLane Doktor, Stephanie (May 2008). "Covering the tracks: exploring cross-gender covers of the Rolling Stones' 'Satisfaction'" (PDF). University of Georgia: 24. Archived from the original (PDF) on 22 February 2014. Retrieved 9 February 2014. {{cite journal}}: Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  3. ^ Ramirez, Michael (December 2007). "Music, gender, and coming of age in the lives of indie rock performers" (PDF). University of Georgia: 1. Archived from the original (PDF) on 22 February 2014. Retrieved 9 February 2014. {{cite journal}}: Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  4. ^ a b Frith, Simon (November 1981). Sound Effects: Youth, Leisure, and the Politics of Rock 'n' Roll. New York: Pantheon Books. p. 227. ISBN 978-0-3945-0461-2.
    인용된 위치
  5. ^ T. Cateforis, The Rock History Reader (CRC Press, 2007), ISBN 0-415-97501-8, 페이지 125.
  6. ^ R. 슈커, 대중음악: 핵심개념(Abingdon: Routrege, 2005, 2ed Edn, 2005), ISBN 0-415-28425-2, 페이지 130-1.
  7. ^ M. 레오나드, 음악 산업의 성별: 록, 담화, 걸 파워 (Andershot: 애쉬게이트 출판, 2007), ISBN 0-7546-3862-6, 페이지 24-6.
  8. ^ S. Waksman, Instruments of S욕망의 악기: 일렉트릭 기타와 음악적 경험의 형성 (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001), ISBN 0-674-00547-3, 페이지 238-9.
  9. ^ P. Auslander, Performing Glam Rock: Populative Music in Popular Music (University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-068-7, 페이지 201.
  10. ^ Auslander, Philip (28 January 2004). "I Wanna Be Your Man: Suzi Quatro's musical androgyny" (PDF). Popular Music. United Kingdom: Cambridge University Press. 23 (1): 1–16. doi:10.1017/S0261143004000030. S2CID 191508078. Archived from the original (PDF) on 24 May 2013. Retrieved 12 February 2014.
  11. ^ C. Closterman, Fargo Rock City: 시골 Nörth Daköta의 헤비메탈 오디세이 (시몬과 슈스터, 2001), ISBN 0-7434-0656-7, 페이지 100-1.
  12. ^ "헤어 메탈" 올뮤직은 2010년 12월 30일을 회수했다.
  13. ^ 10대 정령처럼 팔린 R. 무어: 음악, 청소년 문화, 사회 위기 (뉴욕, 뉴욕: 뉴욕 대학 출판, 2009), ISBN 0-8147-5748-0, 페이지 109-110.
  14. ^ J. Gottlieb과 G. Wald는 A에서 "10대 정신 같은 냄새: 폭동 소녀, 혁명 그리고 바위 속의 독립 여성"이라고 말했다. 로스와 T. 로즈, 에드, 마이크 피엔즈: 청소년 음악 & 청소년 문화 (런던: Routrege, 1994), ISBN 0-415-908-2, 페이지 259.
  15. ^ M. Brown, "제나의 Vains of Jenna" Allmus는 2010년 6월 19일을 회수했다.

외부 링크