빛에 남다

Remain in Light
빛에 남다
Album cover containing four portraits covered by red blocks of colour, captioned "TALKING HEADS" (with inverted "A"s) at the top and (much smaller) "REMAIN IN LIGHT" at the bottom.
스튜디오 앨범 기준
Talking Heads
방출된1980년 10월 8일 (1980-10-08)
녹음된1980년 7~8월
스튜디오
장르.
길이40:10
라벨시어
프로듀서브라이언 에노
Talking Heads 연대기
음악에 대한 두려움
(1979)		 빛에 남다
(1980)		 이 밴드의 이름은 말하는 머리들
(1982)
리메이크 인 라이트에서 싱글스
  1. "크로시드 앤 페인리스"
    공개: 1980(프로모션)
  2. "Once in a Lifetime"
    릴리스됨:1981년 2월 2일
  3. "하우스 인 모션"
    릴리스됨:1981년 5월 5일
후면커버
Album cover containing a drawing of a mountain range and four mostly red warplanes flying in formation. There is green text on the left hand side and a barcode in the top right corner.
원래 전면 커버로 제작된 아트워크

스틸 인 라이트(Stay in Light)는 미국 록 밴드 Talking Heads가 1980년 10월 8일에 발매한 네 번째 스튜디오 앨범이다.1980년 7월과 8월 사이에 바하마의 컴퍼스 포인트 스튜디오와 필라델피아의 시그마 사운드 스튜디오에서 녹음되었다.브라이언 에노가 제작한 마지막 Talking Heads 앨범이었다.

1979년 Fear of Music의 발매 이후 Talking Heads와 Eno는 단지 프런트맨이자 작곡가 데이비드 번을 위한 수단으로서 밴드에 대한 인식을 불식시키기 위해 노력했다.나이지리아 음악가 Fela Kuti의 영향력을 끌어낸 이들은 아프리카 폴리리듬, 펑크, 전자제품 등을 실험해 기악 트랙을 일련의 홈으로 녹음했다.세션에는 기타리스트 Adrian Belew, 가수 Nona Hendryx, 트럼펫 연주자 Jon Hassell 등 다양한 사이드 뮤지션들이 참여했다.

번은 작가의 블록에 고전했지만 아프리카에 대한 초기 랩과 학술 문학에서 영감을 받아 산발적이고 의식적인 서정적인 스타일을 채택했다.이 작품은 베이시스트 티나 위머스(Tina Weymouth)와 드러머 크리스 프랜츠(Chris Frantz)가 구상했으며, 매사추세츠공대 컴퓨터와 디자인 회사 M&Co의 도움으로 제작됐다.이 밴드는 홍보 투어를 위해 추가 멤버를 고용했고, 이 밴드가 완공된 후, 그들은 1년 간의 공백기를 가지고 부업 프로젝트를 추구했다.

리메이크 인 라이트(Stay in Light)는 비평가들로부터 호평을 받았는데, 비평가들은 이 영화의 소닉 실험, 리듬 있는 혁신, 이질적인 장르의 응집력 있는 융합에 대해 찬사를 보냈다.이 앨범은 미국 빌보드 200에서 19위, 영국 앨범 차트에서 21위로 정점을 찍었고, 싱글곡 "Once in a Lifetime"과 "Houses in Motion"을 탄생시켰다.1980년대와 역대 최고의 음반 목록에는 여러 출판사의 목록에 실렸으며, 종종 Talking Heads의 magnum oppus로 여겨진다.2017년 의회도서관은 이 앨범을 '문화적, 역사적으로 또는 예술적으로 유의하다'[1]고 보고 국가기록등록부에 보존 대상으로 선정했다.[2]

배경

1980년 1월, Talking Heads의 멤버들은 비평가들로부터 호평을 받은 3집 앨범 Fear of Music을 지지하기 위해 투어를 마치고 뉴욕으로 돌아왔고, 개인적인 관심사를 추구하기 위해 휴가를 얻었다.가수 데이비드 번이 음반 프로듀서 브라이언 에노와 함께 실험 앨범인 '고스트의 부시 내 인생'을 작업했다.[3]키보드 연주자 제리 해리슨은 뉴욕 시에 있는 시그마 사운드 스튜디오 지사에서 소울 가수 노나 헨드릭스를 위한 앨범을 제작했고, 헨드릭스와 스튜디오는 해리슨의 조언에 따라 리멤버 인 라이트 녹음 중에 사용되었다.[4]

드러머 크리스 프랜츠와 결혼한 커플인 베이시스트 티나 웨이머스는 바이런이 너무 통제력이 강하다고 제안한 후 토크 헤드스를 떠나는 것에 대해 논의했다.[5]프란츠는 떠나고 싶지 않았고, 두 사람은 카리브해에서 긴 휴가를 보내 밴드의 상태와 그들의 결혼에 대해 곰곰이 생각해 보았다.그들은 아이티 보다우 종교의식에 참여하게 되었고, 토종 타악기를 연습하게 되었으며, 슬라이와 로비의 레게 리듬 섹션과 교제하게 되었다.[4]

프랜츠와 웨이머스는 두 번째 앨범인 '빌딩과 음식에 관한 더 많은 노래'를 녹음한 바하마 나소의 컴퍼스 포인트 스튜디오 위에 아파트를 구입하며 휴일을 마감했다.[4]번은 1980년 초에 그 듀오와 해리슨에 합류했다.[6]밴드의 멤버들은 4중주단으로 공연되었음에도 불구하고 곡을 만드는 것은 전적으로 번에게 달려있다는 것을 깨달았다.Byrne에 따르면, 그들은 백업 밴드를 이끄는 가수의 개념에 싫증이 났다. 그들이 목표로 삼은 이상은 "상호 협력을 위해 우리의 자아를 희생시키는 것"[7]이었다.번은 또한 그가 뉴욕에서 쓰고 느낀 "심리적인 편집증과 개인적 고통"에서 벗어나고 싶었다.[8]밴드가 Byrne의 가사에 곡을 쓰는 대신 Talking Heads는 Fear of Music 곡 "I Zimbra"를 출발점으로 삼아 기악 잼을 선보였다.[6]

에노는 번보다 3주 뒤에 바하마에 도착했다.그는 이전 두 장의 앨범을 공동 작업한 후 다시 밴드와의 작업을 꺼렸다.그는 기악 데모 테이프에 흥분한 후 마음을 바꾸었다.[6]밴드와 에노는 개별적인 부분이 폴리리듬으로 맞물리는 공동의 아프리카 음악 제작 방식을 실험했다.[7]나이지리아 음악가 펠라 쿠티의 1973년 아프로비트 음반인 아프로디시악이 앨범의 템플릿이 되었다.[8]웨이머스는 힙합 음악의 시작은 Talking Heads가 음악적 지형이 변하고 있다는 것을 깨닫게 했다고 말했다.[9]스튜디오 세션이 시작되기 전 오랜 친구인 데이비드 간스는 밴드에게 "내가 의도하지 않은 것은 더 흥미로운 미래를 위한 씨앗"이라고 지시했다.그는 그들에게 "실수"[10]를 실험하고, 즉흥적으로 만들고, 이용하도록 격려했다.

녹음 및 제작

A balding man speaking into a microphone is standing in front of an abstract painting containing blotches of orange and lime green and corrugated lines.
여기 2007년에 촬영된 Brian Eno는 스타일화된 방법과 소닉 실험을 이용하여 Leave in Light를 제작했다.

녹음 세션은 1980년 7월 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 시작되었다.이 앨범의 창작은 특히 타악기 연주자들을 추가로 사용해야 했다.[11]Talking Heads는 같은 이름의 일본 게임 쇼를 본 후 스튜디오 과정 내내 작업 타이틀인 Melody Attack을 사용했다.[12]해리슨은 단순히 아프리카 음악을 모방하는 것이 아니라 록과 아프리카 장르를 혼합하는 것이 야망이었다고 말했다.[13]에노의 제작 기법과 개인적인 접근이 레코드의 구상 중 핵심이었다.그 과정은 최종 산물의 소리에 지나치게 집중하지 않고 본능과 자발성의 표현을 촉진하기 위해 마련되었다.[14]에노는 창조적인 과정을 '세상을 내다보며 '우리가 사는 곳이 얼마나 환상적인 곳인가'라고 말하는 것에 비유했다.축하하자.'[9]

절편과 계기들은 불연속적인 과정으로 한 번에 하나씩 기록되었다.[15]컴퓨터가 아직 그러한 기능을 제대로 수행할 수 없는 상황에서 루프는 중요한 역할을 했다.Talking Heads는 잼을 기록하고, 최고의 부품을 분리하며, 반복적으로 재생하는 법을 배우면서 Leave in Light를 개발했다.기본 트랙은 전적으로 리듬에 초점을 맞추었으며, 모두 하나의 화음만을 사용하여 미니멀리스트 방식으로 연주되었다.각 부분은 서로 다른 방식으로 루프의 위치나 합병을 통해 구성을 만들 수 있도록 긴 루프로 기록되었다.[16]번은 그 과정을 현대의 샘플링에 비유했다: "우리는 인간 샘플러였다."[17]

바하마에서 몇 번의 세션이 끝난 후, 엔지니어 레트 데이비스는 빠른 녹화 속도에 대한 프로듀서와의 논쟁을 따라 떠났다.17세 때부터 밥 말리와 같은 음악가들을 위해 설계한 스티븐 스탠리가 그 작업량을 충당하기 위해 나섰다.[16]그는 싱글로 발매된 "Once in a Lifetime"의 창작을 도운 Frantz의 공로를 인정받고 있다.[18]엔지니어 겸 믹서인 데이브 저든이 입수한 렉시콘 224 디지털 리버브 효과 유닛이 앨범에 사용되었다.[19]이 기계는 최초의 종류 중 하나였으며 상호 호환되는 프로그램을 통해 에코 챔버와 룸과 같은 환경을 시뮬레이션할 수 있었다.[20]데이비스와 마찬가지로 제르덴은 에노가 소니처럼 복잡한 작곡을 녹음하고 싶어 하는 빠른 속도에 불만스러워하면서도 불평하지는 않았다.[16]

Byrne이 그의 보컬 스타일을 재고하게 만든 곡들은 기악곡에 맞춰 노래를 부르려고 노력했지만, "stilted"처럼 들렸다.바하마에서는 성악 부분이 거의 녹음되지 않았다.[12]가사의 작사 과정은 밴드가 미국으로 돌아와 뉴욕시와 캘리포니아로 갈라졌을 때 일어났다.[21]해리슨은 R&B음악에 주로 초점을 맞춘 시그마 사운드에 Talking Heads를 예약했는데, 그 밴드의 작업이 그들에게 새로운 유형의 고객을 불러올 수 있다고 주인들에게 설득한 후였다.뉴욕에서 번은 작가 블록으로 고전했다.[12]해리슨과 에노는 바하마에서 녹음된 작곡을 수정하며 시간을 보냈고, 프란츠와 웨이머스는 종종 스튜디오에 나타나지 않았다.과연 앨범이 완성될 수 있을지에 대한 의구심이 표면화되기 시작했다.녹음 세션은 번, 해리슨, 에노의 요청으로 기타리스트 아드리안 벨루가 영입된 후에야 속도가 붙었다.그는 롤랜드 기타 합성기를 사용하여 컴퍼스 포인트 트랙에 기타 솔로를 추가하라는 권고를 받았다.[22]

번은 벨루가 연주한 이후와 마찬가지로 모든 곡들을 카세트에 녹음하고 그의 작가의 블록을 깨기 위해 아프리카를 바라보았다.그는 아프리카 음악가들이 단어를 잊어버릴 때, 종종 즉흥적으로 만들고 새로운 단어를 만들어 낸다는 것을 깨달았다.그는 휴대용 테이프 리코더를 사용해 가사가 결코 노래의 의미 중심이 아니라고 믿는 에노의 스타일로 에노마토페어 리듬을 만들려고 했다.번은 자신이 더 이상 "쓸데없는 소리"를 듣고 있지 않다고 확신할 때까지 계속해서 그의 녹음된 비평을 들었다.[23]해리슨은 만족한 후 노나 헨드릭스를 시그마 사운드에 초대해 앨범의 백업 보컬을 녹음했다.그녀는 번, 프란츠, 웨이머스로부터 보컬 전달에 대해 폭넓은 조언을 받았으며, 번, 에노와 함께 3인조로 노래를 부르곤 했다.[24]음성 세션에 이어 오버더빙 과정이 이어졌다.'귀신의 부시'에서 마이 라이프 일부를 작업하던 브래스 플레이어 존 해셀이 고용되어 트럼펫과 호른 코너를 공연했다.[25]1980년 8월, 앨범의 절반은 에노와 엔지니어 존 포토커가 해리슨의 도움을 받아 뉴욕에서, 나머지 절반은 로스앤젤레스의 엘도라도 스튜디오에서 번과 저든이 혼합했다.[26]

음악 및 가사

Casual portrait of John Dean sitting in his office with his feet on the desk
워터게이트 사건 공모자 존 딘의 증언은 '빛에 남다'에 관한 가사에 대한 여러 가지 고무적인 내용 중 하나였다.

'Stay in Light'는 새로운 물결,[27][28][29] 포스트 펑크,[30][31][32] 월드비트,[33] 댄스 록,[34][35] 아트 팝,[36][37] 아트 록,[38] 에이반트 팝,[39] 그리고 다양한 종류의 펑크, 특히 아프로펑크와[34][40] 사이키델릭 펑크를 특징으로 한다.[41]비평가 스티븐 토마스 얼레위인은 이 앨범을 "아프리카 타악기, 펑크 베이스와 키보드, 팝송, 전자제품의 감각적인 아말감"[42]이라고 설명했다.정신분석가 마이클 A에 따르면 '스트라이킹 프리 연상감'이 담긴 8곡이 수록돼 있다.브록, 의식의 흐름 속에서 따라올 수 있는 오래 지속되는 일관된 사고 과정이 없다는 점에서 말이다.데이비드 간스는 번에게 "합리적 사고에는 한계가 있다"고 충고하며 서정적인 내용으로 더 자유로워지라고 지시했다.[14]프런트맨은 앨범 프레스 키트와 함께 이 앨범이 아프리카 신화와 리듬에 의해 어떻게 영감을 받았는지를 설명하는 성명서와 함께 참고 문헌을 포함했다.이 발표문은 이 가사에 대한 주요 영감이 대륙 농촌 사회의 음악적 삶의 향상에 대해 조사한 존 밀러 체르노프 교수의 아프리카 리듬과 아프리카 감성이라고 강조했다.[43][44]이 학자는 1970년에 가나로 가서 토종 타악기를 공부했고, 어떻게 아프리카인들이 드럼 패턴을 통해 복잡한 대화를 나누는지에 대해 썼다.[45]수록곡 중 하나인 'The Great Curve'는 번이 로버트 패리스 톰슨 교수의 책 '아프리카 아트 인 모션(African Art in Motion)'을 읽고 사용한 '세상이 여자의 엉덩이로 움직인다'는 대사를 포함시켜 아프리카 테마를 예시하고 있다.[21]그는 또한 존 딘의 워터게이트 증언에서부터 흑인 노예들의 이야기까지 직설적인 말을 공부했다.[46]

다른 모든 트랙들과 마찬가지로, 앨범 오프너인 "Born Under Punches (The Heat Goes On)"는 "예비, 소리 지르고 외치는 것"으로부터 빌린다.[8]제목에 사용되고 합창에서 반복된 "And the Heat Goes On"이라는 표현은 1980년 여름 뉴욕 포스트의 헤드라인 에노가 읽었던 "Byrne"가 Talking Heads의 데뷔 앨범 "Talking Heads: 77"이라는 노래 제목을 "정부의 손을 보라"[23]라는 가사로 다시 썼다."Croseyed and Painless"의 "Rhythmical rant"—"사실들은 단순하고 사실들은 직선적이다.사실은 게으르고 사실은 늦다."——올드 스쿨 랩, 특히 프란츠가 번에게 준 커티스 블로우의 "The Breaks"의 영향을 받는다."Once in a Lifetime"은 설교자들의 교회에서 많이 빌린다.[46]일부 비평가들은 이 노래가 "1980년대의 과잉에 대한 일종의 선견지명이 있는 잽"이라고 제안했다.번은 이 분류에 동의하지 않았으며, 이 분류의 가사는 문자 그대로 받아들여져야 한다고 말했다. "우리는 대부분 의식이 없다.알다시피, 우리는 반쯤 깨어있거나 오토파일럿으로 작동하고 결국엔 집, 가족, 직장, 그 밖의 모든 것을 가지고, 우리 자신에게 묻기를 멈추지 않았다. '내가 어떻게 여기까지 왔을까?'[9]

번은 이 앨범의 마지막 혼합을 "기쁨과 황홀함, 그리고 진지함"이라고 표현했다. 그는 결국 "우리가 암시했던 것보다 빛에 남아 있는 아프리카주의가 적었지만 특정 리듬보다 아프리카 사상을 이해하는 것이 훨씬 더 중요했다.[13]에노에 따르면, 이 음반은 펑크와 펑크 록 또는 뉴웨이브 음악을 독특하게 혼합한 것이라고 한다.[8]어떤 구성도 화음 변화를 포함하지 않고 대신 다른 고조파 및 음의 사용에 의존한다.[23]"스파이더리 리프"와 베이스와 타악기의 레이어드 트랙이 앨범 전체에 광범위하게 사용된다.[12]1면에는 보다 리드미컬한 곡인 'Born Under Punches (The Heat Goes On)', 'Croseyed and Painless', 'The Great Curve' 등이 수록되어 있는데, 여기에는 긴 악기 인터커런트가 포함되어 있다.[47]"The Great Curve"는 Belew의 확장된 합성기타 솔로를 포함하고 있다.[22]

2면에는 내성적인 노래가 더 많이 나온다.[47]'Once in a Lifetime'은 초기 랩 테크닉과 아트 록 밴드 '벨벳 언더그라운드'의 음악에 경의를 표한다.[9]이 곡은 원래 작곡 때문에 "Weird Guitar Riff Song"이라고 불렸다.[46]그것은 밴드가 1초 위에 리프를 올리고 1초를 추가하기 전에 단일 리프로 구상되었다.에노는 각 리프의 8바와 상대편의 해당 바를 번갈아 가며 썼다.[12]'하우스 인 모션'은 존 해셀의 장황동 공연을, '리스팅 윈드'는 아랍 음악적 요소를 담았다.일부는 영국의 포스트 펑크 밴드 Joy Division의 사운드를 모방하기 위한 Talking Heads의 시도인 "The Overload" 앨범의 마지막 트랙을 차지했다.Joy Division의 음악을 들어본 밴드 멤버가 없음에도 불구하고 이 곡이 만들어졌다는 것은 널리 추측되고 있지만 확실하지는 않다. 오히려, 이 곡은 음악 언론에 대한 설명을 바탕으로 이 영국 4중주단이 어떤 소리를 낼 수 있는지에 대한 아이디어에 기초했을 것이다.이 트랙은 주로 해리슨과 번이 만든 "트리벌-쿰-인더스트리" 비트를 특징으로 한다.[47]

포장 및 제목

Black-and-white aerial shot of four planes (with white stars on each wing and the body) flying in formation adjacent to each other over clouds.
웨이머스의 아버지가 섬겼던 미 해군이 사용했던 그루먼 어벤져스는 초기 커버 아트에 영감을 주었고, 이후 앨범명 변경 후 LP 슬리브 뒷면에 사용됐다.

커버 아트는 매사추세츠 공과대학교 연구원 월터 벤더와 그의 아크맥 팀(MIT 미디어 랩의 전신)의 도움을 받아 웨이머스와 프란츠가 구상했다.[25][48]멜로디 어택을 영감으로 삼아 이 부부는 히말라야 산맥 상공에서 편대 비행하는 붉은 전투기의 콜라주를 만들었다.[25]이 비행기들은 미국 해군 제독이었던 웨이머스의 아버지 랄프 웨이머스를 기리기 위해 그룸만 어벤저 비행기를 예술적으로 묘사한 것이다.[44]뒷표지 아이디어는 밴드 멤버들의 간단한 초상화였다.Weymouth는 1980년 여름 MIT를 정기적으로 다녔고 Bender의 동료인 Scott Fisher와 함께 아이디어의 컴퓨터 렌즈를 작업했다.1980년대 초에는 컴퓨터 전원이 제한되었고 메인프레임만 몇 개의 방을 차지했기 때문에 그 과정은 복잡했다.[25]웨이머스와 피셔는 마스크에 대한 열정을 공유했고, 이 개념을 초상화 실험에 이용했다.얼굴(눈, 코, 입을 제외한)은 붉은 색의 블록으로 얼룩져 있었다.웨이머스는 에노의 얼굴을 네 장의 초상화 위에 겹쳐 자신의 이기주의 즉 프로듀서가 Talking Heads와 함께 표지 예술에 출연하기를 원했다는 점을 암시하는 것을 고려했지만 결국 반대하기로 결정했다.[49]

나머지 작품과 라이너 노트는 그래픽 디자이너 티보 칼만과 그의 회사 M&Co에 의해 제작되었다.[48][49]칼만은 예술과 광고에 있어서 형식주의와 전문적인 디자인에 대한 열렬한 비평가였다.[50]홍보를 위해 무료로 서비스를 제공했고, LP 슬리브에 사포와 벨루어 등 파격적인 소재를 사용해 토론했다.디자인 회사 채용에 회의적이었던 웨이머스는 칼만의 아이디어에 거부권을 행사했고 MIT의 컴퓨터화된 이미지에 대해 확고한 입장을 보였다.이 디자인 과정은 Melody Attack이라는 제목이 녹음된 음악에 대해 "너무 경솔하다"는 것을 밴드 멤버들에게 깨닫게 했고, 대신 Leak in Light를 채택했다.[49]번은 "음악은 멜로디가 아닌 것 외에도, 적어도 펑크 록 노래의 경우, 새롭고, 초월적이며, 어쩌면 혁명적으로 보였다고 말할 수 있다"고 언급했다.전투기의 이미지는 소매 뒤쪽으로 밀려났고, 장식된 초상화는 앞표지가 되었다.Kalman은 이후 1979-81년의 이란 인질 사태 동안 이 비행기들이 적절해 보였기 때문에 이 비행기들이 완전히 제거되지 않았다고 말했다.[47]

웨이머스는 칼만에게 대담한 산세리프 글꼴로 된 간단한 타이포그래피를 원한다고 조언했다.M&C는 지시에 따라 '토킹헤드'의 'A'를 뒤집는 아이디어를 내놓았다.위마우스와 프란츠는 공동 크레딧 약자 C/T를 예술작품에 사용하기로 했고, 벤더와 피셔는 이 프로젝트가 공식 MIT 벤처가 아니었기 때문에 이니셜과 코드명을 사용하였다.[47]디자인 크레딧에는 "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T"[44]라고 적혀 있었다.최종 양산된 리메이크 인 라이트 버전은 최초의 컴퓨터 디자인 레코드 재킷 중 하나를 자랑했다.[9]정신분석학자 마이클 A.브록은 앞표지를 '정체성의 분열과 소멸을 동시에 암시하는 이미지'라고 부르며, 이 앨범의 반복적인 주제인 '정체성 교란'을 청취자에게 소개하며, "이미지는 밴드 멤버들의 가려진 이미지와는 대조적이다"[10]라고 말한다.

말하고 있는장들과 에노 원래 알파벳 순서"데이비드 브런, 브라이언 에노, 크리스 프란츠, 제리 해리슨과 티나 웨이머스"기의 모든 노래한 것은 split,[49] 정확한 내는 데 실패한 후지만 이 앨범은 라벨 신용:Motion"에서"모든 곡을 데이비드 브런 및에 의해 쓰여진 BrianEno(제외하고"Houses을 발표했다는 데 동의했다.d'O데이비드 번(David Byrne), 브라이언 에노(Brian Eno & Jerry Harrison)[11]가 쓴 '버로드'.Frantz, Harrison, Weymouth는 특히 그들이 부분적으로 자금을 지원한 과정에 대해 이 학점에 대해 이의를 제기했다.[18]웨이머스에 따르면, 번은 칼만에게 에노의 조언에 따라 그 학점을 심리하라고 말했다.[44]이후 판은 모든 밴드 멤버를 대변한다.[51]Frantz는 "우리는 신용 분쟁으로 매우 화난 기분"[18]이라고 말했다.

프로모션 및 릴리스

A guitarist, a drummer, and a keyboardist are performing a song live in concert.
Talking Heads는 Leak in Light 홍보 투어를 위해 5명의 뮤지션을 추가로 고용했다.

브라이언 에노는 Talking Heads에게 Leak in Light의 음악이 4중주단이 연주하기에는 너무 밀도가 높다고 조언했다.[26]이 밴드는 이 앨범을 지지하는 투어를 위해 9명의 음악가들로 확장되었다.해리슨이 영입한 증원 멤버는 벨루, 펑카델릭 키보드 연주자 버니 워렐, 베이시스트 부스타 '체리' 존스, 애쉬포드 & 심슨 타악기 연주자 스티븐 비늘스, 백 보컬 도렛 맥도날드였다.[3]더 큰 그룹은 뉴잉글랜드 음악원과 줄리아드 학교에서 공부한 워렐이 세운 리듬을 따라 프란츠와 웨이머스의 옥상에서 사운드체크를 했다.[52]

이 확장 밴드의 첫 출연은 1980년 8월 23일 캐나다 폭염 축제에서 7만 명이 지켜보는 가운데 이루어졌다. 로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 이 밴드의 새 음악을 "극적이고 거의 쇼가 멈추는 힘이 있는 록 펑크 사운드"[53]라고 불렀다.8월 27일, 확장된 Talking Heads는 뉴욕시 센트럴 파크에 있는 잔디밭에 앉아있는 약 1만 명의 사람들뿐만 아니라 볼만 링크에서 8,000명의 풀 하우스 청중들에게 트랙의 쇼케이스를 선보였다.[54]당초 계획했던 캐나다와 뉴욕 공연만 있었지만, 시어 레코드는 9명으로 구성된 이 밴드를 연장 투어에서 지원하기로 결정했다.[3]홍보 투어에 이어 밴드는 몇 년간 활동을 중단하면서 멤버 개개인이 다양한 부대 프로젝트를 추진하게 되었다.[42]

Stay in Light는 1980년 10월 8일 전세계적으로 발매되었다.Stay in Light는 1980년 10월 10일 WDFM에서 세계 초연 방송을 받았다.[55]작가 데이비드 셰퍼드에 따르면 "발랄한 예술-팝 음반만큼이나 훌륭한 문화 행사로 받아들여졌다"[37]고 한다.1981년 2월 캐나다 음반산업협회에서 5만부를 출하한 후,[56] 1985년 9월 미국 음반산업협회에서 50만부를 출하한 후 골드 인증을 받았다.[57]전 세계적으로 백만 부 이상이 팔렸다.[58]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[59]
시카고 트리뷴[60]
크리스토퍼 레코드 가이드A을[61]
아일랜드 타임즈[62]
모조[63]
피치포크10/10[64]
구르는 돌[65]
롤링스톤 앨범 안내서[66]
스핀 대체 레코드 가이드10/10[67]
언컷[68]

그 앨범은 언론으로부터 널리 찬사를 받았다.롤링스톤의 켄 터커는 1980년대 초반에 다양하고 종종 적대적인 음악 장르에 공통점을 찾기 위한 용감하고 흥미로운 시도라고 느꼈다; 그는 "Lemain in Light"는 춤추고 생각하고 춤추고 춤추고 생각할 수 있는 재미있는 음악을 만들어 낸다고 결론지었다.[69]The Village Voice에 기고한 로버트 크라이스트가는 이 음반을 "David Byrne이 선명한 눈, 고립된, 거의 신비적으로 낙관적인, 선견지명이 있는 아프로펑크 합성을 통해 음악에 대한 그의 두려움을 정복하는 것"이라고 설명했다.[70]데일리 콜레지아의 마이클 쿨프는 이 앨범은 밴드의 이전 3번의 정규 발매와 마찬가지로 '클래식'이라는 꼬리표를 붙일 만하다고 평했고,[71] 뉴욕 타임즈에 기고한 존 록웰은 "미국의 가장 모험적인 록 밴드"라는 Talking Heads의 위치를 확인했다고 제안했다.[72]사운드의 샌디 로버트슨은 이 음반에 대해 "지난 4년 동안 발매된 모든 LP Talking Heads가 사실상 모든 비평가들의 베스트 리스트에 올랐다.[73]빛 속에 머물러도 예외가 될 수 없다."[74]

올뮤직의 윌리엄 루일만은 "음악의 공포"에서 처음 목격된 Talking Heads의 음악적 전환이 "Leak in Light"에서 완전한 결실을 맺게 되었다며 "Talking Heads는 음악적 진화를 따라갈 준비가 된 청중들과 연결되어 있었고 앨범은 매우 창의적이고 영향력이 있었다"[59]고 썼다.1995년 Spin Alternative Record Guide에서 제프 살라몬은 Talking Heads의 아프리카 음악의 과도한 전용을 억제하는 데 도움을 준 에노의 제작 노력을 높이 평가했다.[67]2004년, Slant Magazine의 Barry Walsh는 밴드가 록 음악을 음악적이고 서정적인 범위 면에서 더 세계적인 엔터티로 바꾼 후, 그 결과를 "단순히 마법적인" 것이라고 표현했다.[75]2008년 리뷰에서 비브의 숀 펜네시는 "토킹헤드들이 아프리카 폴리리듬을 뉴욕으로 가져가고 우아하고 외계인 포스트펑크를 견인해 돌아오는 여행을 했다"[30]고 결론지었다.

찬사와 유산

스틸 인 라이트(Stay in Light)는 사운드스(Sounds)가 The Skids' The Absolute Game(The Absolute Game), 멜로디 메이커(Melody Maker)가 선정한 1980년 베스트 앨범으로 선정됐으며,[76][77] 뉴욕타임스는 이 앨범을 그해 발행된 10개 베스트 음반 중 번호 없는 최종 후보에 포함시켰다.[78]그것은 매우 다른 연말 최고의 앨범 목록에서 두번째 특히에서, 그 충돌의 런던 콜링 뒤에, 로버트 Christgau,[79]에 의해 NME.[80]수량으로 6시에이라는 숫자에 three—behind 특징으로 생각해 런던 콜링과 브루스 스프링스틴의 River—in 더 빌리지 보이스의 1980년 Pazz &amp는 수백명의 투표를 집계하여 Jop 비평가들의 여론 조사,.promine의nt [81]평론가

"그래서 그들은 브라이언 에노와 함께 나소 스튜디오에 모여 전례 없는 음반을 만들었다.대담하게 실험적이고 대중에게 접근 가능한 "Light in Light"는 Talking Heads의 결정적인 순간일 수 있다."[82]

—Pitchfork's Ryan Schreiber in 2002

1989년 롤링 스톤은 리메이크 인 라이트(Light in Light)를 10년 중 4번째로 좋은 앨범으로 선정했다.[83]1993년에는 NME의 The 50 Great Albums Of The 80s의 목록에 11번,[84] 출판사의 Great Albums Of All Time 목록에 68번에 포함되었다.[85]가디언은 1997년 유명 비평가, 아티스트, 라디오 DJ의 전 세계 자료를 수집해 이 기록을 역대 베스트 앨범 100대 순위에서 43위에 올렸다.[86]1999년 바이브에 의해 '20세기의 100개의 필수 앨범' 중 하나로 포함되었다.[87]2000년 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범에서 227위로 뽑혔다.[88]2002년에 피치포크는 1980년대 앨범 100위 안에 든 소닉 유스 데이드림 네이션에 뒤진 2위로 리메이크 인 라이트(Light in Light)를 선보였다.[82]2003년, VH1은 100개의 가장 위대한 앨범 카운트다운 동안 이 기록을 88위로 선정했고,[89] Slant Magazine은 이 기록을 번호 없는 50개의 Essential Pop 앨범 최종 후보에 포함시켰다.[90]롤링 스톤은 2015년 12월 발행된 '역대 최고의 앨범 500집'에서 129위를 차지해 다른 세 개의 Talking Heads보다 높은 순위를 기록했다.[15]2006년 Q는 80년대 베스트 앨범 40개 순위에서 리메이크 인 라이트(Light in Light)를 27위로 꼽았다.[91]2012년, Slant는 이 앨범을 "1980년대 최고의 앨범" 목록에 6위에 올렸다.[92]롤링스톤은 2020년 '1980년 최고의 80집 앨범'에 레전드 인 라이트를 포함시켜 '새로운 물결, 세계 비트, 펑크 등'을 융합한 밴드를 칭찬했고, 이는 그들의 생애에서 가장 춤추기 쉬운 기록으로 귀결됐다.[93]

2018년 베냉의 가수 앙제리크 키조는 리메이크 인 라이트(제프 바스커가 프로듀싱하고 자신의 크레이븐웍스 레이블에 발매)의 노래 커버를 공개했다.그녀는 자신을 "Once in a Lifetime"이라는 곡의 오랜 팬이라고 표현했고, 아프리카 음악에서 영감을 얻어 앨범에 경의를 표하고 싶다고 말했다.[94][95]

트랙리스트

모든 가사는 데이비드 번이 작곡한 "Born Under Punches (The Heat Gos On)"과 데이비드 번과 브라이언 에노가 쓴 "Crosseed and Painless"를 제외한 모든 가사는 데이비드 번이 작곡하고, 모든 음악은 바이런, 에노, 크리스 프랜츠, 제리 해리슨, 티나 웨이머스가 작곡한다.

사이드 원
No.제목길이
1."Born Under Punches (더위기가 계속됨)"5:49
2."크로시드 앤 페인리스"4:48
3."대곡선"6:28
2면
No.제목길이
1."Once in a Lifetime"4:23
2."하우스 인 모션"4:33
3."Seeed and Not See"3:25
4."듣는 바람"4:43
5."과부하"6:25

인원

Remain in Light 제작에 참여한 이들은 다음과 같다.[47][48][51]

차트

조명 잔존도 판매도 성과
차트(1980/81) 피크
포지션
오스트레일리아(켄트 음악 보고서)[96] 25
캐나다 앨범 차트[97] 6
뉴질랜드 앨범 차트[98] 8
노르웨이 앨범 차트[98] 28
스웨덴 앨범 차트[98] 26
영국 앨범 차트[99] 21
US 빌보드 200[3] 19

인증 및 판매

조명 유지를 위한 판매 인증
지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[100] 금 50,000^
영국(BPI)[101] 금 100,000double-dagger
미국(RIAA)[102] 금 500,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크