피노이 록

Pinoy rock
피노이 록
기타 이름필리핀 록
문체적 기원록 음악, 마닐라 사운드, 필리핀 포크 음악
문화적 기원1950년대, 필리핀 마닐라
파생 형식피노이 레게
서브장르
비스록
기타 토픽

피노이 록 또는 필리핀 록은 필리핀이나 필리핀에 의해 생산되는 록 음악 브랜드이다.그것은 록 음악 장르 자체만큼이나 다양해졌고, 이 스타일을 채택한 밴드들은 이제 얼터너티브 록, 포스트 그룬지, 에스닉, 뉴 웨이브, 팝 록, 펑크, 레게, 헤비 메탈, 스카, 그리고 최근에는 인디와 같은 좀 더 구체적인 장르나 장르의 조합으로 분류된다.이러한 장르는 일반적으로 광범위한 록 음악 범주에 속한다고 여겨지기 때문에, 피노이 록은 필리핀의 문화적 감성을 가진 록 음악으로 더 구체적으로 정의될 수 있다.

역사

1960년대: 초기

1960년대 초 일렉트릭 기타, 드럼 세트, 앰프, 에코 머신의 보급이 활발해지면서 필리핀의 인스트루먼트 밴드인 콤보(combos)가 전국에 형성됐다.그들은 주로 파이어볼, 벤처스, 갬블러(서프 밴드), 그림자 같은 미국과 영국 밴드들을 모방했다.RJ로 더 잘 알려진 Ramon Jacinto와 그의 밴드 The Rivots는 The Ventures of the Philippines로 여겨졌다.Eddie Villanueva와 The Technicolors는 The Shadows의 팬들로부터 사랑을 받았다.일렉트로매니악스의 어니 델가도는 그의 독특한 사운드와 스타일뿐만 아니라 그가 연주한 것만큼 아무도 연주할 수 없을 것 같은 그의 작곡으로 인해 최고 중의 하나로 여겨졌다.일렉트로매니악스의 싱글 "연인의 기타/I Miss You So"는 오늘날 더블 A 싱글로 불릴 것이고 아마도 [citation needed]이 나라에서 가장 많이 팔린 싱글일 것이다.

1966년 비틀즈의 등장은 장르로서의 [citation needed]기악의 종말을 알렸다.비틀즈가 참여한 영국 침공의 영향을 받아 많은 필리핀 밴드들이 비슷한 [citation needed]음악 스타일을 채택하기 시작했다.다이너소닉스(나중에 다이너소울스 피노이 비틀즈라고도 함)는 [citation needed]이 나라에서 가장 유명한 비틀즈 밴드였다.시대의 다른 인기 있는 콤보들이 D'Swooners(에드몽 Fortuno, 후안 데 라 크루스 밴드와 아낙 바얀에 대한 미래의 드러머 등장), 에디 레예스와 D'Downbeats(;Shinki과 후안 데 라 크루스 밴드 페페 스미스, 스피드에 대한 미래의 드러머/리드 보컬을 맡았다, 접착제 및 출연), 그 Hi-Jacks(에디의 메사"필리핀 사람들은 엘비스"는), 그 비트를 n'Pieces,. 그 Boots 'n' Saddles, The Moonstrocks, Tiltdownmen 그리고 수백 명의 다른 사람들이 있다.

불과 몇 년 전만 해도, 10대들은 우쿨렐레, 기타, 가스캔과 같은 악기를 사용하여 스탠드업 베이스에 밧줄 하나 달고 종종 증폭 없이 비공식 그룹을 형성했다.피노이가 철도 노래가 아닌 엘비스의 노래를 불렀다는 것만 빼면 영국인들이 스키플 음악을 하는 것처럼 말이다.최초의 인기 있는 필리핀 록 가수 중 한 명은 바비 곤잘레스로, 그의 주요 히트곡은 "하불-하볼"이었다.그 시대의 또 다른 십대 아이돌인 에디 메사는 "필리핀의 엘비스 프레슬리"로 알려지게 되었다.60년대처럼, 많은 필리핀 사람들은 당시 록 밴드를 "콤보"라고 불렀고, 그들 중 다수는 플로어 베이스 봉고, 마라카스, 가스 [1]탱크와 같은 비전통적인 악기를 사용했다.

쉬운 듣기는 패티 페이지, 조 스태퍼드, 페리 코모, 그리고 팻 분 등의 인기를 본 지난 10년 동안 인기 있는 장르였다.Ricky Nelson, Paul Anka, 그리고 Neil Sedaka는 50년대 말에 십대들이 가장 좋아하는 사람이 되었다.우리가 알고 있는 록은 벤처와 그림자가 나오기 전까지 10대 피누이의 관심을 끌지 못했다.

1970년대: 마닐라 사운드와 클래식 피노이 록

1970년대 초 필리핀 음악은 타갈로그어를 더 자주 사용하는 것뿐만 아니라 본질적으로 더 국수적이고 사회정치적으로 성장하였다.대중음악은 여전히 핫도그(밴드)와 아포 하이킹 소사이어티 같은 디스코 펑크 밴드들과 함께 전파를 장악했다.핫도그의 "Ikawang Miss Universe ng Buhay Ko" (You're the Miss Universe of My Life)와 같은 노래들은 필리핀어와 영어 (태글리쉬로도 알려져 있음)를 같은 곡에 결합시켰다.리코 푸노의 "The Way We Were" 커버는 70년대 중반 방송을 지배했고, 천천히 그러나 확실히 피노이 팝의 인기는 10년 말까지 계속되었다.그 장르의 느린 소멸과 동시에 OPM 록의 탄생과 수용이 있었다.이것은 소위 "마닐라 사운드"를 혁신하는 데 도움이 되었다.공교롭게도 펑크음악과 그룬지음악은 전 세계적으로 음악적 트렌드를 재연했고 피노이 록커들은 곧 그들의 독창적인 소재를 가지고 그 뒤를 따랐다.

이 시점에서, 새롭게 떠오르는 사회와 정치 의식은 포크 음악이나 록 음악이라는 전통적인 연합 장르와 함께 어느 정도 업계에 슬금슬금 스며들었다.포크 뮤지션과 밴드에는 프레디 아길라, 아신, 헤버 바르톨로메, 플로란테 등이 있었다.1978년 프레디 아길라의 데뷔 싱글 "Anak"은 필리핀 역사상 가장 상업적으로 성공한 음반이 되었다.이 노래는 다른 아시아 국가들과 유럽에도 알려지게 되었다.)아마도 민족 포크 밴드인 아신은 "Masdan Mo ang Kapaligiran"으로 환경 친화적인 노래를 성공적으로 전파시킨 최초의 상업 밴드였을 것이다.미묘한 반항(당시 반마르코스 독재 정서가 고조되던 시기)과 교묘한 목소리 조화로 유명한 아신은 '바얀 콩 신란간(코타바토)' '발리타' 등 대중들에게 큰 타격을 줬다.

드러머 조이 "페" 스미스, 베이시스트 마이크 모노폴, 리드 기타리스트 월리 곤잘레스로 구성된 차고 앤 블루스 록의 영향을 받은 그룹인 후안 드 라 크루즈 밴드는 종종 60년대 후반부터 70년대 후반까지 필리핀에서 지속된 최초의 "록앤롤 혁명"을 이끈 것으로 알려져 있다.

70년대 밴드는 반문화의 영향을 받아 상업적으로 소외된 적이 없었고 때로는 큰 인기를 끌기도 했다.라디오 방송국 DZRJ, 특히 필리핀 여대 출신 파인 아츠 학생 단테 데이비드(하울린 데이브)가 진행하는 주말 "피노이 록 앤 리듬" 쇼는 이 시대에 피노이 록에 대한 많은 관심과 홍보를 제공했다.

1980년대

1980년대 초중반, RP와 같은 그룹, 고프 마카라에그와 밥 아베스, 누클루스, 시나글라이, UP 신투나도, 파타그, 탐비산, 그리고 민족주의 포크 록 가수 폴 갈랑과 프로그레시브 밴드 피냐의 진보적인 포크 듀오인 제스 산티아고와 같은 솔리스트들이 있었다.투어. 이 예술가 그룹은 재결합하여 북로드(Bukla ng mga Musikero para sa Bayan)를 결성하였고, 나중에 시나글라히의 롬 동게토, 노엘 카방곤, 링코드 시닝의 르네 봉코칸은 EDSA 혁명 이후 해체될 때 그들의 새로운 밴드명으로 삼았다.

더 던은 80년대에 등장한 또 다른 피노이 록 밴드이다; 그들이 만든 곡들은 새로운 웨이브와 포스트 펑크의 영향을 받았다.더 던은 1986년에 독립적으로 발매한 싱글 "Enveloped Ideas"를 발매했다.

뮤지션들뿐만 아니라 많은 음악 기자들과 매니아들은 80년대 중반 뉴 웨이브와 포스트 펑크 영향을 받은 밴드들이 번성했던 것은 DWXB-FM이 지역 밴드들의 독립 발매 싱글을 연주하기 시작했기 때문이라고 말했다.딘의 12월, 에스닉 페이스, 아이덴티티 위기와 폭력적인 놀이터를 포함한 다른 밴드들이 등장했는데, 이 모든 밴드들은 이후 몇 년 동안 각자의 앨범을 녹음하고 발매할 수 있었다.

또 다른 밴드인 Wuds는 80년대에 결성되었는데, 멤버는 Alfred Guevara(베이스), Bobby Balingit(기타), Aji Adriano(드럼)로 구성되었다.이 단체는 1983년 7월에 설립되었다.게바라와 바비 우즈 발링깃은 거친 마닐라 동네의 거리에서 태어나고 자란 동거남이었다.그룹을 결성하기 전에, 게베라와 발링깃은 필리핀에 있는 다양한 셰이키 피자 판매소에서 제임스 테일러와 크로스비, 스틸스와 내쉬의 노래를 커버하며 Think God라고 불리는 어쿠스틱 포크 가수 그룹을 처음 만들었다.그들은 Jethro Tull 앨범 Songs from the Wood의 이름을 따서 The Woods로 이름을 바꿨다.2012년 바기오의 날 기념행사에서 크리스텔 페이셍이 [2]주최한 바기오시티 거리콘서트에 참석했습니다.

1990년대

10년 초, The Hayp, Introvoys, After Image는 주류에서 인지도를 얻고 있는 유명한 밴드 중 하나였다.마닐라의 몇몇 알려지지 않은 술집에서 언더그라운드 음악 장면이 이미 싹트고 있었다.레드록스(나중에 클럽 준드)는 메이릭(사지의 뮤직바)과 캄포(90년대 중반의 요시)와 함께 서명 없는 밴드들이 그들 자신의 노래를 연주할 수 있는 유일한 장소였다.밴드는 파워팝, 슈게이징, 포스트펑크, 얼터너티브 록(지우개머리, 컬러잇레드, 더 유스, 하프라이프 하프 데스, 피트 라이크 핀즈, 어드벤트 콜, 알라미드, 파로키아 니 에드가르트, 도미니언 고딕, 하드, 헤비 메탈(라즈백, 볼프강, 아스칼스) 등의 장르에서 영향을 받았다.라이터, 배드오멘 및 데스메탈(Skychurch, General Grinder, Death After Birth, Disinterment, Daong ni Kamatayan, Barang, WUDS, Yano, Bad Omen, Rumblebelly, Disinterment[3](데스메탈 필리핀, 데스메탈) 시그라인)

1980년대 후반과 1990년대 초반은 NU107.5가 프랜시스 브루의 "In the Raw"를 통해 알려지지 않은 밴드를 연주하면서 언더그라운드 록과 프로그레시브 음악의 시대로 알려진 것의 시작을 알렸다.The Breed, GreyHoundz, Slapshock, Sugar Free, Fatal Posporos, Gitty Worms, Peryodiko, Monsterbot, Tanya Markova, Pedicab, 그리고 많은 다른 유명하고 유망한 록 밴드들이 이 역을 통해 발견되었다.NU107.5는 사운드트랙(릴 스코어)뿐만 아니라 표준 라디오 형식보다 음악을 더 길게 재생한 유일한 라디오 방송국이었다.Save Ferris, Veruca Salt, Metalica, Audioslave, Soundgarden 등 해외 신인 록 밴드에게 방송 시간을 할애하는 것 외에 Sugar Hickup, Elizerheads, Imago, Cynthia Alexander, Parokya ni Edgar, Razorback, Chiad, Tiad 등 필리핀 그룹에도 완전히 노출시켰다.야노, 시아콜, 치즈.그 명망 있는 NU107 록 어워드는 17년 동안 필리핀 록 업계 최고이자 가장 빛나는 상을 수여했다.

언더그라운드 밴드들의 곤경을 더하면, 라디오 방송국들은 라디오 산업의 파욜라 시스템 때문에 그들의 음악을 틀지 않을 것이다. 이 밴드들 대부분이 비록 전부는 아니더라도 자체 제작한 앨범을 가지고 있음에도 불구하고 말이다.하지만 DWLA 105.9는 밴드들에게 그들의 오리지널 곡을 방송할 수 있는 장소를 제공함으로써 현재의 시스템에 도전했다.피노이 록 애호가들은 그들이 좋아하는 언더그라운드 밴드가 전파를 지배하는 것을 듣고 마침내 의기양양해졌다.

Erisherheads의 상업적 성공은 Rivermaya, Siakol, Rizal Underground, The Youth와 같은 더 많은 피노이 록 그룹들이 음반 계약을 맺고 "Ulan"[4]과 "Bilanggo"[5]와 같은 싱글 앨범을 낼 수 있는 길을 열어주었다.몇몇 용감한 여성 밴드들(Kelt's Cross, Trival Fish, Agaw Agimat)과 몇몇 솔로 가수들(Maegan Aguilar, Bayang Barrios, DJ Alvaro)이 계약을 맺었다.랩퍼들은 몇몇 아티스트들이 부추긴 것으로 알려진 힙합 때리기 논란에도 불구하고 큰 성공을 거두었다.이 밴드들은 이미지와 음악 모두에서 다양한 영향을 받았다; 많은 밴드들이 특정 장르에 속했지만, 스타일의 교차는 대부분 불가피했다.

사라진 피노이 록 라디오 방송국의 로고, NU 107.

2000년대

2000년대 초 필리핀 음악계는 힙합, 레게, 어쿠스틱 팝/재즈, R&B의 영향을 받은 밴드들이 장악하면서 피노이 록이 뒷전으로 밀려났다.이 기간 동안 소수의 피노이 록 밴드만이 주류에서 벗어나지 못했다.2003년, 잘 알려지지 않은 가정교육을 받은 DJ RO는 Gweilos라고 알려진 작은 술집과 레스토랑에서 연주하기 시작했다. DJ RO는 매주 월요일 밤 클럽을 홍보하는 것을 도왔으며, Bamboo, Orange, Lemons, Kitchie Nadal과 같은 필리핀 록 밴드들이 등장하여 마침내 유명해졌다.2004년, 피노이 록은 또 다른 필리핀 록 밴드들의 부상과 함께 다시 한번 두각을 나타냈다.이 기간 동안, 세부의 피노이 록 음악 장면도 노출되었다.

2001년 전직 켈츠크로스 멤버와 언더그라운드 음악가로 구성된 인디 밴드 핀업 걸스가 워싱턴 타코마에 있는 Know-It-All Records와 계약하는 것을 보고 마닐라에 기반을 둔 밴드가 미국 레이블과 계약한 첫 번째 밴드가 되었다.대부분의 음악가들이 밴드를 휴식할 가치가 없다고 생각했기 때문에 이러한 발전은 마닐라 록 장면에서 상당히 부정적인 반응을 일으켰다.

핀업 걸스는 전 세계적으로 미각 테스트라는 EP를 발매했는데, 이 EP는 매진되었다.Know-It-All은 'Taste Test: 맛 테스트:[ Expanded Menu ](확장 메뉴)를 클릭합니다.선두 싱글인 "Carees"는 뉴저지와 인터넷 기반의 라디오인 flashbackalternatives.com에서 1위를 기록했다.

2004년에는 필리핀 최초의 가상 밴드인 Mistula도 등장했습니다.인터넷을 무대로, 미슐라는 음악, 그래픽 아트, 문학, 사진, 그리고 다른 예술 형태들의 융합인 그들의 공식 웹사이트를 통해 살아났다.

나머지 2000년대는 피노이 록과 함께 팝 감성에 더 기울어진 밴드들에 대한 주류 붐을 더욱 불러 일으켰다.이 기간 동안 헤일, 큐시, 스폰지 콜라, 캘러릴리와 같은 밴드들이 주류로 부상했다.

2006년은 필리핀 밴드 칼라(Karla)가 소니BMG 뮤직 엔터테인먼트가 배포한 정규 앨범 마닐라 하이(Manila High)로 상업 음악계에 모습을 드러낸 해였다.그들의 첫 히트곡은 2006년 여름에 발매된 "Jeepney"이다.필리핀 데일리 인콰이어러에 따르면, 이 밴드는 펑키하고 재즈적인 일렉트로닉 록 음악을 혼합함으로써 마닐라 사운드 장르의 현대 세계로의 부활을 시작했다.이 밴드는 또한 헌정 앨범 Hopia Mani Popcorn의 일부이기도 했다.그들은 공중파 1위를 차지한 VST & Co의 "Rock Baby Rock"을 펑키하게 리메이크했다.

최근 몇 년 동안, Urbandub, Thinter, Chicosci, Slapshock, 그리고 Typecast와 같은 밴드들도 싱가포르와 미국 같은 다른 나라들에서 공연을 했다.일부는 심지어 국제적인 출판물과 상을 수여하는 기관으로부터 후보와 인정을 받았다.이것은 주로 음악을 포함한 거의 모든 것에 대한 인터넷과 세계화의 영향에 기인한다. 왜냐하면 다른 나라의 청취자들은 이제 자국을 떠나지 않고 해외에서 밴드의 노래와 비디오를 보고 들을 수 있기 때문이다.

2010년대

2010년 중반, 록 포맷을 사용한 국내 최고의 FM 방송국으로 알려진 NU 107은 시청자의 관심이 감소하자 경영진에 의해 매각되면서 해체되었다.2010년대 초, K-pop, 팝, 일렉트로닉 음악의 지배와 음악 스트리밍 서비스의 증가로 인해 매출 감소에도 불구하고 락 음악은 여전히 한국에서 큰 인기를 끌었다.

2010년대 초, 그라세노테, 반다니 클레기, 타냐 마르코바와 같은 새로운 가수들이 등장했다.2017년에 UDD가 된 Up Dharma Down은 그들의 시그니처 싱글 "Tadhana"의 인기와 2012년 앨범 Capacitys의 발매로 부활의 초기 주식이 되었다.

뉴에 이어 또 다른 FM 방송국인 잼 88.3은 국내 인기 록 아티스트와 밴드가 연주하는 곡들을 포함한 얼터너티브 록/인디 팝으로 완전히 전환했다.2013년 이후, 방송국은 보충 프로그램인 Fresh Filter를 통해 필리핀 독립 가수/밴드의 노래를 연주하기 시작했다.

2013년에는 피노이 인디 음악이 다시 등장했습니다.Autotelic, 불릿 뒤마, 앙 Bandang 셜리, 플라잉 Ipis, Cheats, BP발렌주 엘라, 그녀는 오직 16입니다, 루스 티에게 머신, Farewell페어 날씨, 그 랜섬 집합, 줄리엣, 오, 홍학 나 운전하세요., 슈이드, 젠슨, Flips, MilesExperience, tide/edit, 톰의 이야기, Ben&amp와 같은 몇몇 인디 행위 인기(그리고 결국 mainstream 갔다);.벤, 내가V of Spades, Clara Benin, Reese Lansangan 등입니다.현재 마카티의 B-Side, SaGuijo, 케손시의 Route 196(2020년 폐업), Mow's Bar, 파라냐크의 19 East, 아노나스의 70년대 Bistro, 필리핀의 Wanderland 등 다양한 음악 축제에서 매일/주간 공연하고 있다.L과 Fete de la Musique 필리핀).

2015년 기업가이자 뮤지션인 라몬 "RJ" Jacinto는 필리핀의 저명한 [6]뮤지션을 인정하기 위해 설립된 Pinoy Rock'n Roll Fame의 전당을 출범시켰다.

2010년대 말, 이 장르는 영국에 기반을 둔 필리핀 독립 아티스트 Beabadoobee와 No Roma를 포함한 필리핀 영토 밖의 피노이 아티스트들도 두드러지게 했습니다.

2020년대

다음 항목도 참조하십시오.COVID-19 대유행이 음악 산업에 미치는 영향

COVID-19 대유행은 필리핀 음악 산업을 중단시켰고, 많은 음악 공연장들이 문을 닫았고 콘서트/축제가 연기되거나 취소되었다.그러나 대유행으로 인해 아티스트와 밴드들은 각자의 집에서 녹음된 새로운 앨범을 가져올 시간이 더 많아졌다.

2010년대 후반/2020년대 초반에는 매그너스 헤이븐, 반당 라피스, The Modules The Orbit, 노비타, 딜로, 쿠아트로 칸토스, 오전 10시 등 새로운 종류의 록 및 인디 아티스트/밴드가 탄생했다.출발.질드 베니테즈와 블라스터 실롱가가 솔로 앨범을 발표하면서 스페이드의 IV가 그들의 활동을 중단했다고 발표했다.

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레퍼런스

  1. ^ (PHNO), Philippine Headline News Online. "THE LEGACY OF BOBBY GONZALES". Retrieved October 12, 2016.
  2. ^ "We're Not Out of the Wuds Yet". Eric Caruncho. The Philippine Daily Inquirer. August 4, 2013. Retrieved August 24, 2016.
  3. ^ "Disinterment: Manila Death Metal Band". Spotify Technology S.A., headquartered in Luxembourg. Retrieved 7 October 2008.
  4. ^ Levin, Mike (May 18, 1996). "Artist Close-Ups". Billboard. p. APQ-28. Retrieved May 22, 2020.
  5. ^ "The Songwriting Finalists" (PDF). Integrity Watch News. Office of the Ombudsman. May 12, 2006. p. 7. Retrieved May 22, 2020.
  6. ^ Ansis, JC (July 24, 2015). "Pinoy rock icons to hold grand gig for Hall of Fame". CNN Philippines. CNN Philippines. Retrieved June 1, 2016.

외부 링크