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굿 진동스

Good Vibrations
이 기사는 비치 보이스가 1966년에 작곡한 노래에 관한 것이다.다른 용도는 양호한 진동(동음이의)을 참조하십시오.
"좋은 진동"
Good Vibrations single.jpg
싱글 바이 더 비치 보이스
B측"잠깐 떠나자"
방출된1966년 10월 10일 (1966-10-10)
녹음된2월 17일(17-02) – 1966년 9월 21일(1966-09-21)
스튜디오웨스턴, 컬럼비아, 골드스타, 선셋사운드, 할리우드
장르.
길이3:35
라벨캐피톨
작곡가
프로듀서브라이언 윌슨
비치 보이즈 싱글 연대기
"좋지 않겠어"
(1966)		 "좋은 진동"
(1966)		 "영웅과 악당"
(1967)
뮤직비디오
유튜브의 '좋은 진동'
오디오 샘플

'좋은 진동'은 미국 록밴드 비치보이즈의 곡으로 브라이언 윌슨이 마이크 러브의 가사와 함께 작곡한 곡이다.1966년 10월 10일 싱글로 발매되었으며 즉각적으로 비판적이고 상업적인 히트곡으로 미국, 영국 등 여러 나라의 음반 차트에서 1위를 차지했다.복잡한 사운드스케이프, 삽화적 구조, 팝 음악 공식의 전복 등이 특징인 이 곡은 지금까지 기록된 싱글 중 가장 비싼 곡이었다."좋은 진동"은 후에 록 시대의 가장 훌륭하고 중요한 작품 중 하나로 널리 호평을 받았다.[12]

또한 윌슨에 의해 제작되었는데, 그의 어머니가 어렸을 때 개가 "나쁜 진동"에 반응하여 때때로 사람들에게 짖는다고 말했기 때문에 우주 진동에 대한 그의 매혹에서 유래된 제목이다.그는 이 개념을 사용하여 외설적인 인식을 제안했고, 러브의 가사는 초창기 플라워 파워 운동에서 영감을 얻었다.이 곡은 녹음된 그대로 쓰여졌고 윌슨 스마일 시대의 다른 작곡들과 비슷한 방식으로 작곡되었다.이 앨범은 독립형 싱글로 발매되었고, "Let's Go Away for Await"로 지원되었으며, 완성되지 않은 앨범 Smile에 수록될 예정이었다.대신, 이 곡은 1967년 9월에 발매된 Smiley Smile에 등장했다.

"좋은 진동"의 제작은 어떤 종류의 녹음으로도 전례가 없는 일이었다.윌슨은 펫 사운드에 대한 그의 접근법을 바탕으로 1966년 2월부터 9월까지 4개의 할리우드 스튜디오에서 그의 밴드 동료들과 다수의 세션 음악가들과 함께 짧고 상호 교환이 가능한 음악 파편들의 잉여를 기록했는데, 이는 이 곡의 키, 질감, 악기, 무드에서의 몇 번의 극적인 변화에 반영된 과정이다.이 세션에서 90시간 이상의 테이프가 소비되었고, 총 생산 비용은 수만 달러로 추산되었다.밴드 홍보 담당자인 데릭 테일러는 이 특이한 작품을 "포켓 교향곡"이라고 불렀다.그것은 스튜디오를 악기로 사용하는 것을 발전시키는데 도움을 주었고 팝 실험의 물결과 환각적이고 진보적인 록의 시작을 알렸다.이 트랙은 턱하프와 전기-테마민을 포함한 악기들의 참신한 조합이 특징이며, 비록 후자가 진정한 테마민은 아니지만, 이 곡의 성공으로 테마민과 신디사이저의 새로운 관심과 판매로 이어졌다.

'굿 진동'은 1966년 그래미상 최우수 보컬 그룹 공연 후보에 올랐으며 1994년 그래미 명예의 전당에 올랐다.[13]이 곡은 모조의 '역대 최고 기록 100위'[13] 1위, 롤링스톤의 '역대 최고의 500곡' 6위로 뽑혔고, 로큰롤 명예의 전당 '로큰롤을 형상화한 500곡'[14]에 수록됐다.이후 이 곡은 비틀즈의 'A Day in the Life'(1967년), 퀸의 '보헤미안 랩소디'(1975년)의 선구자로 꼽혀 왔다.1976년 토드 런드그렌의 커버 버전은 빌보드 핫 100에서 34위로 정점을 찍었다.비치 보이스는 '영웅과 악당'(1967년)이라는 코너에서 또 다른 싱글곡으로 '좋은 진동'을 따라갔지만 덜 성공적이었다.

영감과 글쓰기

콘셉트와 초기 가사

우리는 그 일에 몰두해서 우리가 창조할수록 더 많은 것을 창조하고 싶어했다...우리가 가고 있는 진짜 정해진 방향은 없었다.

—Brian Wilson, quoted in 1997[15]

비치 보이즈의 리더인 브라이언 윌슨은 음악 작곡과 사실상 "좋은 진동"[16][17]의 모든 배열을 담당했다.곡의 구조와 편곡은 대부분 녹음된 그대로 쓰여 있었다.[18][nb 1]1966년 앨범 Pet Sounds의 녹음 시간 동안, Wilson은 그의 작문 과정을 바꾸기 시작했다.[22]'좋은 진동'을 위해 윌슨은 "미완의 아이디어, '펠스'라고 부르는 음악 조각들이 많았다.각각의 느낌은 내가 느꼈던 분위기나 감정을 표현했고, 모자이크처럼 그것들을 함께 맞추려고 계획했다."[22]엔지니어 척 브리츠는 윌슨이 이 곡을 "한 트랙에서 그의 평생 연주"라고 생각했다고 인용 보도했다.[6]윌슨은 "나는 활기찬 23살이었다"고 말했다.내가 말했다: '이것은 [필 스펙터 프로덕션]보다 더 나을 것이다." "넌 그 로빈을 잃었어.""'"[23]

윌슨은 "좋은 진동"은 그의 어머니로부터 영감을 받은 것이라고 말했다. "그녀는 내게 진동에 대해 말해주곤 했다.나는 내가 소년이었을 때 그것이 무엇을 의미하는지 잘 이해하지 못했다.'바이벌스'라는 단어 때문에 깜짝 놀랐어.그녀는 나에게 사람들에게 짖어대다가 다른 사람들에게 짖지 않는 개들에 대해 말해주었다. 개는 보이지 않지만 느낄 수 있는 이 사람들의 진동을 알아낼 수 있다고."[23] 브라이언은 먼저 그 아이디어에 말을 붙이는 데 도움을 청하기 위해 펫 사운드의 작사가 토니 애셔에게 입대했다.브라이언이 피아노로 이 곡을 발표했을 때 아셔는 히트 신분의 잠재력을 지닌 흥미로운 전제가 있다고 생각했지만 브라이언의 원시적인 피아노 연주 스타일 때문에 최종 결과를 가늠할 수 없었다.[24]아셔는 다음과 같이 기억했다.

브라이언은 노래의 갈고리에 해당하는 것을 연주하고 있었다: "좋다, 좋다, 좋다, 좋다, 좋은 진동이다."그는 어머니에 대한 이야기를 내게 하기 시작했다. ...그는 항상 진동에 관한 노래를 쓰고 다른 사람들에게서 진동을 캐내는 것이 재미있을 거라고 생각했다고 말했다…….그래서 우리가 일을 시작했을 때 그는 이 작은 리듬 패턴, 즉 피아노의 리프, 후렴구 밑에 들어가는 것을 연주했다."[25]

윌슨은 이 노래를 '좋은 바이브스'라고 부르고 싶었지만 아셔는 '언어의 가벼운 사용'이라고 조언하며 '좋은 진동'이 덜 '트렌디'하게 들릴 것이라고 제안했다.[25]두 사람은 결국 버려진 구절을 위해 가사를 쓰기 시작했다.[26]

테레민과 첼로

처음부터 윌슨은 트랙을 위한 테마민을 구상했다.[27]올뮤직 리뷰어 존 부시(John Bush)는 "무선 청취자들은 후렴구의 배경에서 제목과 분명히 전자 리프 사이의 연결고리를 쉽게 집어낼 수 있었지만 윌슨이 테마민을 사용한 것은 싱글의 주제와 연주자가 만지지도 않은 악기의 사용이라는 또 다른 맛있는 병렬을 추가했다"고 지적했다.[28]

"좋은 진동"은 기술적으로 테마민이 아니라, 기기 측면의 손잡이에 의해 물리적으로 제어되는 전자-테마민이 특징이다.단순히 편의를 위해 '테마민'으로 불렸다.[29]당시, 1945년 알프레드 히치콕 영화 스펠바운드와 가장 많이 연관되어 있던 것은 1963년부터 1966년까지 방영된 텔레비전 시트콤 '내가 제일 좋아하는 화성인'의 주제 음악이었다.[26]브리츠는 추측한다: "그는 그냥 들어와서 '내가 너에게 이 새로운 소리를 들려줄게'라고 말했다.어디선가 그 소리를 듣고 좋아했을 것이고, 그 주위에 노래를 지었을 것이라고 생각한다."[26]윌슨이 그 악기가 진짜 테레민이 아니라는 것을 알았는지는 확실하지 않다.[27]

브라이언은 그의 형이자 밴드 동료인 칼이 트랙에서 첼로를 사용하자고 제안한 것을 인정했다.[30]그는 더 나아가 후렴구의 트리플트 비트는 자신의 생각이며[30] 스펙터가 제작한 크리스탈의 "다두 론 론 론"(1963년)을 바탕으로 했다고 밝혔다.[31]반대로, 아르랑거와 세션 음악가 반 다이크 팍스는 첼리스트가 브라이언에게 3중주곡을 연주하게 하자고 제안한 것은 자신이라고 말했다.[32]Parks는 브라이언이 첼로를 "이처럼 쌍곡선까지" 이용하게 한 것이 이 듀오에게 결코 완성되지 않은 앨범 Smile에서 즉시 협업을 하도록 격려한 것이라고 믿었다.[33]어느 순간 윌슨은 박씨가 사양했지만, 박씨에게 "좋은 진동"을 위한 펜 가사를 부탁했다.[34][nb 2]

영향과 마지막 가사

플라워 파워 시위대, 1967년

윌슨의 사촌이자 밴드 동료인 마이크 러브가 '좋은 진동'의 마지막 가사를 제출하고 후렴구에 베이스 바리톤 보컬을 기부했다.[36]그는 미완성의 백그라운드 트랙을 들었을 때 "이미 너무 아방가르드였고, 특히 테마민과 함께라면 우리 팬들이 어떻게 공감할지 궁금했다"고 회상했다.중서부와 버밍엄에서는 어떻게 진행될까?그것은 '서핀' 미국이나 '헬프 미, 론다'에서의 그런 출발이었다.'"[37]

러브는 그가 스튜디오로 가는 동안 그 말을 썼다고 말했다.[36]그는 이 노래가 '비치 보이즈의 환희적인 애국가 또는 꽃파워제'가 될 수 있다고 느끼면서 샌프란시스코와 로스앤젤레스 일부 지역에서 일어나고 있는 급성장하는 환희적인 음악과 플라워 파워의 움직임을 가사로 삼았다.[37]그는 이 가사를 "그냥 꽃다운 시"라고 묘사했다.'샌프란시스코에 갈 거면 반드시 머리에 꽃을 꽂아라'[17] 같은 느낌이다." 1975년 저서 비치 보이즈에서 쓴 글: 남부 캘리포니아 목회자 브루스 골든은 다음과 같이 관찰했다.

젊은 세대에게 갑자기 드러난 새로운 목회 풍경은 조용하고 평화롭고 조화로운 내적 공간으로의 여행을 제공했다.외부 세계의 해소와 좌절은 버려졌고, 새로운 비전이 그 자리에 놓였다.'좋은 진동'은 정신적 평온과 내면의 평화에서 비롯되어야 할 건강한 발현을 제안하는 데 성공한다.바이브레이션이라는 단어는 동양 철학과 산성 헤드의 학생들이 다양한 목적으로 사용했지만, 윌슨은 이 단어들을 일종의 엑스트라센스 경험을 제안하기 위해 여기서 사용한다.[38]

캐피톨 레코드 회사 임원들은 이 가사에 환각적인 오버톤이 포함되어 있다고 걱정했고, 브라이언은 이 곡의 프로듀싱을 자신의 LSD 경험에 기초했다는 비난을 받았다.[39][40][41]브라이언은 이 노래가 LSD가 아닌 마리화나의 영향을 받아 작곡된 것임을 분명히 했다.[37]그는 "마약으로 '좋은 진동'을 만들었다"고 설명했다.약의 효능을 배웠고, 뇌가 좋아졌지...그것이 나를 제정신으로 더욱 뿌리내리게 했다."[42]Steven Gaines의 1986년 전기에서 Wilson은 가사에 인용된다: "우리는 노래와 아이디어로 좋은 진동에 대해 이야기했고, 한 손으로 당신이 말할 수 있는 것을 결정했다...그것들은 관능적인 것이다.그리고 나서 여러분은 '좋은 진동을 포착하고 있다'고 말할 겁니다. 이것은 우리가 가지고 있는 관능적이고 외적인 인식과는 대조적인 겁니다.그게 바로 우리가 정말로 말하고 있는 거야."[43]

윌슨은 2012년 이 곡의 "좋은 진동을 유지하게 했다"는 다리가 스티븐 포스터에 의해 영감을 받았다고 말했다.[37]밴드 동료 알 자르딘은 그 부분을 포스터와 흑인 영적인 "강변가"에 비유했다.[37]러브에 따르면 '그녀는 나와 함께 꽃피는 세계로 간다'는 가사는 원래 '우리가 발견한다'는 말이 따라붙도록 되어 있었지만, 윌슨은 후렴구와 연결되는 베이스 트랙을 강조하기 위해 줄을 끊기로 했다.[44]

녹음 및 제작

모듈식 접근법

곡의 마지막 믹스가 숙달된 CBS 컬럼비아 광장.

"좋은 진동"은 윌슨을 위해 새로운 작동 방식을 확립했다.윌슨은 명확한 대규모 구문 구조를 가진 전곡을 작업하는 대신 짧은 교환 가능한 단편(또는 "모듈들")을 녹음하는 것으로 자신을 제한했다.테이프 스플라이싱 방법을 통해 각 파편을 선형 시퀀스로 조립할 수 있어 나중에 더 큰 구조와 다양한 무드가 생성될 수 있다.[15]이것은 스마일(Smile)과 스마일(Smiley Smile)을 위한 세션에서 사용된 것과 동일한 모듈식 접근법이었다.[45]각 테이프 편집을 마스킹하기 위해 혼합 및 하위 믹싱 단계에서 방대한 리버브 디케이드를 추가했다.[46]

윌슨은 계측을 위해 당시 로스앤젤레스에서 활동하던 세션 뮤지션들의 대기업 별명인 '파손 크루'의 서비스를 이용했다.[6]"좋은 진동"의 제작은 보통 대부분의 팝 싱글들이 하루나 이틀에 녹음된 4개의 헐리우드 스튜디오에서 12개 이상의 녹음 세션에 걸쳐 있었다.[47][nb 3]그것은 90시간 이상의 자기 녹음 테이프를 사용한 것으로 보고되었으며,[37] 최종 예산은 수만 명으로 추산되어 그 날까지 기록된 단일 녹음 테이프 중 가장 비용이 많이 드는 것이 되었다.[49]전기 작가 피터 에임스 칼린은 윌슨이 '좋은 진동'의 주소에 너무 어리둥절해서 종종 세션에 도착하고, 몇 가지 가능성을 고려한 다음, 아무것도 기록하지 않고 떠나게 되어 비용이 악화되었다고 썼다.[50]

전체 제작비의 한 가지 추정치는 5만~7만5000달러(2020년 40만~60만 달러)[51][37]인데 비해 펫사운드의 전체 제작비는 7만 달러(56만 달러)로 음반 한 장에 비해 비쌌다.[52]윌슨은 2018년 '좋은 진동'으로 5만달러를 기록한 것에 대해 "전체 비용이 2만5000달러에 가깝다"고 반박하기도 했다.[53]

현대 광고는 이 곡의 총 제작비로 1만 달러(약 8만 달러)를 보도했다.[54]도미니크 프리오어는 이 곡의 가격이 1만 달러에서 1만 5천 달러 사이라고 썼다.[55]윌슨은 2005년 인터뷰에서 전기-테레민 작업에만 10만 달러가 든 것이 사실인가라는 질문에 "1만5000달러"라고 답했다.[56]

개발

브라이언이 내게 와서 이것저것 노래를 불렀는데, 내가 "음, 적어두면 내가 틀어줄게"라고 했더니 " 적어놔?우리는 아무것도 기록하지 않아."

—Electro-Theremin inventor Paul Tanner, recalling his first Pet Sounds session[27]

이 곡의 첫 번째 버전의 악기는 1966년 2월 17일 골드 스타 스튜디오에서 녹음되었고 펫 사운드 세션으로 기록되었다.[57][nb 4]그날의 세션 일지에는 "#1 Untitled" 또는 "Good, Good, Good Diamns"[57]라는 이름이 붙었지만, 윌슨은 마스터 테이프에 "Good Diamns" ... get one"이라고 분명히 명시되어 있다.[citation needed]26회 촬영 후, 거친 모노믹스가 세션을 완료했다.2월 23일 일부 추가 악기와 거친 가이드 보컬이 오버랩되었다.[60]브라이언과 칼은 이 믹스의 보컬을 공유했다.[61]

'좋은 진동'의 원작은 '펑키 리듬 앤 블루스 숫자'의 특성을 담고 있어 아직 '포켓 교향곡'[51]과 닮지 않았다.이 시기에는 첼로가 없었지만, 발명가 폴 태너가 연주한 일렉트로-테레민이 있었다.이것은 펫 사운드 트랙인 "I Just Basn't Made for This Times" 이후 불과 3일 만에 브라이언이 이 악기를 사용한 것으로 기록된 두 번째 기록이었다.[57]브라이언은 이어 5월 16일 발매된 펫사운드 앨범에 관심을 쏟기 위해 "좋은 진동"을 보류했다."좋은 진동"을 위한 더 많은 악기 섹션이 4월과 6월 사이에 기록되었다.[nb 5]그 후 브라이언은 추가 악기 추적을 9월 초까지 포기했는데, 이때 곡의 브릿지 부분을 다시 방문하여 Electro-Theremin 오버듀브를 적용하기로 결정되었다.[48]

브라이언의 당시 새 친구였던 데이비드 앤덜에 따르면, 브라이언은 초기 단계에서 워너 브라더스와 계약한 흑인 R&B 그룹 중 한 곳에 "좋은 진동"을 주는 것을 고려했다고 한다. 윌슨 피켓과 같은 음반들, 그리고 앤덜리가 가수 대니 허튼에게 제안한[62] 음반들.[57][63]그는 트랙을 포기할까 생각했지만 안델의 격려를 받은 후, 결국 다음 비치 보이즈 싱글로 결정했다.[62][nb 6]그 동안, 그는 그룹의 다가오는 앨범인 Smile의 작사 및 녹음 자료를 작업했다.[64][nb 7]

브라이언이 아닌 반완성 형식으로 '좋은 진동'을 처음 들은 비치보이는 칼이었다.노스다코타에서 열린 투어 그룹과의 공연에 이어 그는 "어느 날 밤 호텔 방으로 다시 올라왔는데 전화벨이 울렸다.반대편의 브라이언이었다.그는 녹음실에서 나에게 전화를 걸어 전화상으로 이 정말 기괴한 소리를 내는 음악을 연주했다.드럼 스매싱이 있었고, 그런 것들이 있었고, 그 다음엔 스스로를 다듬고 첼로에 들어갔다.정말 펑키한 트랙이었어."[61][nb 8]1976년, 브라이언은 마지막 믹스다운 전에 브라이언이 이름을 밝히기를 거부하는 그룹의 멤버들의 저항에 부딪혔다고 밝혔다.[66]그들의 고민과 불평의 주제는 노래의 길이와 "현대적인" 소리였다: "아니오, 너무 오래 된 음반이 아니라, 딱 맞을 거야…….그들은 이 스튜디오에서 스튜디오로 뛰어든 것이 무엇에 관한 것인지 잘 이해하지 못했다.그리고 그들은 나처럼 그 기록을 상상할 수 없었다.나는 그 기록을 토털리티 작품으로 보았다고 말했다.[66]

'좋은 진동'의 보컬은 CBS 컬럼비아 광장에서 8월 24일부터 시작해 9월 21일 집회 마지막 날까지 산발적으로 이어졌다.[48][nb 9]그룹이 서로 다른 생각을 가지고 실험함에 따라 작곡의 성공적 구조가 계속 수정되었다.[70]브라이언은 '밥밥밥 좋은 진동' 부분을 먼저 녹음하기 시작했고, 일주일 뒤 '높은 부분'을 떠올린 것으로 기억한다.[37]마이크 러브는 "같은 파트의 25~30번의 보컬 오버듀를 했던 기억이 난다"고 회상했다.[31]데니스 윌슨이 리드보컬을 부를 예정이었으나 후두염으로 인해 칼이 막판에 그를 대신했다.[64]9월 초, "좋은 진동"의 마스터 테이프가 도난당했다.불가사의하게도, 그들은 이틀 후에 브라이언의 집 안에 다시 나타났다.[64]

9월 21일, Tanner가 마지막 Electro-Theremin 오버듀브를 추가한 후 브라이언은 트랙을 완성했다.1976년 그는 이 사건에 대해 상세히 설명했다: "콜럼비아에서 있었던 일이다.나는 그것을 바로 자루 속에 넣어두었던 것을 기억한다.16번 트랙에서 모노 트랙으로 최종 믹스를 만들었을 때, 나는 그것을 느낄 수 있었다.그것은 권력의 느낌이었고, 돌진이었다.격앙된 느낌.예술미그것은 전부였다...나는 '오 마이 갓'이라고 말했던 것을 기억한다.가만히 앉아서 이것 좀 들어 봐!'"[66][36]

구성 및 분석

장르와 역학

"좋은 진동"의 형식 및 조화 구조

이 작품에는 6개의 독특한 섹션이 있다.음악 이론가 다니엘 해리슨은 이러한 부분을 개별적으로 운문, 후렴(혹은 후렴), 제1회 삽화적 디지션, 제2회 삽화적 디지션(digression), 제2회 삽화적 디지션(retro-refreme), 코다(coda)로 지칭한다.[71]각각 뚜렷한 음악적 결을 가지고 있는데, 부분적으로는 이 곡의 녹음의 특성 때문이다.[72][46]트랙의 계측은 구간마다 근본적으로 변화하며,[46] 1966년 후반의 AM 라디오 표준에 대해서는 곡의 최종 런타임(3분 35초)이 "매우 긴" 지속 시간으로 간주되었다.[73]Wilson은 1979년에 인용되었다.

그것은 많은 변화를 가지고 있었다... 움직임...그것은 포켓 교향곡이었습니다. 변화, 변화, 변화, 변화, 여기에 하모니를 만들고, 이 목소리를 떨어뜨리고, 이것이 들어오고, 이 메아리를 들여오고, 테마민을 여기에 넣고, 첼로를 여기에 조금 더 크게...그것은 우리 인생 최대의 생산이었다![74]

그는 이 노래를 "진행적인 리듬과 블루스"라고 특징지었다.[11]미국 송라이터의 톰 롤랜드는 이 곡에 대해 "연쇄적인 부분들, 즉 클래식 소나타의 팝버전의 일종으로 일련의 음악적인 움직임으로 구성되어 있다"[75]고 설명했다.뉴욕 매거진은 이를 '리듬 비트가 있는 푸가'에 비유했다.[76]존 부시는 이 트랙의 조각난 컷 앤 페이스트 스타일을 윌리엄 S와 같은 1960년대 실험가들과 비교했다. 버러우즈.[28]음악 전문지 사운드 온 사운드는 이 곡이 "30분 이상 지속되는 진지한 클래식 음악 작품만큼이나 극적인 분위기 변화를 많이 가지고 있다"고 주장했다.그것은 이 노래가 팝의 형태를 상당 부분 전복시킨다고 설명했다.

그 시대의 전형적인 팝송(혹은 어떤 시대에도)은 보통 트랙 전체에 걸쳐 기본적인 그루브를 가지고 있는데, 처음부터 끝까지 큰 변화가 없다. 팝 음반은 기타, 베이스, 드럼 콤보 또는 보컬리스트를 위한 전통적인 오케스트레이션 편곡이었다.이국적인 악기들, 복잡한 성악 편곡들, 그리고 많은 역동적인 크레센도와 데크레센도가 결합되어 대부분의 대중음악과는 이 기록을 차별화한다.간단히 말해서, 팝송을 쓰고 배열하기 위한 사용 설명서가 있다면, 이것은 모든 규칙을 깨는 것이다.[46]

역사학자 로렌초 칸델라리아에 따르면, "좋은 진동"은 그 후 "우리가 알게 된 단단한 바위에 비해 상대적으로 순수하기 때문에" 대중음악으로 판매되었다.[77]언컷은 이 노래를 "3분 36초 아방가르드 팝"이라고 불렀다.[37]믹스다운은 그것을 "아방트팝의 마스터피스"[8]라고 묘사했다.테레민과 첼로는 이 노래의 "정신적 성분"[78]으로 불려왔다.대항 문화 시대의 음악을 논하는 그의 책에서 제임스 페론은 이 노래가 특히 반복적인 베이스 음과 테마민을 연주하는 첼로 연주 때문에 인상적인 사이키델리아의 한 종류를 나타낸다고 말했다.[79]미국 역사학 교수인 존 로버트 그린은 환각제나 산성암의 예 중에서 "좋은 진동"을 꼽았다.[1]Stebbins는 그 노래가 "햇살과 사이키델리아로 가득 차 있다"[47]고 썼다.Steve Valdez는 Pet Sounds처럼 Brian이 더 실험적인 록 스타일을 시도하고 있었다고 말한다.[80]

전기작가 앤드류 히키는 "좋은 진동"을 윌슨의 전작인 펫 사운즈와 비교하면서 "이 노래를 가장 잘 생각하는 방법은 '여기 오늘'과 '신만이 아는 것'의 가장 낮은 공통분모를 취해서 R&B 트랙으로 결과를 바꾼 것이다"라고 말했다.우리는 펫 사운즈에서 보았던 시와 후렴구의 작은 키의 변화, 같은 하강 스칼라 코드 시퀀스, 같은 이동 베이스 파트를 가지고 있지만, 여기서는 우울함을 표현하기보다는 브라이언 윌슨이 펑키하게 된 것만큼 가까운 방식으로 이런 것들을 사용하고 있다."[10]작가 존 스테빈스는 "펫 사운드와 달리 '좋은 진동'의 후렴구는 확실한 '락앤롤' 에너지와 느낌을 투영한다"[81]고 덧붙였다.

학계 Rikky Rooksby에 따르면, "좋은 진동"은 브라이언 윌슨이 작곡 내에서 음악적 발전에 대해 점점 더 관심을 갖게 된 예로서, 당시 대중음악과는 정반대되는 것이라고 한다.[31]강장 강세, 지동력을 억제하는 이 곡은 단일 강장제에 의해 제어되는 스케일과 키, 텍스처, 계기, 무드 등에서 "방사적 절연"을 통해 하강하는 고조파 동작을 사용하면서 예측 가능한 형식 패턴으로 발전하는 것을 거부한다.[51]대신 다른 키뿐만 아니라 다른 모드에서 시작하고 종료함으로써 예시된 "자신의 힘 아래"와 "하모니 버라이어티에서 럭셔리함"을 개발한다.[82]

구절 및 재구성(0:00–1:40)

E prygian의 키에 있는 안달루스의 문장인 운문 진행.[nb 10]audio speaker icon놀이(도움말·인포)
1969년 사진 칼 윌슨(Carl Wilson)은 이 노래의 시구 중에 리드 보컬을 한다.

'좋은 진동'은 전통적인 시/레프링 형식으로 소개 없이 시작되며,[22] 칼 윌슨이 다운비트 전 트리플트 8번째 음표인 '나'를 부르는 것으로 시작된다.[46]이 희박한 1절은 레슬리 스피커를 통해 필터링된 해먼드 오르간에서 연주되는 화음의 반복을 담고 있으며, 그 밑에는 2바 펜더 베이스 멜로디가 있다.이 순서는 한 번(0:15) 반복되지만, 두 개의 피콜로가 추가되면서 떨어지는 플루트 선 위에서 지속된다.타악기의 경우, 봉고 드럼은 베이스 리듬을 두 배로 하고 매 4박자는 탬버린이나 베이스 드럼과 스네이어의 조합으로 번갈아 치게 된다.[72]이 비트들은 제시간에 와도 세 쌍둥이 느낌을 준다; 이것은 때때로 "흔들리는 비트" 또는 "네번째 이상의 트리"[46]라고 불린다.사용되는 화음 진행은 i–message이다.VII–197VI–V, 안달루스의 간수라고도 한다.[83]비록 구절이 E minor의 마이너 모드로 시작되지만, 그 모드는 슬픔이나 고된 일을 표현하는 데 사용되지 않는다.[83]이 구절의 맨 끝에서 일어나는 것은 지나가는 화음 D♭[22]이다.

후렴(0:25)은 tonicIII를 암시하는 새로 강장된 상대 소령 G♭에서 시작된다.[83]일렉트로-테레민(Electro-Theremin)의 배경에는 첼로와 현악 베이스가 절뚝거리는 트리플릿을 연주하는 것이 있는데, 이는 대중음악에서 극히 드문 효과였다.[84]펜더 베이스는 박자당 한 음으로 꾸준하며, 톰 드럼과 탬버린은 백비트를 제공한다.이번에는 리듬이 안정되어 4바 섹션으로 나뉘어 점차 보컬을 쌓는다.[46]첫 번째 섹션은 마이크 러브가 베이스 바리톤 곡부에서 부른 "좋은 진동을 집고 있다/그녀는 나에게 흥분감을 준다"고만 구성되며, 두 번째 섹션은 대사를 반복하고 다부조화로 노래된 "ooo bopb" 형상을 추가하며, 세 번째 섹션은 또한 "좋다, 좋다, 좋다, 좋다, 좋다, 좋은, 좋은"를 더하면서도 더 높은 조화로 추가한다.[46]이러한 형태의 다성음악(반격점)은 현대의 대중적인 스타일에서도 드물다.[85]각각의 성대 반복은 또한 G from에서 A♭, 그리고 B♭[83]로 상승하면서 전체 스텝으로 변한다.그리고 다시 운문으로 돌아가 E♭ 단조로 다시 완벽한 운율을 만든다.[83]그 구절과 후렴은 그 계기와 조화의 패턴에 아무런 변화 없이 반복된다.이것은 특이한데, 보통 노래의 편곡은 2절에 도달하면 무엇인가 가미된다.[46]

삽화적 파문

첫 회(1:41–2:13)

첫 회(1분41초+)는 갑작스러운 테이프 스플라이스로 분연히 시작된다.지배적(V)의 요금을 받았던 후렴 B는 이제 강장제(I)로 유지되고 있다.화음 진행은 I-로 해석될 수 있다는 점에서 조화적 모호성이 있다.IV–I(B♭) 또는 V–I–V(E♭)[22]스테빈스는 이 구간이 "정상적인 상황에서 브릿지라고 불릴 것 같지만, 곡의 구조는 너무나 추상적인 경로를 취하기 때문에 전통적인 라벨이 실제로 적용되지 않는다"[81]고 말한다.피아노, 턱하프, 베이스가 강한 비트로 강하되어 새로운 소리가 만들어지는데, 그 후 새로운 전기 오르간, 베이스 하모니카, 썰매 벨이 모든 비트에 흔들리게 된다.[86](비독성 하모니와는 달리) 외로운 보컬 라인은 마이크 러브의 상부의 바리톤에서 부르는 "어디인지는 모르겠지만 그녀가 나를 그곳으로 보낸다"이다.이 구간은 10척(6 + 2 + 2) 동안 지속되는데, 이전 패턴에 비추어 볼 때 의외로 길다.[22]

두 번째 에피소드(2:13–2:56)

"좋은 진동"에서 들었던 것과 비슷한 해먼드 오르간

또 다른 테이프 스플라이스는 2시 13분에 일어나 모든 박자에 흔들리는 마라카를 동반한 F의 열쇠에[71] 설정된 지속 화음을 재생하는 전기 오르간으로 전환된다.[87]사운드 온 사운드(Sound on Sound)는 이 변화를 "트랙에서 가장 야만적인 편집"이라고 강조한다. 대부분의 사람들은 곧장 큰 스플래시 후크라인 코너로 갈 것이다.브라이언 윌슨은 교회 오르간 23바 구역으로 이동하면서 트랙을 더 늦추기로 결정했다.대부분의 주선자들은 자살 도표가 될 것이라는 이유로 이런 종류의 속도 저하를 피하겠지만 브라이언은 그렇지 않을 것이다."[46]해리슨은 다음과 같이 말한다.

1편의 등장은 이례적이었지만 시와 후렴구간의 연장된 휴식이라고 설명할 수 있었다.그러나 에피소드 2는 그러한 해석을 불가능하게 만들고, 청취자와 분석가 모두 지나치게 정해진 형식적 패턴의 지침 없이 "좋은 진동"이 그 자체 힘 아래 발전한다는 생각을 즐겁게 해야 한다.브라이언이 3분 30초짜리 '포켓 교향곡'에 대해 직접 묘사한 이 곡은 그의 공식적인 야망에 대한 단서다.[71]

느린 걸음은 가곡("Gotta seep that lovins a-happing with her-happing")으로 보완되며, 솔로 음성으로 한 번 먼저 노래한 곡으로, 두 번째로 한 옥타브 높은 음률을 동반한 하모니를 반복했다.이 2부로 구성된 보컬은 솔로 하모니카로 페이드되어 에피소드2 내내 유일한 리듬을 유지하는 끈질긴 쿼터노트 베이스라인과 마라카 위에 멜로디를 연주한다.이 섹션은 전음 화음을 발성하는 5부 조화로 끝나는데, 이 화음은 4박자를 더 하기 위해 리버스버에 의해 지속된다.램버트는 이 곡의 "명상의 끝에서 깨어나는 화음"이라고 부르는데, 명상의 끝에서 개념은 완전히 새로운 영역으로 전달된다. 그것은 상징적인 순간들 사이에서 상징적인 순간이다.흐뭇한 꿈에서 우러나오는 고요함 속으로 울려 퍼지면서 노래가 들려주는 소리와 메시지를 고스란히 담아내는 것 같다.[88]

레트로-레프레인 및 코다(2:57–3:35)

두 번째 음악 감상의 끝부분에서 잠시 쉬는 것은 긴장감을 유발하며, 이것이 곡의 마지막 순서로 이어진다.후렴구는 추가로 다섯 가지 조치를 다시 나타내며, B♭에서 시작하여 A♭에서 반복한 후 G♭에서 끝나 예상외로 짧은 단 한 번의 조치를 취한다.[71]이 구간은 내림차순 진행 방식을 사용하며, 이는 앞의 두 개 구조물의 오름차순 진행을 반영한다.상향 전이를 재현하여 원래의 후렴구를 참조하는 3부 대위법으로 발성하는 짧은 부분이 뒤따른다.그러나 이번에는 곡의 마무리 키인 A♭에 안착한다.[71]「좋은 진동」이 끝날 무렵, 오프닝 E♭-미니어 토닉의 7 스케일도 모두 어느 정도 활성화된다.[71]

출시 및 프로모션

밴드는 1966년 7월 빌보드 매거진에 실린 펫사운드의 광고에서 앨범 판매에 대해 음악계에 감사를 표하며 "우리 펫사운드가 굿 진동스만 불러왔다는 사실에 감동했다"고 밝혔다.이것이 새 싱글의 첫 번째 대중적인 암시였다.[89]올해 말 브라이언은 기자 톰 놀런에게 "Beach Boys의 새 싱글 앨범은 "소녀에게서 좋은 진동을 얻는 남자에 관한 것"이라며 "괴물"이 될 것이라고 말했다.그리고 나서 그는 이렇게 제안했다: "그것은 여전히 같은 소년 소녀에 꽤 가깝게 붙어있지만, 다른 점이 있다.그리고 그것은 시작이다, 그것은 분명히 시작이다."[58]최근 이 밴드의 홍보 담당자로 활동했던 데릭 테일러는 이 노래를 묘사하기 위해 "포켓 교향곡"이라는 용어를 고안한 공로를 인정받고 있다.[81]싱글 앨범 보도자료에서 그는 "윌슨의 본능적인 소리 섞기 재능은 유화 혼합에 특별한 비밀이 있었던 노 화가들의 그것과 거의 일치할 수 있다"고 말했다.그리고 모든 뛰어난 창작 예술가들이 가장 놀라운 것은 그들이 다른 모든 사람들이 자유롭게 이용할 수 있는 기초적인 재료만을 사용하고 있다는 것이다."[90]

이 싱글을 홍보하기 위해, 네 개의 다른 뮤직비디오가 촬영되었다.[91]케일럽 데샤넬을 카메라맨으로 둔 이 중 첫 번째 작품은 이 그룹이 소방서에서 전봇대를 미끄러져 내려가고 몬키스에 버금가는 패션으로 로스앤젤레스 거리를 배회하는 모습을 보여준다.[92]두 번째는 United Western Recorders에서 보컬 리허설을 하는 동안 이 그룹이 등장한다.세 번째는 피터 화이트헤드의 콘서트 공연 다큐멘터리인 "The Beach Boys in London" 제작 중 녹음된 영상을 담고 있다.네 번째 클립은 세 번째 클립의 대체 편집이다.[91]브라이언은 또한 지역 방송국 KHJ-TV에서 드물게 틴 록앤롤 댄스 프로그램을 위해 TV에 출연하여 이 노래를 재학생 관객들에게 소개하고 완성된 레코드의 독점적인 예고편을 선보였다.[93]

브라이언 윌슨과 마이크 러브가 펜으로 쓴 이 그룹은 이 비트와 호기심을 자극하는 리듬 넘버에서 확실한 히트를 쳤다.세게, 빨리 쳐야 한다.

—Billboard, October 15, 1966[94]

1966년 10월 15일, 빌보드는 싱글이 빌보드 핫 100 차트에서 상위 20위 안에 들 것이라고 예측했다.[94]'좋은 진동'은 12월 '아이겟 어라운드'와 '헬프 미, 론다'에 이어 비치 보이즈의 미국 3번째 히트곡으로 '핫 100' 정상에 올랐다.그것은 또한 영국에서 그들의 첫 번째 1위였다.[95]싱글 앨범은 발매 4일 만에 미국에서 23만 장 이상 팔렸고 10월 22일 61위로 캐시 박스 차트에 진입했다.[96]영국에서 이 곡은 발매 보름 만에 5만 장 이상 팔렸다.[97]"좋은 진동"은 순식간에 비치 보이즈의 첫 백만장자 싱글이 되었다.[98]1966년 12월, 이 기록은 RIAA에 의해 100만 부 판매에 대한 첫 번째 싱글 인증 금이었다.[99]2016년 3월 30일, 디지털 싱글은 RIAA로부터 동일한 판매 레벨에 대해 플래티넘 인증을 받았다.[100][nb 11]

미국에서는 캐쉬박스가 "소년들의 돈벌이 소리가 담긴 캐치하고 쉽게 운전하는 디티"[101]라고 했다.영국에서 이 싱글은 뉴뮤지컬 익스프레스와 멜로디 메이커로부터 호평을 받았다.[95]곧이어 NME 독자 투표에서 비틀즈, 워커 브라더스, 롤링 스톤즈, 포탑스 등을 제치고 비치보이즈가 세계 1위로 뽑혔다.[102]빌보드는 "이번 결과는 밴드의 최근 순회공연과 함께 '굿 진동'이 투표에 참여했을 때, 비틀즈는 최근 싱글곡도 없었고 1966년 내내 영국을 순회한 적도 없었다"면서 "그러나 비치 보이즈의 선정적인 성공은 항구로 받아들여지고 있다"고 덧붙였다.지난 3년간 영국 최고 그룹의 인기가 최고조에 달했다는 것을 의미한다고 말했다.[103]덴마크 신문이 실시한 독자 여론조사에서 브라이언 윌슨은 '외국산 최고 음반상'을 수상해 미국인이 이 부문에서 수상한 것은 이번이 처음이다.[104]

이 싱글은 호주에서 5만 장 이상의 판매고를 달성하여 골드 디스크 상을 받을 자격이 있다.[105]

영향과 유산

참고 항목:비치보이즈의 문화적 영향

역사접수

브라이언 윌슨은 2017년 알 자르딘과 함께 '좋은 진동'을 공연했다.

사실상 모든 대중음악 비평가들은 "좋은 진동"을 록 시대 전체의 가장 중요한 작곡과 녹음 중 하나로 인식하고 있다.[106]이 곡은 "역대 최고의" 노래 리스트에[7] 고정되어 있으며, 역대 최고의 팝 프로덕션 중 하나로 자주 칭송되고 있다.[27]2004년과 2010년 롤링스톤 매거진은 '역대 최고의 500곡'에서 '좋은 진동'을 6위에 올려놓았는데, 이 순위에서 인용된 비치보이즈 7곡 중 가장 높은 순위에 올랐다.[107][108][nb 12]2001년 이 곡은 RIAA와 NEA의 '세기의 노래' 목록에서 24위로 뽑혔다.[110]2016년 현재 '좋은 진동'은 '찬미받는 음악'의 평론가 목록 집계에서 역대 4위 곡으로 꼽히고 있다.[7]가디언과 페이스트 모두 이 노래를 비치 보이즈 최고의 노래 리스트에서 1위로 선정했다.[111][112]

이 노래는 1960년대의 역문화에 대한 애국가 역할을 했다.[113]A.V.의 노엘 머레이에 따르면 클럽, 그것은 또한 미국의 펫 사운드에 대한 초기 빈약한 인식을 되돌리는데 도움이 되었다. 그 곳에서 이 앨범의 "유선적인 오케스트레이션과 만연된 슬픔은 윌슨이 하려는 것을 즉시 얻지 못한 몇몇 오랜 팬들을 당황하게 했다."[114]이 싱글의 성공에 고무된 윌슨은 "좋은 진동"을 위해 그가 고안한 작사와 제작 기법을 통합한 앨범으로 구상하며 스마일 작업을 계속했다.비치 보이즈의 후속 싱글인 "히어로즈와 악당"은 1966년 5월부터 1967년 6월 사이에 열린 거의 30회에 걸친 그의 모듈러 녹음 연습을 계속했다.[115]

이 노래에 대한 찬사와는 대조적으로 윌슨의 팝과 록 동시대인들 중 일부는 "좋은 진동"[7]에 대한 찬사를 아끼지 않았다.폴 매카트니는 1990년 이 곡에 대한 질문에 "나는 이 곡이 훌륭한 음반이라고 생각했다.펫 사운드가 내게 가지고 있는 감정적인 것은 별로 없었다.나는 펫사운드를 자주 연주하고 울었어.나한테는 그런 앨범이야."[116]1960년대에 누구의 피트 타운젠드가 인용한 "좋은 진동"은 아마도 좋은 기록이었을 것이지만 누가 알겠는가?그 사람들이 무슨 노래를 부르는지도 듣기 위해 피비린내 나는 연주를 90번 정도 해야 했어."타운젠드는 싱글이 과잉생산 추세로 이어질 것을 우려했다.[117]조나단 킹은 1966년 아트 매거진에서 "명분을 가지고 '좋은 진동'은 비인간적인 예술 작품이라는 평을 듣고 있다.컴퓨터화된 팝, 기계화된 음악.기계를 가지고 여러 가지 악기를 먹이고, 캐치프레이즈를 넣고 잘 저은 다음, 일곱 개의 버튼을 누른다.그것은 길고 쪼개져 있다. … 인상적이고, 환상적이고, 상업적이다. 그렇다.감정적이고, 영혼이 파괴되고, 산산조각이 나. 아니."[118]2000년대 음반 제작자 필 스펙터는 이 싱글을 "기록 편집 ..."이라고 부정적으로 언급하며 테이프 조작에 지나치게 의존하고 있다고 비판했다.사이코가 훌륭한 영화인 것 같지만, '편집 필름'이다.편집이 없으면 영화가 아니라 편집이 있으면 훌륭한 영화다.하지만 레베카가 아니라...아름다운 이야기가 아니에요."[7][119]

발전

녹음 및 대중음악

다른 예술가들과 프로듀서들, 특히 비틀즈와 필 스펙터는 이전에 복잡한 스튜디오 제작을 만들기 위해 다양한 도구와 멀티 트랙킹을 사용했었다.그리고 로이 오비슨과 같은 다른 이들은 이전에 복잡한 팝송을 작곡했었다.그러나 "좋은 진동"은 제작으로서의 복잡성과 팝송을 구성하는 방법에 대한 전통적인 개념으로 가져간 자유에서 앞서 오는 모든 것을 덮어버렸다.

—Mark Brend, Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop[70]

"좋은 진동"은 녹음 스튜디오를 악기로 사용하는 것을 더욱 발전시킨 공로를 인정받고 있다.[72][70][51][46]저자인 도미니크 프리오어는 이 곡의 제작이 "클래식, 재즈, 국제, 사운드트랙 또는 다른 종류의 녹음에서 이전의 어떤 것과도 다르다"[120]고 평했다.록 음악 발전의 이정표인 [121]이 곡은 비틀즈의 리볼버와 함께, 라이브 콘서트 공연에서 음반으로만 존재할 수 있는 스튜디오 프로덕션으로 록의 변신에 있어서 주요한 지지자였다.[122]음악학자 찰리 길렛은 이를 "공연 연출의 수단이 아니라 스튜디오 제작을 그 자체로 퀄리티로 과시하는 최초의 음반 중 하나"라고 평했다.[123]Jazz & Pop의 1968년 사설에서 진 스컬라티는 다음과 같이 예측했다.

"좋은 진동"은 현재 록 르네상스의 가장 현저한 혁명적인 작품임이 증명될 수 있다. 전통적인 비치 보이즈 방식으로 실행된 이 작품은 유기적으로 완성된 몇 안 되는 록 작품 중 하나이다. 모든 가청 음과 모든 침묵이 이 곡의 3분 35초 전체에 기여한다.이것은 궁극적인 스튜디오 내 제작 여행으로, 감정적 의미에서는 록큰롤이 매우 많으며, 공간적[sic], 차원적 개념에서는 아직 록다운 것이 아니다.일부 방법으로 모든 생산을 락 아티스트 들은," 좋아 진동"은 기본적 영향력 있는 작품으로 반 다이크 공원과 더 후 모든 사람들 어느 정도 노란 색 풍선의" 노란 색 풍선"과 비틀즈의"생명의 날,"로(최근)그레이트풀 데드와 집단 만큼이나 멀리 떨어진 그러한 이질적인 것들에 대한 수입을 느껴 왔다.[41]

2015년 팝매터스를 위해 쓴 스콧 인터랜트는 "좋은 진동"은 팝음반의 제작 방식, 팝음반의 소리, 팝음반의 가사를 변화시켰다."고 말했다.[124]이 녹음은 이전에 시도되지 않은 악기들의 혼합을 포함하고 있으며, 그것은 유도 리듬의 첼로를 가진 최초의 팝 히트곡이었다.[125]Microtonal 작곡가 Frank Oteri는 "그때까지 녹음된 다른 팝송은 없는 것 같다"[126]고 말했다.스테빈스에 따르면 "이 시그니처 사운드는 원작의 천재성을 완전히 희석시킬 정도로 노래, 광고, TV 쇼, 영화, 엘리베이터 등에서 복제, 복제, 상용화, 재조립될 것"이라고 했다.하지만 '좋은 진동'은 아마도 세기의 필수적인 '햇볕 팝' 녹음이었을 것이다."[127]그는 "이 싱글 앨범은 플라워 파워 클래식 공연에 거의 모든 다른 록을 쏟아 부었다"고 덧붙였다.그저 진지하게 받아들여질 만큼 낯설었을 뿐이지만 여전히 활기차고 행복하며 쉽게 접근할 수 있는 비치 보이즈 에스크 팝이었다."[128]존 부시는 이 싱글이 "리프 변화, 에코 챔버 효과, 복잡한 하모니로 다가오는 팝 실험 시대를 예고했다"[28]고 썼다.질레트는 "60년대의 나머지 기간 동안 수많은 음악가들과 그룹들이 동등하게 행복한 상태를 나타내려고 노력했지만, 그들 중 누구도 윌슨이 녹음 작업에 바쳤던 강렬한 규율과 집중력을 적용하지 않았다"[123]고 언급했다.

프리오어는 이 곡이 마빈 가이의 What's Going On (1971년), 이삭 헤이스의 샤프트 (1971)와 같은 작품들의 선구자였다고 말한다.[26]롤랜드는 미국 작곡가에게 보낸 감정서에서 이 곡의 "형식"을 윙스("밴드 온 더 런", 비틀즈("A Day in the Life"), 엘튼 존("Funeral for a Friend/Love Lies Bling")[75]의 녹음 모델로 인용했다.이 곡의 접근은 퀸의 1975년 싱글 "보헤미안 랩소디"에서 반복되었는데, 이 곡은 다른 섹션을 사용하여 비슷하게 짜여졌다.[129]윌슨은 퀸의 노력에 대해 "오랜만에 찾아온 가장 경쟁력 있는 일"이라며 "예술음악의 10대 기도에 대한 성취와 답변"[130]이라고 칭찬했다.

사이키델릭과 프로그레시브 록

주요 기사:사이키델릭 록과 프로그레시브 록

'좋은 진동스'로 1966년을 비틀즈 외에 유일하게 차트가 높은 사이키델릭 록송을 가지고 있던 밴드로 막을 내린 것은 장르가 아직 형성 단계에 있던 때였다.[2]2009년에 쓴 바니 호스킨스는 이 책이 로스앤젤레스에서 온 "초기종 사이키델릭 팝 레코드"라고 생각했다.[6]인터랜트는 "이들이 이어지는 사이키델릭적이고 진보적인 록 운동에 미친 영향은 과장될 수 없지만, 팝 히트곡으로서의 유산 또한 인상적이다"[124]라고 덧붙였다.필립 라울스 전 애틀랜틱 레코드 임원은 "당시 나는 음악 사업에 종사했고, 산성 록에 대한 나의 첫 인식은 - 당시 우리는 그것을 프로그레시브 록이라고 부르지 않았다 - 모든 사람들 중, 비치 보이스와 '굿 디진스'라는 노래였다"고 회상했다.그 [themin]은 너무나 많은 음악가들을 스튜디오로 돌려보내 산성음악을 창작하게 했다."[5]작가 빌 마틴은 비치 보이즈가 진보적인 록의 발전을 위한 길을 열어주고 있다고 제안하면서 "사실은, 많은 진보적인 록이 '좋은 진동'과 '삶의 하루'[131]에 똑같이 적용되기 위해 춤추기 어려운 것과 같은 이유"라고 썼다.

테마민 사용

주요 기사:테레민과 전기-테레민
추가 정보:록음악의 전자제품
폴 태너, 일렉트로-테마민

비록 이 곡에 테마민이 기술적으로 포함되어 있지는 않지만, "좋은 진동"은 대중음악에서 이 악기가 사용되는 가장 자주 인용되는 예다.[29]발매되자마자, 싱글은 테마민들의 예상치 못한 부활을 촉발시켰고 아날로그 신디사이저의 인지도를 높였다.[132]"좋은 진동"이 테마민을 특징으로 한다는 개념은 책, CD 라이너 노트, 녹음 참여자들의 인용문 등에서 잘못 반복되어 왔다.비슷한 소리를 내는 동안, 테마민은 전자-테마민과 달리 항공 조종 장치다.[27]

비치보이즈가 무대에서 소리를 재현해야 할 때 윌슨은 먼저 태너에게 그룹과 함께 일렉트로-테마민을 연주해 달라고 요청했으나 약속 때문에 거절했다.태너는 윌슨에게 "너희들과 함께 무대에 서야 할 머리 종류가 잘못됐다"고 말한 것을 회상했고, 윌슨은 "발리안트 왕자 가발을 주겠다"[70]고 답했다.그리고 나서 비치 보이스는 밥 머그에게 리본 컨트롤러를 디자인해 달라고 부탁한 월터 서의 서비스를 요청했는데, 그 이유는 이 그룹이 기타의 프리보드 연주에 익숙했기 때문이다.서어는 리본에 "그들이 빌어먹을 것을 연주할 수 있도록" 애트보드와 같은 선들을 표시했던 것을 기억한다.Mogg는 자신의 테레민 모델을 만들기 시작했다.그는 나중에 "팝 레코드 장면은 우리가 크리스마스까지 지속할 것으로 기대했던 재고에서 우리를 없앴다"[132]고 언급했다.

스티븐 M. 마틴의 1993년 다큐멘터리 테마민에서: 윌슨이 출연하는 일렉트로닉 오디세이에서는 '좋은 진동'으로 테마민에 관심이 쏠리면서 러시아 당국이 발명가 리언 테마민을 추방한 것으로 드러났다.[26]

커버 버전

참고 항목:비치 보이즈의 커버 버전 목록

이 곡은 그루브 홈즈, 트로그, 찰리 맥코이, 심령 TV와 같은 아티스트들이 커버해 왔다.John Bush는 "좋은 진동"은 심지어 위장 행복했던 60년대 동안에도 다른 행동들에 의해 거의 재현되지 않았다.파편화된 스타일은 본질적으로 커버를 막을 수 있게 만들었다."[28]1976년, 거의 동일한 커버 버전이 토드 런드그렌의 앨범 '충성'에 의해 싱글로 발매되었다.의견을 묻자 브라이언은 "오, 그는 놀라운 일을 했고, 대단한 일을 했다.나는 그의 버전이 매우 자랑스러웠다고 말했다.[133]룬드그렌의 싱글 앨범은 빌보드 핫 100에서 34위로 정점을 찍었다.[134]Rundgren은 "나는 비치 보이스의 소리를 좋아했지만 비틀즈가 비틀즈와 경쟁하기 시작한 후에야 그들이 하는 일이 정말 흥미롭다는 것을 느꼈다"고 설명했다. 비틀즈가 모든 서핑 음악들을 부담스러워하고 리인 무언가로 가지를 치기 시작했을 때,좀 더 보편적으로...그 사이에 10년 동안 라디오가 너무 많이 변했기 때문에 나는 내가 할 수 있는 한 말 그대로 [노래]를 하려고 했다.라디오는 너무 형식화되고 구조화되어 이미 모든 경험은 사라지고 없었다."[135]

2004년에 윌슨은 그의 앨범 Brian Wilson Presents Smile의 솔로 가수로 이 곡을 다시 녹음했다.이 곡은 "In Blue Hawaia"에 이어 앨범의 마지막 곡으로 시퀀싱되었다.이 버전에서, "좋은 진동"은 모듈식 기록 방식을 채택한 이 프로젝트의 유일한 트랙이었다.그 노래의 시와 후렴구는 전체적으로 하나의 테이크의 일부로 녹음되었고, 함께 쪼개지지 않았다.[136][nb 13]

2012년 윌슨의 딸 카니와 웬디, 존 필립스의 딸 친나로 구성된 3인조 윌슨 필립스는 '바디드'라는 제목의 비치 보이즈와 마마스 앤 더 파파스의 노래 커버를 담은 앨범을 발매했다.[139]카니 윌슨이 리드보컬을 맡고 있는 그들의 버전 '좋은 진동'은 앨범의 싱글로 발매되었고 빌보드 A/C차트에서 25위로 정점을 찍었다.[140]

대중문화에서

  • 이 곡은 70년대 후반과 1980년대 초반에 썬키스트(청량음료) 소다 광고 캠페인에 사용되었으며, 슬로건은 2018-2020년부터 부활되었다. "New Sunkist Soda Campaign to Feature 'Good Vibrations' Remake by Gym Class Heroes".
  • 이 곡의 패러디는 호주의 가전제품 유통업체 'The Good Guys'의 징글링에 사용된다.[citation needed]
  • 1996년 실험적인 록 그룹 His Name Is Alive는 앨범 Stars on E.S.P. Warren Depper가 "좋은 진동"을 일주일 동안 반복해서 듣고 "좋은 진동"은 이 곡이 "속편이 필요하다"고 결정했다고 한다; "좋은 진동"은 여러분이 실제로 이 노래를 들을 수 있는 최초의 팝 히트곡 중 하나이다.유인원이 편집해 보니 정말 멋진 것 같아."[141]
  • 1997년 영화 라스베이거스 바캉스는 이 곡을 오프닝 크레딧에 사용했으며, 클라크 그리즈월드(Chevy Chase)가 이 노래를 불렀다.[citation needed]
  • 이 곡의 가사는 신디 로퍼의 1984년 싱글 "She Bop"[142]에 인용되어 있다.
  • Live in London이라는 앨범에 수록된 이 곡의 라이브 버전은 2010년 비디오 게임 Rock Band 3에서 재생 가능한 트랙으로 등장한다.[143]
  • 2019년 조던 필의 심리 공포 스릴러 영화 'Us'의 한 장면에서 이 곡이 눈에 띄게 쓰였다.[144][145]
  • 2018년, 이 노래는 애니메이션 영화 Transylvania 3: Summer Bacy에 실렸다.[citation needed]

발매이력

"좋은 진동"
해변소년 노래
앨범 The Smile Sessions에서
방출된2011년 10월 31일 (2011-10-31)
길이4:15
라벨캐피톨
작곡가
프로듀서브라이언 윌슨

2011년 초, 싱글은 곧 출시될 The Smile Sessions 박스 세트의 티저로서 레코드 스토어의 날을 맞아 4면 78rpm의 비닐로 리마스터되어 재발행되었다.앞서 공개된 대체 테이크 앤 믹스와 함께 '영웅과 악당'이 비사이드로 수록됐다.[146]

스테레오 버전

원본 멀티 트랙 테이프의 분실 때문에 2012년 개정된 Smiley Smile 버전이 나올 때까지 최종 트랙의 공식적인 진정한 스테레오 릴리즈는 없었다.스테레오 믹스는 데리 피츠제럴드의 디지털 신기술 발명을 통해 가능했고 브라이언 윌슨과 마크 리넷의 축복을 받았다.피츠제럴드의 소프트웨어는 멀티 트랙 보컬이 누락된 오리지널 모노 마스터에서 개별 기악과 보컬을 추출해 2012년 발행된 스마일리 스마일(Smiley Smile)[147][148]에 나오는 스테레오 버전을 구성했다.

40주년 기념판

좋은 진동: 40주년 기념판
EP by
비치 보이스
방출된2006년 6월 27일 (2006-06-27)
녹음된1966
길이24:31
라벨캐피톨
프로듀서브라이언 윌슨
비치 보이즈 연대기
Songs from Here & Back
(2006)		 좋은 진동: 40주년 기념판
(2006)		 태양의 따뜻함
(2007)

40주년을 기념하여 '좋은 진동: 40주년 기념 EP'가 발매되었다.EP에는 "좋은 진동"과 네 가지 다른 버전의 곡, 그리고 "잠시 떠나자"의 스테레오 믹스가 포함되어 있다.[149]EP 아트워크는 7인치 싱글 슬리브의 것을 재현했다.2016년, EP는 싱글 50주년을 맞아 12" 레코드로 재발행되었다.

좋은 진동: 40주년 기념판
No.제목작성자길이
1."좋은 진동"(2001년 리마스터)
  • 브라이언 윌슨
  • 마이크 러브
3:37
2."좋은 진동" (다양한 세션)(2006 디지털 리마스터)
  • 윌슨
  • 사랑
6:56
3."좋은 진동"(2006년 디지털 리마스터)
  • 윌슨
  • 사랑
  • 토니 애셔
3:34
4."좋은 진동"(계기)
  • 윌슨
  • 사랑
3:53
5."좋은 진동" (콘서트 리허설) (라이브) (2001 디지털 리마스터)
  • 윌슨
  • 사랑
4:09
6."잠시 떠나자"(1996년 디지털 리마스터)윌슨2:22
총 길이:24:31

인원

'좋은 진동' 싱글에는 다음과 같은 사람들이 선수로 확인된다.

비치 보이스

추가 뮤지션 및 제작진

베이시스트 캐롤 케이는 "좋은 진동" 세션에 여러 번 출연했으며, 이 트랙에 중요한 기여자로 알려져 있다.[158][159][160]그러나 비치 보이스의 기록 보관자인 크레이그 슬루인스키의 분석에 따르면, 이 음반들 중 어떤 것도 싱글 앨범에 나온 것처럼 최종 편집을 하지 않았다고 한다.[161]

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[180] 백금 600,000double-dagger
미국(RIAA)[181] 백금 1,000,000double-dagger

double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

수상 및 표창

연도 조직 어콜레이드 결과
1967 국립 기록 예술 과학 아카데미 그래미상, 보컬 그룹 최우수 연기상[182] 지명했다
최우수 컨템포러리(R&R) 그룹 퍼포먼스, 보컬 또는 인스트루먼트[182] 지명했다
베스트 컨템포러리(R&R) 레코딩[182] 지명했다
그래미상, 보컬 또는 악기 연주자 동반[182] 지명했다
1994 그래미 명예의 전당상[13] 원
2006 로큰롤 명예의 전당 로큰롤을 형상화한 노래[14] 인덕티드

메모들

  1. ^ 키스 배드먼은 펫사운드의 'Here Today'가 한 달도 지나지 않아 진행된 가장 초기 '좋은 진동' 세션의 재작업이었으며, 이후 'Here Today'에서 유래한 구절이 '좋은 진동'[19]의 후속 음반에 다시 등장할 것이라고 보도했다.음악학자 필립 램버트는 두 곡의 유사성이 "특히 그들의 오프닝 바에서" 인상적이라고 말했다.[20]램버트는 또한 "좋은 진동"을 위해 세션 사이에 쓰여지고, 작곡되고, 녹음된 또 다른 브라이언 윌슨 작곡의 "Look (Song for Children)"에서 일부 양식적 오버랩을 관찰했다.램버트는 '좋은 진동'의 엔딩 합창 푸가토가 '룩'[21]의 비슷한 멜로디 부분에서 직접 유래했을 수 있다고 추측한다.
  2. ^ 팍스에 따르면, 그는 "[브리안]이 마이크 러브가 덧붙이겠다고 주장했던 '흥분' 부분에 당황했기 때문에 러브의 가사를 다시 쓸 수 있는 기회를 제공받았다.하지만 나는 브라이언에게 10피트짜리 장대로는 건드리지 않을 것이며, 그 음악을 들으면 어차피 아무도 가사를 듣지 않을 것이라고 말했다."[35]
  3. ^ United Western Recorders, CBS Columbia Square, Gold Star Studio, Sunset Sound Recorders.[48]
  4. ^ 2월 23일자 메모가 펫사운드 앨범에 "좋은 진동"이 포함될 것이라는 내용의 메모가 캐피톨로 보내졌다.[58]세션은 4월 이후까지 Pet Sounds에 계속 기록되었다.[48]자르딘에 따르면, 이 그룹은 펫 사운드에 "좋은 진동"을 포함시킬 것을 주장했지만, 브라이언은 거절했다.[59]
  5. ^ 1966년 4월 9일; 5월 4일–24-27; 6월 2일, 12일, 16일, 18일에 추가 세션이 있었다.[48]
  6. ^ 도미니크 프리오어는 "브라이언 윌슨이 '좋은 진동' 45호 프로젝트에 대한 허튼의 열정을 보았을 때, 무언가 마음에 걸렸다"고 썼다.아마도 이것은 다른 누군가를 위한 것이 아니었을 것이다; 이것은 새로운 사이키델릭/팝/아트 세계로 곤두박질치게 한 비치 보이스의 노래일 수 있다."우리가 그것을 수리했어." 윌슨이 말했다.'변했다, 변했다.'[26]
  7. ^ '좋은 진동'이 완성되기 전, 여기에는 '영웅과 악당', '윈드 차임즈', '보아라', '홀리데이', '우리의 기도'[48] 등이 포함되었다.
  8. ^ Andrew Doe는 비치 보이즈가 8월 15일에 노스다코타에서 공연했다고 문서화했다.[48]또한 지난 8월 브라이언은 롤링스톤즈의 노래 '나의 집착' 세션에 참석했던 것을 떠올리며 음반 제작자인 루 애들러가 마리화나를 선물했다. "그들은 나를 모두 돌에 맞혔고, 이 모든 것들을 나에게 덮어씌웠으며, 나는 문을 찾을 수 없었다.너무 지워져서 스튜디오에서 나갈 문이 어디 있는지 몰랐어."[61]비치 보이스의 기자 데릭 테일러도 1966년 8월 자신과 브라이언, 폴 매카트니의 만남을 주선했다.이 회의에서 브라이언은 매카트니를 위해 "좋은 진동"이라는 초기 신기록을 연기했다.[65]
  9. ^ 배리 마일즈는 비틀즈의 리볼버(8일 미국 개봉)가 윌슨이 '굿 진동'[69]을 완성하는 자극제로 작용했다고 추측한다.
  10. ^ "좋은 진동"의 구절은 E♭ 단조(단조)의 열쇠에 있다.[83]
  11. ^ 1989년 RIAA는 싱글에 대한 백금상 수상 요건을 100만 개로 낮췄다.
  12. ^ 그것은 2021년 판의 53위로 내려갔다.[109]
  13. ^ 윌슨에 따르면, 그의 아내 멜린다는 토니 애셔가 쓴 원곡을 사용하자고 제안했다.[137]애셔와 함께 2004년판에도 사랑이 인정됐다.[138]

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참고 문헌 목록

외부 링크

외부 영상
video icon 브라이언 윌슨이 유튜브 영상에서 "좋은 진동"에 대해 말한다.