조 미크

Joe Meek
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조 미크
Meek at his home recording studio, c. 1960s
1960년대 경, 자택 녹음 스튜디오에서 미크
배경 정보
생년월일로버트 조지 미크
다른 이름으로도 알려져 있습니다.로버트 듀크, 피터 제이콥스
태어난(1929-04-05) 1929년 4월 5일
뉴엔트, 글로스터셔, 영국
죽은1967년 2월 3일(1967-02-03)(37세)
영국 런던
장르
직업음반 제작자, 사운드 엔지니어, 작곡가
액티브 년수1954–1967
라벨영국: Triump (공동소유자), Pye Nixa, Piccadilly, Decca, Ember, Oriole, Columbia, Top Rank, HMV, Parlophone
미국: 타워, 런던, 코랄

로버트 조지 "조" 미크(Robert George "Joe" Meek, 1929년 4월 5일 ~ 1967년 [5]2월 3일)는 영국의 음반 제작자, 음악가, 사운드 엔지니어, 작곡가로 우주 시대와 실험적인 팝 음악을 개척했다.그는 또한 오버더빙, 샘플링, [6]반향과 같은 녹음 방법의 개발을 도왔다.Meek은 녹음 스튜디오와 같은 아이디어를 악기로 개발한 최초의 프로듀서 중 한 명이며,[7][8] 아티스트로서의 그의 개인 정체성을 인정받은 최초의 프로듀서 중 한 명으로, 역사상 가장 영향력 있는 사운드 엔지니어 중 한 명으로 여겨진다.

미크가 다른 아티스트들을 위해 제작한 싱글 차트에는 "Johny Remember Me", "Just Like Eddie", "Angela Jones", "Have I Right?" (마이클 콕스, 1960), "Have I Right?" (허니콤스, 1964), "Tribute to Burdy Holly Berrymi" (1961년) 등이 포함되어 있다.미크가 작곡하고 제작한 토네이도의 악기 "텔스타"(1962)는 영국 록 그룹이 미국 핫 [9]100에서 1위에 오른 첫 번째 음반이 되었다.이 곡은 또한 5주 동안 영국 싱글 차트 1위를 차지했으며, 미크는 이 작품으로 1962년 "베스트셀러 A-Side"로 아이보르 노벨로 상을 받았다.그는 또한 대중 음악 영화인 Live It Up! (미국 타이틀 Sing and Swing, 1963년)과 같은 영화의 음악을 제작했다.일렉트로닉 사운드를 혁신적으로 사용한 미크의 콘셉트 앨범 I Hear a New World(1960년)는 생전에 발매되지 않았다.

음악 녹음 실험에 대한 그의 명성은 2009년 "The Joe Meek Award for Innovation in Production"을 "뛰어난 프로듀서의 개척 [10]정신에 대한 호마주"로 만든 음악 프로듀서 길드에 의해 인정받았다.2014년에 Meek는 NME에 의해 역대 최고의 프로듀서로 선정되었으며, 다음과 같이 설명했습니다.Meek는 완벽한 사운드를 추구하기 위해 끊임없이 새로운 아이디어를 시도하고 있는 완벽한 선구자였습니다.그의 끊임없는 실험의 유산은 오늘날 [11]당신이 가장 좋아하는 대부분의 음악에서 찾아볼 수 있습니다."

사망 당시 미크는 "The Tea Chast Tapes"로 명명된 수천 개의 미공개 녹음을 보유하고 있었다.프로듀서로서의 상업적 성공은 잠시였고, 그는 점차 빚과 불황에 빠져들었다.1967년 2월 3일, 음악가인 하인즈 버트가 소유한 산탄총을 사용하여, 미크는 그의 집주인 바이올렛 셴튼을 죽이고 나서 스스로 총을 쐈다.

전기

어린 시절 및 초기 경력

미크는 글로스터셔 [12]뉴엔트 마켓스퀘어 1번지에서 태어나 어릴 적부터 전자와 퍼포먼스 아트에 관심을 가졌고, 부모의 정원 창고에 빌리고 빌린 전자 부품, 빌딩 회로, 라디오, 그리고 이 지역에서 처음으로 작동하는 텔레비전으로 가득 찼습니다.영국 [13]공군에서 복무하는 동안, 그는 레이더 기술자로 일했고, 전자제품과 우주 공간에 대한 그의 관심을 증가시켰다.1953년부터 그는 미들랜드 전기 위원회에서 일했다.그는 회사의 자원을 활용하여 디스크 커터를 인수하고 첫 [14]음반을 제작하는 등 전자제품과 음악 제작에 대한 관심을 키웠다.

그는 라디오 [15]룩셈부르크의 프로그램을 만든 선도적인 독립 라디오 제작 회사의 오디오 엔지니어로 일하기 위해 전기 보드를 떠났고, 아이비 벤슨의 "외로운 [16]연인들을 위한 음악"에 대한 그의 작업으로 획기적인 발전을 이루었습니다.그의 기술적 독창성은 험프리 리텔튼 재즈 싱글 "Bad Penny Blues" (팔로폰 레코드, 1956년)에서 처음 선보였는데, 리텔튼의 바람과는 달리 미크는 피아노 소리를 수정하고 소리를 평소보다 [17]더 크게 압축했다.그 음반은 히트를 쳤다.그 후 그는 데니스 프레스톤의 랜즈다운 스튜디오에 엄청난 노력을 기울였지만 프레스톤과 미크 사이의 긴장은 곧 미크가 떠나는 것을 보았다.그는 그 기간 동안 SAGA 레코드에서 미국 배우 조지 차키리스와 녹음했고, 이것이 그를 메이저 윌프레드 알론조 뱅크스로 이끌었고 독립 경력을 쌓게 했다.그는 또한 보컬리스트이자 타악기 연주자인 프랭크 홀더와 밴드 리더 케니 [18]그레이엄을 포함한 많은 재즈와 칼립소 음반을 제작했다.

1960년 1월, William Barrington-Coupe와 함께, Meek는 트라이엄프 레코드를 설립했습니다.Barrington-Coupe가 메이저 Wilfred Alonzo Banks의 Holloway Road의 Empire Yard에 있는 SAGA 레코드에서 일하고 있을 때 자금을 제공한 사람은 메이저였습니다.이 음반사는 마이클 콕스의 "Angela Jones"로 거의 1위를 할 뻔했다.콕스는 잭 굿의 TV 음악 쇼 보이 미츠 걸스의 피처링 가수 중 한 명이었고 이 노래는 대대적인 홍보가 이루어졌다.독립 레이블로서, 트라이엄프는 제품의 수요를 충족시킬 수 없는 작은 프레스 공장에 의존했다.이 음반은 톱 [19]텐에 꽤 이름을 올렸지만, 그것은 미크가 그의 음반이 소매점에 도달하기 위해서는 주요 회사의 유통망이 필요함을 보여주었다.

무심한 사업 결과와 미크의 기질은 결국 레이블의 종말로 이어졌다.미크는 후에 Top Rank와 Pye와 같은 레이블에 많은 트라이엄프 음반을 라이선스했다.그 해 미크는 로드 프리먼 & 더 블루 맨이라는 밴드와 함께 "I Hear a New World"라는 제목의 "Outer Space Music Fantasy" 앨범을 구상하고 쓰고 제작했다.이 앨범은 [20]몇 십 년 동안 발매되지 않은 채 방치되어 있었다.

304 할로웨이 로드

토네이도 – "Telstar" (1962)
"텔스타"는 독특한 전자 소리를 가진 키보드 악기인 클라비올린을 특징으로 했습니다.이 작품은 아이보르 노벨로상을 수상했으며 전 세계적으로 5백만 부 이상이 팔렸다.
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미크는 장난감 수입업자 메이저 윌프레드 알론조 뱅크스와 함께 RGM Sound Ltd(나중에 Meeksville Sound Ltd)라는 자신의 제작사를 설립했습니다.그는 가죽제품 가게 위 3층짜리 아파트인 이슬링턴 할로우웨이 로드 304번지에 지은 홈 스튜디오에서 작업을 했다.

Holloway Road로부터의 그의 첫 히트곡은 영국에서 1위에 올랐다: Geoff Goddard가 쓴 John Leyton의 "Johnny Remember Me" (1961)레이튼의 매니저인 호주 출신 사업가 로버트 스티그우드가 이 '죽음의 소굴'을 교묘하게 추진했다.스티그우드는 레이튼이 게스트로 출연하는 짧은 ITV 연속극[21] '하퍼스 웨스트 원'의 한 에피소드에서 이 노래를 여러 번 공연할 수 있는 예약을 받을 수 있었다.미크의 세 번째 영국 1위이자 마지막 큰 성공은 1964년 허니콤스의 "Have I the Right?"로 미국 빌보드 팝 차트에서도 5위에 올랐다.레이튼의 음반의 성공은 스티그우드와 미크를 영국의 첫 독립 음반 제작자로 세우는데 중요한 역할을 했다.

아래층에 살던 집주인들이 소음이 너무 심하다고 느끼면, 그들은 천장에 빗자루를 대고 그렇게 지시하곤 했다.미크는 계단 통에 확성기를 설치하고 볼륨을 높여 경멸의 신호를 보내곤 했다.

미크의 삶과 [22]작품을 기념하기 위해 스튜디오의 위치에 민간에서 제작한 "검은 명판" (공식 파란색 명판과 비슷하게 디자인된 것)이 놓여 있다.

Meek은 그의 경력 동안 많은 신진 밴드들과 아티스트들을 들었지만, 그 중 일부는 그가 가능성을 보지 못했다.브라이언 엡스타인이 비틀즈의 데모 테이프에 대한 의견을 묻자, 미크는 그에게 굳이 서명하지 말라고 말했다.또 다른 경우 그는 리드 싱어를 없애는 조건으로 밴드와 계약했다: 16세의 로드 스튜어트.[citation needed]

사생활

미크는 죽은 사람들과 소통한다는 생각에 매료되었다.그는 무덤 너머에서 들려오는 목소리를 녹음하기 위해 묘지에 테이프 기계를 설치했는데, 그 중 하나는 도움을 요청하며 인간의 목소리로 말하는 것으로 믿었던 고양이의 야옹성을 포착하는 것이었다.특히,[23][24] 그는 버디 홀리에 대한 강박관념을 가지고 있었다.그의 경력의 끝 무렵, 그의 정신 건강의 악화 이후, 이러한 주제에 대한 미크의 매료은 그의 삶을 차지했고, 그는 그의 아파트에 폴터가이스트들이 있고, 외계인들이 그의 말을 그의 마음을 통제함으로써 대신하고 있고, 그의 스튜디오에 있는 사진들이 그와 [25]소통하려고 노력한다고 믿기 시작했다.

미크는 양극성[26] 장애와 [27]정신분열증에 시달렸고, 미국의 음반 제작자 필 스펙터로부터 명백한 무고한 전화를 받은 후,[28] 즉시 스펙터가 그의 아이디어를 훔쳤다고 비난하고 화를 내며 전화를 끊었다.그의 전문적인 노력은 종종 그의 편집증, 그리고 우울증, 그리고 극심한 감정 [29]기복이 그의 생각을 훔치기 위해 데카 레코드가 벽지 뒤에 숨겨진 마이크를 놓을 것이라고 확신했다.나중에, 미크는 정신병적 망상을 경험하기 시작했고, 그의 집주인이 굴뚝을 통해 그의 전화를 도청하고, 그가 녹음 장비로 다른 사람들의 마음을 통제할 수 있고, 그가 그의 행동을 감시할 수 있다는 믿음 때문에 중요한 의사소통을 위해 스튜디오 전화를 사용하는 것을 거부했습니다.스튜디오에서 [25]초자연적인 방법을 통해서요

미크는 또한 자주 오락용 마약을 복용했는데, 그의 바르비투르산염 남용은 그의 우울증 [26][30]증상을 더욱 악화시켰다.게다가, 앰페타민을 많이 섭취했기 때문에,[25][31][32] 그는 거의 또는 전혀 자극받지 않고 격노하게 되었고, 한 때 그는 수준 높은 [30]공연을 하기 위해 드러머 미치 미첼의 머리에 총을 겨누게 되었다.

영국에서 동성애 행위가 불법이었던 시기에 미크의 동성애는 그를 더욱 압박하게 했고 그는 특히 그의 어머니가 그의 성적 성향을 [29]알게 될까봐 두려워했다.1963년 그는 런던 공중화장실에서 "부도덕한 목적으로 수입"한 혐의로 유죄판결을 받고 벌금 15파운드(2021년 [33]334파운드 상당)를 물었고 결과적으로 [34]공갈의 대상이 되었다.1967년 1월 서퍽 태팅스톤 경찰은 버나드 올리버의 훼손된 신체 일부가 담긴 여행 가방 두 개를 발견했다.일부 보도에 따르면,[36] 미크는 런던의 모든 게이 남성들을 인터뷰하려는 것이 알려졌기 때문에 메트로폴리탄 경찰의 [35]심문을 받는 것을 두려워했다고 한다.이것은 그가 [2]자제력을 잃기에 충분했다.

미크는 항상 선글라스를 끼고 스튜디오 밖을 돌아다녔다. 크레이 쌍둥이 같은 지역 갱들이 미크의 행동을 훔치려 [25]하거나 동성애에 대해 협박할까 봐 두려워했다.

미크의 재정 상태가 점점 더 심각해지면서 그의 우울증은 더욱 깊어졌다.프랑스 작곡가 장 레드루는 "텔스타"의 멜로디가 영화 아우스터리츠(1960년)를 위해 쓴 악보인 "La Marche d'Austerlitz"에서 베꼈다고 주장하며 그를 표절 혐의로 고발했다.이 소송은 미크가 생전에 음반으로부터 로열티를 받지 않았다는 것을 의미했고,[37][38] 1967년 미크가 사망한 후 3주가 지나도록 이 문제는 그에게 유리하게 해결되지 않았다.

살인과 자살

Holloway Road 304번지에 있는 그의 스튜디오에 있는 조 믹의 검은 명패는

1967년 [39]2월 3일, 미크는 자신의 집주인 바이올렛 셴튼을 살해하고, 그 후[40] 그의 제자인 전 토네이도스의 베이시스트이자 솔로 스타 하인즈 버트로부터 압수한 단발 산탄총으로 자신을 살해했다.미크는 위층에서 들려오는 소음 수준과 밀린 [41]집세 액수에 대해 셴튼과 언쟁을 벌였다.그는 미크에게 여행 중에 새를 쏘기 위해 그 총을 사용했다고 알렸을 때 버트에게서 총을 빼앗은 상태였다.미크는 총을 탄약통과 함께 침대 밑에 보관해 두었다.산탄총은 버트의 소유였기 때문에 경찰의 집중적인 조사를 받은 뒤 조사에서 [42]제외됐다.미크는 글로스터셔 뉴엔트 묘지에 묻혔다.

레거시

녹음

미크는 악기를 연주하거나 표기법을 쓸 줄 몰랐지만 성공적인 상업적 녹음을 쓰고 제작하는 것을 막지 못했다.작곡을 위해 그는 데이브 애덤스, 제프 고다드 또는 찰스 블랙웰과 같은 음악가들이 그의 보컬 "데모스"의 멜로디를 옮겨 적는 것에 의존했다.그는 245개의 싱글을 작업했고, 그 중 45개는 [43]50위 안에 들었다.원트랙과 투트랙 머신에서의 멀티 오버더빙, 클로즈 마이킹, 베이스 기타의 다이렉트 입력, 압축기, 에코나 리버스 등의 효과와 샘플링 등의 스튜디오 툴을 개척했습니다.다른 프로듀서들과 달리, 그는 기억하기 쉬운 음악적인 곡조보다는 '올바른' 사운드를 추구했고, 짧은 활동 기간 동안 그는 자신이 [44]만드는 모든 음반에 대해 독특한 "소닉 시그니처"를 만들려는 그의 탐구를 일심동체적으로 따랐다.

많은 스튜디오 엔지니어들이 여전히 흰색 코트를 입고 명료함과 충실함을 유지하기 위해 열심히 노력하던 당시, 미크는 그의 "집" 스튜디오의 세 층에서 모든 것을 제작하고 있었고,[45] 만약 그것이 그가 원하는 효과를 만들어 낸다면 소리를 왜곡하거나 조작하는 것을 두려워하지 않았다.

미크는 현대 녹음 스튜디오의 가능성을 파악하고 충분히 활용한 최초의 프로듀서 중 한 명이었다.악기와 음성을 물리적으로 분리하여 에코와 리버트로 처리하고, 전설에 나오는 집에서 만든 전자 장치를 통해 소리를 처리하며, 별도로 녹음된 연주와 세그먼트를 공들인 복합 레코딩으로 결합하는 등 그의 혁신적인 기술은 사운드 프로의 큰 비약적인 발전을 이루었습니다.약액그때까지 팝 레코딩의 기본 기술은 모든 연주자를 한 스튜디오에서 실시간으로 [46]녹음하는 것이었다.이것은 그의 [47]가수들을 위한 복잡한 소닉 배경을 만들기 위해 베이스, 기타, 피아노와 같은 여러 주요 악기를 사용한 대형 앙상블을 라이브로 녹음함으로써 그의 "소리의 벽" 작품을 만든 동시대의 필 스펙터와는 상당히 달랐다.

1993년, 전 세션 가수 테드 플레처는 오디오 프로세싱 장비의 "Joemeek" 라인을 도입했습니다.Meek에 대한 헌사는 오디오 압축의 초기 단계에서 그의 영향을 받았기 때문입니다.이름과 제품 라인은 2003년에 미국 PMI 오디오 그룹에 매각되었습니다.현재 제품 라인에는 마이크 시리즈인 "텔스타"가 포함되어 있으며, 미크의 가장 [48][49]큰 히트작의 이름을 따왔다.

"티 체스트 테이프'

미크가 죽은 후, 그가 스튜디오에 숨긴 수천 개의 녹음물은 공개되지 않고 백만장자의 클리프 쿠퍼에 의해 보존되었다.1967년 자살한 후 쿠퍼는 미크의 모든 음반을 300파운드(2021년 [33][50]5793파운드에 상당)에 구입했다고 한다.이 음반들은 쿠퍼가 [51]그의 아파트에서 꺼냈을 때 찻잔에 저장되었기 때문에 팬들 사이에서 "Tea Chast Tapes"라고 불렸다.1980년대 [50]중반 조 미크 감사 협회의 전 회장인 앨런 블랙번은 이 모든 것을 목록화했다.

2008년 9월 4일, 이러한 미공개 음반들은 Fame Bureau의 'It's More Than Rock 'N' Roll' 경매에서 경매되었고,[52] 보도된 바에 따르면 그들은 2021년 BBC와의 인터뷰에서 그 [53]때 판매에 실패했다고 Cliff Cooper는 말한다.그들은 약 1,850개의 테이프에 4,000시간 이상의 음악을 담았는데, 여기에는 데이비드 보위가 콘래즈, 진 빈센트, 데니 레인, 빌리 퓨리, 톰 존스, 지미 페이지, 마이크 베리, 존 레이튼, 리치 블랙모어, 제스 콘래드, 미첼과 함께 가수 겸 색소폰 연주자로 녹음한 것을 포함했다.이 테이프들은 또한 미크가 작곡한 노래와 실험적인 사운드 테크닉의 많은 예시들을 담고 있었다.테이프 418은 영화 Live It [54]Up을 위해 Meek이 작곡하고 있다.

2020년 9월 2일 체리 레드 레코드는 클리프 쿠퍼로부터 테이프를 구입했으며,[55] 저작권 허가를 조건으로 자료를 공개하기 위해 아카이브의 디지털화 과정을 시작할 것이라고 발표했다.

미크 제작 아티스트

미크는 당시 알려지지 않았던 데이비드 보위, 비틀즈, 그리고 로드 스튜어트와 함께 일할 기회를 놓쳤다.The Legendary Joe Meek의 John Repsch는 Stewart가 노래하는 것을 듣자마자, Meek가 스튜디오로 달려들어 그의 귀에 손가락을 넣고 그가 떠날 때까지 소리를 질렀다고 회상한다.그는 함께 부른 밴드인 문트렉커스와 함께 기악곡을 녹음하는 것을 선호했다.

1963년 미크는 당시 토미 스콧 앤 더 세너터스의 리드 보컬이었던 톰 존스와 함께 작업했다.미크는 존스와 함께 7개의 곡을 녹음하고 음반 계약을 따내기 위해 여러 음반사로 가져갔지만 성공하지 못했다.1965년 존스의 세계적인 히트곡 "It's Not Normal" 이후 2년 후, 미크는 존스와 함께 녹음한 테이프를 타워(미국)와 컬럼비아(영국)[56]에 팔 수 있었다.

차트화된 싱글곡

다음 미크 프로덕션은 영국 [57][58]차트에 올랐다.

예술가. 제목 아니요. 날짜. 주의사항
게리 밀러 에덴 동산 14 1957년 1월
게리 밀러 "내 인생 이야기' 14 1958년 1월
에밀 포드와 체크메이트 "왜 그런 눈으로 나를 쳐다보고 싶어?" 1 1959년 10월
데이비드 맥베스 '미스터 블루' 18 1959년 10월
랜스 포춘 '내 것이 되어줘' 4 1960년 2월
랜스 포춘 "당신을 위한 이 사랑" 26 1960년 5월
존 레이튼 '조니 리멤버 미' 1 1961년 8월
마이크 베리 "버디 홀리에게 귀속" 24 1961년 10월 무법자의[57] 지원을 받아
존 레이튼 '와일드 윈드' 2 1961년 10월 무법자의[59] 지원을 받아
존 레이튼 "아들, 그녀야" 15 1961년 12월
존 레이튼 외로운 도시 14 1962년 5월
토네이도스 "Telstar" 1 1962년 9월 작가이기도 하다
마이크 베리 "이제 때가 된 것 같지 않아?" 6 1963년 1월
토네이도스 "글로브로터" 5 1963년 1월 작가이기도 하다
토네이도스 '로봇' 17 1963년 3월 작가이기도 하다
토네이도스 아이스크림맨 18 1963년 6월 작가이기도 하다
하인즈 "Just Like Eddie" 5 1963년 8월
허니콤스 "내가 옳았나?" 1 1964년 7월
하인즈 '감자 캐기' 49 1965년 3월
허니콤스 '그것이 길' 12 1965년 7월
치욕의 울음소리 '계속 있어주세요' 26 1966년 4월

대중문화에서

전기

이후 음악 산업에 미치는 영향뿐만 아니라 미크의 삶에 대한 관심은 적어도 두 편의 다큐멘터리 영화, 즉 라디오 연극, 무대 연극, 장편 영화를 만들어냈다.

조문 및 레퍼런스

많은 예술가들이 다양한 방법으로 미크에게 경의를 표했다.

  • 프랑코계 영국 팝 싱어송라이터 미크는 영국 프로듀서에게 경의를 표하기 위해 그의 예명을 선택했다.
  • 영국 펑크인 레크리스 에릭은 미크의 삶을 회상하고 그의 스튜디오 효과의 일부를 앨범 도노반 오브 쓰레기에 있는 그의 노래 "조 미크"에서 재현한다.
  • 텍사스 펑크 밴드인 마크 맨은 "언젠가"라는 제목의 노래와 함께 "조 미크는 그가 발견한 소식을 전 세계가 알기를 원했다."라는 가사를 가지고 있다.
  • 프랭크 블랙의 노래 "White Noise Maker"는 제목의 백인 노이즈 메이커인 산탄총에 의한 미크의 자살을 다루고 있다."내 Telstar는 정말 오랜만입니다."
  • 일렉트로닉 듀오인 매트모스는 2006년 앨범 "The Rose Has Tiches in the Mouth of the Beast"에 "Solo Buttons for Joe Meek"라는 곡을 가지고 있다.
  • Swing Out Sister는 1997년 앨범 Shapes and Patterns에 "Joe Meek's Cat"이라는 이름의 짧은 악기가 포함되어 있는데, 미크가 1966년 월리 리아 농장으로 유령사냥을 하러 갔을 때 미크가 이 농장에서 자살한 전 땅 주인의 영혼을 흔드는 말하는 고양이의 녹음을 포착했다는 보도에서 영감을 받았다.
  • Graham Parker의 1992년 앨범 Burning Questions는 수수께끼의 "Just Like Joe Meek's Blues"를 포함합니다.
  • 셰릴 크로우는 그녀의 노래 "A Change Do Do You Good"가 그녀가 미크에 대해 읽은 기사에서 영감을 받았다고 주장했다.
  • 조나단 킹은 "그가 바닥에 밟은[when?] 목욕탕에 섰다"[66]라는 미크에 대한 노래를 녹음했다.
  • 덴마크의 프로듀서이자 기타리스트인 조니 스테이지가 2007년 [67]2월 3일 다양한 덴마크 아티스트들이 참여한 미크에게 경의를 표하는 앨범 "The Lady with the Crying Eyes"를 발매했다.
  • 데이브 스튜어트(키보드 연주자)와 바바라 개스킨은 1991년 앨범 "Spin"에서 발매된 미크의 삶과 죽음을 다룬 노래 "Your Lucky Star"를 녹음했다.Dave Stewart는 2002년 창립 40주년을 맞아 "Telstar" 버전을 녹음하기도 했습니다.이 곡은 나중에 데이브 스튜어트와 바바라 개스킨 2009 미니앨범 "Hour Moon"에 수록되었다.이 앨범에는 1991년 앨범 "Spin"에 수록된 미크의 헌정곡 "Your Lucky Star"도 수록되어 있다.
  • 스페인 레이블 스파이크닉은 2001년 헌정 CD "Oigo un nuevo no mundo"를 발매했다.다양한 스페인 [68]밴드들이 출연하는 "Homenaje a Joe Meek"
  • 밴드 미스터 번글의 트레이 스프루언스는 그들의 앨범 디스코 볼란테의 10부작 노래/악기곡 "The Bends"가 조 미크의 음악에 영감을 받았다고 말했다.특히 '새로운 세상이 들려'라는 곡입니다.
  • 토마스 트루악스는 2008년 투어에서 정기적으로 미크의 헌정곡인 "조 미크 경고 버디 홀리"를 공연했는데, 이 곡은 분명 버디 홀리의 죽음을 예언하는 영혼 작사를 통해 미크의 경고를 다룬 것으로 보인다.홀리 사망 50주년이자 미크의 [39]자살일인 2009년 2월 3일에 싱글 비디오와 함께 공개될 예정이었다.
  • Rob Shenton은 2008년 10월 28일 프로듀서에게 헌정하기 위해 "Lonely Joe"를 발매했다.Shenton은 Meek의 아티스트 중 한 명으로 1963년부터 1966년 초까지 5개의 Meek 밴드와 함께 했다.밥캣, 데이비드 존과 무드, 프레스턴스, 내쉬풀과 플립, 데이트라이너.그는 또한 다른 많은 사람들과 함께 백 보컬을 불렀다.
  • 2004년과 2006년 각각 영국 음반사 웨스턴 스타 레코드는 두 권의 미크 헌정곡을 CD로 만들어 발매했다.이 컴필레이션들은 모두 웨스턴 스타 아티스트들이 미크가 원래 녹음하거나 작곡한 노래를 녹음하여 추모하는 것으로 구성되었다.그리고 2012년 프로듀서이자 레이블 보스이자 오랜 미크 마니아인 앨런 윌슨이 미크에 대한 노래인 "Holloway Road"를 발매했다.이것은 그의 밴드 The Sharks의 앨범 Infamy에 피처링을 했다.
  • 2005년, Cane 141은 "Joe Meek Shall Herit The Earth"라는 B-Side를 발매했다.그 이름은 조 미크의 이름과 성경 마태복음 5장 5절에서 예수가 (산 위에서 설교하는 동안) "유순한 자는 복이 있다. 그들은 땅을 상속받을 것이기 때문이다."라고 말했다고 한다.
  • 데드비트 시인들은 2010년에 "Staircase Stomp"를 녹음했다. 제목은 허니콤스의 노래 "Have I the Right?"를 참조한 것이고, 이 노래는 미크를 참조한 것이 많다.

레퍼런스

  1. ^ Brend 2005, 페이지 55
  2. ^ a b Savage, Jon (12 November 2006). "Meek by name, wild by nature". The Observer. Archived from the original on 9 March 2016. Retrieved 8 March 2016.
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참고 문헌

추가 정보

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  • Barry Cleveland: Joe Meek's BOLD 테크닉, 제2판 (미국, 2013년 12월)ISBN 978-0-615-73600-6
  • 앨런 무어의 회화 작품 "하이베리 워킹"의 마지막 장은 미크의 마지막 순간에 관한 것이다.
  • Mallory Curley:Beatle Pete, Time Traveler (랜디 프레스, 2005)*Jon Savage: "Meek by name, wild by nature"(가디언, 2006년 11월 12일)

외부 링크