록뮤지컬

록뮤지컬은 록음악이 가미된 뮤지컬이다.록뮤지컬의 장르는 앨범뮤지컬, 콘셉트앨범, 노래주기와 다소 겹칠 수 있는데, 록뮤지컬은 록뮤지컬을 통해 이야기를 전달하기도 하고, 일부 앨범뮤지컬과 콘셉트앨범은 록뮤지컬이 되기 때문이다.록 뮤지컬의 주목할 만한 예로는 넥스트 투 노멀, 스프링 어웨이크닝, 렌트, 그리스, 헤어 등이 있다.The Who's Tommy와 다른 록 오페라들은 때때로 뮤지컬로 무대에 선다.

역사

앞으로의 일을 암시한 첫 번째 뮤지컬은 ^[1]1957년 마지막 지그펠트 폴리스였다.이 작품에는 50세의 빌리 드 울프가 공연한 로큰롤 곡 "The Chimen Flyrent"가 수록되었다.이어 록뮤지컬의 또 다른 선구자인 Bye Bye Buddy(1960)가 두 개의 ^[2][3]록앤롤 넘버를 포함했다.

이 록 뮤지컬은 1960년대 후반 히트 쇼 헤어로 뮤지컬계의 중요한 부분이 되었다."미국 부족의 사랑-록 뮤지컬"이라고 불리는 반전 자유애 히피를 주제로 한 누드 풍의 헤어는 1967년 퍼블릭 극장에서 초연되었다.1968년 ^[4]10월에 브로드웨이로 이전했다.Your Own Thing은 1968년에 개봉하여 윌리엄 셰익스피어의 12박의 성별 전환 버전을 특징으로 했습니다.

앤드류 로이드 웨버와 팀 라이스가 작곡한 '제수스 크라이스트 슈퍼스타'는 1970년 앨범 뮤지컬로 시작했다.앨범 판매로 벌어들인 ^[5]돈은 1971년 말 이후 무대 제작에 쓰였다.이 쇼와 극적이고 감정적인 주제를 가진, 대화가 없거나 오페라를 연상시키는 다른 록 뮤지컬들은 때때로 "록 오페라"로 불린다.뮤지컬 갓스펠(1971년)은 비슷한 종교적 주제와 팝/록의 ^[5]영향을 받았다.이 장르는 그리스와 피핀과 ^[6]같은^[5] 쇼와 함께 1970년대까지 계속 발전했다.이 록 뮤지컬은 곧 R&B와 소울 음악의 영향을 많이 받은 더 위즈, 라이진, 드림걸스, 펄리와 같은 쇼로 다른 방향으로 움직였다.

그 록 뮤지컬은 1980년대에 인기가 떨어졌다.Little Shop of Horrors(1982)와 Chess(1986)와 같은 록의 전초기지를 제외하면 관객들의 취향은 레미제라블과 오페라의 유령과 같은 유럽 팝 악보를 가진 쇼와 더 향수를 불러일으키는 공연으로 바뀌었다.하지만, 이 록 뮤지컬은 조나단 라슨의 록 뮤지컬 렌트(1996)의 인기에 힘입어 1990년대에 르네상스를 이루었다.배트 보이와 같은 오프 브로드웨이 록 뮤지컬이 그 뒤를 이었다. 뮤지컬 (1997년)^[7]과 헤드윅과 앵그리 인치 (1998년), 존 카메론 미첼의 오프 브로드웨이는 트랜스젠더 로커에 ^[8]대한 쇼를 보여준다.1980년대 말에는 인기 밴드, 연주자 또는 ^[9]장르의 노래를 특징으로 하는 버디 – 더 버디 홀리 스토리, 맘마 미아! 그리고 저지 보이즈와 같은 새로운 형태의 주크박스 뮤지컬이 시작되었다.

이 록 뮤지컬은 1990년대 후반부터 엘튼 존과 같은 작곡가의 공연과 록 악보를 포함한 다수의 성공적인 주크박스 뮤지컬로 부활했다.최근의 주요 오리지널 록 뮤지컬 작품에는 스프링 어웨이크닝 (2007년), 패싱 스트레인지와 블러디 앤드류 잭슨 (2008년), 록 오브 에이지와 넥스트 투 노멀 (2009년), 아메리칸 이바디 (2010년), 그리고 재기드 리틀 필 (2019년)^[10] 등이 있다.

분석.

2010년, 뉴욕 타임즈의 비평가 존 파렐스는 그 해 토니상 최우수 뮤지컬상 후보에 오른 네 편의 뮤지컬이 모두 록 뮤지컬로 묘사될 수 있다고 지적했다.그는 브로드웨이 록의 역사와 미래를 분석했다.

록의 브로드웨이 인수는 헤어 이후 우려되거나 기대됐던 혁명이 아니었다.브로드웨이는 수년 동안 청소년 문화의 보루로 유지되었다...록의 브로드웨이 침공은 인구통계학, 취향 변화, 음악가들의 야망 등을 통해 오랜 소모 운동이었다.몇 년마다 다른 작품들이 마침내 뮤지컬 극장에 본격적인 록을 가져온다고 선전되었습니다.렌트, 헤드윅, 앵그리 인치...봄의 각성록 뮤지션들은 브로드웨이를 적으로 취급하거나 펀치라인으로 취급하지 않게 되었습니다.그리고 아레나 쇼의 가격이 브로드웨이 ^[9]수준에 이르기 때문에 팬들에게 그것은 또 하나의 엔터테인먼트 옵션이 되었다.

파렐스는 "록은 네미시스로부터 참신함으로, 메인스테이로 변모했다"고 말했다.록뮤지컬의 또 다른 문제점은 록쇼가 "캐릭터가 ^[9]공허하다고 불평하게 만드는 것"이라는 점이다.[하지만] 브로드웨이는 현재 록에 두 가지 주요 인센티브를 제공하고 있습니다.음반의 예술적 단위가 산산조각 나 MP3가 몇 개 안 되는 상황에서 작곡가 스튜가 자전적 록 뮤지컬 패싱 스트레인지에서처럼 긴 이야기를 하고 싶은 작곡가들에게 뮤지컬 극장은 은신처를 제공합니다.파렐스는 또한 "브로드웨이는 바위가 여전히 반항적인 것으로 등록되는 알려진 우주가 아니더라도 미국에서 마지막 장소일 수 있다.브로드웨이의 극장인 장식적인 작은 보석상자에서는 발랄한 느낌이 들며, 록 뮤지컬은 네 글자로 된 단어와 선정적인 시뮬레이션을 선보이고 있다.물론 상업적 인센티브도 있습니다.브로드웨이 관객은 현재 록과 R&B에서 자란 세대입니다.일반적으로 소극장 지정석에 앉는 것이 스탠딩룸 클럽 관객의 스크럼에 뛰어들거나 소란스러운 아레나 ^[9]폭도들을 상대하는 것보다 더 편안하다고 느낍니다.

파렐스는 록을 극장으로 새롭게 받아들인 것은 아메리칸 아이돌과 그 동종 덕분이라고 말하며, 쇼의 스타들 중 일부가 극장으로 옮겨갔다고 언급했다.또한, "록의 진실성에 대한 오래된 항의는 (브로드웨이와 비교해서) 무너지고 있다.마치 70년대 글램 록이나 80년대 뮤직비디오가 록을 극장으로 내세우는 데 부족했던 것처럼 팝의 비디오 시대 아레나 안경은 라스베이거스 리비전이나 브로드웨이 ^[9]쇼와 같은 기술을 사용합니다.파렐스는 "록의 역사가 더 길어짐에 따라 록이 중년으로 진입한 것도 록을 받아들이는 또 다른 원동력"이라고 말했다.그것은 ...을 위한 충분한 공간을 제공한다.주크박스 뮤지컬을 ^[9]계속 공연하게 하는 친근함과 향수그러나 파렐스는 "록 공연의 마지막이자 결정적인 스릴인 예측할 수 없는 것은 브로드웨이의 능력 밖이다"이라고 결론지었다.'아메리칸 이치'가 공식 개막한 지 이틀 후, 그린데이 자체가 예고 없이 앙코르곡을 연주했다.쇼는 화려하게 펼쳐져 있었다.하지만 그린데이는 아수라장을 일으켰다.그린데이의 멤버들은 연기나 안무를 할 수 없을지도 모르지만 그들은 록의 와일드카드도 가지고 있습니다.그것은 실현됐든 아니든, ^[9]자발성의 가능성입니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 록 뮤지컬 목록
• 록 오페라

레퍼런스

추가 정보

• 울먼, 엘리자베스 L.The Theater Will Rock: Hair to Headwig, 미시간 대학 출판부(2006) ISBN 0-472-11576-6 록 뮤지컬의 역사
• 전쟁터, 스콧"머리부터 대여까지:'Rock'은 브로드웨이에서 네 글자로 된 단어인가?" The Cambridge Companion to the Musical, 3th Ed, William Everett and Paul Laird, ed., Cambridge University Press (2017) ISBN 978-1-107-11474-6

외부 링크

• 인터넷 오리지널 록 뮤지컬 및/또는 오페라