NME

NME
캐나다 음악잡지 뮤직 익스프레스와 혼동하지 않기 위해서입니다.
다른 용도는 NME(동음이의)를 참조하십시오.
뉴뮤지컬 익스프레스
NME - New Musical Express - Logo.svg
Nme December 2020 cover.jpg
2020년 12월, 데이비드 번이 등장하는 디지털 이슈 커버
분류음악 및 대중문화 매체
창시자테오도르 인감
설립년도1952; 70년 전 (1950년)
제1호1952년 3월 7일
회사NME 네트워크
나라영국
기준:영국 런던
언어영어
웹사이트NME.com
ISSN0028-6362

뉴뮤지컬 익스프레스(NME)는 영국의 음악, 영화, 문화 웹사이트[1] 및 브랜드다.1952년 신문으로 창간된 NME는 출판물이 '록 잉키'[2][3][4][5][6][7]로 일컬어지는 등 무료 출판으로 끝난 뒤 웹사이트와 라디오 방송국이 포함된 온라인 브랜드가 됐다.[8][9][10]

'록 잉키'로서 1952년 11월 14일자 판에 싱글 차트를 포함시킨 최초의 영국 신문이었다.1970년대에 이 신문은 가장 잘 팔리는 영국 음악 신문이 되었다.1972년부터 1976년까지 특히 곤조 저널리즘과[citation needed] 연관되어 있다가 줄리 버칠, 폴 몰리, 토니 파슨스의 글을 통해 펑크 록과 밀접한 관계가 되었다.음악 신문으로 시작되었고, 1980년대와 1990년대에 점차 잡지 형식으로 옮겨가 1998년 신문에서 바뀌었다.

이 잡지의 웹사이트 NME.com은 1996년에 시작되었고, 매달 1600만 명 이상의 사용자가 있는 세계에서 가장 큰 독립형 음악 사이트가 되었다.[citation needed]영국 잡지 부문 전반에 걸쳐 신문판매대 판매가 줄면서 2014년 상반기 이 잡지의 유료부수는 1만5830부였다.[11]2015년 9월, NME 잡지는 무료 간행물로 전국에 배포되기 시작했다.[12]2016년 2월 발행된 주당 30만7,217부 중 첫 평균 판매 부수는 비틀즈의 명성이 최고조에 달했던 1964년 기록한 종전 최고 판매량인 30만6,881부를 제치고 브랜드 역사상 가장 높았다.[13]2017년 12월, 서큘럼 감사국에 따르면, NME의 평균 유통량은 비록 그 당시 발행인인 타임사가긴 하지만,[14] 주당 289,432부까지 떨어졌다. 영국은 영국 내 300만 명을 포함해 매달 1300만 명 이상의 글로벌 고유 사용자를 보유하고 있다고 주장했다.[15]2018년 3월 출판사는 NME 인쇄판이 66년 만에 출판을 중단하고 온라인 전용 출판물이 될 것이라고 발표했다.[16][17]

NME는 싱가포르 음악회사 밴드랩 테크놀로지스가 2019년 인수한 것으로, NME Networks 브랜드에 자사의 음악 출판물을 모두 집어넣은 것은 NME Networks 브랜드로 개편된 2021년 12월이다.[18][19][20][21]NME의 본사는 영국 런던의 Southwark에 있다.[22]이 브랜드의 가장 최근 편집자는 2018년 2월 물러난 마이크 윌리엄스를 대신해 [22]샬럿 건이다.

역사

이 논문은 1952년에 제정되었다.[23]아코디언 타임즈와 뮤지컬 익스프레스는 런던의 음악 기획자 모리스 킨이 공식적으로 폐점되기 불과 15분 전 1,000파운드에 사들였다.[24]그것은 뉴뮤지컬 익스프레스로 다시 시작되었고, 처음에는 표준 신문 인쇄물에 화려한 타블로이드판 형식으로 출판되었다.1952년 11월 14일 미국 잡지 빌보드에서 힌트를 얻어, Top 12 베스트 셀러 싱글 목록인 최초의 영국 싱글 차트를 만들었다.이것들 중 첫 번째는, 더 최근의 차트와 대조적으로, 영국 전역의 지역 상점들의 판매에서 잡지 자체에서 나온 상위 12위였다.첫 번째 번호는 알 마르티노의 "Here in My Heart"이다.

1960년대

1960년대 동안, 그 신문은 그 당시 등장한 새로운 영국 그룹들을 옹호했다.NME 발행 부수는 1964년 1월부터 6월까지의 기간 동안 306,881의 수치를 기록하며 앤디 그레이(편집자 1957–1972)에 의해 정점을 찍었다.[25][26]앞표지에는 비틀즈와 롤링 스톤즈가 자주 등장했다.이들과 다른 아티스트들은 또한 NME Poll Winners' Concert에 출연했는데, 이 시상식에서는 아티스트들이 신문 독자들에게 가장 인기 있는 것으로 뽑혔다.이번 콘서트에서는 여론조사 수상자들이 상을 모으는 시상식도 열렸다.NME Poll Winners' 콘서트는 1959년과 1972년 사이에 열렸다.1964년부터는 그들이 일어난 지 몇 주 후에 영국 텔레비전으로 촬영, 편집, 전송되었다.

1960년대 중반 NME는 주로 팝에 전념했고, 나이든 라이벌인 Melody Maker는 음악에 대한 더 심각한 커버력으로 알려져 있었다.다른 경쟁 타이틀로는 미국의 리듬과 블루스를 옹호하는 데 앞장선 레코드 미러와 차트 뉴스에 초점을 맞춘 디스크 등이 있다.[27]10년 후반기 이 신문은 사이키델리아의 부상과 그 당시 영국 그룹의 지속적인 지배를 도표로 작성했다.이 기간 동안 대중음악의 일부 부분이 록으로 지정되기 시작했다.이 신문은 멜로디 메이커와 가끔 팽팽한 경쟁을 벌이게 되었다. 그러나 NME의 판매량은 건전했다. 이 신문은 한 주에 20만 건이나 팔리는 등 당시 영국의 가장 큰 판매자 중 하나가 되었다.

1970년대

1976년 2월 21일 주간 Patti Smith 피처링 커버

1970년대 초까지, NME는 멜로디 메이커에게 설 자리를 빼앗겼는데, 특히 사이키델리아와 프로그레시브 록의 초기 동안 음악 커버리지가 록 음악의 발달에 보조를 맞추지 못했기 때문이다.1972년 초, 그 논문은 주인 IPC에 의해 폐간 위기에 처했다. (1963년 킨으로부터 논문을 사들였다.)[28]닉 켄트에 따르면 (곧 신문의 부흥에 중요한 역할을 하게 된다)

판매량이 6만 장으로 급감하고 기타 악기 연주자 듀안 에디에 대한 리뷰가 인쇄된 후, "이 앨범에서, 우리는 그의 35번째 앨범에서, 우리는 전과 다름없이 좋은 목소리로 듀안을 찾는다"는 말로 시작되었다. NME는 정책을 재고하거나 덩굴 위에서 죽으라는 말을 들었다.[29]

앨런 스미스는 1972년에 편집자가 되었고, IPC로부터 상황을 빨리 반전시키거나 폐쇄에 직면하라는 지시를 받았다.[30]이를 위해 스미스 부편집장과 닉 로건은 찰스 샤어 머레이, 닉 켄트 등 작가들을 위한 언더그라운드 프레스를 급습했고 토니 타일러, 이안 맥도널드, 캘리포니아 대니 할로웨이 등 다른 작가들을 영입했다.[citation needed]이코노미스트에 따르면, 뉴뮤지컬 익스프레스는 "지상적이고 떠오르는 음악"을 챔피언으로 삼기 시작했다.NME는 더 반항적인 세계로 가는 관문이 되었다.처음에는 화려하고, T. Rex와 같은 밴드들이 등장했고, 그 다음엔 펑크가 났다....1977년경에는 이 나라의 기록 없는 젊은이들을 사로잡고 있는 문화 혁명을 접하는 장소가 되었다.섹스 피스톨스, 엑스레이 스펙스, X세대와 같은 밴드들은 줄리 버칠, 토니 파슨스와 같은 작가들에 의해 칭송된 정규 커버 스타였다. 그의 허무주의적 어조는 펑크 시대를 완벽하게 내레이션했다."[31]스미스가 1973년 중반에 로건에게 편집자 의자를 건네줄 무렵, 그 종이는 매주 30만 부 가까이 팔리고 있었고 멜로디 메이커, 디스크, 레코드 미러, 사운드 등을 앞질렀다.[citation needed]

맥도날드에 따르면:[32]

나는 1974년까지 다른 모든 신문들이 NME가 영국에서 최고의 음악 신문이 되었다는 것을 알았다고 생각한다.우리는 대부분의 최고의 작가들과 사진작가들, 최고의 레이아웃, 유머감각과 진정한 모험감을 가지고 있었다.우리는 또한 Melody Maker의 강한 소송으로 Melody Maker를 이기기 시작했다: 진지하고 책임감 있는 기록의 저널이 되는 것이다.우리는 경쟁사를 앞지르는 뒤돌아보기와 소비자 가이드 기능을 했고, 우리는 경쟁사를 능가하기 위해서 뿐만 아니라, 바위가 1969/70년 경에 첫 바람을 쐬고 역사로서 대접받을 만하다고 생각했기 때문에 이것을 했다.우리는 60년대 중반부터 쏟아져 나온 이 엄청난 양의 것들을 정리해서 우리가 어디로 갔는지 보고 싶었다.신문에 실린 모든 사람들이 이것에 빠져 있었다.

레드 제플린은 최고의 '보컬 그룹'이라는 부문에서 3년 연속(1974~76년) 'NME 팝 폴' 1위를 차지했다.[33]

1976년 NME는 독일의 선구자 전자밴드 크래프트워크를 "이것이 너의 아버지들이 너를 구하기 위해 싸운 것이구나..."라는 제목으로 질타했다. 기사는 "전자 멜로디가 오염된 라인 강에 떠 있는 쓰레기 조각처럼 천천히 흘러갔다"[34]고 전했다.같은 해에는 펑크 록이 일부 사람들이 정체된 음악 장면으로 인식한 것에 도착하기도 했다.NME는 그해 2월 마르퀴에서 열린 공연 실황 리뷰에서 섹스 피스톨스에게 첫 음악 보도기사를 맡겼지만, 전반적으로 이 새로운 현상을 보도하는 것은 욘 인함, 캐롤라인 쿤이 각각 펑크의 초기 챔피언이었던 사운드와 멜로디 메이커에 비해 느렸다.믹 파렌(The Titanic Farren at Dawn) 등의 기사가 그해 여름 NME에 의해 발표되었지만, 떠오르는 펑크 운동을 확실히 다루기 위해서는 젊은 글쓰기가 필요하다는 생각이 들었고, 논문은 한 쌍의 '힙한 젊은 건글링거'를 광고했다.그들의 편집 스태프에 합류하기 위해.이로 인해 토니 파슨스와 줄리 버칠이 영입되었다.이 커플은 펑크계의 챔피언이 되었고 신문의 새로운 톤을 만들어냈다.파슨스의 NME에서의 시간은 엘비스 프레슬리가 죽은 1977년 8월 16일 밤 세 명의 젊은 음악 신문 기자들의 잘못된 행동에 관한 그의 2005년 소설 "We Could Tell"에 반영되어 있다.

1978년부터 약간 변형된 모습으로 사용되어 온 로고.

1978년 로건은 자리를 옮겼고, 그의 부관 닐 스펜서는 편집자가 되었다.그의 초기 업무 중 하나는 바니 버블스의 논문 재설계를 감독하는 것이었다. 바니 버블스는 오늘날에도 여전히 신문의 마스트헤드에 사용된 로고를 포함했다. 이 로고는 1978년 말에 처음 등장했다.스펜서의 편집인 시절도 조이 디비전, 4강 같은 포스트 펑크(punk) 행위의 출현과 겹쳤다.이러한 발전은 이안 펜먼과 폴 몰리의 저술에 반영되었다.이 무렵 NME 작가로 시작한 대니 베이커는 좀 더 직설적이고 포퓰리즘적인 스타일을 가지고 있었다.

그 신문은 펑크 시대에는 더욱 공공연하게 정치적이 되었다.그것의 표지는 때때로 음악적 행위보다는 젊음을 지향하는 문제들을 특징으로 할 것이다.국민전선 같은 정당에 대한 편집 입장을 취했다.1979년 마거릿 대처가 당선되면서 이 신문은 그 후 10년 동안 대체로 사회주의적인 입장을 취했다.

1980년대

1980년대에 NME는 미국에서 가장 중요한 음악지가 되었다.[31]1981년 러프 트레이드 레코드와 연계해 영향력 있는 C81을 발매했는데, 저렴한 가격에 우편 주문으로 독자들이 이용할 수 있다.이 테이프에는 아즈텍 카메라, 오렌지 주스, 린크스, 스크리티 폴리티를 비롯하여 로버트 와이어트, 페레 우부, 버즈콕스, 이안 두리 등 당시 떠오르는 신진 아티스트들이 다수 출연했다.C86이라는 제목의 두 번째 테이프는 1986년에 발매되었다.1981년부터 1988년까지 그 잡지는 36개의 카세트 컴파일을 발표했다.[35]

NME는 대처 시대에 레드 웨지 등의 운동을 통해 사회주의를 부추김으로써 대응했다.[36]1987년 선거의 주간에 이 신문은 신문의 표지에 등장한 닐 키녹 노동당 대표와의 인터뷰를 특집으로 다루었다.[37]그는 2년 전인 1985년 4월에 표지에 한 번 나타났었다.

이 시기에 작가로는 맷 스노우, 크리스 본(이 신문에서 만년에 '비바 콥프'로 알려져 있음), 바니 호스킨스, 파올로 휴이트, 돈 왓슨, 대니 켈리, 스티븐 웰스, 데이비드 콴틱 등이 있었다.[38]

그러나 판매는 감소하고 있었고 1980년대 중반 무렵에는 NME가 난항을 겪으면서 폐업 위기에 처했다.이 기간 동안(현재 1985년 닐 스펜서를 대체한 이안 페이의 편집장 아래), 그들은 영국에서는 비교적 새로운 장르인 힙합에 대해 쓰려는 사람들과 록 음악을 고수하고자 하는 사람들로 나뉘었다.[39]힙합 아티스트들의 사진이 전면에 등장했을 때 매출액은 분명히 낮아졌고 이로 인해 독자들에게 방향성의 결여가 더욱 뚜렷해지면서 신문이 어려움을 겪게 되었다.컴퓨터 범죄에 관한 윌리엄 리스의 작품과 스포츠의 정치와 영국의 미군 주둔과 같은 주제에 관한 스튜어트 코스그로브의 기사 등 음악과 전혀 무관한 많은 특징들이 이 시대에 표지에 등장했고 엘비스 프레슬리는 음악적인 이유 때문이 아니라 정치적 공생으로 표지에 등장했다.l

NME는 일반적으로 이 시기에 방향성이 없는 것으로 생각되었는데, 직원들은 "힙합 전쟁"이라고 알려진 것에서 여러 방향으로 동시에 움직였다.닉 로건의 두 작품인 The Face와 Scash Hits에 찬성하기 위해 NME를 버리고 있던 독자들은 출혈이 심했다.이 논문이 H.R의 그림으로 구성된 데드 케네디스의 앨범 프랑켄크라이스트에 담긴 삽입물 포스터를 막 발표하려 할 때, 이것이 머리에 떠올랐다. 기거는 당시 미국에서 외설 소송의 대상이 되었던 페니스 조경이라고 불렀다.1987년 여름과 가을, 페이, 미디어 편집장 스튜어트 코스그로브, 미술 편집장 조 유와트 등 3명의 선임 편집진이 경질되었다.앨런 루이스 전 사운드스 편집장은 10년 반 전 앨런 스미스의 부활을 거울삼아 신문을 구하러 왔다.

일부 사람들은 이 시기에 NME가 글쓰기에 있어서 덜 지적이고 덜 창의적으로 되었다고 평했다.당초 NME 작가들 자신도 새 정권에 마음이 편치 않아 대부분 루이스가 인수 직후에 불신임 서한에 서명했다.그러나 NME를 위한 이 새로운 방향은 상업적인 성공으로 증명되었고 신문은 앤드류 콜린스, 앤드류 해리슨, 스튜어트 매코니, 메리 앤 홉스, 스티브 라맥스 같은 새로운 작가들을 불러들여 더 강한 정체성과 방향 감각을 부여했다.루이스는 편집의 독립성보다 독자의 지위를 우선시했고, 마크 싱커는 루이스가 U2의 래틀 앤 험에 대한 불리한 평론("몇 년 만에 메이저 밴드가 낸 최악의 앨범")을 인쇄하는 것을 거부하자 1988년에 떠나 독자들이 더 받아들일 수 있도록 하기 위한 강렬한 스튜어트 빌리 리뷰로 대체했다.[40]처음에는 고딕 록 밴드의 부상뿐만 아니라 C86 테이프에 나오는 많은 밴드들이 챔피언이 되었지만, 해피 먼데이즈나 스톤 로지스와 같은 새로운 밴드들이 맨체스터에서 나오고 있었다.이 몇 년간의 한 장면은 "매드체스터"를 탄생시킨 Acid House로 신문의 새로운 삶의 리스를 도왔다.10년이 지나자 대니 켈리는 루이스의 편집자 자리를 대신했다.

1990년대

블러 대 오아시스, 1995년 8월.NME는 1990년에 영국의 새로운 인디 밴드들과 신발게이저들을 다루면서 매드체스터 장면의 두툼한 곳에서 시작되었다.
비예르크, 1995년 4월이 잡지는 1990년대 비외렉의 돌파구를 크게 옹호했다.

1990년 말까지, 매드체스터 장면은 사라지고 있었고, NME는 주로 시애틀에서 온 미국에서 오는 새로운 밴드들에 대해 보도하기 시작했다.이 밴드들은 그루지라고 불리는 새로운 운동을 형성할 것이고, 지금까지 가장 인기 있는 밴드는 너바나와 펄잼이었다.NME는 매우 느리게 고민하기 시작했다("Sounds"는 존 롭이 너바나를 인터뷰한 최초의 존 롭과 함께 고생에 대해 쓴 최초의 영국 음악 신문이었다.[41]Melody Maker는 "전설!"이라는 이름으로 NME를 위해 이전에 썼던 에버렛 트루(Everett True)의 노력을 통해 일찍부터 더욱 열광했다.NME는 Nevermind가 유명해진 후에야 그룬지에 관심을 갖게 되었다.비록 그것이 여전히 새로운 영국 밴드들을 지지했지만, 이 신문은 일반적으로 음악 장면처럼 미국 밴드들에 의해 지배되었다.

1991년부터 1993년까지의 기간은 니르바나 같은 미국 밴드들이 장악하고 있었지만, 영국 밴드들은 무시당하지 않았다.NME는 여전히 인디 현장을 취재했고, 그들이 옹호할 밴드에 대한 엘리트주의적 관점으로 NME를 비판했던 Manic Street Presisters라는 새로운 밴드와 설전을 벌이기도 했다.이것은 1991년 스티브 라맥과의 인터뷰에서 리치 에드워즈가 면도날로 그의 팔에 "4 real"을 새김으로써 밴드의 위치를 확인했을 때 머리에 떠올랐다.

1992년까지 매드체스터 장면은 사라졌고 매닉스와 함께 몇몇 새로운 영국 밴드들이 등장하기 시작했다.스웨드는 묵직한 그룬지 사운드의 대안으로 신문에서 재빨리 환영받았고 새로운 영국 음악계의 시발점으로 환영받았다.그러나 그루지는 여전히 지배적인 세력이었지만, 새로운 영국 밴드들의 부상은 신문이 점점 더 집중하는 어떤 것이 될 것이다.

1992년, NME는 또한 모리스시가 인종차별적인 가사와 이미지를 사용했다는 NME의 델레 페들의 주장으로 모리스시와 매우 공개적으로 논쟁을 벌였다.[42]이것은 모리스티가 유니언 잭에 옷을 입히는 것이 목격된 핀즈베리 공원에서 열린 콘서트가 있은 후 일어났다.NME의 다음 판(앞표지에 실린 이야기를 맛보기)에 이은 일련의 기사들(Padele's one부터)[43]은 모리스시의 논문과의 관계를 악화시켰고, 이로 인해 모리스시는 향후 12년(즉 2004년까지) 동안 다시 논문에 말을 걸지 않게 되었다.[44][45]

이후 1992년 이전에 멜로디 메이커의 부편집장이었던 스티브 서덜랜드가 대니 켈리의 후임으로 NME의 편집장으로 영입되었다.앤드류 콜린스, 스튜어트 마코니, 스티브 라맥크, 메리 앤 홉스 모두 항의의 표시로 NME를 떠났고, 셀렉트로 이사했으며 콜린스, 마코니, 라맥스도 큐를 위해 글을 썼고, 라맥크는 1997년에 멜로디 메이커에 합류했다.켈리, 콜린스, 매코니, 라맥크, 홉스 모두 BBC 라디오 1이 매튜 배니스터 밑에서 재탄생하면서 BBC 라디오 1과 함께 저명한 방송인이 될 것이다.

1994년 4월, Nirvana의 프런트맨인 커트 코베인이 죽은 채 발견되었는데, 이 이야기는 NME의 팬들과 독자들에게만 영향을 주었을 뿐만 아니라, 영국 음악에 있어서 엄청난 변화를 보게 될 것이었다.그룬지는 1960년대 영국의 음악과 문화의 영향을 받은 새로운 장르인 [46]브릿팝으로 대체되려 했다.이 용어는 NME가[citation needed] 밴드 블러(Blur)가 코베인이 사망한 달에 앨범 Parklife를 발매한 후 만들었다.브릿팝은 코베인이 세상을 떠난 후 남겨진 뮤지컬과 문화적 공백을 메우기 시작했고, 블러의 성공과 오아시스라는 맨체스터 출신의 새로운 그룹의 등장으로 브릿팝은 1994년 남은 기간 동안 상승세를 이어갈 것이다.연말까지 블러와 오아시스는 영국에서 가장 큰 밴드였고, 브릿팝 효과에 힘입어 NME의 매출이 증가하고 있었다.1995년 NME는 이러한 새로운 밴드를 취재하였는데, 이 중 많은 밴드가 1993년부터 이 신문이 이 페스티벌에서 두 번째 무대를 후원해 온 글래스톤베리 페스티벌에서 NME 스테이지(NME Stage)를 연주하였다.이것은 무대를 후원하는 마지막 해가 될 것이고, 그 후에는 무대가 'Other Stage'로 알려질 것이다.

1995년 8월 블러와 오아시스는 미디어 홍보가 한창인 이날 싱글을 발매할 계획이었다.스티브 서덜랜드는 그 이야기를 신문 1면에 실었고, 밴드들 간의 결투를 꾸며 비난을 받았다.블러는 차트에서 1위를 차지했고, 이로 인한 홍보 여파는 브릿팝이 지배적인 장르로 자리 잡으면서 1990년대 동안 신문의 매출 증가로 이어졌다.이 절정 이후, 이 신문은 영국 대중이 그 후 몇 년 동안 상당히 빠르게 불타면서 서서히 쇠퇴를 겪었다.이로 인해 논문은 다시 방향성을 잃게 되었고, 1990년대 후반에 DJ 문화의 부상을 수용하려는 시도로 인해 논문은 록이나 인디 음악을 지원하지 않는다는 비판을 받게 되었다.이 신문은 1998년 3월 오아시스 같은 브릿팝 밴드들과 이전에 관계를 맺었던 토니 블레어를 비난하는 커버스토리를 실으면서 고도로 정치화된 1980년대의 화신으로 돌아가려고 시도했고, 이는 더 넓은 매체에서 어느 정도 주목을 받았다.[citation needed]

서덜랜드는 새로운 밴드를 취재하려 했지만 1998년 캐나다 포스트 록 밴드인 Godspeed You!의 표지 특집 기사인 "흑인 황제"는 이 종이가 판매량이 감소하는 것을 봤고, 이후 서덜랜드는 주간 사설에서 이 밴드를 표지에 올린 것을 후회한다고 말했다.많은 사람들에게 이것은 논문의 원리에 대한 모욕으로 보여졌고, 천 년의 전환기에 매출이 저점에 도달했다.1999년 3월 21일자부터 신문지판에는 더 이상 인쇄가 되지 않았고, 최근에는 광택이 나는 컬러 커버가 있는 타블로이드 사이즈로 바뀌었다.

2000년대

2000년 스티브 서덜랜드는 NME의 브랜드 디렉터가 되기 위해 떠났고, 26세의 멜로디 메이커 작가 벤 놀스에 의해 편집자로 교체되었다.같은 해, Melody Maker는 공식적으로 NME와 합병했고, 많은 사람들은 주간 음악 매거진 시장이 줄어들고 있기 때문에 NME가 거의 근접할 것이라고 추측했다 - 특히 브릿팝 시대에 번창했던 월간지 Select는 Melody Maker에서 일주일 안에 폐간되었다.2000년대 초반 NME도 제이 지와 미시 엘리엇, 전자음악가 애픽스 트윈, 팝스타 수상자 허세이, 데스티니스 차일드와 같은 R&B 그룹 등의 힙합 활동 커버스토리를 운영하며 커버스토리를 다시 한번 넓히려고 노력했다.하지만, 1980년대와 마찬가지로, 이것들은 그 신문의 많은 독자층에 인기가 없었으며, 곧 삭제되었다.2001년, NME는 새로운 음악에 대한 영향력으로 그 위치를 재확보했고, 스트로크, 덩굴, 화이트 스트라이프 등의 밴드를 소개하는 데 도움을 주었다.

2002년에는 코너 맥니콜라스가 편집자로 임명되어 딘 칠리, 앤드류 켄달, 제임스 룩어, 피터 반 해템 등 새로운 물결의 사진작가와 젊은 작가들의 높은 이직률을 기록했다.상업적 성공으로 인디 음악이 계속 성장하면서 등장한 리버틴스, 프란츠 페르디난드, 블록 파티, 카이저 치프스 등 새로운 영국 밴드에 초점을 맞췄다.후에, 북극 원숭이들은 NME에 의해 성공적으로 챔피언이 되었고 광범위한 상업적이고 비판적인 성공을 거두면서, 자유주의 이후 인디 밴드들의 곡물 수확의 표준 주자가 되었다.

2005년 12월, NME 연말 여론조사가 상업적, 정치적 이유로 편집되었다는 비난이 있었다.[47]이러한 비판은 McNicholas에 의해 반박되었는데, McNicholas는 웹진닷컴이 투표의 초안을 잡았다고 주장했다.

2006년 10월 NME는 NME 아일랜드라는 아일랜드판을 출시했다.[48]이는 더블린에서 클럽 NME가 출범하면서 겹쳤다.더블린 기반의 밴드 휴먼지가 NME 아일랜드의 커버에 처음 등장했다.아일랜드판 매거진은 핫프레스 등 국내 경쟁사와 경쟁할 수 없어 2007년 2월 4호 발행 이후 중단됐다.[49]

2008년 NME Awards 후보 지명 후 The Guardian의 캐롤라인 설리번 씨는 잡지의 다양성 결여를 다음과 같이 비판하였다.[50]

"NME 대역"은 매우 좁은 매개변수 내에 속한다.80년대에 이 논문은 힙합, R&B, 그리고 새롭게 부상하는 댄스 장면에 대해 자부심을 가졌는데, 이는 일반적인 필엔더 인디 요금과 함께 진지하고 두드러지게 다루어졌다.하지만 지금은 승인받은 밴드의 범위가 [북극] 몽키스, 베이비샴블, 뮤즈 등 전문적인 지식이 필요 없고 독자들이 클럽의 일원이라는 느낌을 받을 정도로 "인디"한 밴드에 의해 구체화된 한 가닥으로 급격히 줄어들었다.출판의 다른 모든 것들과 마찬가지로, 이 특정한 방향은 독자의 요구에 대응해야 하지만, 자기 제한을 받는 잡지에 대해서는 반쪽도 되지 않는다.

2008년 5월, 이 잡지는 좀 더 권위적인 어조로 나이든 독자층을 겨냥한 재설계를 받았다.재설계의 첫 번째 호에는 7인치짜리 무료 콜드플레이 비닐 싱글이 실렸다.

2010년대

Krisci Murison은 2009년 6월에 편집자로 임명되어 2010년 4월에 새롭게 재설계된 NME를 시작했다.이 이슈는 10가지 표지를 달리하여 잡지가 다룰 음악의 폭넓은 범위를 강조하고 있으며, 잭 화이트, 플로렌스와 머신, LCD 사운드 시스템, 리한나, 카사비안, 로라 말링, 폴스, M.I.A., 비피 클라이로, 마그네틱 맨 등이 다루었다.

모리슨은 2012년 7월 이전에 잡지사의 대리인이었던 마이크 윌리엄스에 의해 편집자로 교체되었다.[51]윌리엄스는 현재 NME의 교차 플랫폼 출력에 대한 전적인 책임을 지고 편집장으로 있다.윌리엄스 산하에 NME는 Lifehacks라는 새로운 커리어 중심 이벤트인 [52]NME Daily 앱을 출시하고 NME 매거진과 NME 웹사이트 NME.com을 성공적으로 재출시했다.[53]

2013년 NME의 The 500 Greative Albums of All Time은 언론으로부터 비난을 받았다.가디언은 피처스 편집장 로라 스냅스가 '역대 최고의 앨범' 5위 안에 같은 밴드인 더 내셔널의 4개 앨범을 포함시켰다고 지적했다.[54]사운드의 결과도 마찬가지로 "로라 스냅스가 소원을 들어준다면 상위 4개 앨범은 모두 The National 앨범이 될 것"[55]이라고 관측했다.

자유 직함

2015년 2월에는 NME가 정가 삭제와 무료 출판이 되는 방안을 논의 중인 것으로 알려졌다.[56]이는 2015년 7월 확인됐다.[57]

무료 NME는 2015년 9월 18일에 출시되었으며, 리한나는 표지에 실렸다.[58]대학, 소매점, 교통망을 통해 전국에 배포된 2016년 2월 발행된 첫 발행 부수는 307부, 주당 217부 등 브랜드 역사상 최고였다.이 잡지는 재개봉 이후, 자라 라르손, 나이앤에이즈, 레이디 레슈르, 크리스틴 그리고 퀸즈 같은 떠오르는 재능 있는 사람들과 함께, 콜드플레이, 테일러 스위프트, 라나 델 레이, 카니예 웨스트, 그린 데이와 같은 유명 국제 팝 스타들을 표지에 실었다.[citation needed]

팝 중심의 자유로운 NME 매거진은 NME를 목표 관객과 다시 연결했다는 찬사를 받았고,[59] 리한나를 주인공으로 한 역사적인 첫 자유 타이틀 커버로 2016년 프로페셔널 퍼블리셔협회 시상식에서 은상을 받았다.[60]심사위원들은 2016년 BSME 어워즈에서 마이크 윌리엄스 편집장이 올해의 편집자상을 수상했으며, 심사위원들은 윌리엄스의 지도 하에 NME가 "불확실한 미래에서 벗어나 새로운 시장에서 자신감 있고 창의적으로 입지를 굳혔다"고 밝혔다.

2018년 3월 《가디언》은 NME가 66년 만에 인쇄물 발행을 중단할 예정이라고 보도했다.[61]온라인 출판은 계속될 것이다.

2019년 IPC의 후신인 TI미디어는 NME와 언컷을 싱가포르 회사인 BandLab Technologies에 매각했다.[62]

2020년대

NME는 2021년 밴드랩 테크놀로지가 재편성되면서 칼데콧 음악그룹 음악출판부문의 메인 브랜드가 되었다.뿐 아니라 출판 인쇄된 잡지에서 영국, 호주, NME네트웍스는 책임 지는 3인조의 온라인 음악 출판물 및 주요NME.com웹 사이트, 그것은 또한 가진 area[63]헌신했던 아시아 음악 장면과 행동 등 Itchyworms,[64]SEVENTEEN,[65]음성 중에서 Baceprot,[66]스펀지 Cola[67]과 나는 'WeBelongTogether'가려면 그 Z국가의에서 oo[68]한국,[69] 필리핀, 인도네시아처럼 말이다.

NME 오스트레일리아

2019년 12월, 밴드랩 테크놀로지스는 NME 오스트레일리아의 론칭을 발표했다.[70]초기에는 웹사이트에서만 새로운 인터뷰가 커버가 주어졌고, 첫 번째 커버에 Amyl & The Snifners와 함께 이슈로 번호 매겨졌다.당시 BandLab은 호주판에는 현지 편집자가 없을 것이며, 대신 런던과 싱가포르의 팀에 의해 통제될 것이라고 발표했는데, 호주 기고자들의 콘텐츠가 포함되어 있었다.[71]

인쇄판은 온라인 표지 번호 매김에 따라 발행 번호 5번을 시작으로 2020년 4월에 발표되었다.[72]타슈 술타나는 아발란치스, 재규어 존제, TKay Medza, Lorde와 같은 작가들이 미래의 표지에 등장하는 인쇄판의 첫 표지 작가가 되었다.[73]

이 잡지는 매년 6개의 이슈를 발행하는데, 정기적으로 새로운 콘텐츠가 웹사이트에 추가된다.

NME.com

1996년 NME는 스티브 서덜랜드 편집장과 로버트 다임 출판사의 관리 하에 웹사이트 NME.com을 개설했다.첫 편집자는 브렌던 피츠제럴드였다.후에 앤서니 손튼은 음악 뉴스에 초점을 맞추어 이 사이트를 다시 디자인했다.1999년 11월, 이 사이트는 영국 최초의 웹캐스트인 스웨이드 "Live in Japan"을 주최했다.2001년, 이 사이트는 발매 일주일 전에 스트로크의 싱글 "Last Nite"의 MP3를 무료로 배포했다.

이 웹사이트는 1999년과 2001년에 Online Magazine of the Year, Anthony Thornton은 2001년과 2002년, 2002년(British Society of Magazine Editors)과 2002년(Periodical Publisher Association)의 세 차례에 걸쳐 올해의 웹사이트 편집자상을 받았다.

2004년에 벤 페로는 이 웹사이트의 세 번째 편집자로 NME.com에 가입했다.그는 2005년 9월에 이 타이틀을 다시 시작하고 다시 개발했으며, 비디오, 오디오, 그리고 더 넓은 음악 커뮤니티로 초점이 옮겨졌다.2005년 10월 레코드 오브 더 데이 시상식에서 베스트 뮤직 웹사이트를 수상하였다.2006년에는 10년 역사에서 선구적인 역할을 인정받아 회장 사이먼 월드만이 수여하는 BT 디지털 음악상 최우수 음악잡지상, 온라인 출판협회 초대 회장상을 받았다.

2007년 미국에서 추가 직원과 함께 NME.com이 출범했다.

2007년 10월 데이비드 모이니핸은 이 웹사이트의 네 번째 편집자로 합류했다.2008년에 이 사이트는 BT 디지털 음악상을 비롯하여 온라인 출판사 협회 최우수 편집팀상, 영국 잡지 편집자협회 올해의 웹사이트 편집자상, 최고의 음악 웹사이트 오늘의 레코드상을 받았다.2009년 6월, 아마존닷컴은 올해의 인터랙티브 컨슈머 매거진에서 정기 간행물 협회(PPA)상을 수상했다.2010년에는 올해의 AOP 웹사이트와 PPA 웹사이트를 모두 수상했다.같은 해 아마존닷컴은 음악뿐만 아니라 영화와 TV까지 커버리지를 확대했다.

루크 루이스는 2011년 3월 NME.com의 편집장으로 취임하여 비디오 콘텐츠와 사용자 참여에 새로운 초점을 맞추었으며, 코멘트를 대중에 가져오고 리뷰에 대한 사용자 등급을 소개했다.2011년, 아마존닷컴은 매월 700만 명 이상의 고유 사용자를 보유했다(출처:옴니지 사이트 촉매, 2011).

2011년 5월 NME.com은 동영상 전용 자매 사이트인 NMEVideo.com을 론칭하고 NME Festivals 스마트폰 앱을 출시했다.[74][75]블랙베리가 후원한 이 프로그램은 라인업, 무대 시간, 사진 갤러리, 백스테이지 영상 인터뷰 등을 선보였으며 3만 회 다운로드 되었다.다음 달, NME는 잭 화이트 전용의 첫 번째 아이패드 앱을 출시했다.[76]

2011년 9월, 아마존닷컴은 이 앨범의 20주년을 기념하여 Nirvana의 1991년 앨범 Nevermind의[77] 실시간 트위터 청취 파티를 조직하고 라이브로 진행하였다.이 사이트는 또한 자체 제작 밴드 다큐멘터리 영화 시리즈인 The Ultimate Guide를 출시했다.[78]

2011년 10월, 이 사이트는 아마존닷컴의 생애 최고의 150곡 목록을 발표하며 15번째 생일을[79] 맞이했다.[80]1위는 라디오헤드의 '파라노이드 안드로이드'[81]였다.

NME는 2015년 샬롯 건을 디지털 에디터로 임명해 그레그 코크란을 대체했다.[82]건에 따르면, 아마존닷컴은 크기가 두 배가 되었고 소셜 및 비디오에 초점을 맞추어 온라인 유일의 브랜드로서 지속 가능한 미래를 구축했다.건 씨는 주간지 인쇄가 끝난 뒤 2018년 3월 편집위원으로 위촉됐다.

NME 커버

참고 항목:NME 커버 목록

NME 어워드

주요 기사: NME 어워드

NME Awards는 지난 해 최고의 신곡을 기념하기 위해 매년 열리는 시상식이다.그 잡지의 독자들은 공천과 최종 당선자를 뽑는다.The BandLab NME Awards 2022로 낙인찍힌 다음 시상식은 2022년 3월 2일 O2 아카데미 브릭스턴에서 열릴 예정이다.[83][84]

NME 투어

주요 기사: NME 투어

NME는 매년 신진 밴드의 영국 투어를 후원한다.

NME 원본

2002년에 NME는 빈티지 기사, 인터뷰, 그리고 기록 보관소의 리뷰를 재인쇄하는 일련의 테마 잡지를 발행하기 시작했다.이 잡지 특별판은 NME Originals라고 불렸는데, Melody Maker, Rave, Uncut 잡지 등 IPC가 소유한 다른 음악 타이틀의 기사들을 특집으로 다루었다.지금까지 주목할 만한 이슈는 북극몽키즈, 라디오헤드, 비틀즈, 펑크록, 고딕 록, 브릿팝, 롤링 스톤즈, 모드, 너바나, 비틀즈의 솔로 연도를 다루었다.이 시리즈에는 여러 편집자들이 참여했는데, 그 중 가장 두드러진 편집자는 스티브 서덜랜드와 크리스 헌트였다.NME Originals 최신호는 2005년에 발행되었는데, 이러한 테마 아카이브 잡지가 Uncut 관련 제목인 The Ultimate Music Guide와 Ultimate General Guide로 발행되었기 때문이다.[85]

NME 네트워크

2021년 12월, 밴드랩 테크놀로지는 CMG의 음악 기술 부문으로 출판사의 이전 이름이 사용되면서 CMG(Caldecott Music Group)가 되었다.[86]NME 브랜드는 NME Networks라고 불리는 새로운 사업부 밑에 놓였는데, 여기에는 Uncut Magazine (및 그것의 자회사들), Guitar.com, lab.fm, 그리고 MusicTech도 포함된다.

참조

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외부 링크