일본(밴드)

Japan (band)
일본.
Japan in summer 1981: Sylvian, Jansen, Karn, Barbieri
1981년 여름 일본: 실비앙, 얀센, 칸, 바르비에리
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.레인 트리 까마귀 (1989–1991)
기원.영국 사우스런던, 캣포드
장르
액티브 년수1974–1982, 1989–1991
라벨
과거 멤버데이비드 실비언
믹 칸
스티브 얀센
리처드 바르비에리
롭 딘

일본은 1974년 데이비드 실비언(보컬 기타 키보드), 스티브 얀센(드럼), 믹 칸(베이스 기타)에 의해 사우스 런던 캣포드에서 결성된 영국의 뉴웨이브 밴드였고 이듬해 리처드 바비에리(키보드), 롭 딘(리드 기타)이 합류했다.처음에 글램 록에서 영감을 받은 밴드였던 일본은 일렉트로닉 음악과 외국의 영향을 통합하기 위해 사운드와 남성미를 발전시켰다.

1970년대 후반과 1980년대 초반에 성공을 거두어 1982년 5대 히트 싱글 "Ghosts"를 포함한 9개의 영국 톱 40 히트곡을 발표하고 라이브 앨범 Oil on Canvas (1983년)로 영국 톱 5에 진입했다.이 밴드는 1982년 12월 영국과 해외에서 상업적 성공을 경험하기 시작하면서 해체되었다.멤버들은 1990년대 초 '비나무 까마귀'라는 이름으로 잠시 개조를 해 1991년 음반을 발매하기도 했지만 다른 음악 프로젝트를 계속 추진했다.

역사

그 밴드는 1970년대 초에 친구들의 모임으로 시작되었다.형제(생성 배트) 데이비드 실비언(기타·보컬)과 스티브 얀센(드럼)과 베이시스트 믹 칸은 사우스 런던 브라운힐 로드 캣포드 보이즈에서 같은 학교를 다녔다.젊은 시절 그들은 주로 탈출 수단으로 실비앙의 투코드를 연주했다.처음에는 칸이 리드 보컬을 맡고 실비앙이 기타와 백 보컬을 맡으면서 실비앙은 1974년에 리드 보컬이 되었다.1974년 6월, 그들은 칸의 오빠의 [7]결혼 피로연에서 첫 공개 공연을 했다.

처음에는 이름이 알려지지 않았지만, 그 밴드는 자신들을 일본이라고 부르기로 결정했다.실비앙은 그들이 다른 것을 생각할 수 있을 때까지 임시로 사용하려고 했지만,[8] 결국 영구적이 되었다.이듬해 그들은 또 다른 학교 친구인 리처드 바비에리와 함께 키보드 작업을 했고, 나중에는 리드 기타리스트 롭 딘이 합류했고, 1976년에는 사이먼 네이피어 벨과 매니지먼트 계약을 맺었다.레이블이 후원하는 재능 대회에서 우승한 후, 밴드는 1977년 독일의 디스코 레이블인 Hansa-Ariola와 음반 계약을 맺었고, 루 리드, 데이비드 보위, T.의 틀을 딴 대체 글램 록 의상이 되었다.렉스, 록시 뮤직, 뉴욕 돌스 등 초기 소재는 기타 기반 [9]펑크였다.

음반 계약에 서명한 직후 실비앙, 얀센, 칸은 그들의 예명을 채택했다.처음에, 이 음반 회사는 실비안과 얀센의 이름이 뉴욕 돌스의 밴드 멤버들의 이름과 명백하게 유사하다는 것에 겁을 먹었지만, 결국 이름 변경을 받아들였다.1977년, 밴드는[10] 프로듀서 레이 싱어와 함께 음반 회사를 위한 첫 번째 녹음 세션을 시작했고 [11]영국 투어에서 짐 카팔디와 콘텐더스의 서포트 밴드로 공연했다.

초년

1978년 3월, 이 밴드는 데뷔 앨범 "Adpresent Sex"에 이어 "Don't Rain on My Parade"의 커버 버전을 첫 싱글 앨범을 발매했다.이 밴드의 남성적인 글램 록 이미지에 초점을 맞춘 광고 캠페인은 영국에서 이 밴드에 큰 관심을 끌지 못했지만,[12] 음반이 발매되기 전에 이 밴드가 상당한 팬을 끌어들인 일본에서 더 성공적이었다.

데뷔 앨범은 블루 외이스터 컬트를 지원하는 영국 투어가 이어졌다.이 앨범을 홍보하기 위한 목적으로 일본은 부정적인 비판과 적대적인 관객에 직면했다.앨범 자체는 잘 팔리지 않았고 1978년 8월 그들의 두 번째 싱글 "The Unconstative"는 차트에 오르지 못했다.11월에 밴드는 또한 짧은 미국 투어를 했지만, 비록 그들이 미국 관객들에게 더 잘 받아들여졌지만, 그것은 그들의 마지막이자 유일한 미국 투어임이 증명되었다.후속 앨범인 Unmarked Alternatives는 음악적 진보를 보여주었고, 특히 저시대의 데이비드 보위와 에릭 새티의 피아노 작품의 융합으로 묘사된 마지막 트랙 "The Tenant"는 밴드의 미래를 암시하는 것이었지만, 이 앨범은 상업적이고 비판적인 [12]실패였다.

루 리드, 티 렉스, 뉴욕 돌스, 록시 뮤직, 데이비드 [9]보위와 같은 아티스트들의 영향을 받았음에도 불구하고, 두 앨범 모두 펑크나 뉴 웨이브 밴드가 득세하던 시기에 영국 음악 언론에 의해 확실히 시대에 뒤떨어진 것으로 널리 무시되었다.그러나 레이 싱어에 의해 제작된 두 앨범 모두 싱글 "Actent Sex"가 30위 안에 들었던 일본과 네덜란드에서 잘 팔렸다.그들은 캐나다에서도 어느 정도 인기를 얻었다.하지만 그들의 모국인 영국에서, 그 앨범들은 대중의 관심을 끌지 못했고 [13]차트에도 오르지 못했다.

본국에서는 성공하지 못했지만, 그 밴드는 일본에서 큰 인기를 얻었다.1979년 3월 첫 방문으로 3일 [14]연속 1만1000석 규모의 부도칸 극장이 매진됐다.

이 밴드는 야드버즈, 마크 볼란, 런던, 윔!을 지휘했던 사이먼 네이피어 벨에 의해 운영되었다.

중간 경력

1979년 일본 공연(칸, 왼쪽, 실비앙).

1979년에는 유로 디스코 프로듀서 조르지오 모로더와 함께 단 한번의 싱글 〈Life in Tokyo〉를 공동 작곡하고 제작했다.이 트랙은 싱글로는 성공하지 못했지만, 기타로 가득 찬 초기 음반에서 벗어나 일렉트로닉 뉴 웨이브로 바뀌면서 음악 스타일에 있어 큰 변화를 가져왔다.

이 일렉트로닉 스타일은 존 펀터, 사이먼 네이피어 벨과 함께 밴드가 제작한 세 번째 앨범인 Quiet Life (1979년)에서도 이어졌다.The Quietus는 밴드의 작품에 대한 회고적인 리뷰에서 Quietus는 Quiet Life를 [15]"매우 유럽적인 형태의 초연하고 성적으로 모호하며 사려 깊은 예술 팝"이라고 정의했다.그것은 바비에리의 신시사이저, 실비안의 현재 바리톤 스타일의 노래, 칸의 독특한 플렛리스 베이스 사운드, 그리고 딘의 기타 연주가 다소 간결하고 분위기 [9]있게 되어가는 얀센의 기묘한 타악기 작품을 선보였다.Quiet Life는 한사-아리올라의 마지막 스튜디오 앨범이었지만, 이 음반사는 나중에 이 밴드의 재임 기간 동안의 하이라이트를 담은 컴필레이션 앨범(Assembly)을 발매할 것이고, 이어서 일련의 리믹스 및 재발매 싱글 앨범을 발매할 것이다.

Quiet Life는 영국 앨범 차트에 오른 첫 번째 일본 앨범이었지만, 초기 발매에서는 성공을 거두지 못했다.1980년 2월 72로 정점을 찍은 후 그 다음 주 차트 밖으로 밀려났다.이 밴드는 오랫동안 그들의 음반 회사와 경영진에게 재정적 압박을 가했고, "I Second That Emotion"의 커버 버전으로 앨범의 판매를 끌어올릴 히트 싱글을 얻으려는 마지막 시도 이후, 일본은 한사 [16]레코드에 의해 중단되었다.

최종년도

Hansa-Ariola를 떠난 후, 밴드는 그들의 마지막 스튜디오 앨범인 Gentlemen Take Polaroids와 Tin Drum을 발매한 Virgin Records와 계약했다.이 앨범들은 밴드가 새로운 사운드를 다듬으면서 계속해서 그들의 관객 수를 늘렸지만, 그들의 새로운 사운드와 밴드의 스타일화된 비주얼의 조합은 의도치 않게 1980년대 초반의 뉴 로맨틱 장면과 연관되게 만들었다.이 밴드는 뉴로맨틱 운동이 시작되기 몇 년 전인 1970년대 중반 글램 록 시대의 말기에 시작된 이래로 항상 화장을 하고 있었다.1981년 10월 인터뷰에서 실비앙은 "지금 우리가 [8]유행하는 것처럼 보이게 하는 시기가 지나가고 있다"고 말했다.또 다른 인터뷰에서 그는 "나는 그들과 [새로운 낭만주의자들]이 되는 것을 좋아하지 않는다.일본 패션 감각에 대해 실비앙은 화려한 드레스는 의상이다.하지만 우리의 삶은 한 방식입니다.우리는 매일 [17]이렇게 입고 다닌다.그럼에도 불구하고, 그것은 영국에서 밴드의 음반 판매에 긍정적인 영향을 미쳤고 그들은 서서히 차트 성공을 거두기 시작했다.

몇 개의 낮은 차트 싱글 이후, 그들의 첫 번째 영국 톱 40 히트곡은 1981년 10월에 19위로 정점을 찍은 "Quiet Life" 싱글의 재발매였다.Tin Drum 앨범의 세 개의 싱글은 또한 영국 톱 40에 정점을 찍었고, 이 앨범의 파격적인 싱글 "Ghosts"는 5위에 오르며 일본의 가장 큰 국내 [13]히트곡이 되었다.Tin Drum 앨범 자체는 영국 톱 [18]10 바로 밖에서 정점을 찍었고, 발매 한 달 만에 실버 디스크를 수상하고 4개월 만에 골드 지위를 획득하는 등 BPI에 의해 인증된 첫 번째 음반이었다.스티브 나이(Steve Nye)가 제작한 이 앨범은 서양음악과 동양음악의 융합으로 종종 1980년대 가장 혁신적인 앨범 중 하나로 여겨진다.발매된 지 30년이 지난 2011년, 틴 드럼은 1981년 최고의 앨범으로 사후에 BBC 라디오 6 뮤직의 '골디상'을 수상했다.

성격적인 갈등으로 인해 밴드 내 긴장이 높아지면서 틴 드럼은 이 밴드의 마지막 스튜디오 앨범이 될 예정이었다.칸의 여자친구인 사진작가 후지이 유카가 실비앙과 함께 살면서 멤버 개개인이 자신의 프로젝트를 진행하면서 밴드 멤버들의 오랜 의견 차이는 극에 달했다.롭 딘은 젠틀맨 테이크 폴라로이드 앨범이 발매된 후 이미 1981년 5월 틴 드럼에서 밴드의 사운드에 맞춰 그의 일렉트릭 기타 작업이 불필요해졌기 때문에 이미 떠났다.딘은 이후 밴드 일러스트레이티드 맨을 결성했다. 칸은 1982년 말 그들의 결별을 발표함과 동시에 그의 첫 솔로 앨범인 타이틀스를 발매했다.

1982년 말 마지막 "Sons of Pioners" 투어에는 유럽, 영국, 극동에서의 날짜가 포함되었다.이 투어에서는 기타리스트 겸 키보디스트인 츠치야 마사미가 밴드와 함께 무대에서 [19]공연을 했다.

1982년 11월 일본.

이 그룹의 마지막 영국 공연은 10월에 The Old Grey Whirl Test에서 함께 연주한 마지막 TV 출연과 11월에 런던의 Hammersmith Odeon에서 6박 매진으로 절정에 달했다(1983년 6월에 발매된 라이브 앨범이자 비디오인 Oil on Canvas의 녹화와 촬영).일본의 마지막 공연은 1982년 12월 16일 일본 [19]나고야에서 있었다.

이 밴드는 영국과 국제적으로 큰 상업적 성공을 거두기 시작할 무렵에 해체하기로 결정했고, 오일 온 캔버스는 영국 최고 차트 앨범으로 라이브 앨범으로는 드물게 영국 앨범 [13]차트 5위에 올랐다.이때까지 밴드의 백카탈로그는 꾸준히 팔리기 시작했고,[13] 1983년에도 한사 아리오라와 버진 레코드 모두 일본 싱글을 계속 발매하여 영국에서 총 9개의 톱 40 히트곡을 얻었다.1982년 여름, 「I Second That Emotion」의 재발매는, 9위에 오르며 일본의 톱 10에 2번째의 히트가 되었다."Life in Tokyo"의 리믹스 버전과 "Nightportor"의 버진 레코드 발매는 모두 영국 싱글 차트에서 [20]30위 안에 들었다.

콜라보레이션

1980년대 초 옐로우 매직 오케스트라(YMO)의 일본인 멀티 인스트루멘탈리스트이자 실험 키보디스트인 사카모토 류이치는 잠시 밴드와 협력했으며 실비안과 함께 "아프리카의 섬"과 같은 트랙에서 직접 작업했다.그는 밴드가 해체되기 전과 이후에도 실비앙과 계속 작업했고, 두 사람은 히트 싱글 "Bamboo Houses"(1982)와 "Forbidden Colors"(1983)를 달성했다.마찬가지로 스티브 얀센은 YMO의 드러머인 [21]다카하시 유키히로의 영향을 받아 다카하시의 솔로 프로젝트와 일본 투어, 그리고 두 사람의 완전한 콜라보레이션 작업에 합류했다.

해체 후

모든 밴드 멤버들은 다른 프로젝트에 참여했고, 다양한 성공을 거두었다.사카모토와의 콜라보레이션 후 실비안의 첫 솔로 앨범 Brilliant Trees는 1984년 영국 앨범 차트 4위에 오르며 영국 톱 20 싱글 "Red Guitar"를 휩쓸었다.한편, 칸은 인기 있는 세션 음악가가 되었고 게리 누만, 케이트 부시, 조안 아마트레이딩과 같은 예술가들과 함께 작업했다.1983년에는 미지 유레와 함께 40위권 안에 들었고 1984년에는 바우하우스의 피터 머피와 듀오 달리스 카로 공동 작업했다.Jansen과 Barbieri는 Dolphin Brothers로 함께 일했고 Jansen & Barbieri ("국경을 넘은 이야기", 1991년, 버진), Rob Dean은 Gary Numan과 Sinad O'Connor와 함께 일했습니다.

레인 트리 까마귀

1989년 9월 실비앙, 칸, 얀센, 바르비에리는 '비나무 까마귀'라는 별명으로 재결합했다.그들은 1991년 4월에 익명의 앨범을 발매했는데, 음악 평론가들로부터 좋은 평가를 받았고 영국 상위 25위 안에 들었다.그러나 다시 한번 실비앙과 다른 [13]멤버들 사이의 창조적인 마찰에 따라 밴드는 해체되었다.

기타 프로젝트

Medium Productions는 주로 Steve Jansen, Richard Barbieri 및 Mick Karn의 음악을 출판하기 위해 1993년에 설립된 음반사입니다.미디엄은 '대형 음반사'의 타협 없이 다른 협업 아티스트와 함께 자신들의 음악을 발매하는 수단이었다.주로 기악곡으로 구성된 15장의 CD가 10년 동안 제작되었다.미디엄 프로덕션은 창업자들이 다른 프로젝트(호스나무, 나인호스 등)에 더 많이 참여하면서 2004년에 문을 닫았습니다.전체 MP 카탈로그는 2001년부터 Voiceprint Music 레이블로 재발매되었습니다.

리처드 바르비에리는 1995년 The Sky Moves Sidewides 이후 그가 맡은 프로그레시브 록 밴드인 Porcupine Tree의 키보드 연주자가 되었다.밴드 멤버들은 실비앙과 얀센의 아홉 마리 말 프로젝트 등 다양한 개별 프로젝트에 다시 협력하게 되지만, 더 이상의 완전한 재팬 재회는 어떤 형태로든 계획되지 않았다.

1990년대 내내 Karn, Jansen, Barbieri는 David Torn, Steven Wilson과 같은 다른 기타리스트들과 함께 인스트루먼트 프로젝트에서 재결합했습니다.

비나무 까마귀로 재회한지 20년이 지난 2011년 1월,[22] 믹 칸은 암으로 세상을 떠났다.

밴드 멤버

  • David Sylvian – 보컬, 기타, 키보드 (1974-1982, 1989-1990)
  • Mick Karn – 베이스 기타, 색소폰, 백보컬(1974-1982, 1989-1990, 2011년 사망)
  • Steve Jansen – 드럼, 타악기, 키보드 (1974-1982, 1989-1990)
  • Richard Barbieri – 키보드, 신시사이저, 백보컬(1975~1982, 1989~1990)
  • Rob Dean – 기타, 백보컬(1975~1981)
실전 요원

음반 목록

주요 기사 : 일본의 음반 목록

리마스터

2003년 버진 레코드는 젠틀맨 테이크 폴라로이드, 틴 드럼, 오일 온 캔버스의 리마스터판을 재발행했다.BMG는 내년에 선례를 따라 Adpresent Sex, Unmarked Alternative, Quiet Life, Assemblage를 재발행했다.이 모든 재발매는 '디지팍' 형식으로 제공되어 많은 보너스 트랙을 모았다.2006년에는 모두 보석 케이스로 재포장되어 저렴한 [citation needed]가격에 판매되었습니다.

양철 드럼 디지팍 재발행은 골판지 상자에 포장되어 있으며, 보너스 5인치 싱글 "The Art of Parties"(12" 싱글 및 라이브 버전), "Ghosts" (싱글 버전), "Life Without Buildings" ("싱글 파티"의 B-side to "Single Parties")로 구성되어 있어 특히 관심을 끌었다.패키지에는 밴드 [citation needed]멤버들의 흑백 사진이 담긴 책자도 들어 있었다.

젠틀맨 테이크 폴라로이드와 틴 드럼의 45rpm 더블 비닐 LP판은 2018년 8월에 반속 마스터가 되었습니다.두 앨범 모두 마일즈 쇼웰에 의해 애비 로드 스튜디오에서 리마스터되었다.두 앨범의 싱글 디스크 33rpm 에디션도 [23]제공되었습니다.이 앨범들은 판매 [24]첫 주에 공식 비닐 차트에 각각 2위와 3위로 진입했다.

투어

  • 1977년 10월: 영국 투어 짐 카팔디와 컨텐더즈 지원
  • 1978년 4월~6월 : 블루외스터 컬트 지원 영국 투어
  • 1978년 11월 : US투어 (로스앤젤레스, 샌프란시스코, 시카고, 뉴욕 (2일, 보스턴))
  • 1978년 11월~12월 : Unmarked Alternative UK Tour (밴드 내 질병으로 인해 몇 가지 일정이 취소됨)
  • 1979년 3월 : 일본 투어 (6일)
  • 1979년 3~4월 유럽/영국 투어(독일, 네덜란드, 벨기에, 영국)
  • 1980년 1월~3월 : 콰이어트 라이프 투어 영국/일본, 제인 쇼터 색소폰 연주
  • 1981년 2월 : 일본 투어(7일)
  • 1981년 5월:Art of Parties 영국 투어(Rob Dean과의 마지막 투어)
  • 1981년 12월 : 데이비드 로즈 기타 연주와 함께 중국 영국 투어의 비전
  • 1982년 10월~12월: 기타와 키보드의 츠치야 마사미(츠치야)와 함께 선즈 오브 파이오니어 투어(스웨덴, 독일, 네덜란드, 벨기에, 프랑스, 영국, 태국, 홍콩, 일본).Hammersmith Odeon에서의 11월 콘서트는 Oil on Canvas 앨범과 [25]비디오를 위해 녹음했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 피셔, 마크내 인생의 유령: 우울증, 골칫거리, 잃어버린 미래에 대한 글들.제로북스 2014년 5월 30일 978-1-78099-226-6
  2. ^ Drozdowski, Ted (May 1998). "David Sylvian: The Loner Emerges". Musician. Retrieved 21 February 2017.
  3. ^ Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock (3rd ed.). Rough Guides. p. 264. ISBN 1-84353-105-4.
  4. ^ Lenig, Stuart (2010). The Twisted Tale of Glam Rock. Santa Barbara, CA: Praeger. p. 88.
  5. ^ Ankeny, Jason. "Japan Biography AllMusic". AllMusic. Retrieved 7 July 2015.
  6. ^ Ohanesian, Liz (4 January 2011). "Mick Karn, Bassist for Synth Heroes Japan and Peter Murphy's Dalis Car, Dead at 52". LA Weekly. Retrieved 29 March 2016.
  7. ^ 일본의 역사 Nightporter.co.uk
  8. ^ a b Rimmer, Dave (October 1981). "Japanese Boys (an interview with David Sylvian and Mick Karn)". Smash Hits. Vol. 3, no. 22. EMAP Metro. pp. 42–43.
  9. ^ a b c 인터넷 아카이브(archive)의 Robert Dean 일본 인터뷰 Ola's Kool Kitchen
  10. ^ Martin Power David Sylvian: 마지막 로맨틱 옴니버스 프레스 2012 1장
  11. ^ "Japan Live Shows". nightporter.co.uk.
  12. ^ a b Martin Power David Sylvian: 라스트 로맨틱 옴니버스 프레스 2012 제2장
  13. ^ a b c d e Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. pp. 496–498. ISBN 1-84195-017-3.
  14. ^ Martin Power David Sylvian: 마지막 로맨틱 옴니버스 프레스 2012, 3장
  15. ^ Burnett, Joseph. "Thirty Years On: Japan's Oil On Canvas Revisited". The Quietus. Retrieved 14 March 2016.
  16. ^ Martin Power David Sylvian: 마지막 로맨틱 옴니버스 프레스 2012, 3장
  17. ^ "Rolling Stone Random Notes", The Tuscaloosa News, Tuscaloosa, AL, p. 6, 17 July 1981
  18. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 279. ISBN 1-904994-10-5.
  19. ^ a b "Japan Live in 1982". nightporter.co.uk.
  20. ^ 일본 공식 차트 이력 공식 차트
  21. ^ "The Japanese Connection". Japan: Life in Tokyo. July 1982. Retrieved 1 April 2011.
  22. ^ Meikle, James (5 January 2011). "Former Japan bass player Mick Karn loses battle with cancer". The Guardian. London. Retrieved 31 March 2012.
  23. ^ "Japan half-speed mastered vinyl sets". superdeluxeedition.com. Retrieved 4 September 2018.
  24. ^ "Official Vinyl Albums Chart Top 40 31 August 2018 - 06 September 2018". officialcharts.com. Retrieved 4 September 2018.
  25. ^ "Japan Live Shows". nightporter.co.uk.