요트바위

Yacht rock
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"서해안 소리"는 여기로 방향을 바꿉니다. 이전의 웨스트 코스트 팝/록 에스테틱은 캘리포니아 사운드를 참조하십시오.
요트바위
기타명서해안의 소리
스타일리시한 기원
문화적 기원1970년대 중반 ~ 1980년대 중반
파생형
기타 토픽

요트[6] 록[4][5]()은 1970년대 중반부터 1980년대 중반까지 상업적으로 가장 성공한 장르 [8]중 하나인 소프트 록과 공통적으로 연관된 광범위한 음악 스타일 및 미학입니다[7]. 부드러운 소울, 부드러운 재즈,[1] R&B, 디스코와 같은 소스를 기반으로 [7]한 일반적인 스타일 특성에는 고품질 프로듀싱, 깨끗한 보컬, 가볍고 귀에 쏙 들어오는 멜로디에 초점을 맞추는 것이 포함됩니다.[6] 요트 록이라는 용어는 2005년 요트 록이라는 온라인 비디오 시리즈의 제작자들에 의해 만들어졌는데, 그들은 이 음악을 보트 타기라는 인기 있는 남부 캘리포니아 여가 활동과 연결시켰습니다. 그것은 경멸적인 용어로 여겨집니다. "요트 록"이라고 불리는 유명한 예술가들은 크리스토퍼 크로스, 두비 브라더스, 플리트우드 맥, 스틸리 댄, 루퍼트 홈즈, 마이클 맥도널드, 케니 로고스, 토토 그리고 슈퍼트램프를 포함합니다.

정의.

참고 항목: 연암

요트 록이라는 용어는 1975년부터 1984년까지 제작된 [6]이 용어가 설명하는 음악과 동시에 존재하지 않았습니다.[7][8] 2005년 J. D. Ryznar 등의 동명의 온라인 비디오 시리즈에서 요트 록이라는 용어가 만들어지면서 요트 록과 동일시된 "성인 지향의 록"[6] 또는 "웨스트 코스트 사운드"[4][3]를 의미합니다.[9][10][11] 경멸적인 용어로 이해되는 [6]요트 록은 부분적으로 항해 중에 부드러운 음악을 즐기는 전형적인 유피 요트 소유자를 지칭합니다. 많은 "요트 로커"들은 크리스토퍼 크로스의 주제곡인 "항해"(1979)로 대표되는 가사, 비디오 및 앨범 아트워크에 항해 언급을 포함했습니다.[12] 오랫동안 "사카린의 성실함과 화려한 패션"으로 조롱받았던 음악에 붙은 원래의 오명은 약 2015년 이후로 줄어들었습니다.[6][3]

2014년 올뮤직의 매트 콜리어(Matt Colier)는 "장르의 주요 정의 규칙"을 확인했습니다.

  • "그것이 그루브할 때에도, 박자보다는 멜로디에 더 중점을 두고 부드럽게 유지"
  • "감정이 슬퍼질 때도 감정을 가볍게 유지하는 것이 (민감한 요트-rocks맨의 세계에서 종종 그렇듯이)"
  • "그 곡조가 아무리 겸손하거나 트랙리스트에 깊이 묻히더라도 항상 따라잡습니다."[7]

저널리스트이자 다큐멘터리 영화 제작자인 케이티 퍼크릭에 따르면, "탈출의 기쁨"은 "요트에 필수적"이라고 합니다. 그녀는 "장르의 힘"을 보여주는 열망적인 그리움의 예로 크로스의 "바람처럼 타"(1979)의 가사를 인용했습니다. 좌절된 욕망은 같은 노래에서 요트의 "기분 좋은 바운스"에 대항하는 또 다른 핵심 요소입니다. 퍼크릭은 조니 미첼의 "우연한 요트 록" 노래 "The Hissing of Summer Lawns"(1975)에서 예시된 하위 장르인 "다크 요트"를 확인했는데, 이 노래는 "큰 집에 갇힌 여자와 사랑이 없는 결혼"의 "변질된 사랑"을 묘사했습니다.[13]

20년 동안 LA 음악 산업에서 일했던 Mara Schwartz Kuge에 따르면, "소프트 록은 1970년대와 1980년대 초에 매우 인기 있는 대중 음악 장르였으며, 부드럽고 대부분 어쿠스틱 기타와 느리고 중간 정도의 템포를 특징으로 합니다... 대부분의 사람들은 이 용어를 모든 종류의 소프트 앤 1970년대를 의미하는 것으로 일반화했습니다. 루퍼트 홈즈 같은 아티스트도 포함됩니다. 모든 요트 바위가 부드러운 것도 아닙니다. 토토의 'Hold the Line'과 케니 로긴스의 'Footloose'는 둘 다 요트 록이지만 소프트 록은 아닙니다."[14]

요트 록의 중심 요소가 "열정적이지만 사치스럽지 않고, 황혼적이지만 외롭고, 고통스럽지만 세련된" 것이라는 데 동의함에도 불구하고 요트 록을 포괄적으로 정의하는 것은 여전히 어렵습니다. 저널리스트 잭 실(Jack Seale)은 다른 "마이크로 장르(micro general)"에서와 마찬가지로 지지자로 받아들여지는 특정 아티스트의 앨범은 "임의적으로 배제되거나 배제된다"고 말했습니다. 예를 들어 마이클 잭슨의 스릴러(1982)는 요트 록으로 받아들여지지만 플리트우드 맥의 루머(1977)는 그렇지 않습니다.[15]

요트 록 제작자

요트 록 웹 시리즈의 공동 제작자인 Ryznar, Steve Huey, Hunter Stair 및 David Lyons는 요트 록으로 정의되는 것에 정확성을 적용하려고 시도했으며 지나치게 광범위한 용어 정의에 비판적이었습니다. 2016년 요트 록으로 분류되기도 했지만 정의에 맞지 않는다고 느낀 노래를 지칭하기 위해 '요트 록'이라는 용어를 발명했습니다.[16][17] 그들의 팟캐스트 Beyond Yacht Rock and Yacht or Yacht?에서, 그들은 다양한 노래들을 장르 안에 있거나 장르 밖에 있는 것으로 분류했습니다.[18]

요트 록과 관련된 네 가지 목록은 다음과 같은 요소를 포함합니다.

  • 높은 생산가치[18]
  • 요트 록과[5] 관련된 "엘리트"[19] 스튜디오 음악가 및 프로듀서의 사용
  • 재즈와 R&B의 영향[5][18]
  • 일렉트릭 피아노[5] 사용
  • 특히 "Fool"[5]이라는 단어와 관련된 [18]마음이 아프고 어리석은 남자들에 대한 복잡하고 슬픈 가사[5].
  • "두비 바운스"[5]라고 불리는 경쾌한 리듬

Ryznar와 회사는 때때로 요트 록, 특히 Gordon Lightfoot과 Eagles의 포크 구동 소프트 록과 관련된 많은 예술가들이 원래 생각했던 대로 용어의 범위를 벗어났다고 주장했습니다.[5] 그들은 또한 이 용어가 해리를 언급하는 가사를 가진 노래의 우산으로 사용되는 것에 대해 이의를 제기했습니다.[5][17]

오리진스

장르의[20] 출현에 기여한 사회 정치적, 경제적 변화는 최근 스티븐 올롭스키와 같은 언론인과 다큐멘터리 영화 제작자 케이티 퍽릭에 의해 묘사되었습니다. Orlofsky는 Fleetwood Mac, Steely Dan, Supertramp와 같은 동시대의 일부 팝 그룹이 비평가와 청취자들에게 좋은 평가를 받았다고 지적했습니다.[21] 요트 록은 "외부의 손길이 닿지 않은" 예술이었습니다. 그 뒤를 이은 것과는 대조적으로, 그것은 아마도 "그 시대의 정치로부터 완전히 분리된 대중 음악의 마지막 주요 시대였을 것입니다."[3] 요트 록은 1960년대의 "대량 운동 이상주의"가 죽은 후에 등장한 "내성적 개인주의"를 나타냈습니다. 그것의 "안심할 수 있을 정도로 모호한 도피주의"는 성 해방의 두 가지 결과를 한데 모은 FM 라디오의 부상에 의해 강화되었습니다: 가계 지출을 통제하는 여성과 "자신의 감정을 노래로 표현하는 것이 더 자유롭다고 느낀" 남성.[15]

Jacobin의 Dan O'Sullivan에 따르면, 요트 록의 뿌리는 Rupert Holmes와 같은 행위에 의해 처음으로 "무서운" 것이었던 Beach Boys의 음악에서 찾을 수 있습니다. 비치 보이스의 라이브 밴드의 멤버였던 캡틴 & 테닐은 1975년에 "요트 록 최초의 베스트 레코드 그래미"를 수상했는데, 작곡가 닐 세다카는 이 곡이 비치 보이스 리프에서 부분적으로 영감을 받았다고 인정했습니다.[23] 오설리반은 또한 "Sloop John B"(1966)의 비치 보이즈 녹음을 "세일러와 해변을 찾는 사람들"에 대한 요트 록의 선호가 "크리스토퍼 크로스에서 에릭 카르멘에 이르기까지, 짐 메시나와 같은 "버팔로 스프링필드" 포크스터에서 홀 앤 오츠와 같은 "필리 사운드" 록커에 이르기까지 모든 사람들에 의해 고양된" 미학의 기원으로 꼽습니다.[24]

(서로의 기록을 협력하기도 했던) 가장 인기 있는 요트 락 공연 중 일부는 마이클 맥도널드, 케니 로긴스, 스틸리 댄, 토토를 포함했습니다.[12][25][26][27]

부활

최근 이 장르에 대한 긍정적인 재평가가 가디언,[28] 더 위크,[3] 그리고 퍼크릭의 2부작 다큐멘터리인 '아이 캔 고 포 댓(I Can Go for That)'을 방송한 BBC Four에 등장했습니다. The Smooth World of Yacht Rock, 2019년 6월.[15][29] (저 다큐멘터리는 1981년 Hall & Oates의 노래 "I Can't Go for That (No Can Do)"의 연극입니다.)[13]

Orlofsky는 요트 록이 "워터게이트와 베트남을 무시하려는 청취자들을 위한 완벽한 사운드 트랙"을 만들었을 때, 이 장르의 부활이 부분적으로 미국의 포스트 오바마 시대의 부정성에 대한 해독제로서의 기능 때문이라고 주장했습니다.[15] 손가락 planted firmly firmly 몇 년 안에 모든 정치적 불안을 무시합니다."

영건 실버 폭스와 같은 새로운 요트 록 밴드는 최근 몇 년 동안 인기와 언론의 인정을 받았습니다. 글라이드 잡지는 영건 실버 폭스의 앨범 AM Waves를 "70년대 SoCal이 주입된 팝 록의 브랜드"로 묘사하고 암브로시아와 두비 브라더스와 같은 다른 요트 록 밴드들과 비교합니다.[30] S. Victor Aaron of Something Else! 리뷰는 그들의 Rolling Back 앨범을 "YGSF가 완전히 마스터한 네오요트 록의 또 다른 훌륭한 예"라고 묘사했습니다.[31] Something Something Else! 리뷰에서는 영건실버 폭스를 "neo-yacht rock"의 범주에 속한다고 생각하지만, The Spill Magazine의 Talia Woodridge는 영건실버를 요트 록 밴드로 분류합니다.[32]

수신 및 유산

관점

2012년 Jacobin의 기사는 요트 록을 "끊임없이 진부하고 멜로디컬하며 공격적이지 않으며 메이시의 탈의실에 파이프로 연결하기에 적합하다"고 묘사했습니다.[33] 기사는 요트 록의 인기가 레이건 시대의 퇴행적인 미국 사회와 "미국이 겪었던 악몽의 정원에 관한 것"을 반영한다고 설명합니다. 야코뱅 기사에 따르면 요트 록은 당시 사회 정치적 문제에 대한 "무뚝뚝한 진실로부터의 탈출" 역할을 했습니다. The New Inquiry의 기사에서 음악학자 J. 템퍼런스는 요트 록이 "소울과 블루스 요소의 형태를 살균하고 대신 무관심하고 의도적으로 진부한 서정적인 주제를 강조했다"고 말했습니다.[34] uDiscover music 기사에서 Paul Sexton은 요트 록이 "비싼 녹음 스튜디오에서 며칠 동안 특권을 누리고 개인 요트를 타고 쾌락적인 여행을 하는" 것처럼 보이는 장르를 표현했습니다.[35] 2018 팝매터스(Popmatters) 기사에서 작가 맥스 맥케나(Max McKenna)에 따르면 요트 록 장르의 정치적 메시지 부족은 "팝티미스트가 재평가하는 기후에서 레이더 아래로 날아가는 보수적 제스처"라고 합니다.[36]

Jacobin 기사에 대한 답변으로 음악학자 J. 템퍼런스는 뉴 인콰이어리에서 요트 록이 반동적인 장르라기보다는 "문화적 어둠"의 시대에 팝 음악의 성장에 필수적이라고 썼습니다. "프로그레시브 록은 물론 펑크, 연기 펑크, 심지어 프로토 포스트 펑크에 변증법적인 극 역할을 하며 과감한 긴축에 박차를 가했습니다."[34]J[34]. 템퍼런스는 요트 록의 특징인 '원활한' 소리를 자본주의 문화에 대한 무관심한 접근법과 '진정으로 해방적인 혐오감을 가진 이른바 퇴행적인 음악에 대한 퇴행적인 관용'에 기인하며, 결국 새로운 반체제적인 상징을 만들어내기보다는 기존의 상징을 사용함으로써 궁극적으로 더해지는 것이라고 설명했습니다. 설립 기호 New Inquiry 기사는 일반적인 기호를 사용하고 "대중을 부드러운 것으로 변화시킴"으로써 사람들이 음악 감상을 지위와 구별하도록 돕는 장르로서의 요트 록의 역할을 설명합니다.[34]

요트 록은 작가 맥스 맥케나가 2018년 팝매터스(Popmaters) 기사에서 밝힌 것처럼 "하얀 록 형태의 부활"과 장르의 연관성을 고려할 때 인종적 비판에 직면하기도 했습니다.[36] 웨슬리 모리스(Wesley Morris)는 뉴욕 타임즈(New York Times) 특집 기사에서 흑인 예술가들과 백인 예술가들이 자신의 음악에서 흑인의 "황당하지 않은" 자질을 가지고 있는 것에 대한 인정을 비교합니다.[37] 요트 록은 정치적 관여가 부족하다고 인식되고 흑인 음악 장르에서 요소를 차용했기 때문에 장르에 대한 특정 비평가들 사이에서 인종에 대한 무지라는 인식을 얻었습니다.[37] Jacobin 기사는 요트 록이라는 장르 안에서 잘 알려진 음악가인 Michael McDonald를 "표백되고 파란 눈을 가진 영혼의 크래커"라고 묘사했습니다.[33]

요트 록은 스포티파이(Spotify), 아마존 뮤직(Amazon Music), 어큐 라디오(AccuRadio), 판도라(Pandora)에 장르로 등재되어 있습니다. 2015년부터 Sirius XM Satellite Radio에 "Yacht Rock" 채널이 있습니다. 이 채널은 여름이 지나면 비수기 채널로 돌아가지만 [38]SXM 앱에서 일년 내내 사용할 수 있습니다. 아이하트라디오는 또한 웹사이트와 앱에서 이 형식을 24시간 방송하는 전용 "요트락 라디오" 방송국을 가지고 있습니다.[39]

21세기 음악가들이 요트 록 아이디어를 중심으로 커버 밴드를 결성해 전국 투어를 진행해온 '요틀리 크루', '요트 록 레뷰' 등이 있습니다.[40][41] Yacht Rock Review는 매년 Yacht Rock Recival 콘서트를 개최하는데, 그 콘서트에서 월터 이건, 로비 듀프리, 피터 베켓(Player), 바비 킴볼(전 토토의 리드 싱어), 제프 칼리시(.38 Special), 빌 챔플린(시카고), 데니 레인(윙스) 등을 포함한 몇 곡을 위해 그들이 커버하는 원래 밴드의 멤버들을 초대합니다.[41]

2018년, 조본 프레스(Jawbone Press)는 요트 록 북(The Yacht Rock Book: 장르의 전체 역사를 탐구한 작가 그렉 프라토의 '70~80년대 부드럽고 매끄러운 소리의 구술사'[42] 이 책은 프레드 아미센의 서문과 크리스토퍼 크로스, 케니 로긴스, 존 오츠 등과의 인터뷰를 특징으로 하고 있습니다.[17]

영감을 받은 음악

요트 록은 1980년대 초에 정점을 찍고, 자신의 분야에서 엘리트들이 편곡하고 제작한 재즈와 R&B의 영향력을 특징으로 하고, 2010년대에 인터넷을 통해 새로운 인기를 얻었다는 점에서 일본의 시티 팝 장르와 강한 유사성을 가지고 있습니다. 시티 팝과 요트 록의 연관성은 1984년 일본에서 가장 영향력 있는 시티 팝 아티스트이자 프로듀서 중 한 명인 야마시타 타츠로가 Alan O'Day와 공동으로 쓴 Beach Boys 커버와 오리지널 영어 작곡이 혼합된 앨범 Big Wave를 녹음하기 위해 캘리포니아로 여행을 갔을 때 분명해졌습니다.

요트 록은 프로그레시브 록, 펑크 록, 프로포스펑크, 프로포스펑크의 생성에 어느 정도 영향을 미쳤습니다.[34]

뱀파이어 위켄드, 폭스겐, 칼리 래 젭슨 등 새로운 악단은 요트 록의 요소를 채택했고, 2010년대부터 시작된 전자음악의 증기파 장르는 요트 록의 '자연적 아이콘화'를 전유했습니다.

Thundercat의 2017년 앨범 Drunk에는 객원 보컬 케니 로긴스와 마이클 맥도널드가 참여한 곡이 수록되었으며, "Show You the Way"라는 제목이 붙여졌습니다(모두 같은 해 더 투나잇 쇼 스타링 지미 폴의 에피소드에서 함께 노래를 공연했습니다).

밴드 슈가 레이(Sugar Ray)의 2019년 앨범 리틀 야치(Little Yachty)는 요트 록에 대한 의식적인 오마주로, 리드 싱어 마크 맥그래스(Mark McGrath)가 "모든 것의 성화 봉송자"라고 불렀던 1979년 루퍼트 홈즈(Rupert Holmes)의 노래 "이스케이프(Escape, 피냐 콜라다 송)"의 커버를 포함합니다.

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

  • Yacht or Nyacht – Yacht Rock 웹 시리즈의 창작자가 장르에 적용할 수 있는지 평가한 노래 목록